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Abaixo, alguns dos últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes.
Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.
Redstain - lançado novo álbum "Let The Blood Prevail"
A banda paulistana Redstain apresenta o novo álbum, "Let The Blood Prevail", que conta com sete faixas e reforça a sua identidade no thrash metal. O título surgiu a partir de "War on Putin", uma das inéditas do repertório, e funciona como um manifesto crítico sobre a guerra entre Rússia e Ucrânia. A proposta do grupo formado por Eduardo Campos (vocal), Adriano Gattaz (guitarra), Guilherme Cerqueira (guitarra), Caio Brasil (baixo) e Sebastian Velásquez (bateria) amplia o tema para uma reflexão sobre a atuação de líderes mundiais que colocam interesses pessoais acima da vida da população. "É este conceito que conduz 'Let The Blood Prevail', um trabalho que aborda abusos de poder, conflitos cotidianos e a resistência do indivíduo diante de estruturas maiores", explica Eduardo Campos.
O material foi gravado no estúdio Dual Noise (SP), com mixagem e masterização a cargo de Rogerio Wecko. Além de "War on Putin", o sucessor de "Under Control" (2024) traz mais três composições inéditas: "Titan Slayer", "Scream of Agenor" e "Blindspots". O repertório também traz novas versões de "Futebol and Violence", "Hunt You Down" e "No More Chance to Break", originalmente lançadas no EP de estreia, "Hunt You Down" (2022), refletindo a evolução musical e a maturidade alcançada pela formação atual.
A faixa "Scream of Agenor", lançada como single e lyric video, é baseada em uma história real. "Agenor era um morador de rua que vivia em frente ao colégio de um dos integrantes da banda. Uma figura aparentemente simpática, adorada pelas crianças, dava biscoito aos alunos na saída da aula. No fundo, escondia uma história sombria: havia matado a esposa a facadas. "A faixa 'Scream of Agenor' mergulha nessa dualidade humana: o invisível para a sociedade que carrega uma sombra; o gentil e o monstruoso convivendo no mesmo corpo", detalha o vocalista. "Ela traz, inclusive, trechos em português que ancoram a narrativa na realidade urbana paulistana e amplificam o desconforto: o personagem está nas ruas que todo mundo cruza, todos os dias, sem ver", completa.
Confira o lyric video de "Scream of Agenor".
Tracklist:
01. Blindspot
02. Scream of Agenor
03. Futebol & Violence (regravação)
04. Titan Slayer
05. Hunt You Down (regravação)
06. War on Putin
07. No More Chance (regravação)
Black Jack lança o álbum "Chase the Light"
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda brasileira Black Jack lançou oficialmente seu aguardado segundo álbum de estúdio, "Chase the Light", consolidando o momento de ascensão vivido pelo grupo, que vem acumulando números expressivos nas plataformas digitais, redes sociais, intensa agenda de shows e crescente reconhecimento da imprensa especializada e do público.
Nos últimos anos, a Black Jack se transformou em um dos principais fenômenos recentes do rock brasileiro independente. São centenas de milhares de seguidores nas redes sociais, milhões de visualizações em vídeos e uma forte presença nas plataformas de streaming, além de uma intensa agenda de apresentações ao vivo que levou a banda a importantes festivais e eventos de grande porte em diferentes regiões do Brasil. Entre os destaques da trajetória recente do grupo estão apresentações em festivais como Rock in Rio, Amplifica Fest, Capital Moto Week, Rock na Montanha e Ilha do Rock, além de eventos públicos de grande alcance, consolidando a reputação da banda como uma das experiências ao vivo mais memoráveis do cenário nacional.
Necroclave - Ouça o EP "Anhanguá"
NECROCLAVE apresenta "Anhanguá", um EP que nasce da união entre a essência obscura do Black Metal Sinfônico e a força da cultura brasileira. O projeto representa a realização de um sonho: criar uma obra extrema cantada em português, carregando nossa identidade, nossas lendas e a atmosfera sombria que faz parte das raízes do nosso povo.
Formada em 2024, na cidade de São Roque, São Paulo - Brasil, a Necroclave nasceu com a proposta de unir o peso do metal extremo a elementos de ocultismo, mitologia brasileira e atmosferas sombrias inspiradas pelas profundezas da Mata Negra.
Ao longo de sua trajetória, a banda passou por mudanças em sua formação. Entre os integrantes originais, apenas Santioccult, guitarrista e fundador do projeto, permanece desde o início, mantendo viva a essência e a identidade conceitual da Necroclave.
Além de suas raízes em São Roque, a Necroclave contou com colaborações de músicos e produtores de Brasília (DF) e Fortaleza (CE) durante seu processo de produção, ampliando sua identidade sonora e artística.
