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Abaixo, alguns dos últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes.
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Projeto de Rafael Santos com produção de Tito Falaschi, Flâmula lança single de estreia
FONTE: Hell Yeah Music Company
O projeto brasileiro de Power Metal, Flâmula, estreou oficialmente com o lançamento do single "Angel's Remains", trabalho que reúne as três primeiras composições idealizadas por Rafael Santos e produzidas em parceria com Tito Falaschi. O lançamento também chega acompanhado de um lyric video para a faixa-título, que sintetiza a proposta artística do projeto, carregado de melodias marcantes e letras de caráter reflexivo, combinando elementos de Power Metal e de Hard Rock Melódico com influências contemporâneas.
Idealizado no início de 2025, o Flâmula nasceu da intenção de Rafael Santos de formar uma banda de Power Metal que honra as origens do gênero, mas que também imprime sua própria identidade ao som. Com a dificuldade de reunir uma formação estável, o projeto acabou se transformando em um trabalho autoral. Após um ano dedicado à composição e à produção de demos, Rafael convidou Tito Falaschi para assumir a produção musical e a execução de todos os instrumentos, concentrando-se exclusivamente nos vocais. O resultado dessa parceria é "Angel's Remains", um single composto por três faixas que apresentam diferentes facetas da proposta musical do projeto.
Assista ao lyric video de "Angel's Remains" abaixo:
Alex Meister lança "Memory Lane", seu primeiro single desde 2022
Foi lançado nesta sexta-feira (21) em todas as plataformas digitais o single "Memory Lane", primeiro lançamento do guitarrista carioca Alex Meister desde o álbum Rock and a Hard Place, de 2022. Inspirada no Hard Rock da década de 1980, a canção inaugura uma nova etapa na trajetória do artista, que amplia sua atuação como multi-instrumentista e insere os teclados ao processo de composição e de arranjos.
"Memory Lane marca o início de uma nova fase para mim. Sempre tive uma admiração pelo teclado, mas nunca havia me aventurado a compor com ele. Durante o processo de criação dessa música, senti que era o momento de experimentar algo diferente. A partir daí, o teclado passou a fazer parte das minhas composições e abriu novas possibilidades de expressão que pretendo levar para os próximos trabalhos."
Com influências de nomes como Van Halen, Bon Jovi e Def Leppard, a música é a primeira de uma sequência de nove lançamentos que culminarão em um álbum completo. Na quarta-feira, dia 26 de agosto, o clipe de "Memory Lane" será divulgado no canal do YouTube de Alex Meister.
Para celebrar o lançamento do novo single, o artista marcou um show especial no palco do Calabouço Rock Bar, no Rio de Janeiro, para o dia 28 de agosto, próxima sexta-feira. O repertório reúne faixas da carreira solo do músico, além de canções da banda Pleasure Maker e do projeto Marenna/Meister. Além de assumir as guitarras, Alex divide os vocais e backing vocals com Caio Hardt. A formação conta ainda com o baixista Marcelo Val e o baterista Carlos Ross, ambos também responsáveis pelos vocais de apoio.
Lançamento "Fogogrosso", de Cipó Fogo e FetaGruesa
Fogogrosso (single 2026) celebra a parceria entre dois artistas do rock sul-americano, os uruguaios do FetaGruesa, e o dúo Cipó Fogo, do Brasil. Uma canção veloz, pesada e agressiva, que aborda os temas políticos e sociais que unem os dois projetos: a luta contra a opressão, o autoritarismo e as injustiças cometidas contra trabalhadores, povos indígenas e comunidades tradicionais em territórios sul-americanos, em nome do poder e do lucro. Uma realidade que pode representar o nordeste do Brasil, Cumaná, na Venezuela, ou as periferias de Montevideo. Lançamento em 21/08/2026. Arte da capa por Marcelo Cabral.
FetaGruesa é um coletivo surgido em 2017, na zona oeste de Montevidéu. A partir de seu muro musical em Paso de la Arena, o grupo decidiu trilhar um caminho que eles mesmos definem como rock pesado. Com apresentações ao vivo que levam o público a um verdadeiro ritual catártico, FetaGruesa é integrado não apenas por músicos, mas também por artistas cênicos, maquiadores e artistas audiovisuais; em suma, um verdadeiro coletivo que já passou por palcos importantes do Uruguai e da Argentina. O grupo lançou três volumes (cada um composto por uma única faixa de longa duração) acompanhados de material audiovisual disponível em seu canal no YouTube: VOL I (2020), VOL II (2022) e VOL III (2025) - este último conta com uma versão física em fita cassete. Recentemente, lançaram a versão em espanhol de "Into the Void", do Black Sabbath; além de contar com um vídeo próprio, a faixa integra a coletânea Uruguayan Sabbath - ao lado de outros artistas -, lançada em cassete e CD pelo selo Doom For The Nations.
