Rock e Heavy Metal - lançamentos de álbuns, singles, clipes e outras novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

Pilares do Sol estreia com o single "Beam of Light" e surge como uma revelação do Power Metal nacional

FONTE: Wargods Press

A cena Heavy Metal brasileira ganha mais uma banda com o lançamento de "Beam of Light", single de estreia do PILARES DO SOL, já disponível nas plataformas digitais e em vídeo clipe. Misturando o peso e a velocidade do Power Metal com influências líricas de cunho filosófico e antropológico, a música apresenta ao público uma formação comprometida com a intensidade sonora e a profundidade emocional.

Formada em 2023, a banda surgiu da união de músicos experientes da capital paraibana: Mad Ferreira (guitarra), Dotan Flávio (baixo) e Vitor Alves (bateria). Pouco depois, juntaram-se ao grupo os guitarristas Matheus França e os vocalistas Junior Andrade e Leonardo Diniz – esse último integrando a formação oficialmente em 2025. A estreia de ambos nos vocais acontece justamente em "Beam of Light", criando uma combinação de timbres que dão mais destaque à composição.

Produzida pela própria banda com o suporte técnico do estúdio Music Obsession (João Pessoa/PB), a faixa apresenta uma sonoridade que remete aos grandes nomes do estilo como Stratovarius e Helloween, mas também abre espaço para elementos modernos e até influências de ritmos brasileiros e latinos. O resultado é uma canção marcada por riffs furiosos, melodias e orquestrações, que criam o pano de fundo ideal para a mensagem central da letra.

"Be a beam of light in the darkness" — o verso que guia a composição resume a proposta da banda: inspirar coragem, compaixão e ação em tempos sombrios. Segundo os músicos, o nome PILARES DO SOL é "uma metáfora para aqueles que sustentam o mundo com as próprias mãos, protegendo o caminho dos outros mesmo quando tudo parece arder ao redor".

O repertório da banda passeia pelo inglês e pelo português sem se prender a nenhuma dessas abordagens, e dessa forma é possível expressar muitas ideias tanto para o público que se identifica com o tradicional inglês, quanto para os amantes do Metal em português. A banda está em estúdio produzindo um álbum que trará o melhor destes dois mundos e "Beam of Light" é o primeiro passo deste projeto. Com lançamento previsto para o final do ano, o álbum trará participações especiais e muitas novidades.

Dandy Cadet lança "The Seafarer", single inspirado na Idade do Bronze e no som do Hällas

FONTE: Wargods Press

A banda DANDY CADET, conhecida por sua versatilidade estilística e por transitar com liberdade entre o synthpop, pós-punk e o rock, apresenta seu mais novo lançamento: um single inédito que mergulha na sonoridade do proto-metal progressivo dos anos 1970. Com influências diretas de bandas clássicas como Iron Maiden e Wishbone Ash, além de nomes atuais como o Hällas, a faixa marca uma virada estética e sonora, reforçando a amplitude criativa que acompanha o grupo desde sua origem. "The Seafarer" está disponível em todas as plataformas digitais e conta com a participação de ocaradometal e lançamento realizado pelo selo Heavy.Future Records.

Inspirada pelo colapso civilizacional do final da Idade do Bronze, a música propõe uma viagem épica sob o ponto de vista dos enigmáticos "Povos do Mar", protagonistas históricos e mitificados de um período de instabilidade e transformações profundas no Mediterrâneo oriental. A faixa navega entre riffs densos, harmonias marcantes e linhas vocais dramáticas, conduzidas por quatro vocalistas distintos – Marianna, Bruna, Gabriel e Ian – que dão corpo à ideia de gerações migratórias em deslocamento, ao mesmo tempo vítimas e agentes de um mundo em ruínas.

O videoclipe do single acompanha o espírito da música, utilizando imagens de filmes do início do século XX como pano de fundo, em uma homenagem visual à estética clássica do metal tradicional.

Nascida como um projeto solo de música eletrônica, a banda evoluiu organicamente para um coletivo colaborativo, cujas composições frequentemente extrapolam as barreiras estilísticas. "Nunca nos prendemos a um gênero específico", explica Carlos Bueso, fundador e produtor da banda. "A ideia sempre foi seguir o que a música pede, e esse novo trabalho é uma prova disso".

Ex-integrantes do Hirax voltam à cena com a banda HarXson e lançam o single "Mata al Diablo"

O Thrash Metal nunca morre — ele se reinventa. E é com essa chama ardendo que nasce o HARXSON, banda formada por três músicos com trajetória no estilo: os irmãos Steve (baixo e vocais principais) e Lance Harrison (guitarra e backing vocals), ao lado do baterista Mike Vega. O trio integrou a clássica banda californiana Hirax por mais de uma década, participando de dois álbuns de estúdio, turnês pelo meundo e mantendo viva a tradição do Thrash norte-americano.

O HARXSON surge oficialmente em 2024, após a saída dos músicos do Hirax. Agora, prontos para abrir um novo capítulo, eles lançam "Mata Al Diablo", o primeiro single e videoclipe da nova banda, lançado na sexta, 13 de junho, exatamente às 6:66 AM (horário padrão do inferno, segundo a banda). Gravado na Califórnia, o clipe entrega a identidade do HARXSON: riffs intensos, vocais ferozes e uma produção que funde o espírito oitentista do Thrash com uma pegada contemporânea.

Lance e Steve Harrison estiveram à frente do Hirax entre 2006 e 2021, período em que contribuíram com dois EPs, dois álbuns completos — como o elogiado "Immortal Legacy" (2014) —, além de um álbum ao vivo e diversos materiais. Tocaram nos quatro cantos do mundo: Europa, América Latina, Japão, Estados Unidos, América Central, sempre levando o Thrash old school com muita emoção nos palcos. Ao lado deles no HARXSON está Mike Vega, que integrou o Hirax por seis anos, de 2014 a 2022.

"Mata Al Diablo" é a primeira faixa revelada do futuro EP "Can’t Kill Us", com lançamento previsto ainda para 2025. A arte da capa será divulgada após a estreia do clipe. O trabalho promete manter o estilo técnico e agressivo que os fãs dos irmãos Harrison esperam, mas com novas direções e uma abordagem ainda mais direta e crua. A música teve produção do lendário Bill Metoyer e o vídeo clipe foi filmado, dirigido e editado por Ron Ludwig.

Gabriel Badger e Veludo Voodoo lançam EP de estreia

Gabriel Badger e a Veludo Voodoo estão prontos para marcar sua entrada na cena autoral com a pegada crua e visceral que só eles sabem entregar. A banda traz uma sonoridade que mistura o Punk Rock dos anos 70 com o Rock’N’Roll mais selvagem, inspirada por nomes como The Stooges, Ramones e Dead Boys.

As composições são de Gabriel Badger, vocalista e guitarrista base, natural de Tapes (RS). Em 2023, ele iniciou a gravação de seu EP de estreia na Casa Sonora, em Porto Alegre, com a produção de Wagner Rodrigues, que também assumiu a guitarra solo. A banda se completa com Adry Diaz no baixo e backing vocals, e Bruno Oliveira na bateria. A arte da capa é assinada por Bruma Rodriguez.

ELLĒ lança novo single com Eleni Nota na bateria

A banda brasiliense ELLĒ lançou na última sexta-feira 13, a música "Flies", seu mais novo single com Eleni Nota (ex-baterista da Nervosa e atual baterista do ANKOR).

Em postagem nas redes sociais, a banda de occult rock afirma que este será o último single antes do lançamento de seu próximo EP, que terá 6 faixas, das quais 5 foram gravadas com Eleni na bateria.

"Flies" conta com Marcos Magalhães nas guitarras, baixo e voz, Eleni Nota na bateria e produção por Johann Rallynson. A banda também mantém sua parceria com a embaixadora da Kodak no Brasil, Mariana Montrazi, que fez a capa do single.

Em 2024, eles lançaram dois singles para o próximo EP, "A Star Has Risen In The Morning" e "The Eyes Of Lilith" – este último também conta com Eleni Nota na bateria. A banda planeja lançar uma versão em mono de "Flies".