Inspirada pelo folclore brasileiro, pelas tradições indígenas e pelos mistérios das florestas ancestrais, a Necroclave transforma cada composição em um ritual sonoro, criando uma experiência intensa, obscura e autenticamente brasileira.
Inspirado por elementos do folclore nacional e pela grandiosidade do metal extremo, "Anhanguá" mergulha em paisagens densas, melancólicas e agressivas, combinando orquestrações sombrias, riffs intensos e vocais brutais para construir uma experiência única. Mais do que apenas música, o EP busca mostrar que o Brasil possui histórias, mitologias e sentimentos capazes de ecoar com força dentro do cenário underground mundial.
Cada composição foi idealizada para transmitir personalidade e autenticidade, trazendo letras em português que reforçam a conexão com nossa cultura e aproximam o ouvinte de uma identidade muitas vezes esquecida dentro do metal extremo.
"Anhanguá" é o início de uma jornada. Um manifesto artístico criado para transformar inspiração em legado e mostrar ao mundo a força do Black Metal brasileiro.
Able to Return lança EP inédito com videoclipe da faixa-título, "The Farewell"
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda paraense Able to Return lançou oficialmente o seu aguardado novo EP de estúdio, "The Farewell", acompanhado do videoclipe da faixa-título, em um momento que consolida o grupo como um dos nomes mais consistentes e relevantes do Metal Extremo contemporâneo no Brasil. O trabalho aprofunda a proposta conceitual apresentada pela banda em seus lançamentos anteriores, expandindo sua narrativa sobre colapso, transformação e renascimento em uma obra dividida em cinco atos que exploram a ruptura entre passado, presente e futuro em um mundo em decadência.
Ouça também o EP "The Farewell" completo em todas as plataformas de streaming.
Seeker Becomes Seer lança disco de estreia com sonoridade orgânica e experimental
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda mineira Seeker Becomes Seer lançou oficialmente seu aguardado álbum autointitulado de estreia, marcando um novo capítulo na consolidação de sua identidade dentro do metal contemporâneo brasileiro. O trabalho chega após o EP "500 Years" e amplia a proposta estética e conceitual do grupo, que vem se destacando por unir peso, experimentação e profundidade narrativa em uma sonoridade que transita entre o metal alternativo, prog, sludge e stoner.
Gravado no lendário estúdio Sonastério, o álbum "Seeker Becomes Seer" reúne nove faixas que exploram uma linguagem musical intensa e imersiva, construída a partir de riffs monumentais, grooves hipnóticos, texturas psicodélicas e arranjos que equilibram brutalidade e melodia. A obra reflete o conceito central da banda, apresentando um processo de busca quase espiritual por uma música pesada mais orgânica, humana e menos previsível do que a produção contemporânea do gênero. O disco também aprofunda a fusão entre influências clássicas e modernas do metal, evocando referências como Tool, Mastodon, Sepultura e Alice in Chains, sem abrir mão de uma identidade própria e contemporânea.
Confira a performance da banda em vídeo para "It Follows".
Strigah lança "Zoetia", álbum entre metal experimental, crítica ambiental e misticismo
A banda paulistana Strigah estreia com o álbum Zoetia, que chega ao streaming pela Coffinjoe Records e marca um momento de consolidação com uma sonoridade que passa pelo metal moderno, prog metal, industrial e experimental.
O título parte de um neologismo criado pela própria banda. Zoetia une zoe, vida, e goetia, feitiço. A ideia de "feitiço da vida" orienta um álbum construído a partir da tensão entre revolta contra a cultura moderna, defesa da natureza e busca por um território simbólico em que vida, corpo e espiritualidade se encontrem.
A formação da Strigah tem Kaio Felipe no vocal, Samanta Tica no baixo, Eleonardo de Paula na bateria e Matheus Figueredo na guitarra.
DarkTower lança lyric video de "Invasão"
O DarkTower iniciou oficialmente o ciclo de seu novo álbum, "DISSENSU", com o lançamento de "Invasão". Com letra em português, assim como todo o álbum, a faixa chega acompanhada de um lyric video, antecipa o trabalho mais ambicioso da banda carioca e aprofunda sua proposta de unir metal extremo, peso conceitual e temas ligados à memória histórica brasileira.
Formado por Flávio Gonçalves no vocal, Rodolfo Ferreira no baixo e vocais, Nonu Pirozzi na guitarra e vocais, Rafael Morais na guitarra e Gabriel Bastos na bateria, o DarkTower construiu desde 2006 uma trajetória marcada pela fusão entre black metal, death metal, melodia, atmosfera sombria e abordagem crítica.
"Invasão" é o primeiro ataque de "DISSENSU". A música trata de invasão territorial, imposição religiosa, espoliação, apagamento cultural e resistência dos povos originários. A letra contrapõe as promessas dos invasores à realidade de trapaça, servidão, morte e destruição das raízes ancestrais. Ao mesmo tempo, o desfecho aponta para insurgência e retomada da liberdade.