Em 2022, três amigos se reuniram para expressar sua indignação através de uma música brutal, diante da brutalidade de um mundo que parecia girar para trás, da normalização do horror, racismo, homofobia e violência de gênero. Eles tinham algo a dizer.
Formado pelo vocalista e compositor alagoano Marcelo Cabral (Otari, MC+20, Mental) e os músicos e produtores André Corradi (baixo/guitarra/prog) e Aldo Jones (guitarra), este último, que deixou de fazer parte do trio em 2024, e o Cipó Fogo passou a ser um dúo formado por Cabral e Corradi. Fogogrosso é o 9o lançamento da discografia disponível nas plataformas.
Libertà aborda violência e impunidade no videoclipe de "O Estrago"
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda mineira Libertà lançou o videoclipe de "O Estrago", uma das faixas mais pesadas de seu recém-lançado EP "Contraponto". Unindo elementos de Grunge e Metal Moderno, a música aborda a violência contra a mulher, a impunidade e diferentes formas de violência e desrespeito presentes na sociedade.
Faixa de encerramento do EP mais recente da banda, desde sua concepção, "O Estrago" já apresentava uma atmosfera mais pesada e tensa em comparação às demais composições da Libertà, característica que acabou conduzindo naturalmente a construção de uma letra mais profunda, que surgiu a partir da observação de acontecimentos cotidianos envolvendo violência, violações, impunidade e falta de empatia. No videoclipe, essa sensação de urgência é reforçada por uma estética obscura e pela inserção de notícias relacionadas aos temas abordados na canção, funcionando como uma extensão da mensagem presente na música e como um convite à reflexão sobre as relações humanas, a violência e a necessidade de responsabilização daqueles que cometem esses atos.
Scrambled Heads lança o EP "Inward, Then Apart"
O Scrambled Heads, projeto de estúdio formado em Curitiba por Buga (Redlightz, ex-Abraskadabra) e André Pamplona (ex-Monaco Beach), lançou nesta sexta-feira (7) seu segundo EP, "Inward, Then Apart".
O disco reúne seis faixas que transitam entre punk, post-hardcore, melodic hardcore e emo, mantendo uma abordagem direta e independente. As músicas abordam temas como desgaste, memória, relações, família e reconstrução depois de anos ligados à cena DIY.
A identidade visual do lançamento também faz parte da história do EP. A capa e as demais artes foram desenvolvidas a partir de pinturas originais da artista Cila Maranhão, mãe de Buga.
Antes do lançamento do EP, o duo apresentou o single "I Build Shelter From Branches of Second-Guessing", acompanhado de videoclipe.
Cãonibal lança seu primeiro álbum - "Batismo"
O Album foi todo gravado, mixado e masterizado na casa do baterista e vocalista da banda: Erick Lisboa (Ex- Spartacus e Dramma). A banda é formada por Fabricio - Guitarra base/solo e backing vocal, Rodrigo Magrão no baixo, Diego Antonio na outra guitarra e Erick na voz.
Limbo7 recebe MC Taya em novo álbum e soma forças ao Metal Mandrake
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda capixaba Limbo7 lançou oficialmente seu novo álbum, "Relíquias do Ódio", consolidando sua proposta de fundir elementos do Funk ao Rock e ao Heavy Metal, representando a aproximação definitiva da banda com o Metal Mandrake, movimento que reúne artistas interessados em combinar Metal, Hardcore, Funk, Rap e outras manifestações da música brasileira em uma linguagem própria, urbana e contemporânea. O lançamento também chama atenção pela participação da MC Taya, um dos nomes de maior projeção ligados ao movimento, na faixa "Chora Agora Ri Depois", além de contar com outros artistas em destaque que também integram ou dialogam com essa nova cena.
Em "Relíquias do Ódio" a Limbo7 abraça de forma mais contundente uma estética que já fazia parte de sua trajetória. Segundo a banda, trata-se de uma abordagem que vinha sendo desenvolvida anteriormente, mas que, desta vez, ganha espaço definitivo na sonoridade do grupo. O álbum transita por diferentes contrastes, passando pela melancolia, agressividade, deboche e incômodo, características que se somam ao caráter experimental e à proposta artística absolutamente genuína construída pela Limbo7 desde sua formação.