Celestial Ascencion lança seu primeiro álbum, "Ethereal Existence"

No dia 20 de junho, a banda Celestial Ascencion lançou oficialmente seu álbum de estreia, "Ethereal Existence", uma obra que mergulha fundo nas atmosferas intensas e emocionais do metal progressivo. Com composições complexas, letras reflexivas e arranjos que transitam entre o etéreo e o poderoso, o álbum promete conquistar fãs do gênero ao redor do mundo.

Disponível em todas as plataformas digitais, Ethereal Existence marca o início de uma nova era para a banda, apresentando uma identidade sonora única e madura, que mistura técnica apurada com uma forte carga emocional e espiritual.

Este lançamento representa mais do que um álbum — é uma jornada sensorial que convida o ouvinte a explorar os limites da existência.

Hate Gods invoca o abismo com "Void"

A banda Hate Gods retorna ao cenário do Black Metal com seu mais novo e sombrio trabalho, o álbum "VOID", uma jornada brutal ao niilismo absoluto e à completa ausência de luz. Lançado em 21 de junho de 2025, o disco está disponível em todas as plataformas de streaming e também pode ser adquirido para download via Bandcamp, consolidando ainda mais a presença da banda como uma das mais autênticas forças do metal extremo nacional.

"VOID" é um álbum que não busca redenção — ele simplesmente destrói qualquer ilusão de existência com sonoridades que transbordam ódio, desolação e ruptura espiritual. Desde os primeiros instantes, fica evidente que o Hate Gods cavou mais fundo em sua proposta sonora, abraçando o caos e a decadência com uma produção crua, cortante e propositalmente sufocante.

"VOID" é uma verdadeira oferenda ao vazio — uma celebração do nada e do fim da existência. O Hate Gods mais uma vez prova que é possível fazer Black Metal com identidade, peso e profundidade lírica, sem perder a essência caótica e crua do estilo.

Disponível em todas as plataformas de música e para download no Bandcamp, "VOID" é um convite amaldiçoado para aqueles que ousam encarar o abismo — e deixar-se consumir por ele.

Boneca Voo Doo lança clipe de "O Problema"

O single "O Problema" faz parte do álbum "A Bizarra Viagem Entre Céu e Inferno" gravado durante a pandemia. A produção do álbum levou longos dois anos onde os integrantes literalmente viajaram entre o céu e o inferno para conseguir concluir o disco. Foram muitos momentos divertidos e outros de tensão. Mas no fim o álbum foi concluído e lançado sem saber se a banda iria continuar. Um ano após o lançamento, os integrantes conseguiram resolver suas diferenças (de 20 anos de convívio e amizade), e conseguiram se reunir novamente, agora mais fortes do que nunca, para dar continuidade ao trabalho. A música "O problema" fala de forma subjetiva sobre o capitalismo representado por alguém que controla o sistema em que vivemos, abusando do meio ambiente, impondo diferenças sociais e julgando as classes mais baixas (o que voce pensa que nós somos?), sendo que ele parece ter fetiches desprezíveis como comer vermes e tomar sangue por mangueiras (como um vampiro).

Síndrome K lança single "7.000 Giros" com participação de Marcello Pompeu

O single "7.000 Giros", da banda baiana SÍNDROME K, foi oficialmente lançado no dia 16 de junho de 2025, de forma totalmente independente.

A faixa marca uma nova fase na trajetória da banda, apresentando oficialmente sua formação atual. O lançamento ganha ainda mais peso ao contar com a produção, mixagem, masterização e participação especial de Marcello Pompeu, lendário vocalista do Korzus, referência internacional do estilo.

First Fear: contando com Gus Monsanto em single "Resilient"

"Resilient", novo single do First Fear, projeto idealizado pelo baixista Breno Pessoa e o guitarrista Cláudio Bezerra, conta com a participação especial de Gus Monsanto, conhecido por ter integrado bandas como Adagio, Revolution Renaissance, Takara, Symbolica e Human Fortress e que recentemente lançou seu segundo álbum solo, "Dandelions". Desde a sua estreia, ocorrida há trinta anos com o Angel Heart, Monsanto acumula mais de 30 discos no currículo e shows pelo mundo. "Gus trouxe toda sua experiência e versatilidade artística para 'Resilient', pois ela tem mais a cara dele e vem numa pegada mais hard rock, o que a diferencia de nossos singles anteriores, 'Rise Above' e 'Lord of the Storm'", avalia Cláudio Bezerra. "Também contamos novamente com Bruno Ladislau (Andre Matos, Vitalism, Hardshine e Brand New End) como produtor e que ainda fez o teclado e a bateria, além da mixagem e masterização de Andreas Asbeck‬", completa Breno Pessoa.

A letra de "Resilient" fala sobre a jornada que todos enfrentamos sozinhos, repleta de desafios, encruzilhadas e incertezas. Segundo os idealizadores do projeto, trata-se, acima de tudo, de seguir em frente, mesmo quando o caminho parece impossível. Trata-se de uma homenagem à coragem, à resiliência e àquelas pessoas que nos inspiram a continuar, mesmo diante das adversidades. Para Breno Pessoa e Cláudio Bezerra, a letra carrega um significado profundamente pessoal, mas ambos acreditam que muitos irão se reconhecer nessa mensagem. Afinal, é justamente nas provas mais difíceis da vida que revelamos nossa verdadeira força, como eles fazem questão de destacar.

Libertà lança "Foge à Regra", disco visceral que mistura grunge e heavy metal nacional

A banda mineira Libertà acaba de lançar seu novo álbum, "Foge à Regra", disponível nas principais plataformas de streaming. O trabalho é um mergulho visceral no rock em português, misturando a crueza do grunge com o peso do heavy metal dos anos 90, e letras que falam de escolhas, limites, frustrações e da urgência de viver com autenticidade.
Gravado e produzido em Juiz de Fora (MG), o disco conta com 10 faixas autorais e representa o momento mais direto, intenso e maduro da banda até agora. "É um disco feito com o coração e os dois pés na porta. Um som pra incomodar, abraçar, provocar e conectar", define a Libertà.

O álbum chegou pouco antes da participação da banda no Festival Dia de Rock, realizado entre os dias 12 e 15 de junho na Praça da Estação, em Juiz de Fora. No evento, com entrada gratuita, a Libertà dividiu o palco com nomes como Ratos de Porão, Black Pantera, Matanza Ritual, The Mönic, entre outros destaques da cena pesada brasileira.

Formada por João Reis (vocal), Pedro Rocha (Guitarra), Bruno Reis (Guitarra), Lucas Müller (baixo) e Jovander Glauco (bateria), a banda traz no novo trabalho riffs marcantes, letras afiadas e uma sonoridade urgente que dialoga com quem busca autenticidade na música.

Opus Nokturne lança EP "Winds of Sand"

A banda de metal extremo Opus Nokturne acaba de lançar seu aguardado EP conceitual Winds of Sand, disponível a partir desta sexta-feira, 13 de junho de 2025, em todas as plataformas digitais.

Após 15 anos de hiatus, o trio retorna com uma obra sombria e cinematográfica que mergulha nas profundezas da mitologia egípcia, explorando temas como poder, decadência, transcendência e a ilusão da eternidade.

Winds of Sand apresenta quatro faixas interligadas que formam um ciclo narrativo completo.

Winds of Sand:

Pharaoh and the Tales of the Nile:

The Purple Devotion:

A Quiescent Flight to Paradise:

Inspirado por Leonardo da Vinci, Renan Lourenço anuncia seu novo álbum

FONTE: Som do Darma

Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, o álbum propõe uma intervenção musicada de um dos períodos mais revolucionários da história humana, o Renascimento

O Renascimento foi um período de intensa mudança cultural, artística, científica e filosófica, ocorrido na Europa, principalmente na Itália, entre os séculos XIV e XVI. Caracterizado por uma nova visão do mundo, com foco no ser humano (antropocentrismo) e na razão, em oposição à visão medieval teocêntrica, o Renascimento marcou o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna. Mais especificamente nas artes, o Renascimento passa a retratar o mundo com mais precisão e naturalismo, com o uso da perspectiva e da anatomia humana. Entre tantos gênios, o artista mais notável desse movimento foi, sem dúvida, o autor de "Mona Lisa" e a "Última Ceia", Leonardo da Vinci.

Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, "Clarity and Renaissance", o segundo e novo álbum do guitarrista paranaense Renan Lourenço, propõe uma intervenção musicada do Renascimento, muito inspirada na genialidade e na visão inovadora de Leonardo da Vinci.

"Esse disco surge de uma inquietação artística por explorar novas linguagens musicais, sem abrir mão de minha identidade", declara Renan que é licenciado em música pela Universidade Estadual de Londrina, uma das mais prestigiadas do país.

"Vejo o álbum como um convite para uma jornada sonora, de forma que cada composição ecoa o espírito inovador e a busca incessante pelo conhecimento, características marcantes da Renascença. A sonoridade do disco reflete essa dualidade entre a clareza e a busca pela iluminação intelectual e espiritual. Cada faixa é como uma peça desse mosaico musical que remete a esboços, invenções e à mente de Da Vinci, onde o conhecimento se manifesta em forma de arte pura."

Assim como os mestres renascentistas desafiavam os limites da arte e da ciência, "Clarity and Renaissance" explora paisagens musicais complexas e dinâmicas, fundindo melodias, harmonias e virtuosismo técnico. Para isso, Renan Lourenço contou com ajuda de diversos músicos convidados, entre bateristas, baixistas, flautistas e tecladistas.

"Todos eles têm contribuído para a diversidade de timbres e atmosferas no álbum, principalmente em relação a elementos como interlúdios e as composições em compassos ímpares e harmonias complexas que remetem à tradição do rock progressivo dos anos 70", acrescentou o guitarrista.

"Clarity and Renaissance" está em fase final de produção e a previsão de lançamento é para o primeiro semestre de 2026.

Entre as faixas do álbum, destaque para "Sacred – Music is my Religion", lançada anteriormente como single e que expressa a devoção à arte como força espiritual, tema recorrente ao longo do disco.

"Clarity and Renaissance" segue essa linha conceitual do início ao fim, inclusive no aspecto visual. A arte gráfica do álbum é uma homenagem à estética renascentista, incorporando elementos visuais inspirados nas obras de Da Vinci", completou Lourenço.

Luis Mariutti anuncia concurso cultural que vai selecionar banda para gravação de single

O renomado baixista brasileiro Luis Mariutti, em parceria com a School of Rock, anunciou o Mariutti Team Sessions, um concurso cultural que vai selecionar uma banda ou artista independente para a produção profissional de um single. O projeto inclui produção musical assinada por Luis Mariutti, além de gravação, mixagem e masterização em estúdio profissional e apoio estratégico na divulgação por meio do Mariutti Team. Os vencedores ainda poderão participar do Stand Mariutti Team na Feira Conecta + Música e Mercado, um dos principais eventos do setor no país.

As inscrições estarão abertas entre os dias 15 e 30 de junho, com duas categorias: Bandas e artistas independentes de todo o Brasil e alunos matriculados na School of Rock Brasil. Para participar, é necessário enviar uma composição original em formato MP3, release do artista ou banda, foto promocional e uma descrição do processo criativo e das inspirações por trás da música.

A seleção final acontecerá no dia 18 de julho, durante um show especial promovido por Luis Mariutti no La Iglesia, em São Paulo-SP. A noite contará com apresentação do próprio músico e da banda mineira Medjay.

As inscrições devem ser feitas pelo site:
https://www.mariuttiteam.com/concurso

Luis Mariutti é um dos nomes mais respeitados do Heavy Metal brasileiro. Baixista original das bandas Angra e Shaman, ele construiu uma carreira sólida e influente, participando da gravação de mais de 20 álbuns ao longo de sua trajetória. Atualmente, integra os grupos Sinistra e Ready to be Hated, mantendo-se ativo e relevante na cena. Com um disco de ouro no currículo e décadas de dedicação à música, Mariutti é referência para músicos e fãs do gênero, dentro e fora do país.

Banda Briga de Pombo lança "Ondas"

A banda Briga de Pombo acaba de lançar seu quarto single, "Ondas", e ele vem com uma surpresa. É a primeira música do grupo com participação de outro artista, e um grande cantor! A faixa conta com o feat de Ma Donato, conhecido tanto por sua carreira solo quanto por sua presença marcante nas bandas Be Cold, Luanda e Emolab.

Lançada no dia 12 de junho, "Ondas" mergulha fundo nas águas da saudade — aquela sensação crua e poética de ausência que insiste em visitar quando menos se espera. Com uma sonoridade envolvente e uma letra que bate direto no peito, a música fala da falta que alguém pode fazer na vida da gente, navegando por sentimentos que todo mundo já experimentou de alguma forma.

A junção das vozes da Briga de Pombo com Ma Donato cria uma atmosfera sincera e poderosa, onde a melancolia se transforma em arte. É como se cada nota ecoasse uma lembrança, uma ausência, um pedaço de história.
Se você já ouviu Briga de Pombo antes, vai notar a evolução da banda neste novo trabalho. E se ainda não conhece, "Ondas" é o convite perfeito para entrar nesse universo sonoro carregado de emoção, indie rock e verdade.

Grateful Life Project lança "Sweet Carol"

O Grateful Life Project relançou ontem (15 de setembro) seu single de estreia, "Sweet Carol". A canção, com legendas em português, foi lançada em memória de Carol, sobrinha do guitarrista Antônio Amaral, no terceiro aniversário de sua repentina partida.

Produzida por Affonso Jr e com mixagem, masterização e arte de capa de Anderson Mattiello, a música é uma homenagem sensível à jovem mãe, cuja partida repentina deixou uma família marcada pela saudade.

Segundo Amaral, a música é uma forma de transformar a dor em gratidão e manter vivo o legado de amor deixado por Carol.

RockStory divulga "Trem de Luz", primeiro álbum da banda paulista

FONTE: Farol Music Assessoria

Lançado no final de 2024 em LP, "Trem de Luz" é o primeiro disco da banda RockStory. Produzido por Renato Napty, o álbum também está disponível nos principais tocadores digitais, e conta com uma faixa extra, além das 11 músicas que compõem o vinil.

Formada em Barueri-SP em 2022, a banda tem 8 integrantes, sendo eles Marcelo Kalunga (voz), Cibeli Martinelli (voz), PH (voz, violão e gaita), Renan Pontes (voz, teclado e guitarra), Luís Dias (guitarra), Rodolfo Bento (guitarra), Leandro Frugis (baixo) e Flávio Ruivo (bateria). De acordo com PH, por ser uma banda numerosa, a RockStory também é rica em influências. "Cada um de nós trás suas histórias e paixões, que vem desde o blues, folk, rock setentista psicodélico, grunge, até uma sonoridade mais atual", diz o vocalista.

Idealizada por Cláudio Koetz com auxílio de Edson Teixeira 'Carioca', a banda originalmente levava o nome de "Projeto RockStory" e tinha a intenção de contar a história do rock em ordem cronológica, dos anos 50 até os dias atuais. "A medida em que o projeto começou a dar certo e angariar fãs e seguidores por onde passava, surgiu a ideia (e a necessidade) de fazermos o que nossos ídolos fizeram: criar suas próprias músicas com a ideia de continuar escrevendo a história do rock com rebeldia, paixão e estilo de vida", conta Koetz.

Para a divulgação do álbum "Trem de Luz", lançado de forma independente, a banda escolheu como música de trabalho, "Pedra Filosofal", cantada por Marcelo Kalunga, que versa sobre as diferentes crenças religiosas.

Vídeo: Pedra Filosofal

PH revela que a intenção do nome do álbum seria remeter ao "trem da arte’, da liberdade de expressão, sem preconceitos". E com quatro vocalistas, seria limitador não apresentar mais uma das faixas - "Aqui Dentro", que demonstra a versatilidade da RockStory. "Sempre brincamos que a RockStory não tem uma estrela, é uma constelação", arremata Cláudio Koetz.

Vídeo: Aqui Dentro

A psicodelia sulista do Alemão Abstrato

Por Rody Cáceres

Que o Rio Grande do Sul é um berço quentinho para artistas psicodélicos e delirantes, desde os tempos do Júpiter Maçã já se sabia. O que o resto do Brasil desconhece é que o estado ainda se mantém como um dos mais rockistas (se não o mais) do Brasil. E o Alemão Abstrato é prova da tradição da região.