O lyric video abre com uma citação de Ailton Krenak: "Nós estamos em guerra. O seu mundo e o meu mundo estão em guerra." A frase estabelece o tom do novo ciclo da banda, marcado por conflito, ruptura e recusa à obediência.
"DISSENSU fala sobre o choque entre mundos, sobre tudo o que foi imposto pela força e sobre as vozes que tentaram apagar. 'Invasão' é a porta de entrada desse conceito. É uma música direta e brutal, perfeita para a abertura do álbum", afirma o vocalista Flávio Gonçalves.
Musicalmente, a faixa combina death/thrash metal, nuances de black metal, partes groovadas e instrumentos indígenas. O resultado reforça o contraste entre brutalidade e ancestralidade, uma das marcas centrais do novo álbum.
"Queríamos que 'Invasão' soasse como um confronto. Ela tem peso, groove, velocidade e elementos que remetem à terra, ao ritual e à resistência. É uma música extrema, mas também muito simbólica dentro do disco", diz o baixista e vocalista Rodolfo Ferreira.
A recepção inicial do público foi forte. No lyric video, um fã resumiu o impacto da faixa: "Extremo e brutal, mas com mensagem!"
Santa Cora se une a Helena Nagagata em single e videoclipe de "Celestial"
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda brasileira Santa Cora lançou o single e videoclipe de "Celestial", quarto capítulo de seu vindouro segundo álbum de estúdio, previsto para o segundo semestre de 2026. A faixa aprofunda ainda mais a narrativa conceitual construída pela banda e marca um momento importante dentro da trajetória do grupo ao contar com a participação especial da guitarrista Helena Nagagata, que contribui com um solo carregado de identidade, técnica e forte conexão com a estética progressiva e moderna da composição. Mantendo sua obra sempre em constante evolução, "Celestial" segue direcionando a sonoridade da Santa Cora para um metal cada vez mais contemporâneo, sem abrir mão de suas origens no Metal Progressivo, Sinfônico e na própria música brasileira.
Electric Mob lança clipe de "Sun Is Falling" ao vivo
O Electric Mob lançou a versão ao vivo de "Sun Is Falling". A gravação estará na edição deluxe de "2 Make U Cry & Dance", segundo álbum da banda curitibana e que já acumula mais de meio milhão de streams em seu lançamento/sua versão original. O material especial sai em 10 de julho pela Frontiers Music Srl.
A faixa foi registrada no Capital Moto Week, em Brasília. O mesmo show também rendeu a versão ao vivo de "Will Shine" e "4 letters", já liberada pelo grupo. A nova edição de "2 Make U Cry & Dance" reunirá o álbum lançado em 2023, seis faixas ao vivo gravadas no festival e uma versão alternativa de "WATCH ME (I'm Today's News)", antes disponível apenas no mercado japonês.
Para o vocalista Renan Zonta, "Sun Is Falling" traduz uma crítica direta ao modo como a sociedade atual trata pessoas e recursos.
"'Sun Is Falling' é a nossa raiva e indignação contra a sociedade moderna e as suas infinitas maneiras de tentar destruir tudo", disse Renan. "Não importam as consequências, ou as vidas envolvidas. É tudo sobre lucro, poder de compra e egoísmo."
Segundo o cantor, a gravação ao vivo preserva o peso emocional da composição. "Essa versão ao vivo é fiel à raiva e ao desconforto que sentimos quando escrevemos, com cada um brutalizando a sua própria performance", afirmou.
Rhegia lança single "Artificial Lights"
Após "The Mirror of Light", banda paraense apresenta "Artificial Lights" que traz uma natureza sintética como narrativa
A banda paraense Rhegia, formada por Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (vocal e violoncelo) e Michel Machado (bateria), apresenta "Artificial Lights", segundo single do álbum "The Mirror of Light", previsto para chegar às plataformas digitais até o fim do primeiro semestre.
"Artificial Lights" retrata uma Amazônia futurística dominada por máquinas e inteligências artificiais, onde devastação ambiental, exploração mineral e artificialização da natureza moldam o cenário narrativo das músicas. "A letra aborda a realidade de árvores artificiais, uma natureza sintética e até mesmo um sol artificial. Ela reflete sobre um momento-chave vivido pelo mundo, marcado por guerras e profundas transformações climáticas, inserindo essa narrativa em um contexto de alerta e reflexão sobre o futuro da humanidade e da natureza", analisa o guitarrista Saulo Caraveo.