Assista também ao videoclipe de "Cova Rasa" no YouTube.
Labirinto amplia horizontes e peso em 'Antístēte', 1ª inédita em 7 anos
O Labirinto lança em todas as plataformas digitais, "Antístēte", primeiro material inédito de estúdio da banda desde Divino Afflante Spiritu, de 2019. Ouça aqui.
O single, também no Bandcamp, sai mundialmente pelo selo alemão Pelagic Records, e na América do Sul pela Dissenso Records, incorpora Eric Paes e Marcelo Fonseca como vocalistas e antecipa o próximo álbum do Labirinto, previsto para 2027.
Com 6 minutos e 43 segundos, a faixa com composição de Erick Cruxen, arranjos por Labirinto, letra de Marcelo Fonseca e produção de Muriel Curi, foi gravada no Dissenso Studio, mixada e masterizada pelo engenheiro sueco Karl Daniel Lidén (Terra Tenebrosa, The Ocean, Katatonia), em Estocolmo.
"Antístēte" amplia o peso e a agressividade desenvolvidos nos trabalhos anteriores. O post-metal construído pelo Labirinto ao longo de duas décadas se aproxima do black metal atmosférico, com os vocais ocupando definitivamente a estrutura das composições. Permanecem as camadas instrumentais, a densidade, o trabalho de dinâmica e a construção gradual que caracterizam a banda.
Projeto Codex Bemol lança novo single de Nu Metal inspirado em Erasmo de Roterdã
O projeto musical Codex Bemol lança nas plataformas digitais "Elogio da Loucura", seu terceiro single autoral. Unindo o peso e a crueza do Nu Metal à profundidade da literatura clássica, a faixa chega para impactar a cena do rock nacional com autenticidade, arranjos profundos e uma proposta conceitual ousada.
Idealizado pelo compositor, guitarrista e produtor André Frossard Signes, o Codex Bemol atua como uma ponte sonora para os livros - funcionando como um convite provocativo para a leitura da obra original, e não como um substituto.
A nova composição é inspirada na célebre obra Elogio da Loucura (1511), do teólogo e humanista Erasmo de Roterdã. Para escapar da severa repressão de sua época, o autor personificou a "Loucura" como narradora para criticar os abusos e luxos do clero diante da miséria do povo.
A canção traduz as ironias do texto renascentista, expondo contradições humanas como a capacidade de ferir o próximo e ainda assim acreditar na própria caridade. Ao mesmo tempo, explora a defesa da própria Loucura: a ideia de que ela seria a grande responsável por trazer momentos de alegria a uma existência que, de outra forma, seria insuportável.
Matt Garstka forma novo trio Inner Child
O Inner Child é um trio de prog instrumental cinematico formado pelo compositor Carlos Borges, pelo guitarrista e baixista Alek Darson (tambem produtor e engenheiro de mixagem do album) e por Matt Garstka, baterista do Animals as Leaders. O album de estreia, autointitulado, sera lancado em 18 de setembro. Dois singles, "Foster" e "Wonder", ja estao disponiveis em todas as plataformas. O som do grupo e melodico e cinematico, na linhagem de Plini e David Maxim Micic. Declaracao de Alek Darson: "Voce toca a frase porque e divertido, nao porque prova alguma coisa. Acho que essa e a ideia do inner child."
Ravager: novo álbum da revelação do thrash alemão é lançado no Brasil
FONTE: VH Press
O thrash metal alemão é um dos mais cultuados do mundo e não por acaso. Os germânicos deram ao mundo nomes como Kreator, Destruction, Sodom e Tankard, só para citar os principais, que ajudaram a moldar o estilo pelo mundo. Além disso, o thrash de lá ganhou características bem específicas, soando mais agressivo e maléfico.
Logo, formar uma banda na Alemanha apostando no thrash metal não é só ter pedigree, mas também ter a responsabilidade de preservar um legado. Sem dúvidas o Ravager, banda formada em 2014, na Baixa Saxônia, mais precisamente na pequena cidade de Walsrode, sabe muito bem disso.
Apesar de estar há mais de 10 anos na cena e chegar ao seu quarto álbum de estúdio, além de um EP e singles no currículo, agora eles vivem o melhor momento de sua carreira, sendo uma das principais revelações do thrash metal na atualidade.
