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Abaixo, alguns dos últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes.
Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.
Lybrian lança videoclipe animado de "Obscure Sun" com estética de animes e mangás
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda brasileira de Power Metal Lybrian apresentou uma nova dimensão para o álbum "Labyrinth of Dreams" com o lançamento do videoclipe animado de "Obscure Sun". Em vez de apostar em um registro tradicional baseado na performance dos músicos, o grupo transforma a composição em uma narrativa visual inspirada na estética de animes e mangás japoneses, utilizando a linguagem da animação para materializar os conflitos psicológicos e as emoções profundas presentes na composição.
"Obscure Sun" nasceu como uma reflexão sobre a luta contra a ansiedade, a insegurança e os conflitos internos, sentimentos capazes de fazer com que uma pessoa se sinta invisível, perdida ou distante dos próprios sonhos. Na composição, o "Sol Obscuro" funciona como uma representação da esperança temporariamente encoberta pela escuridão desses momentos, uma luz que não deixa de existir, mesmo quando já não conseguimos enxergá-la. Essa perspectiva também orientou a construção do videoclipe, concebido como uma trama visual que acompanha uma história sobre a batalha contra esses sentimentos.
Phornax: banda gaúcha de Heavy Metal lança o debut "Hellforge"
FONTE: Wargods Press
O grupo gaúcho de Heavy Metal PHORNAX lança "Hellforge", seu primeiro álbum de estúdio. O trabalho utiliza a simbologia da fornalha, elemento que deu origem ao próprio nome do quinteto, partindo da premissa de que o aço somente alcança sua resistência máxima quando submetido ao fogo extremo. A partir deste conceito, o registro propõe que as experiências, as perdas e as batalhas diárias são os verdadeiros responsáveis por moldar a identidade humana.
Com produção, mixagem e masterização a cargo de Renato Osorio e capa criada por Cristiano Poschi em conjunto com João Duarte, o disco reúne dez faixas que transitam com naturalidade entre o Heavy Metal tradicional, o Power Metal e arranjos modernos. O resultado evidencia uma sonoridade calcada em riffs pesados, melodias bem definidas e refrães marcantes, com acabamento sonoro de alto nível. O lançamento de "Hellforge" consolida um longo período de reestruturação da banda, que nos últimos anos retomou a rotina de shows e preparou o terreno por meio dos singles "Between Fear and Hope", "A Matter of Time" e "Hell's Paradise".
No repertório, cada composição ilustra uma fase desse processo de reconstrução. A faixa de abertura, "Forged in Metal", estabelece o tom musical e temático do material. Na sequência, músicas como "Hell's Paradise", "Seeds of Strife", "Ghosts From the Past" e "Blood For Blood" expõem os conflitos internos e as escolhas que definem o caráter de cada indivíduo. Já "Between Fear and Hope" e "A Matter of Time" retratam a busca por equilíbrio, enquanto "Silent War" cria uma ponte direta entre o passado e o presente do grupo, já que se trata da música que marcou a estreia fonográfica do grupo e deu nome ao EP lançado em 2012.
O vocalista Cristiano Poschi aponta que o disco promove uma reflexão sobre a capacidade de atravessar o caos e sair fortalecido. Ele explica que o material não trata o inferno como um lugar físico, mas como uma metáfora para as adversidades enfrentadas ao longo da vida. Segundo o músico, a forja ilustra o processo de transformação, reforçando a ideia de que as maiores cicatrizes podem se converter na maior força de alguém.
Formado por Cristiano Poschi nos vocais, Deivid Moraes e Eduardo Martinez nas guitarras, Sfinge Lima no baixo e Maurício Dariva na bateria, o PHORNAX apresenta uma identidade forjada ao longo de anos de experiência e perseverança no cenário independente. Com "Hellforge", o quinteto deixa claro sua paixão pela música pesada e comprova que algumas chamas jamais se apagam, apenas aguardam o momento certo para voltar a arder.
Confira "Hell's Paradise" ao vivo no Phornax Fest.