Advindo de Santana do Livramento, divisa com o Uruguai, Alemão vem fazendo música tem uns vinte e poucos anos e merece a atenção dos fãs de doideiras e guitarradas. Sua música derrama sarcasmo e despretensão lírica embalada por uma telecaster blueseira próxima aos primórdios dos Cascaveletes e dos Garotos da Rua. Seu mais recente lançamento, "Delírios Vespertinos Nos Sete Universos". disponível no Youtube, é a prova de que o Rock não morreu no sul e continua vivaço de alucinante em Alemão Abstrato.

Para uma primeira apreciação, sugiro a audição de "Others Songs of my Universe", álbum disponível no Soundcloud.

Em seu canal no Youtube, o músico vem publicando a série "Acústico no Banheiro", em que faz um som em banheiros aleatórios pela cidade, tocando suas composições mais alucinantes.

Banda paulistana Remains of Life lança novo lyric video

A banda de death progressivo paulistana, Remains of Life, acaba de lançar um lyric video para sua mais recente música, Guilty, a qual faz parte do EP lançado no ano passado, Forlorn. Este lançamento é um prenúncio de novos materiais a virem ser lançados em breve, seguindo a mesma linha de estética sonora que a banda adotou.

Worgohm lança o "Project: Reforged" e revive os álbuns "Sunriseless" e "Green Continuum"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Após anos silenciados pelo tempo e pelas transições de carreira que moldaram Michel Oliveira como uma das principais referências nacionais no uso de guitarras de 8 e 9 cordas, os álbuns "Sunriseless", "Green Esperanza" e "Continuum" ressurgem sob nova forma. Reunidas no selo Project: Reforged, as obras ganham nova vida através da Worgohm, projeto atual do músico, que reconstrói seu legado instrumental com uma estética mais pesada, brutal e imersiva, ambientada em um universo conceitual onde o metal técnico encontra os ecos de um futuro cyberpunk e distorcido no espaço-tempo.

Lançado originalmente com uma proposta mais sombria e absolutamente técnica, "Sunriseless" carrega a alma do technical death metal, entrelaçando influências modernas, arranjos complexos e estruturas que desafiam os sentidos. Entre camadas de guitarras de 7 cordas, variações rítmicas imprevisíveis e atmosferas densas, o álbum constrói uma atmosfera sonora brutal e futurista, ganhando um novo fôlego como parte da identidade mais agressiva e conceitual da banda.

Já o álbum "Green Continuum", que reúne material dos discos "Green Esperanza" e "Continuum", resgatam a atmosfera densa, os riffs complexos e o pioneirismo de Michel no uso de guitarras de 8 cordas no Brasil, ainda nos primórdios do djent nacional. Agora reimaginado, o álbum apresenta uma nova mixagem, identidade visual inédita e uma faixa bônus exclusiva.

Banda MAKV lança single e clipe

Oriunda do ABC paulista a banda MAKV acabou de lançar o primeiro single e clip da música "Lethal Music" do vindouro EP "Lethal". O disco foi gravado no estúdio Dharma com produção de Rodrigo de Oliveira (Korzus) e apresenta fúria, riffs cativantes e bateria com muito groove e peso.
Formada em 2004, o Makv é composto por Juliano Santos (vocal/guitarra), Caê Pimentel (guitarra), Marco Oliveira (baixo) e Thomas Perhs (Bateria), ficou por mais de 15 anos adormecida e hoje retornou às atividades.

Finita celebra 15 anos de trajetória com lançamento do álbum "Children of the Abyss"

Após antecipar a estreia de seu aguardado segundo álbum completo de estúdio com singles e videoclipes grandiosos, que colocaram a Finita no centro das atenções do Metal Extremo no Brasil, a banda lançou "Children of the Abyss" oficialmente em todas as plataformas de streaming, com produção assinada por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) e gravação realizada no renomado Estúdio Fusão. O álbum também terá distribuição física em CD pelos selos Voice Music e Eclipsys Lunarys.

Ambientado no mesmo universo sombrio que permeia os trabalhos anteriores, o álbum aprofunda suas raízes no misticismo, explorando temas como a magia ancestral, o renascimento das bruxas e um futuro apocalíptico que se insinua com tom profético. As composições ganham contornos ainda mais cinematográficos, unindo a agressividade cada vez mais contundente do Metal Extremo à densidade emocional do Metal Gótico e à grandiosidade do Metal Sinfônico, criando uma experiência imersiva e perturbadora.

Imperium D lança clipe de "A New Beginning", faixa que marca virada na carreira da banda

A banda Imperium D, referência do heavy metal autoral brasileiro, acaba de lançar o videoclipe oficial de "A New Beginning", single inédito que marca uma nova era na trajetória da banda. A faixa é uma celebração da superação e da força interior após momentos difíceis — um tema que ressoa profundamente com o público do metal.

"A New Beginning" é a primeira música lançada após uma reestruturação interna da banda, que trouxe nova energia e consolidou uma sonoridade ainda mais madura. O vocalista Fabrício Santana descreve a faixa como "um grito de libertação e um renascimento musical".

A Imperium D também está entre as bandas participantes do concurso New Blood, parte do Bangers Open Air Festival, um dos maiores eventos do gênero no Brasil. O grupo busca alcançar novos públicos e fortalecer sua presença na cena metal nacional com esse lançamento.

Twilight Aura lança novo álbum "Believe" e amplia horizontes musicais

Disco traz participações especiais de Jeff Scott Soto, Fabio Caldeira, Felipe Andreoli, Andre Matos, BJ, Marcel Ribas, Daniel Matos e Fabio Elsas.

A banda Twilight Aura apresenta "Believe", seu segundo álbum de estúdio, expandindo horizontes musicais e explorando novas texturas sonoras. A banda mostra maturidade artística ao incorporar elementos de hard rock, rock progressivo e baladas emocionais, sem perder sua identidade melódica. "Nesse novo álbum, nós nos aventuramos em outros estilos. Temos músicas mais na pegada do Hard Rock (‘Sacred Earth’ e ‘Hold me Tight’), mais prog (‘Real World’)", revela o guitarrista André Bastos. "Mas também mantivemos nossa veia melódica em ‘Right Thing’ e ‘Laws of Life’. As baladas ‘Coming Home’ e ‘Believe’ trazem toda a versatilidade e sensibilidade que a Daísa sempre demonstrou", completou.

Assista ao videoclipe de "Coming Home":

O novo trabalho é uma evolução natural do disco de estreia, "For a Better World" (2022), com letras que abordam questões sociais, emocionais e espirituais. "Believe" reúne mensagens positivas e reflexões profundas, como em "Real World", que fala sobre fake news, e "Right Thing", que trata das mudanças climáticas. Já em faixas como "One Day at a Time" e "Yourself Again", o grupo aborda com sensibilidade os desafios dos distúrbios emocionais. "Coming Home" e "Believe" se destacam por trazerem uma espiritualidade acolhedora e sincera. O álbum é uma jornada sonora completa.

Um dos momentos mais emocionantes do disco é a faixa "Coming Home", que conta com as participações de Fabio Caldeira (Maestrick) e Marcel Ribas. Fabio Caldeira relata: "Para mim, receber o convite do meu grande amigo André Bastos para participar dessa linda música foi um grande presente. Assim que ouvi me conectei imediatamente, ainda mais sabendo que duetaria com a minha querida amiga Daísa Munhoz." A gravação do clipe, segundo ele, foi marcada por uma perda pessoal e por muita emoção: "A emoção daquele momento ficou eternizada."

"Believe" conta ainda com participações de nomes de peso como Jeff Scott Soto, BJ, Felipe Andreoli (Angra), além de uma emocionante homenagem ao saudoso Andre Matos, que participa da faixa "Laws of Life" ao lado de Daniel Matos e Fabio Elsas. A produção do disco foi conduzida por Andre Bastos e Tito Falaschi, que também assina a mixagem e masterização. A arte da capa foi criada por Juh Leidl, completando o pacote visual do álbum. Cada detalhe foi pensado para traduzir a nova fase do grupo.