Lançando seus álbuns desde o debut "Eradicate... Annihilate... Exterminate..." pela gravadora conterrânea Iron Shields Records, o grupo chamou atenção dos selos brasileiros Voice Music e Heavy Metal Rock que em conjunto lançam por aqui seu mais recente disco, "From Us with Hate", que saiu originalmente no ano passado.
Com temáticas típicas, de cunho político social, guerra, terror e ficção científica, "From Us with Hate" prima por trazer a essência do estilo à moda germânica, mas não se prende a tal, carregando influências também do thrash metal da Bay Area, o que faz o som do Ravager ainda mais completo e abrangente dentro de sua proposta. Confira abaixo o clipe da faixa "Legends Of The Lightning" e tenha dimensão do som do quinteto.
Marinho lança "Cold Embrace", primeiro single de sua carreira autoral
Músico de Pouso Alegre transforma sentimentos, memórias e reflexões em uma composição instrumental que inaugura o projeto do EP "Solitude"
Depois de oito anos atuando como guitarrista e professor, Marinho dá início oficialmente à sua carreira autoral com "Cold Embrace", seu primeiro single instrumental. A faixa chega acompanhada de um videoclipe e funciona como porta de entrada para Solitude, EP que reunirá composições inspiradas em diferentes momentos de sua vida e trajetória como músico.
A composição nasceu da vontade de transformar sentimentos, memórias e reflexões em som. Sem utilizar palavras, Marinho faz da guitarra a voz principal da música, buscando equilibrar técnica, melodia e emoção em uma narrativa marcada por melancolia, introspecção, força e acolhimento.
Musicalmente, "Cold Embrace" reúne influências do rock e metal progressivo, do metal moderno/djent e da música instrumental contemporânea. Marinho assume guitarra, violão, baixo, piano, violino, violoncelo e synth, construindo as diferentes camadas da faixa.
A bateria ficou por conta de Marvin Tabosa, músico com trajetória na cena brasileira de rock e metal e passagens por bandas como No Trauma, Vitalism, Hatefulmurder, Gutted Souls e Odeon. A produção, mixagem e masterização são de Thiago Santos.
O lançamento representa uma nova frente na trajetória de Marinho. Além de atuar como guitarrista e professor, fundador do Instituto de Guitarra Marinho e integrante da banda de hardcore HC4, o músico já participou de diferentes projetos ao longo de sua caminhada. Com "Cold Embrace", ele amplia essa trajetória para o trabalho autoral solo, colocando suas próprias experiências e identidade artística no centro da criação.
"Cold Embrace" é o primeiro capítulo de Solitude e representa o início oficial de uma nova fase na carreira do músico.
Mais do que apresentar um guitarrista, o lançamento apresenta um artista encontrando sua própria voz.
Seeker Becomes Seer - ouça o autointitulado álbum de estreia
A banda foi formada em 2025, nos estúdios do Sonastério, em Nova Lima, e seu disco de estreia, autointitulado, já está disponível nas plataformas de streaming
Seja na apreciação do mundo natural, seja na investigação da psique humana, há sempre uma dimensão temporal de deslocamento e, portanto, de tensão.
Elaborar passado e futuro na aspiração a um subsequente presente homeostático pode sugerir, talvez, uma definição de "vida boa".
Mas na temporalidade da música a lógica prega suas peças. Mesmo quando tudo se harmoniza, parece haver na música um desejo constante de movimento, uma vontade própria dos sons de completar alguma coisa que sempre falta. Viradas, contrapontos, dobras. A música é o próprio tempo, um encontro constante entre o que precede, o que falta e o que está por vir. Mesmo quando uma canção chega ao seu fim.
No rock/metal contemporâneo esse movimento, porém, parece espelhar o mito de Sísifo. Como se houvesse uma desconexão temporal entre o clássico e o contemporâneo na busca por um sentido expressivo. Um abismo de possibilidades criativas separando o que poderia estar num mesmo compasso. O Seeker Becomes Seer emerge desse abismo, reorganizando memórias e expectativas num enunciado próprio, fazendo-se valer do desconhecido para a produção de diferença. O Seeker Becomes Seer nos disponibiliza, literalmente, um presente: o devir do rock/metal.