Killing Season lança EP de estreia "Enjoy the Massacre! (Demo I)"
A Killing Season, banda de thrash metal sediada no Porto, Portugal, acaba de lançar seu primeiro trabalho, o EP "Enjoy the Massacre! (Demo I)", disponível nas plataformas de streaming.
A banda é formada por músicos da nova geração e busca manter viva a essência do thrash metal clássico. Além das influências musicais de nomes como Megadeth, Metallica, Testament e Exodus, a banda também adota uma identidade visual inspirada na cena thrash dos anos 80, resgatando a estética que marcou a época sem abrir mão de composições próprias e de uma proposta atual.
Idealizada pelo guitarrista brasileiro Erick Snow, atualmente residente em Portugal, a Killing Season está em fase de formação e contará com músicos portugueses em sua formação oficial. O lançamento apresenta três faixas em formato demo, que mostram a identidade musical da banda e antecipam o direcionamento dos próximos trabalhos.
Horney enfrenta a superficialidade no EP 'Anti-Raso'
Com quatro faixas e participação de Dani Buarque (The Mönic), registro inaugura a fase integralmente em português da banda.
"Ser anti-raso é ser profundo ao ponto de não ser tão fácil de controlar", resume a vocalista, guitarrista e compositora Duda Maiolini. A frase conduz Anti-Raso, EP que a Horney acaba de lançar com distribuição digital da Algohits. Nascida em Joinville, Santa Catarina, e hoje radicada em São Paulo, a banda reúne quatro músicas em sua primeira apresentação completa de uma identidade artística construída em português.
"Off!", "Quebra-Cabeça", "Mergulhar" e "Romântica" partem de situações diferentes, mas avançam sobre a mesma questão: o que acontece quando a pressa, a hiperconectividade e o acesso imediato ao prazer reduzem a disposição para pensar, criar e construir relações? Para Duda, a superficialidade produz um modo de vida fácil de conduzir e manipular.
Anang lança single e videoclipe sombrio de "Dark Waters"
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda paulistana Anang lançou o single e videoclipe de "Dark Waters", construídos a partir de uma ambientação densa, obscura e progressiva. A música adentra ambientes contaminados pela poluição para refletir sobre a degradação do mundo ao redor e os impactos psicológicos provocados pela convivência humana com esses espaços e com seus próprios conflitos.
Em "Dark Waters", o Anang utiliza a imagem das águas contaminadas como uma metáfora para processos internos de deterioração, questionamento e transformação. A composição acompanha a mudança na percepção de um observador diante do próprio entorno, em um movimento que começa na sensação de estar sendo consumido por pensamentos nocivos e culmina na ruptura com uma versão anterior de si mesmo. A letra percorre sentimentos de confusão, autocrítica e confrontação dos próprios demônios até alcançar um estado de aceitação do caos e reconstrução. Musicalmente, a faixa combina o peso atmosférico associado ao Gojira e ao Tool à complexidade rítmica do Meshuggah, alternando passagens densas e arranjos contemplativos que reforçam o caráter introspectivo da composição
A história de uma criança de Gaza vítima de Israel, contada em um single de rock
Na Faixa de Gaza, um menino acorda dominado pela poeira deixada por bombardeios israelenses. Ele busca seus pais, que foram mortos. A água é lama. Não há comida. Sobra desespero. Uma tragédia anunciada e ainda existente, que virou tema central do novo single da banda A Queda de Ofélia, "Lembrança Física", lançado na última sexta-feira (31).
A música ecoa como um hino de denúncia e protesto contra um dos episódios mais graves e determinantes para a geopolítica mundial no século XXI: O genocídio promovido por Israel na Palestina.
Tudo na perspectiva de uma criança marcada por uma "lembrança física" - uma cicatriz dos ataques incessantes de estrangeiros em sua terra.
"E a memória contará sua justificativa. Nações se unindo para gritar: Livre Palestina", diz a letra, unindo a banda A Queda de Ofélia ao movimento mundial em defesa de Gaza.
Politizada e composta com melodia de rock clássico, o single denuncia textualmente a responsabilidade de potências mundiais no genocídio.
"O inconsciente do Ocidente paga a força militar", diz a música. "Mas um dia nossa terra será viva e florescerá. Sementes mais doces da fruta ainda vão nascer. E a história não pode esquecer".