O single, que teve a arte da capa desenvolvida pela artista Márcia Gutierrez, historiadora, mestre em comunicação em linguagem e cultura, sucede "The Mirror of Light" e integra a trilogia iniciada com "Shadow Warrior" (2019) e continuada em "The Battle of Deliverance" (2023), que recebeu destaque entre os melhores lançamentos do ano pela revista Roadie Crew.
"The Mirror of Light", com produção, mixagem e masterização a cargo de Guilherme De Siervi, encerra a trilogia inspirada na cultura e mitologia dos povos originários da Amazônia, abordando temas ligados à ancestralidade, preservação cultural e conflitos envolvendo território e exploração ambiental. "O novo álbum traz, em seu enredo, o desfecho de uma trilogia imersa na cultura dos povos ancestrais da Amazônia. É uma narrativa que atravessa o passado, o presente e agora vislumbra cenários futurísticos", detalha Caraveo.
Amazing disponibiliza dois novos vídeos: "Sober up... When You Die" e "Sex Machine"
FONTE: Som do Darma
Os algoritmos têm determinado as relações na contemporaneidade de tal maneira que as redes sociais se tornaram as novas pracinhas, restaurantes ou barzinhos onde as pessoas se encontram para iniciar uma amizade, um projeto profissional ou um relacionamento. As bandas de rock não fogem à regra! Há bandas hoje com músicos vivendo em diferentes continentes sem qualquer prejuízo ao processo criativo que é gerido online. Mas é fato que quando estamos diante de uma banda cujos músicos são amigos de infância que se reúnem para compartilhar sua paixão pelo rock, estamos mais próximos da mesma essência que originou algumas das maiores bandas de rock de todos os tempos. E essa é a essência, é o DNA do Amazing, que surgiu em Brasília em 2006 através do encontro dos amigos Gus D., Fellipe Nava e Rod 'n' Rock.
Depois do EP "Hard Rock Crazy Club" de 2019 e dos singles "Hard Rock Life" e "Highway To Paradise", que moldaram a sonoridade e proposta artística do Amazing, que é o hard rock influenciado por nomes como Van Halen, Aerosmith e Mr. Big, somados à letras que retratam temas clássicos do estilo como festas, relacionamentos e o estilo de vida rock 'n' roll, o Amazing lançou em abril de 2024 o seu álbum cheio de estreia.
Indubitavelmente intitulado "Highway To Paradise", o disco de estreia do Amazing foi lançado pela Som do Darma em CD e também nas plataformas digitais. O álbum reúne nove faixas: "Hard Rock Life", "Highway To Paradise", "Heart Beat", "Crying Baby", "Forbidden Fruit", "Sex Machine", "Sober Up... When You Die", "Take It Or Leave It" e "Wings".
"Highway To Paradise" foi gravado no Orbis Estúdio em Vicente Pires/DF e também no estúdio Refinaria no Plano Piloto. Produção, mixagem e masterização são assinadas pelo renomado Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet). A capa do álbum é um desenho de Rafael B. com finalização de Rod 'N' Rock.
A turnê de divulgação de "Highway To Paradise" contou com alguns dos shows mais importantes da carreira de dez anos do Amazing, como a apresentação ao lado da Cobra Spell no UK Music Hall em Brasília, o show de abertura para Marco Mendoza (Whitesnake, Journey) na House Of Legends em São Paulo e a memorável apresentação no gigante festival Capital Moto Week em 2025.
Andreas Kisser - Pedal AK-40 em edição limitada, autografado, com chaveiro e quadrinhos e adesivo de brinde
FONTE: LP Metal Press
Andreas Kisser acaba de ganhar uma edição especial de pedal de distorção que celebra os 40 anos do Sepultura. Desenvolvido em parceria com a Fuel Music Audio, o Kisser AK-40 entrega o timbre pesado e marcante que consagrou o guitarrista como um dos maiores nomes da música pesada mundial.
Além da assinatura sonora inspirada no estilo clássico de Andreas, os modelos da edição limitada chegam autografados, tornando o equipamento um verdadeiro item de colecionador para fãs da banda e guitarristas.
O AK-40 foi criado como uma homenagem à trajetória de Andreas Kisser e ao impacto de sua guitarra no som do Sepultura ao longo de quatro décadas. O pedal combina peso, definição e versatilidade, oferecendo recursos que atendem desde músicos profissionais até guitarristas que buscam explorar sonoridades mais agressivas e modernas.
As versões especiais autografadas ainda acompanham brindes exclusivos, incluindo uma história em quadrinhos do Sepultura, adesivos personalizados e um chaveiro colecionável.