O videoclipe de "Coming Home" já está disponível online e foi dirigido por Daniel Mazza, que capturou toda a atmosfera de cumplicidade vivida pelos músicos durante as gravações. "Essa música é muito especial por ter um significado espiritual muito forte pra gente", comenta Andre Bastos. "Aborda o que realmente importa durante a nossa passagem aqui pela Terra." A trilha sonora emociona tanto quanto as imagens, criando uma experiência audiovisual única. O resultado é uma verdadeira celebração da música como cura e conexão.

Formado originalmente em 1993, o Twilight Aura renasceu em 2021 com uma nova formação e espírito renovado. Hoje, a banda é composta por Andre Bastos (guitarra), Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo), Leo Loebenberg (teclados), Claudio Reis (bateria) e Daísa Munhoz (voz). Conhecida por seu trabalho nas bandas Soulspell e Vandroya, Daísa trouxe frescor e potência vocal ao som do grupo. A fusão de influências dos anos 80 e 90 com uma produção moderna dá o tom à nova fase da banda.

"Believe" está disponível nas principais plataformas de streaming e também em CD pela Wikimetal Store. É um lançamento da Wikimetal Music no Brasil e da Psychomanteum Records no restante do mundo. Para quem busca um rock cheio de alma, técnica e mensagens edificantes, esse álbum é essencial. O Twilight Aura prova que é possível evoluir sem perder a essência.

Alex Metzzher lança videoclipe de "Roller Girl"

O cantor e compositor Alex Metzzher acaba de divulgar o videoclipe de "Roller Girl", seu mais novo trabalho autoral. Com uma proposta sonora que flerta com o rock clássico e nuances oitentistas, a faixa ganha vida em um vídeo dinâmico, repleto de identidade visual e atmosfera envolvente.

A música faz parte do EP "Stranger Nights", um trabalho inspirado em experiências pessoais e que evidencia uma evolução sonora marcante na trajetória do artista. O EP foi produzido por Anderson Mattiello no Estúdio Mattiello Production, trazendo uma sonoridade refinada e moderna que potencializa as emoções contidas nas composições.

Gravado com uma produção que valoriza tanto a performance musical quanto a estética visual, o clipe destaca a presença de Metzzher como figura central do projeto, reforçando sua versatilidade artística e domínio criativo.

Gloria Perpetua lança "My Letter to the Beyond" música em homenagem a Andre Matos

Após lançar a versão em vinil do debut, "The Darkside We Wanna Hide", através da Bocaroxa Records, o Gloria Perpetua antecipa o lançamento do novo EP com o lyric video da faixa-título, "My Letter to the Beyond". "O lançamento no último dia 8 de junho foi proposital, pois a data marcou 6 anos da partida de Andre Matos e esta música é justamente uma homenagem ao nosso Maestro do Rock", comentou o mentor do projeto, o baixista e compositor Daniel Fuchshuber.

O grupo, que recentemente se apresentou no festival Bangers Open Air e fará a abertura para o Angra em Belém (PA) no dia 6 de julho, foi criado por Fuchshuber em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scythe, Command6 e Stormsons). Com uma sonoridade enraizada no heavy/power metal, o debut do Gloria Perpetua traz participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Ready to be Hated, Angra, Shaman, Henceforth, Andre Matos e Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).

Já o novo EP de inéditas contará com as participações de Lucas de Ouro (Auro Control), Timo Tolkki, Guilherme Hirose, Raphael Dantas, Vitor Veiga e Rane Oliveira. O material está agendado para 30 de junho e trará, além de "My Letter to the Beyond", as faixas "The Immigrant", "I Blame Myself", "The Afterlife" e "Reckoning Day". "O EP traz composições fortes e uma banda mais entrosada e experiente. Certamente teremos aí uma amostra da evolução que teremos no segundo álbum", analisou Fuchshuber.

Samuel Yuri Apresenta "Race", faixa inspirada em filmes e games de alta velocidade

O multi-instrumentista e compositor Samuel Yuri lança sua nova faixa instrumental de rock, intitulada "Race", uma obra eletrizante que traduz em música a adrenalina das pistas. Inspirada em filmes e jogos de corrida, a composição é um convite para acelerar os batimentos cardíacos e mergulhar em uma atmosfera de pura velocidade e emoção.

Com riffs potentes, batidas dinâmicas e uma energia contagiante, "Race" entrega uma experiência sonora intensa, digna das trilhas que embalam os momentos mais eletrizantes das telonas e dos consoles. Cada trecho da música foi cuidadosamente elaborado para capturar o espírito competitivo e frenético das corridas mais memoráveis.

A faixa mistura o peso do rock com uma sensibilidade cinematográfica marcante, refletindo a habilidade de Samuel Yuri em construir paisagens sonoras envolventes. É possível imaginar cenas de ultrapassagens ousadas, curvas fechadas e disputas acirradas ao som de guitarras afiadas e progressões harmônicas instigantes.

Ovvercross: Banda "Missa Dos Mortos" - Um Ritual Sonoro de Terror, Resistência e Folclore Brasileiro

A banda Ovvercross entrega com brutalidade e excelência o álbum "Missa dos Mortos", uma obra conceitual que mergulha fundo nas lendas mais obscuras do folclore brasileiro, entrelaçando crítica social, terror mítico e o peso visceral do heavy metal. Em um verdadeiro ritual sonoro dividido em 8 faixas inéditas e 2 faixas bônus, a banda constrói um universo sombrio e pulsante que transforma mitos em hinos do metal brasileiro.

1. Missa dos Mortos

A faixa-título é uma crítica feroz ao fundamentalismo religioso, inspirada em uma lendária missa fantasmagórica ocorrida em Ouro Preto (MG). Com riffs densos e atmosfera litúrgica macabra, a música cria um ambiente ritualístico onde caveiras rezam em latim e a alienação toma forma espectral. Uma abertura épica e conceitual que dá o tom sombrio do álbum. Destaque: A letra combina com perfeição crítica social e narrativa folclórica. Pesada, densa, memorável.

2. Monstro Maldito (Mapinguari)

Nesta faixa, a banda evoca o Mapinguari, criatura amazônica protetora da floresta. A sonoridade aqui é selvagem, tribal e ameaçadora, com uma bateria tribal que ecoa como passos de um monstro na mata. A letra invoca Jurupari, conferindo um tom mitológico poderoso à narrativa. Destaque: Um hino ambiental brutal — o Mapinguari surge como o monstro necessário diante da destruição moderna.

3. Donzela Infernal (Curacanga)

Com linhas vocais cortantes e riffs flamejantes, a faixa retrata a lenda da Curacanga, a cabeça em chamas que vaga pelas noites do Norte e Nordeste. A música é teatral, quase operística, com refrão melódico que contrasta com sua agressividade. Destaque: Letra impressionante e melodia pegajosa. Um verdadeiro conto de terror em forma de metal.

4. Labatut

Direta, feroz e insana — Labatut é um petardo sonoro sobre a criatura das noites nordestinas. Os versos rugem como o próprio monstro, e o instrumental acompanha com peso e velocidade. Destaque: É impossível ouvir e não sentir o ar ameaçador do sertão. Um dos sons mais "puro metal" do álbum.

5. Coração Valente (Ventura Mina) feat. Fernando Gomes (Dead Enemy)

Com a participação marcante de Fernando Gomes, vocalista da banda "Dead Enemy", a música homenageia Ventura Mina, herói da Revolta das Carrancas. A faixa tem tom épico e revolucionário, com refrão libertador e riffs que evocam luta e resistência. Destaque: Um tributo à luta negra e ao espírito insurgente. Pesada, histórica e cheia de alma.

6. A Casa das Sete Mortes

Nesta narrativa, sete almas escravizadas retornam em busca de justiça. O clima é de terror ancestral, com ambientação densa e letras que transbordam dor, raiva e vingança. Destaque: A banda acerta em cheio ao tratar do horror da escravidão com respeito e potência musical.

7. O Encourado

Um dos ápices do disco. A lenda do Encourado ganha forma com riffs monstruosos e vocais rituais. A canção mistura o metal extremo com elementos épicos, criando um verdadeiro manifesto folclórico-dark. Destaque: A letra é impactante, a sonoridade é devastadora. Um clássico moderno do metal brasileiro.