Compostas pelos irmãos Bruza – Mateus e Rafael Bruza, vocalista e baterista da banda, respectivamente – a canção clama pelo fim dos ataques israelenses, apoiada por um coro agonizante e visceral que representa indiretamente as vozes de todas as vítimas dos ataques.
O guitarrista João Bertagnoli e o baixista Wesley Lélis completam o quarteto de rock alternativo de São Paulo, que estreou na cena do rock paulista em maio com o single "Acelerada".
Disruption Path divulga single prévio de debut
FONTE: VH Press
A Disruption Path é uma banda forjada no death metal, seja pela natureza da música extrema, seja pelas facetas unidas de seus integrantes, oriundos de nomes como Brutal Death, Maithungh, Madness e Mortage.
Além do quinteto conhecer os caminhos do estilo, sabe como funciona o underground, tanto que exploraram seu material de estreia o quanto pôde. O resultado é que o EP "Warped Sanity" (2019) e o single "Hellish Illusion" (2020) não só os colocou no mapa do death metal mundial como moldou sua sonoridade.
Agora, a banda de Porto Ferreira, interior de São Paulo, prepara seu disco de estreia e oferece uma prévia mais do que representativa, o single homônimo "Disruption Path" que finda seis anos de silêncio, mas prova o quanto mantiveram-se antenados no cenário, na evolução do estilo e na responsabilidade de manter o legado recente que criaram.
"A faixa foi escolhida justamente por representar a essência da Disruption Path: o caos criativo dos músicos, nossa identidade e aquilo em que acreditamos. Ela traduz a ideia de mudança de direção, ruptura de padrões e a quebra de paradigmas, especialmente em relação às estruturas religiosas que questionamos através da nossa música", conta o vocalista Helton Henrique (Maithungh, ex-Mortage), que conhece os caminhos do cenário underground do qual atua há três décadas.
"Disruption Path", é uma prévia do que está por vir em "Conclave Ov Chaos", trabalho que tem previsão de lançamento já para o final de agosto, foi produzido pela própria banda e por Alexandre Machanocker, no Mob Dick Estúdios. Ouça o single no link abaixo:
Blakkesis questiona a desumanização e a artificialidade no single "Plastic Dreams"
FONTE: Wargods Press
A banda paraibana BLAKKESIS dá mais um passo na construção do seu universo conceitual com o lançamento do single e videoclipe de "Plastic Dreams". Dando sequência ao trabalho estabelecido no cenário com a faixa de estreia "Aldebaran" e com o single "Strangled Continuum", o grupo agora explora reflexões sobre a existência humana, a busca por equilíbrio e os conflitos entre a humanidade e a programação.
A temática da nova música aborda a desumanização em uma sociedade movida pelo consumo, destacando as problemáticas da era pós-moderna, como a crise existencial, a alienação e a constante busca por pertencimento e sobrevivência emocional. Musicalmente, a faixa combina riffs marcantes e vocais que dialogam com as vertentes mais modernas do Metal contemporâneo. A banda propõe uma experiência que transita de forma direta entre a agressividade e a introspecção.
De acordo com a banda, a crítica central de "Plastic Dreams" reforça o esvaziamento humano em meio à artificialidade e à automatização das relações, evidenciando a relação entre o palpável e o abstrato e o atrito direto entre o indivíduo e a máquina. Esse conceito ganha forma no videoclipe, que aposta em uma estética futurista para conduzir o público por uma transição entre o mundo real e uma realidade utópica. O trabalho audiovisual incorpora cenários e elementos em 3D, ilustrando graficamente um universo distópico onde a tecnologia e os padrões sociais afetam e controlam o comportamento humano. Com este lançamento, o objetivo do BLAKKESIS é transformar cada música em um fragmento de uma obra maior, onde o som, a imagem e o significado se complementam.