O guitarrista – e artista exclusivo da Fuel Music Audio – Gustavo Kölndorfer fez um vídeo de demonstração do pedal.
https://www.youtube.com/shorts/xAFgI9KhFNE
Assista o vídeo onde Andreas Kisser mostra seu Kisser AK-40:
https://www.instagram.com/reel/DSAtBOnD8qA/
Veja o vídeo dos quadrinhos que acompanham o Kisser Ak-40:
https://www.youtube.com/shorts/OceCzaMkcD4
A principal característica do Kisser Ak-40 é a distorção de alto ganho com controles dedicados (Drive, Tone e Level).
Àlfar Quest imprime sua identidade em versão de "Carry On" do Angra
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda brasileira Àlfar Quest lançou sua própria versão de "Carry On", um dos maiores clássicos da história do Angra e um dos hinos definitivos do Power Metal brasileiro. O lançamento chega acompanhado de um videoclipe e marca mais um passo importante na consolidação do nome do grupo no cenário internacional, que vem se destacando por unir elementos cinematográficos, arranjos sinfônicos e uma forte abordagem conceitual dentro do metal contemporâneo.
Maestrick anuncia mudanças na formação
Banda comunica a saída de Heitor Matos (bateria) e Guilherme Carvalho (guitarra), segue em busca de um novo guitarrista e prepara os próximos passos do grupo.
O Maestrick anunciou oficialmente uma mudança importante em sua formação. A banda confirmou a saída de Heitor Matos (bateria) e Guilherme Carvalho (guitarra), dois nomes que participaram de diferentes momentos da trajetória do grupo, e também deu as boas-vindas definitivas a Chris Oliveira (bateria) e Charles Soulz (teclado), músicos que já vinham contribuindo com a atual fase do projeto.
Fundado em São José do Rio Preto, no interior de São Paulo, o Maestrick construiu uma carreira marcada pela combinação entre metal progressivo, rock, música teatral, elementos sinfônicos e referências brasileiras. Desde o lançamento de "Unpuzzle!", em 2011, a banda passou a chamar atenção pela abordagem conceitual e pelo cuidado visual de seus trabalhos, característica que se consolidou ainda mais em "Espresso Della Vita: Solare", lançado em 2018.
A nova alteração acontece após um dos períodos mais movimentados da história recente do Maestrick. Em 2025, o grupo lançou "Espresso Della Vita: Lunare" pela Frontiers Music Srl, encerrando a jornada conceitual iniciada em "Solare". O álbum aprofundou a metáfora da vida como uma viagem de trem, explorando temas existenciais, sociais e emocionais em uma obra de grande ambição musical.
O disco também ampliou a projeção internacional da banda ao reunir participações de Roy Khan, Tom Englund e Jim Grey, além de colaborações que reforçaram a identidade artística do trabalho. No mesmo ciclo, o Maestrick passou por palcos importantes, incluindo Bangers Open Air, ProgPower Europe e ProgPower USA, consolidando um momento de maior visibilidade para o metal progressivo brasileiro fora do país.
Com a chegada definitiva de Chris Oliveira (bateria) e Charles Soulz (teclado), o Maestrick reorganiza sua estrutura interna para seguir adiante em seus próximos projetos. A banda também informou que continua em busca de um novo guitarrista, etapa que fará parte da construção deste novo capítulo.
Confira abaixo o comunicado oficial da banda na íntegra:
Ah, o trem da vida.
Uma das coisas que aprendemos nessa viagem, é que as pessoas vão descer do trem em algum momento e seguir viagem por novos caminhos, e novos destinos.
Hoje anunciamos oficialmente a saída de Heitor Matos (bateria) e Guilherme Carvalho (guitarra).
Heitor Matos (bateria) fez parte de uma parcela extremamente importante da história da banda. Sua contribuição artística, musical e humana ajudou a moldar muito do que o Maestrick se tornou ao longo dos anos, e somos profundamente gratos por todos os momentos, conquistas, viagens, palcos e memórias construídas juntos. Desejamos a ele todo sucesso e felicidade em seus próximos caminhos, pessoais e profissionais.
Também comunicamos o encerramento da participação de Guilherme Carvalho (guitarra) na banda. Agradecemos pelo período em que esteve conosco e desejamos sorte em seus futuros projetos.
Porém, também aproveitamos para dar boas vindas, dessa vez em definitivo, aos dois novos membros do Maestrick: Os grandes Chris Oliveira (bateria) e Charles Soulz (teclado). Ambos já haviam iniciado suas contribuições para a banda, e continuarão ajudando a levar o Maestrick para nossas próximas conquistas.
A busca por um novo guitarrista continua, e em breve compartilharemos novidades sobre esta próxima etapa. Seguimos atentos ao caminho, certos de que o próximo embarque também fará parte dessa história.
O Maestrick segue trabalhando intensamente em seus próximos passos. Muito em breve estaremos compartilhando mais novidades imperdíveis.
Fiquem de olho!
Obrigado a todos pelo apoio contínuo.