8. Bradador

O Bradador é a alma penada que grita nas matas. A faixa tem um tom mais cadenciado e atmosférico, como um lamento sonoro. Gritos distantes, riffs arrastados e ambientação soturna criam uma das faixas mais intensas do álbum. Destaque: Uma masterclass em como transformar uma lenda regional em música de arrepiar.

9. Coração Valente (Ventura Mina) – Bonus Track

Versão alternativa sem a participação de Fernando Gomes, focada no vocal poderoso de Bruno Oliveira. Traz ainda mais peso e emoção à já poderosa homenagem. Destaque: Um olhar mais intimista sobre Ventura Mina, mostrando a versatilidade da banda.

10. Labatut (Bonus Track) feat. Danilo Toloza (Selvageria)

Releitura com a presença do visceral Danilo Toloza, que adiciona ainda mais agressividade e velocidade à música. Uma versão que soa como se o próprio monstro estivesse aos berros na sua frente. Destaque: Dueto brutal entre Bruno e Danilo, que termina o álbum com fúria e apocalipse.

"Missa dos Mortos" é mais do que um álbum — é um grito ancestral, um tributo às lendas brasileiras e uma obra que mostra a força do metal nacional. A Ovvercross entrega peso, inteligência, identidade e respeito pela cultura brasileira, provando que nossas histórias assombradas são terreno fértil para a música extrema.

O Maldito lança lyric video de "Ao Sul de Lugar Nenhum" com letra inspirada em Bukowiski

A banda curitibana O Maldito lançou nesta semana o lyric video da faixa "Ao Sul de Lugar Nenhum", trabalho que integra o álbum de estreia do grupo, autointitulado. Com mais de seis minutos, a música é uma imersão em sonoridades densas, temas existencialistas e referências literárias e filosóficas.

Segundo Rubão, vocalista e baixista da banda, a proposta estética do vídeo segue uma linha visual deliberadamente sombria. "Adotamos uma proposta mais soturna. Cenas exageradamente escuras nos permitiram criar uma atmosfera ‘maldita’, como se fosse um arco-íris em preto e cinza, como disse um amigo nosso", afirmou. A direção visual se inspira em bandas como Rotting Christ e High on Fire. Parte das cenas e personagens foi gerada por inteligência artificial, recurso adotado principalmente pela longa duração da faixa.

Com inspiração direta em um livro de Charles Bukowski, o título da música traz ainda uma provocação social. "Para nós, que somos do sul do Brasil, esse nome também carrega um peso crítico, direcionado aos nossos conterrâneos", comenta o guitarrista Jefferson. Ele explica que a letra também se vale da noção de "eterno retorno", de Nietzsche, ao retratar os ciclos viciosos dos grandes centros urbanos. "Tentamos emular um pesadelo com imagens etéreas e deslocadas. A música se constrói com dissonâncias que realçam essa aura densa e agonizante."

Formada em Curitiba em 2017, a banda O Maldito se consolidou como um projeto autoral centrado em riffs marcantes, letras poéticas e uma estética anárquica e urbana. O lyric video de "Ao Sul de Lugar Nenhum" dá continuidade à divulgação do álbum "O Maldito". O disco, produzido por Marcelo Gelbcke, traz dez faixas que abordam existencialismo, crítica social, niilismo e outras inquietações do cotidiano moderno.

Spades Vandall: Músico lança novo álbum "Outrageous"

O cantor, compositor e multi-instrumentista Spades Vandall acaba de lançar seu novo trabalho, intitulado "Outrageous". Gravado no estúdio Hurricane, com produção de Sebastian Carsin, esse é quarto álbum lançado por Spades em sua carreira solo, que iniciou após o fim de sua clássica banda, Savannah.

"Outrageous" apresenta onze faixas inéditas e é considerado pelo cantor como o mais focado no Hard Rock da década de 1980, de sua carreira solo, além de marcar a despedida do baixista de longa data, Lee Wills.

Demon Hunter: perda e luta pessoal retratadas em "Ligh Bends", seu novo single

Fonte: Lex Metalis Assessoria

A banda americana Demon Hunter lançou "Light Bends", seu mais novo single e videoclipe, que, alinhado à melodia e ao refrão marcante, além da habitual qualidade do grupo, traz um significado profundo e pessoal.

Segundo o vocalista Ryan Clark: "Esta música é muito querida para mim, pois fala muito especificamente sobre o falecimento da minha mãe em outubro de 2023. A morte veio rápida e implacável. Tive a chance de sentar e conversar com ela pouco antes de seu falecimento. Parecia impossível encontrar todas as palavras certas para dizer naquele momento, então estou fazendo o meu melhor para complementar com uma música qualquer coisa que eu possa ter esquecido — e para deixar o mundo saber o quão especial ela era."

Este é o sétimo single da banda desde o lançamento do álbum "Exile", em 2022. Uma nova linha de merchandising já está disponível para compra em seu site oficial:

"Light Bends" é uma composição conjunta do vocalista Ryan Clark com o guitarrista Patrick Judge, com produção de Ryan e Jeremiah Scott (também guitarrista da banda), além de mixagem e masterização por Zeuss (Hatebreed, Madball, Suicide Silence, entre outros).

Dennehy lança "Zer0" e inaugura nova fase com influências de nu metal

Dennehy lança "Zer0" e inaugura nova fase com influências de nu metal
A banda brasiliense Dennehy inicia uma nova fase com o single "Zer0", que chega às plataformas digitais no dia 11 de junho. Com referências a bandas de nu metal dos anos 90 e 2000, como Deftones e Linkin Park, os autointitulados emos mandam um recado direto com a composição: "vamos fazer o que queremos fazer."

São riffs mais pesados e densos, que conduzem a voz suave, porém irritada, de Luna, por uma letra que debocha das críticas que, em algum momento, os colocaram como "zeros à esquerda". Formada atualmente por Luna (voz), Cookie (baixo), Gus (bateria) e Felipe (guitarra), a banda aborda a temática não apenas como uma mensagem escrita direcionada aos "haters", mas também como uma proposta estética, ao apresentar uma sonoridade nova que rompe o ciclo iniciado em 2019, com o lançamento do primeiro álbum, homônimo ao grupo.

O que antes era uma proposta mais alinhada ao indie rock, agora se aproxima do metalcore, do nu metal e do emo. "Queremos trazer esse som que viaja entre o nu metal e o shoegaze, mesclando as décadas de 90 e 2000. Claro, sem perder nosso tempero eletrônico e emo," compartilha Cookie.

"Zer0" conecta essa nova fase da banda com a nostalgia de suas origens. "Essa música nasceu dessa nossa vontade de voltar para as raízes. Foram as bandas dos anos 90 e 2000, como Deftones e Linkin Park, que nos influenciaram na adolescência e nos fizeram querer começar a tocar. Quando o Cookie trouxe a composição, parecia que todos nós fomos transportados para aquela época, quando não tínhamos nada além da vontade de fazer música," relata o baterista Gus.

Sobre lançamentos futuros, a banda prefere manter o mistério, mas garante que o objetivo é se abrir para as infinitas possibilidades que a música oferece. "Até essa nova era, a gente tinha muita certeza sobre o que era a Dennehy. Dessa vez, apagamos toda essa certeza. Esvaziamos nosso copo e, com ele vazio, pudemos enxergar novas possibilidades. Esse álbum vai ter mais da vibe de ‘Zer0’? Sim, mas não apenas isso. Poder ver a própria arte sem expectativas nos fez ser mais livres do que nunca," afirma Luna.