Formada em 2023, a banda conta com Lucas Oliveira nos vocais, Arthur Hermann e Mad Ferreira nas guitarras, Danilo Oliveira no baixo e Lucas Pereira na bateria. A produção da faixa tem Mad Ferreira como o responsável pela produção musical, direção artística, fotografia e pela gravação dos sintetizadores e ambiências do material. A engenharia de áudio da faixa ficou a cargo de Adalberto Ferreira, enquanto Lucas Oliveira assumiu o desenvolvimento da identidade visual. O clipe, conduzido e dirigido por Mad Ferreira, teve suas imagens registradas em locação de unidade própria da equipe.
Punkzilla! lança o single "Liberdade Liberal", uma crítica à doutrina neoliberal
A banda porto-alegrense Punkzilla! lançou em 5 de agosto, seu mais novo single, intitulado "Liberdade Liberal". Com uma sonoridade rápida e direta, a faixa chega às plataformas digitais trazendo críticas à doutrina neoliberal e ao atual modelo explorador e consumista da sociedade.
O grupo gaúcho formado por Francis Fussiger (Vocal), Diego Aires (Baixo), Lucas Costa (Bateria) e Northon Amaral (Guitarra) questiona em tom condenatório o quanto somos descartáveis e massacrados nessa corrida. A acidez da mensagem pode ser percebida logo na abertura da música: "Reduzido a objeto, o ser humano hoje tem um preço!". Ao longo da faixa, trechos como "Aqui o seu maior direito é de consumir, e tentar sobreviver!" e "Sua liberdade liberal, ser adestrado como um pobre animal" questionam a suposta liberdade prometida pelo capital.
Com fortes influências de hardcore, skate punk e metal, a faixa abre em ritmo veloz, deixando claro logo de cara as nuances de cada estilo. Conforme o decorrer, a música ainda surpreende com uma quebra rítmica explosiva, que combina gang vocals, riffs de guitarra com bends em power chords, aliados ao peso dos pedais duplos de bateria.
Ereboros lança "Progenies of the Unseen"
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda carioca de Death Metal Ereboros lançou o single e videoclipe de "Progenies of the Unseen", novo capítulo da divulgação de seu próximo álbum, "From Oblivion To The Grave", que será lançado oficialmente em 30 de outubro de 2026. O trabalho reforça a proposta da banda de unir a agressividade do Death Metal clássico a uma abordagem conceitual, aprofundando ainda mais a identidade construída ao longo de seus lançamentos e consolidando sua trajetória entre os principais nomes da cena extrema brasileira.
Musicalmente devastadora e carregada de atmosfera, "Progenies of the Unseen" mergulha em temas como alienação, sofrimento existencial e a marginalização de indivíduos sufocados por padrões sociais. A letra retrata os chamados "herdeiros dos esquecidos", personagens consumidos por um ciclo de dor, isolamento e perda de identidade, utilizando uma linguagem simbólica para refletir sobre propósito, desesperança e a condição humana. A faixa também amplia a narrativa conceitual de "From Oblivion To The Grave", álbum que chegará ao público com distribuição física em vinil pela Elessar Records e em CD pela Cianeto Records, além de todas as plataformas digitais.
Föxx Salema: Single "Dead Flies Rising" em tributo a George A. Romero
FONTE: Wargods Press
A vocalista de Heavy Metal FÖXX SALEMA lançou em todas as plataformas digitais o single "Dead Flies Rising". A composição chegou ao público no dia 16 de julho, data de falecimento do cineasta norte-americano George A. Romero, como uma homenagem à sua obra. A faixa será a quarta música do segundo álbum de estúdio da artista, intitulado "Metal is Metal".
A homenagem de FÖXX SALEMA foca no impacto de Romero na cultura pop. O diretor estabeleceu o conceito atual de zumbi com "A Noite dos Mortos-Vivos" (1968) e, em filmes como "O Despertar dos Mortos" (1978), usou os mortos-vivos como uma metáfora para criticar o consumismo e o comportamento em sociedade. "Dead Flies Rising" leva esse cenário de sobrevivência para o Heavy Metal, com uma sonoridade pesada e direta. A arte da capa do single acompanha o tema e tem inspiração nos quadrinhos de horror clássicos, como "Creepshow" (filme que o próprio Romero dirigiu em 1982, com roteiro de Stephen King) e "Tales from the Crypt".