Planetas e Botões homenageia a vida nas pequenas cidades em videoclipe de "A Tarde Aqui"
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda brasileira Planetas e Botões lançou oficialmente o single e videoclipe de "A Tarde Aqui", inaugurando uma nova fase na trajetória do grupo gaúcho. Apostando em uma sonoridade que atravessa o Rock Alternativo, o Emo e o Indie Rock com forte carga melódica e emocional, a faixa reafirma a identidade construída pela banda desde seus primeiros trabalhos, agora ampliada por arranjos mais atmosféricos e uma estética ainda mais contemplativa e cinematográfica. O lançamento também apresenta ao público a atual formação da banda, consolidada após mudanças importantes ocorridas em 2024.
Em "A Tarde Aqui", a Planetas e Botões transforma memória, passagem do tempo e pertencimento em uma experiência musical íntima e nostálgica. A composição parte de imagens cotidianas e afetivas da vida em uma pequena cidade do interior para refletir sobre amadurecimento, distância, saudade e a tentativa de preservar emocionalmente lugares, pessoas e momentos que ajudaram a construir quem somos. Com atmosferas melancólicas, arranjos delicados e emotivos e uma interpretação vocal carregada de sensibilidade, a música propõe uma pausa em meio à velocidade da vida contemporânea, valorizando a contemplação, os reencontros internos e a permanência das pequenas memórias que resistem ao tempo. O videoclipe acompanha essa proposta estética, explorando imagens de forte apelo emocional e uma direção visual cuidadosamente construída para ampliar o sentimento de nostalgia e acolhimento presente na canção.
Carminium lança "Owls", bonus track do seu recém lançado álbum de estreia
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda carioca Carminium lançou o single "Owls", apresentado como bônus track de seu recém-lançado álbum de estreia, "Kintsugi". A faixa chega em um momento de virada na trajetória do grupo, expandindo o universo do disco lançado em março de 2026 e marcando o primeiro registro oficial do novo vocalista, Kevin Serpa, apresentando uma nova fase da banda.
"Owls" funciona como uma extensão direta do universo conceitual de "Kintsugi", aprofundando a estética densa, contemporânea, emocional e introspectiva que permeia o álbum. A faixa explora a tensão entre identidade e aparência em um mundo atravessado por máscaras sociais e construções artificiais, partindo de uma referência lynchiana inspirada em Twin Peaks. Com riffs pesados, atmosferas sintéticas e elementos de trap incorporados à produção, a música reforça o contraste entre brutalidade e textura eletrônica que já vinha sendo trabalhado pelo grupo, agora com ainda mais precisão e maturidade.
Lufeh lança Overwhelmed, segundo álbum de estúdio
Gravado no lendário Sunset Sound, em Los Angeles, o novo álbum da banda chega nesta sexta-feira, 29 de maio, com oito faixas, participação de Ginny Luke nos vocais e violino, e uma sonoridade que une técnica, peso e melodia.
A banda LUFEH lança "Overwhelmed", seu segundo álbum de estúdio, com distribuição pela DistroKid. O disco chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 29 de maio, consolidando uma nova etapa para a banda baseada em Los Angeles, que aprofunda sua fusão de rock progressivo, metal, fusion e influências de jazz.
Com oito faixas, Overwhelmed apresenta uma banda mais madura, coesa e atenta ao equilíbrio entre virtuosismo e canção. O álbum foi gravado no histórico Sunset Sound, em Los Angeles, estúdio associado a grandes registros da música mundial, e tem produção musical de Gera Penna, tecladista e backing vocals do grupo. A mixagem e a masterização são assinadas por Adair Daufembach.
"Este álbum é resultado de muita dedicação, maturidade e da realização de um sonho. Gravar no histórico estúdio Sunset Sound, em Los Angeles, onde grandes nomes da música mundial registraram seus sucessos, foi uma experiência inesquecível", afirma Lufeh. "Temos músicas impactantes, baladas pesadas, uma boa dose de pedal duplo na bateria, solos de guitarra, baixo e teclado, tudo isso misturado com a voz incrível de Ginny Luke."
O lançamento marca uma transformação importante no processo criativo da LUFEH. Ao contrário do álbum anterior, Luggage Falling Down (2020), em que as composições nasceram majoritariamente como instrumentais antes de receberem voz, Overwhelmed foi concebido desde o início com as melodias vocais no centro dos arranjos. O resultado é um repertório mais direto, mas ainda marcado por compassos complexos, mudanças de atmosfera e passagens instrumentais elaboradas.
A formação da banda reúne Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, Gera Penna nos teclados e backing vocals, Lufeh na bateria e Ginny Luke nos vocais. Convidada especial do álbum, Ginny também toca violino em três faixas: "Overwhelmed", "Feels Like I'm A Ghost" e "Live The New Today", adicionando novas texturas ao som da banda.