Felipe Antunes lança seu novo álbum "Embarcação"

"Embarcação" é o nome do novo álbum de Felipe Antunes que deriva da canção homônima - parceria entre Felipe e o artista e pensador mineiro, radicado em São Paulo, Salloma Salomão (que também participa da faixa) - e remete a uma disputa histórica para as pessoas trabalhadoras e subestimadas na conta financeira da sociedade. Cinco anos após o lançamento do último trabalho solo, "Visão Noturna", em parceria com o artista angolano Nástio Mosquito, e dez anos após as primeiras indicações ao Grammy Latino com sua banda Vitrola Sintética, Felipe volta ao universo das canções. O trabalho tem diversas conexões diretas ou metafóricas com o mar, os cais, os mistérios e seus barcos em travessia. Dos movimentos voluntários: ao mar - aos involuntários: do mar. É uma discussão poética e política anti a dureza e a violência que retorna às sociedades, ou mesmo que, para alguns povos, nunca deixou de existir - mas também em prol do amor, como quem se apoia nesse sentimento para sobreviver e crer num futuro mais coletivo. As canções passam pelo Soul, Samba, Blues, Rock e algo de Folk ou origem caipira. Diversas foram criadas para montagens teatrais da CIABR116, de Bete Coelho e Gabriel Fernandes, como, por exemplo, os espetáculos "Petra", "Medeia" e "Gaivota". Mas também para espetáculos de Jackeline Stefanski Bernardes ("A Anfitriã", texto autoral da atriz e diretora) e de Cacá Toledo ("A Morta", texto de Oswald de Andrade). O álbum foi produzido por Fabio Sá, gravado em São Paulo, nos estúdios Parede-Meia e Space Blues, e mixado e masterizado, respectivamente, por Gustavo Lenza e Felipe Tichauer.

Confounded - Banda pernambucana lança novo álbum

A banda recifense Confounded lançou no dia 24 de Maio de 2025, o seu oitavo registro de estúdio e segundo Full Lenght, intitulado "BRAZILIAN HOLOCAUSTO" em todas as plataformas digitais.

O tema abordado nas letras das oito primeiras músicas foram as atrocidades cometidas no antigo Hospital Colônia de Barbacena. A banda se baseou no documentário e no livro "Holocausto Brasileiro" da escritora Daniela Arbex. As letras abordam de maneira brutal, crua, e sem idolatria, toda a violência e maldade cometida por funcionários do hospital e a omissão dos governos que o geriram.

São 9 músicas destiladas em 28 minutos, de um death metal com toques brutais, começando com a faixa título, que como introdução traz apenas um grito desesperado, evitando a previsibilidade de introduções megalomaníacas. O disco, diferente do Full Lenght anterior o REGNUM ANIMALE, não traz nenhuma participação e foi produzido pelo guitarrista da banda, Almir Matoso. O vocalista Léo Montana, retornou à banda após 5 anos e gravou todos os vocais.

Line Up:
Léo Montana-Vocais
Almir Matoso-Guitarra
Fábio Montarroios-Baixo
Beto Nascimento-Bateria

Tierramystica retorna após 12 anos com novo single e anuncia álbum inédito

Após 12 anos de hiato, a banda Tierramystica anuncia oficialmente seu retorno ao cenário do heavy metal brasileiro com o lançamento do novo single "Eldritch war". A faixa, já disponível nas plataformas digitais, apresenta ao público uma sonoridade ainda mais madura e poderosa, reafirmando a identidade única do grupo que une elementos do power metal com a riqueza do folk latino-americano. O lançamento é também a primeira amostra do aguardado terceiro álbum de estúdio da banda, previsto para julho deste ano.

O retorno da Tierramystica não é apenas uma retomada de atividades, mas um novo momento na trajetória do grupo. Com produção refinada e arranjos que exploram timbres andinos, "Eldritch war" evidencia a evolução musical dos integrantes e aponta para um disco mais ambicioso, que pretende elevar o nome da banda a um novo patamar. O single marca a transição para uma nova fase criativa, sem abandonar as influências que construíram sua base de fãs no Brasil e na América Latina.

Com uma sólida carreira construída ao longo de quase duas décadas, a Tierramystica coleciona feitos importantes. A banda já se apresentou em diversos estados brasileiros e realizou três turnês pela Argentina, além de dividir o palco com grandes nomes do metal mundial, como Symphony X, Epica, Scorpions, Nightwish, Tarja Turunen e Sepultura. Também foi finalista da seletiva brasileira para o Wacken Open Air, o maior festival de metal do mundo, consolidando seu reconhecimento no meio especializado.

Para o guitarrista Alexandre Tellini, o momento atual representa uma oportunidade de renovação. "Nossa expectativa para o novo álbum é superar tudo o que já fizemos até aqui. Queremos elevar a Tierramystica a um novo patamar, tanto no cenário nacional quanto internacional — indo além do Brasil e da Argentina, onde já deixamos nossa marca", afirma. "Estamos finalizando acordos importantes de prensagem e distribuição, com lançamentos confirmados no Brasil, México e Japão, e em breve traremos todas as novidades."

Tellini reforça ainda o desejo da banda de reconectar-se com o público e ampliar sua base de fãs: "Nosso objetivo imediato é levar o novo show para todo o Brasil, mostrando que voltamos mais fortes do que nunca. Depois, queremos ir ainda mais longe — reconquistar o espaço que perdemos durante a pausa e desbravar territórios que jamais alcançamos. Temos uma missão clara: mostrar que o metal com identidade latino-americana tem muito a dizer no cenário global."

A formação atual da Tierramystica reúne músicos experientes e com forte afinidade artística. Gui Antonioli (voz), Ricardo "Chileno" Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Marcelo Caminha Filho (baixo), Luciano Thumé (teclados) e Duca Gomes (bateria) compõem o time responsável por dar nova vida ao projeto. A química entre os integrantes é visível tanto nas composições quanto na energia das performances ao vivo.

A banda já trabalha na agenda de divulgação do novo disco e promete uma série de apresentações em território nacional, com foco em festivais, casas de show e eventos voltados ao público do metal e do rock. Paralelamente, negociações estão em andamento para levar o novo espetáculo para países da América Latina, Europa e Ásia. Segundo os músicos, o momento é de retomada com planejamento estratégico e dedicação total à nova fase.

"Eldritch war" é o início dessa jornada, um convite para os fãs antigos reencontrarem a força da Tierramystica e para novos ouvintes descobrirem uma proposta musical autêntica, intensa e carregada de identidade. Com letras que exploram temas épicos e místicos, e arranjos que celebram a diversidade dos ritmos latino-americanos, a banda reafirma seu compromisso com a originalidade e o impacto emocional da música pesada. O futuro promete ser vibrante — e já começou.

Válvera lança o single "Crawl to the Dawn" e aborda temas de perda e esperança

Na última sexta-feira, a banda Válvera lançou seu mais recente single, intitulado "Crawl to the Dawn", uma canção que mergulha em temas profundos de perda, culpa e superação. O vocalista da banda se inspirou em uma experiência pessoal marcada por um conflito familiar não resolvido, que se tornou ainda mais doloroso após a perda de sua mãe.

Com um refrão carregado de emoção e riffs pesados, a faixa reflete o peso das palavras não ditas e o arrependimento que surge quando não há mais tempo para consertar as relações. A música apresenta uma atmosfera sombria, mas também transmite uma mensagem de esperança, incentivando os ouvintes a lidarem com seus erros e a buscarem o perdão — tanto dos outros quanto de si mesmos.

"Crawl to the Dawn" é descrita como uma jornada emocional, com letras sinceras que falam diretamente àqueles que já enfrentaram perdas e conflitos. A canção convida os ouvintes a abraçarem sua vulnerabilidade e encontrarem força para seguir em frente, mesmo diante da dor.

O Válvera promete que essa nova faixa ressoará com muitos, especialmente aqueles que acreditam na possibilidade de recomeços.

Celestial Ascencion lança seu terceiro e último single, "Into my soul"

No dia 16 de maio, a banda Celestial Ascencion lançou "Into My Soul", o último single antes da tão aguardada estreia do álbum "Ethereal Existence", previsto para o dia 20 de junho de 2025. A faixa representa, com força e intensidade, o amadurecimento sonoro da banda.

"Into My Soul" é uma explosão de energia do início ao fim, guiada por riffs poderosos e um compasso rápido que não dá trégua. A música evidencia a habilidade técnica da banda, com linhas de guitarra complexas e marcantes, bateria pulsante e cheia de variações rítmicas, além de vocais que alternam entre agressividade e melodia, conduzindo a narrativa com intensidade emocional.

A produção valoriza a força bruta e a precisão da execução, entregando uma sonoridade limpa e impactante. Mesmo com a velocidade e o peso predominantes, há espaço para passagens atmosféricas que adicionam dinâmica e profundidade à composição, sem nunca quebrar o ritmo acelerado que define a faixa.