FÖXX SALEMA assina a letra, a composição e os vocais. Sobre o lançamento, a vocalista comenta: "George Romero, através de seus filmes de zumbis, refletiu sobre os defeitos e as vilanias das pessoas na sociedade. Lançar essa música na data em que ele faleceu é a minha forma de manter seu trabalho lembrado no Heavy Metal. Queríamos que 'Dead Flies Rising' tivesse a pegada de um de seus filmes: rápida e pesada. Algo que conversasse diretamente com a minha na letra. Inclusive, a nossa arte visual complementa perfeitamente esse tributo."
O trabalho em estúdio teve a parceria do tecladista Cleber Magalhães e contou com o professor de música Beto Lani nas guitarras, o italiano Alessandro Moschini no baixo, e também o baterista contratado Alessandro Kelvin. Alex Voorhees ficou responsável pela mixagem e masterização. Este single tem co-patrocínio do portal Road to Metal, através de Caco Garcia.
The Bombers celebra 30 anos e lança "Noite Alucinante"
A clássica banda santista de punk rock The Bombers lançou 30 de julho o álbum "Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo". Com 21 faixas, o registro chega às plataformas digitais e será disponibilizado integralmente no YouTube. A apresentação também integra a programação da Music Box Brazil, que adquiriu os direitos de exibição do show produzido de forma independente.
Burn The Gallery: Banda alemã lança três faixas demo de Crossover Metal
A banda alemã Burn The Gallery, formada em 2023, lançou suas primeiras três faixas demo: "Seraphic Scourge", "Into the Void" e "No Control".
O som do grupo combina elementos de Thrash Metal, Hardcore e Heavy Metal em uma sonoridade Crossover direta e enérgica.
The Knights: Single de estreia "Water Demon" chega às plataformas digitais
Após lançamento em vídeo, projeto de Heavy Metal estabelecido no litoral paranaense expande a distribuição digital e revela detalhes de arte de capa secular.
Após o lançamento inicial no YouTube e no Bandcamp, o THE KNIGHTS expandiu a distribuição de seu material de estreia. O single "Water Demon" agora pode ser escutado no Spotify, Deezer, Apple Music e nos demais serviços de streaming musical. A faixa concretiza a proposta da banda formada por dois artistas com origens distintas que se encontraram no litoral do Paraná: o multi-instrumentista Emerson "Devil's Preacher", nascido em Curitiba, e a letrista Ariane Queiroz, natural de Feira de Santana, Bahia.
Na estrutura lírica e sonora de "Water Demon", a banda aborda o mar e o isolamento, citando marinheiros abandonados nas dunas salgadas do oceano. Para isso, o duo absorveu influências do Metal extremo, como Death e Blood Incantation, além de nomes como Black Fate e Dio. O trabalho de composição também se apoia em artistas de outras áreas, trazendo referências de autores como Guimarães Rosa, Umberto Eco e do dramaturgo Sófocles, além dos cineastas Eduardo Coutinho e Jean-Claude Brisseau. Essa bagagem de Ariane, que tem seus curtas-metragens catalogados no acervo virtual da Flying Sword Records, une-se à estrutura instrumental de Emerson para criar a identidade sonora do grupo.
A estética visual do lançamento acompanha essa variação de referências através de um resgate histórico. Para a capa de "Water Demon", o grupo escolheu a ilustração "The Troll was quite willing, and before long he fell asleep and began snoring", elaborada em 1922 pelo artista dinamarquês Kay Nielsen e atualmente em domínio público. Filho de atores de teatro, Nielsen trazia para os seus desenhos a influência dos palcos, compondo as imagens como verdadeiros cenários escuros. A obra carrega os traços característicos de sua arte, com figuras alongadas, linhas finas e a estética do movimento Art Nouveau, muito utilizado para ilustrar contos de fadas nórdicos.