Overdose a 130km/h e um dilema fatal: A Queda de Ofélia estreia com o single "Acelerada"
Por Rafael Bruza
Com 7 singles e álbum prontos para lançamento, a banda de São Paulo A Queda de Ofélia estreia na cena nacional essa semana com o single "Acelerada".
A música é praticamente um curta-metragem sonoro. Narrada em primeira pessoa, "Acelerada" coloca o público na pele de um motorista profissional que recebe em seu carro uma passageira admiradora de drogas ilícitas no submundo urbano brasileiro.
"No carro a 130 mergulhando em Catuaba; Eu na profissão, ela na carreira; Canudo e a importada (aaah); Cocaína importada (aaah); Acelerada...", diz a letra, recheada com trechos de duplo sentido.
Mas o que começa como uma noite aparentemente normal e divertida acaba em um desastre completo quando a jovem sofre uma overdose no meio da corrida.
Marginalizado, irregular e drogado, o motorista dá uma brecada no carro – em sincronia com uma pausa na bateria de Rafael Bruza e na melodia - para decidir o que fazer na dramática situação.
A passageira agoniza entre a vida e a morte. O vocal de Mateus Bruza exclama o dilema moral do motorista. Guitarras de João Bertagnoli sincronizadas com "aceleradas" do carro emulam a urgência do quadro. E o baixo de Wesley Lelis chama a progressão melódica e emocional que marca o single.
É então que a bossa-nova inofensiva daquela noite normal da cidade explode num rock visceral, intenso e inesquecivelmente catártico, que exprime toda a complexidade emocional da tragédia.
"Ela debate sangrando e espumando. Pedindo ajuda. E o meu peito vai de zero a cem. Acelerada! Não tenho adrenalina pra essa viciada!", exclama a música, que pode ser ouvida no Spotify, abaixo.
Críticas sociais, teatralidade e intensidade emocional são destaques da faixa - e da banda, que se inspira na peça shakespeariana Hamlet para fazer rock'n roll no Brasil.
5 To Rock - André Góis discute curadoria musical, streaming e história do rock
O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu o radialista e músico André Góis (ex-vocalista do Vodu, Face of Desaster e outras), figura importante do heavy metal brasileiro e do rádio. O quadro aborda sua bem-sucedida trajetória no premiado programa A Hora da Vitrola, a situação da Rádio Eldorado, além de reflexões sobre o impacto da música em sua vida. André também avalia a cena metal nacional nos anos 1980, relembrando momentos marcantes da carreira, como a fase do álbum "The Final Conflict", e a retomada do Vodu décadas depois, culminando no lançamento de "Walking with Fire".
Ao pesquisar para seu programa, Góis percebeu o processo agressivo de "embranquecimento" do rock. Ele aprendeu que muitos artistas brancos fizeram sucesso regravando músicas de pioneiros negros, como Sam Cooke e Fats Domino. Outro assunto relevante abordado pelo radialista foi a relação com o streaming que, segundo Góis, falha por não oferecer a curadoria humana capaz de surpreender e emocionar o ouvinte. Enquanto algoritmos apenas entregam conteúdo, a rádio proporciona uma conexão afetiva e uma seleção criteriosa de qualidade, algo que ele considera essencial para a experiência musical que a tecnologia atual não consegue replicar. Góis falou sobre a campanha e o slogan "Não é algoritmo. É Eldorado", que celebraram a essência da Rádio Eldorado, destacando a curadoria 100% humana de sua programação. No entanto, a tradicional emissora encerrou suas operações no dial em maio de 2026, após quase 70 anos de história.
Paulinho Bahiense lança "Wakan Omega" e prova que não é só mais um guitarrista virtuoso
Conhecido por sua técnica apurada e virtuosismo na guitarra, Paulinho Bahiense surpreende com seu novo lançamento, o single e videoclipe "Wakan Omega". O trabalho marca um momento de profunda maturidade musical na carreira do artista, onde a técnica cede o papel de protagonista absoluto para a narrativa e a emoção.
Embora a nova faixa ainda traga relances pontuais da técnica brilhante pela qual o guitarrista é reconhecido, a proposta de "Wakan Omega" segue um caminho introspectivo. Cada nota foi cuidadosamente pensada e executada com um único propósito: contar uma história através da música. Ao invés de exibir velocidade o tempo todo, o ouvinte é conduzido por uma progressão melancólica e atmosférica. É uma escolha que demonstra o quão maduro o artista é, provando que entende perfeitamente quando o feeling e a construção melódica carregam mais peso do que a técnica pura.
Para materializar essa visão, a faixa exigiu uma cozinha de excelência. Destaque para a participação de Nando Mello, baixista da banda Hangar. Completando a cozinha com Nando, o single também conta com o baterista Ivan Plácido (Side 80, J4F) e com o virtuoso tecladista Gabriel Cardoso (Mister X).