Como último single antes do lançamento de "Ethereal Existence", "Into My Soul" cumpre com perfeição seu papel: eleva as expectativas para o álbum completo e confirma que a banda está preparada para apresentar sua obra mais ambiciosa até agora. A canção é, sem dúvidas, um marco na trajetória do grupo, deixando os fãs ansiosos pelo que está por vir.

Supersonido lança videoclipe de "Vacuum Pondus" e mergulha no peso filosófico do vazio

A Supersonido, uma das grandes representantes da NORC — Nova Onda do Rock Carioca —, lança nesta quarta-feira (28) o videoclipe de "Vacuum Pondus", faixa do segundo álbum da banda, "In Tenebris Lux" (2024). O clipe estreia no canal oficial da banda no YouTube e promete expandir, em imagens, a densidade sonora e filosófica da música.

Com pegada stoner rock, a faixa reúne afinação dropada, riffs arrastados, solo psicodélico em fade e uma marcante linha de baixo. O ponto de partida foi uma frase de baixo apresentada por Rafael Baia durante um ensaio. "A música nasceu daquele baixo hipnótico, e o resto veio quase como se estivesse no ar — ou no vácuo", brinca o vocalista Daniel Marques.

O título "Vacuum Pondus", expressão em latim que significa "o peso do vácuo", carrega o conceito central da letra: a angústia existencial da ausência, o vazio que, mesmo intangível, oprime. "A gente quis refletir sobre o quanto o nada pode pesar. Sobre essa solidão que parece não ter fim e que, mesmo invisível, machuca como algo concreto", explica Daniel.

Um dos versos resume bem essa ideia: "Aonde se está só, e somente só se encontra em si". A letra também traz ecos de "De Rerum Natura", do poeta romano Lucrécio, citado por Ítalo Calvino em "Seis Propostas para o Próximo Milênio".

Foi de lá que surgiu a inspiração para outro verso marcante: "Mas contém tudo de um corpo denso, o vácuo tem". "A ideia é mostrar que o vazio não é o oposto de tudo, mas parte do todo. Ele tem peso, tem presença. Ele nos puxa", diz Daniel. "O Vacuum Pondus é a gravidade do que não se vê."

Gravada no Estúdio Túnel, em Copacabana, com captação de Daniel "Gringo" Musiello e mixagem e masterização de Marco Xteves, a música traz a seguinte formação: Daniel Marques (vocal), Daniel Gringo (guitarra e solo), Alex Ketzer (guitarra), Rafael Baia (baixo) e Gustavo JJ (bateria).

O clipe foi gravado no Estúdio do Chefe, em Santo Cristo, também no Rio de Janeiro. O roteiro, direção e filmagem são de Ian Dias, com edição de Anderson Grillo. A atmosfera do vídeo acompanha o peso metafísico da faixa: visual escuro, movimentos lentos e imagens que sugerem mais do que mostram.

Com "In Tenebris Lux", a Supersonido consolidou seu lugar na cena alternativa do Rio. "A NORC está acontecendo agora, tem muita banda boa, e a gente está tentando contribuir com algo que seja ao mesmo tempo pesado e poético", afirma Daniel.

Pic-Nic divulga novo álbum, "Volta", e videoclipe do single "Aniquilação"

A banda indie rock carioca PIC-NIC lançou nesta quarta-feira (28) o álbum Volta. O disco, assinado pelo selo Novevoltz Records em parceria com a Bonde Music, é o primeiro registro composto exclusivamente de inéditas desde o retorno do grupo, em 2021, após uma pausa que durou 14 anos.

Volta, produzido pelos guitarristas Miguel Afonso e Paulo Gehm, conta com sete faixas e a participação do rapper Ramonzin. "É um álbum feito com muito esforço. Nos empenhamos para que ele chegasse ao mundo com o melhor que temos no momento: um trabalho compacto, com arranjos bem pensados", afirma Miguel. O baixista Flavio Chokkito diz que a ideia do disco é explorar a nova sonoridade da banda. "Ao mesmo tempo que resgatamos o som que fazíamos lá no começo dos anos 2000, o período em que estivemos separados permitiu que cada um trouxesse novas e diferentes influências, então este novo álbum é meio que um caleidoscópio, um vislumbre do que a volta da PIC-NIC vai trazer neste e nos próximos trabalhos".

Para comemorar o lançamento de Volta, a PIC-NIC divulgou o videoclipe da faixa "Aniquilação", com direção de Rabu Gonzales. De acordo com a vocalista Guidi, a faixa fala sobre a possibilidade do fim do mundo, e o vislumbre desse momento. "É sobre haver até algum prazer em ver tudo acabando, o alívio final após tanta apreensão pela espera de um evento catastrófico. E poder viver esse momento apocalíptico ao lado de quem se ama", diz a vocalista. No single, a banda utilizou pela primeira vez arranjos de metais nesta canção que Miguel descreve como ‘punk-disco-grunge’.

Formada em 2001 por Guidi Vieira (voz), Miguel Afonso (guitarra), Paulo Gehm (guitarra), Flavio Chokkito (baixo) e Robson Riva (bateria), a PIC-NIC carrega na bagagem os álbuns PIC-NIC (2003), Feito em casa (2004) e 2007 (2021). Volta é considerado pela banda o disco mais bem trabalhado. "Ele foi todo gravado no estúdio Marini, pelo Mauro Araújo, e o resultado ficou muito acima de qualquer outro trabalho que já fizemos. Além de termos contado com essa estrutura, tem o importante fato de que o tempo passou, e adquirimos a tal ‘vivência’, que só favorece na hora de fazer as músicas e escrever as letras", conta Guidi. "O novo álbum, além de trazer uma sonoridade mais madura e variada, traz uma produção mais esmerada, mais cuidadosa e carinhosa", finaliza Chokkito.

Overdose Nuclear lança o single "Raízes da Revolta" com adição de ritmos regionais

FONTE: Wargods Press

A banda OVERDOSE NUCLEAR, originária de Ubatuba/SP e criadora do "Metal do Mangue", lançou seu novo single, "Raízes da Revolta", marcando o início de um novo ciclo criativo que culminará no terceiro álbum de estúdio, intitulado "Revolução Atlântica". Conhecida por seu Thrash Metal combativo e por letras que abordam questões sociais, políticas e ambientais, a banda amplia agora suas fronteiras sonoras ao incorporar elementos da cultura regional brasileira em suas composições, fortalecendo ainda mais seu discurso engajado.

Em "Raízes da Revolta", o OVERDOSE NUCLEAR aposta na fusão entre ritmos tradicionais brasileiros — como o baião — e a crueza visceral do Thrash Metal. A presença de elementos típicos da música que ajudou a moldar a identidade cultural do país, como a viola caipira e levadas rítmicas regionais, confere à faixa uma personalidade marcante. Embora essa abordagem já tenha sido explorada por nomes como Sepultura, Angra e Overdose, a banda adiciona uma nova camada de autenticidade e riqueza sonora à proposta. Essa integração não apenas ampliou as possibilidades expressivas do grupo, como também preserva sua essência agressiva. O resultado é uma obra engajada, que ecoa as lutas sociais de ontem e de hoje com intensidade e propósito.

A produção da faixa ficou a cargo do guitarrista Marcus Goulart, que se envolveu em todas as etapas do processo, desde a captação até a masterização, buscando refletir a essência sonora que caracteriza o OVERDOSE NUCLEAR desde seus primeiros trabalhos. O vocalista Júlio Candinho descreve a música como "um grito contra a exploração", ressaltando que cada riff e verso carregam o peso da história e da luta do povo brasileiro.

A formação atual do OVERDOSE NUCLEAR reúne Júlio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Samuel Marquês (bateria) — o mesmo time responsável pelo álbum de estreia "Overdose Nuclear", lançado em 2019, e que agora retorna em plena forma. A banda tem se destacado não apenas por sua música, mas também por seu envolvimento direto em causas sociais e ambientais. Dentre as ações, participaram de uma ação de limpeza em Ubatuba e transmitiram o show virtual "Live in Mangue" para promover o projeto "Salve um Rio", voltado à preservação do Rio Tavares, de sua cidade natal, mostrando que ações valem muito mais do que palavras.