Existe um contraste intencional do THE KNIGHTS nesta decisão: utilizar a arte clássica e sombria de uma fábula antiga para envelopar uma composição sobre guerra, radiação e destruição nuclear. A história do próprio ilustrador carrega um tom dramático que dialoga com o cenário musical underground. Apesar de sua capacidade técnica e de ter criado artes conceituais para a Walt Disney na década de 1940, Nielsen faleceu na pobreza e no anonimato nos anos 1950. Resgatar essa peça centenária mostra a ligação dos músicos com a literatura fantástica e adiciona uma dimensão histórica à atmosfera progressiva do single.
Mãe Serpente explora peso e simbolismo em seu segundo álbum
"Volume II – Fúria Sem Olhos" transita entre o stoner metal, doom metal, metal tradicional e hard rock setentista
Após dez anos construindo sua trajetória na cena underground de Minas Gerais, a Mãe Serpente apresenta seu segundo álbum, intitulado "Volume II – Fúria Sem Olhos", marcando uma nova etapa na carreira do trio formado por Fernando Dias (vocal e guitarra), Mário Rodrigues (baixo) e Victor Espeschit (bateria). Com lançamento nas plataformas digitais, o álbum reúne oito composições que transitam entre o stoner metal, doom metal, heavy metal tradicional e hard rock dos anos 70. A gravação, mixagem e masterização do álbum foram realizadas no Audio One Studios por Alan Wallace, enquanto as vozes foram registradas no 415 Home Studio.
"Fúria Sem Olhos", escolhida para abrir o repertório e também lançada como primeiro single, utiliza a fúria como impulso para romper a inércia. "Queríamos criar uma música que carregasse a força das grandes faixas de abertura do heavy metal. 'Fúria Sem Olhos' não perde tempo para mostrar sua identidade: ela transforma a fúria em uma força primordial, capaz de romper a inércia e impulsionar a mudança antes mesmo que exista qualquer julgamento", explica Fernando Dias.
Já a faixa "Rei Caçador" amplia o universo simbólico ao buscar inspiração em Oxóssi, orixá associado à caça, ao conhecimento e à prosperidade. "Apostamos em riffs cadenciados, estruturas mais extensas e uma atmosfera épica, inspirada no heavy metal e no black metal, para criar uma música que envolve o ouvinte", destaca Dias.
"O Distraído" volta o olhar para o cotidiano contemporâneo, acompanhando um personagem preso à repetição das tarefas diárias, vivendo uma rotina que remete ao mito de Sísifo reinterpretado pelo filósofo Albert Camus. "Mergulhamos no hard rock setentista, com riffs diretos e cheios de groove, inspirados por Tony Iommi, do Black Sabbath, e Leslie West, do Mountain", descreve o vocalista e guitarrista.
"Rockceta" traz o lado mais descontraído da banda, enquanto "Somelier de Carniça" utiliza ironia e metáforas para criticar a submissão e a naturalização das desigualdades sociais. Já a faixa "Ferro e Sangue" explora o conflito entre dor emocional e física, com sutis influências do blues. "Vozes do Universo" traz uma atmosfera lenta, pesada e ritualística inspirada na Cabalá, enquanto a faixa-título "Mãe Serpente" encerra o álbum sintetizando todo o conceito da obra.
Machinemens lança o single "A Batalha de Netuno"
A banda Machinemens, projeto brasileiro sediado na Holanda, acaba de lançar o single "A Batalha de Netuno", disponível nas principais plataformas de streaming e também no YouTube.
Cantada em português, a faixa reinterpreta a Operação Netuno, a invasão da Normandia durante a Segunda Guerra Mundial, sob a perspectiva das máquinas. A narrativa acompanha máquinas criadas para derrotar um regime totalitário que, ao conquistarem a vitória, acabam se transformando em um novo império baseado em poder, lucro e exploração.
Musicalmente, a Machinemens combina elementos do death metal moderno com influências de bandas como Gojira, Mastodon, Death e Slayer.
Banda baiana Número 7 lança o álbum conceitual "Submerso, Escuro, Em Paz..."