O grande contraponto da faixa, no entanto, vem da atmosfera etérea. O duo Sooman trouxe uma textura espiritual inusitada para um single do gênero. Rick Satva assumiu a Flauta Nativa Americana e a Tanpura, enquanto Uddhava Dāsa gravou o Sitar. As vozes etéreas de Roberta Cetra (Jaya Flow) coroam a atmosfera da faixa. A complexidade do arranjo exigiu uma produção de áudio em duas frentes: Ricardo Janke (Studio Sefirot) assinou a mixagem e masterização da banda, e o próprio Rick Satva cuidou da mixagem da ambiência etérea do início e final da música.
Essa narrativa instrumental abraça uma forte temática indígena e espiritual. Inspirado pelo termo de origem Lakota, a palavra "Wakan" remete ao que é sagrado e ao grande mistério, servindo de pano de fundo conceitual para a jornada emocional desenhada pela música.
Para que essa história fosse contada de forma completa, "Wakan Omega" ganhou um videoclipe com produção de alto nível. A parte visual do projeto traduz em imagens a mesma maturidade alcançada no som.
O single "Wakan Omega" já está disponível nas principais plataformas digitais, e o videoclipe cinematográfico pode ser assistido na íntegra no YouTube.
Marenna disponibiliza vídeo de show ao vivo no Bangers Open Air 2026
O Auditório Simon Bolívar, onde está localizado o Palco Waves, ficou lotado para ver a apresentação da banda no primeiro dia do festival
O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como "Had Enough", "You Need To Believe" e "Never Surrender".
O trabalho mais recente, "Ten Years After", é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensryche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: "How Long" e "Runaround". Ambas já figuram entre as mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.
Um disco ao vivo para celebrar essa primeira década de carreira foi uma escolha simbólica. Afinal, o Marenna é uma banda da estrada, muito ativa em termos de palco e já fez shows muito marcantes como o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro de 2024 e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.
Se não bastasse, o Marenna foi atração da edição 2026 do Bangers Open Air, o festival de rock/metal mais importante da América Latina.
O grupo se apresentou no primeiro dia do festival, 25 de Abril, e foi a única banda de hard rock do sábado.
A apresentação aconteceu no Palco Waves que fica localizado na área interna do Auditório Simon Bolívar que ficou praticamente lotado!
Reggie aprofunda estética cinematográfica em novo single e videoclipe, "Where You Used To Be"
FONTE: Hell Yeah Music Company
O artista brasileiro Reggie lançou o single e videoclipe de "Where You Used To Be", segundo capítulo de sua carreira solo e mais um passo na construção de uma identidade artística marcada por forte carga emocional, abordagem cinematográfica e narrativas imersivas. Após a estreia com "Brick by Brick", o músico amplia sua proposta estética em uma obra que transforma sentimentos de apego, sofrimento e libertação em uma experiência audiovisual angustiante, conectando música e imagem de maneira profundamente sensorial.
Dixit lança novo single "Madrugar em Gaza"
Os Dixit apresentam o novo single "Madrugar em Gaza", um tema de intervenção que retrata a perda da infância em contexto de guerra e apela à consciência coletiva perante o sofrimento das crianças.
A canção acompanha a história de Samir, personagem que simboliza milhares de crianças privadas de segurança, esperança e futuro. Entre o desejo simples de estudar, brincar e viver e a realidade marcada pelo medo, pela destruição e pela perda, o tema surge como um grito de revolta perante a inoperância da humanidade face à violência que atinge os mais novos. A mensagem é clara: todo o genocídio começa quando se interrompem a vida, a esperança e o futuro das novas gerações.
O videoclipe oficial de "Madrugar em Gaza" estreia no dia 1 de junho, Dia Mundial da Criança, no YouTube, reforçando o simbolismo e a urgência da mensagem.
Com 33 anos de percurso, os Dixit mantêm a palavra e a mensagem no centro da sua identidade artística. Ao longo da sua discografia e dos palcos por onde passaram, a banda tem abordado temas sociais incómodos e urgentes, como saúde mental, suicídio, alcoolismo, violência doméstica, racismo, populismo e demagogia política. Para o coletivo, o rock continua a ser um veículo de intervenção e defesa dos direitos humanos.
Formados em 1993, os Dixit somam mais de três décadas de atividade, quatro álbuns, dois EPs e um DVD editados de forma independente, além de concertos de norte a sul do país. Mantendo a criação em língua portuguesa como marca identitária, a banda continua a acreditar no rock nacional e a criar canções que procuram deixar uma mensagem.
Narnia lança "X", o seu décimo disco de estúdio
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