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda baiana Número 7 lançou oficialmente "Submerso, Escuro, Em Paz...", seu aguardado álbum de estreia. Após apresentar os singles "Daqui a 100 Anos" e "Yomotsu", o grupo revela agora a obra completa, um trabalho conceitual que une metal extremo, elementos modernos, progressivos e letras em português para conduzir o ouvinte por uma narrativa dilacerante sobre sofrimento, deterioração psicológica e finitude
Ao longo das faixas, "Submerso, Escuro, Em Paz..." acompanha o gradual processo de degeneração mental de um personagem que caminha em direção à própria morte, deixando suas palavras como uma última mensagem ao mundo. As composições alternam entre a primeira e a terceira pessoa, aproximando o ouvinte da história e ampliando as diferentes perspectivas sobre os conflitos retratados. Fiel à proposta artística idealizada por seu fundador, Jos Lago, que faleceu antes da conclusão do álbum, o disco prioriza uma linguagem direta e objetiva, evitando o excesso de simbolismos para abordar emoções como angústia, desespero, medo, solidão e sofrimento de maneira clara e profundamente humana. Ao mesmo tempo, diversas músicas carregam aspectos autobiográficos, incorporando experiências vividas pelo compositor durante sua batalha contra o câncer, especialmente em faixas como "Doença da Alma", "Yomotsu" e "Um Espectro", que dialogam diretamente com os momentos mais delicados de sua vida e tornam a obra ainda mais significativa.
Samoon expande universo de seu álbum de estreia com lançamento de livro homônimo
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda Samoon ampliou o universo conceitual de seu álbum de estreia com o lançamento de "Are You Ready To Dream Again - Uma Jornada de Música e Redenção", novo livro de Samuel Cirelli. Publicada de maneira independente, a obra propõe uma experiência que une literatura e música, funcionando como a base narrativa do disco lançado recentemente pelo grupo.
A narrativa acompanha Sam, um artista que vive na fictícia Portofino d'Oro e vê sua vida desmoronar após transformar outra pessoa no centro de sua existência. Em meio ao luto, à perda e ao silêncio, o protagonista embarca em uma jornada de reconstrução pessoal, descobrindo que o verdadeiro recomeço nasce da capacidade de reencontrar a si mesmo.
Adquira o livro:
https://www.amazon.com.br/dp/B0H56529V6
Atakhama apresenta versão de "Beyond the Realms of Death", do Judas Priest
Segundo o vocalista Eric Galdyanz, a escolha da faixa também dialoga com a proposta lírica apresentada no álbum de estreia, "Time" (2025)
A banda internacional de heavy/power metal Atakhama apresenta seu novo single, uma releitura de "Beyond the Realms of Death", clássico do Judas Priest lançado no álbum "Stained Class" (1978). "É uma das músicas mais emocionantes da carreira do Priest! A letra retrata alguém que, após enfrentar rejeição, solidão e dor emocional, acaba se refugiando em um estado mental do qual não consegue mais sair", explica Eric Galdyanz.
Segundo o vocalista, a escolha da faixa também dialoga com a proposta lírica apresentada no álbum de estreia, "Time". "Algumas músicas do disco exploram conflitos humanos semelhantes. 'Ashes' mergulha na dor do exílio e no difícil caminho do perdão; 'Chains' aborda a prisão emocional ao passado e a vulnerabilidade diante de falsas promessas; e 'No Longer a Blind' fala sobre o rompimento de vínculos com pessoas que se revelam diferentes daquilo que aparentavam. Sempre buscamos escrever sobre experiências humanas e suas consequências emocionais", completa.
"Time", lançado no final de 2025, reuniu Eric Galdyanz (vocal), Raphael Mattos (guitarra e baixo), Fabio Buitvidas (bateria), além da participação especial do baixista sueco Magnus Rosén. Atualmente, a banda conta com Eric Galdyanz, Raphael Mattos, Fabio Buitvidas e Vladi Melander no baixo. O álbum reúne onze faixas que exploram temas profundamente humanos, tendo o tempo como eixo central da narrativa. As letras, assinadas por Eric Galdyanz, abordam questões como superação, exílio, desigualdade, manipulação, relações pessoais, consciência ambiental e a necessidade de abandonar o rancor diante da brevidade da vida. A faixa-título sintetiza essa proposta ao destacar a importância de aproveitar o tempo em vez de alimentar mágoas e desânimo.
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