O Seeker Becomes Seer foi formado em 2025 nos estúdios do Sonastério, em Nova Lima/MG, por onde já passaram artistas de enorme relevância como Milton Nascimento, Gal Costa, Ney Matogrosso, Lô Borges, Angra, entre muitos outros. Parece haver, de fato, uma relação entre a formação da banda dentro de um dos estúdios mais importantes do país e a sua expressão musical tão genuína. É como se as paredes dos estúdios tivessem reverberado a genialidade desses artistas para o rock/metal do Seeker Becomes Seer.
Atualmente formado por Lucas Donnard (vocal), Bruno Barros (guitarra e backing vocals), Rodrigo Peixoto (guitarra), Filipe Marks (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), o autointitulado álbum de estreia do Seeker Becomes Seer foi lançado neste ano de 2026 e reúne nove faixas: "C137", "Be Not Afraid", "Blood, Fire, Doom & Death", "500 Years", "It Follows", "Skeleton Key", "Black Sun Rising", "Quaestio Mihi Factus Sum" e "Seeker Becomes Seer".
Nomear a musicalidade de "Seeker Becomes Seer", enquanto álbum, é uma indução ao erro. Não há uma só referência, não há uma só estética. Em "Seeker Becomes Seer" há apenas – e, portanto, tudo – potência para o que foi e o que ainda não o é.
O álbum de estreia do Seeker Becomes Seer foi lançado nas plataformas de streaming mas também será disponibilizado nos próximos meses em CD.
Luiz Toffoli reflete sobre o tempo, a vida e as despedidas no single "Whispers of Time"
Nova música chega às plataformas digitais acompanhada de videoclipe e aborda a importância de encontrar significado, preservar as relações e seguir em frente diante das transformações da vida
O guitarrista e compositor Luiz Toffoli lança nesta sexta-feira, 7 de agosto, o single "Whispers of Time", acompanhado de um videoclipe em formato lyric video. A composição apresenta uma reflexão sobre a passagem do tempo, as experiências acumuladas ao longo da vida e a maneira como cada escolha, encontro ou perda pode transformar a trajetória de uma pessoa.
Com uma abordagem melódica e emocional, "Whispers of Time" parte da ideia de que, por mais experiências que alguém tenha vivido, sempre haverá algo novo à frente. A música propõe um olhar de esperança para o futuro e destaca a importância de encontrar significado nas situações cotidianas, inclusive nos momentos marcados por incertezas e mudanças.
A letra também apresenta a vida como uma oportunidade única, que não pode ser repetida. A busca pela felicidade aparece ligada às relações verdadeiras, à capacidade de compartilhar alegria e ao cuidado com as pessoas que permanecem ao longo do caminho. O amor é tratado como uma força capaz de amenizar as cicatrizes e ajudar na reconstrução após períodos difíceis.
Em seu momento mais emocional, a composição assume um tom de despedida ao abordar a ausência de um amigo e as lembranças que continuam presentes. Em vez de tratar a morte apenas como um encerramento, "Whispers of Time" sugere uma transformação, na qual os vínculos, as histórias compartilhadas e a memória permanecem mesmo diante da separação.
Musicalmente, a faixa combina elementos do metal progressivo, melodias marcantes, peso e arranjos orquestrais, características presentes no trabalho autoral de Luiz Toffoli. A construção instrumental acompanha as mudanças de intensidade da letra, alternando passagens contemplativas e momentos mais grandiosos.
Sergio Sampaio assume o protagonismo artístico com "Em Meio ao Caos"
FONTE: IO Music Video
Produtor musical e técnico de gravação transforma experiência acumulada no estúdio em um novo projeto autoral de Metal moderno
Durante duas décadas, Sergio Sampaio esteve envolvido diretamente na construção sonora de trabalhos de outros artistas. Como produtor musical, técnico de gravação e mixagem, acumulou experiência trabalhando ao lado de profissionais como Ricardo Feghali, do Roupa Nova, Emerson Pinheiro e Leandro Barros, entre outros nomes da indústria musical.
Agora, essa experiência passa a estar a serviço de sua própria identidade artística.
"Em Meio ao Caos" marca um momento de protagonismo na trajetória de Sergio. No single, o profissional acostumado a trabalhar atrás das sessões de gravação assume também a posição de compositor e intérprete, levando para o projeto autoral a experiência técnica construída ao longo de sua carreira.
A mudança de perspectiva não significa abandonar sua trajetória como produtor. Pelo contrário: a experiência de estúdio passa a fazer parte da identidade do artista.
Musicalmente, Sergio mergulha no Metal Industrial e no Nu Metal, utilizando guitarras de sete cordas, sintetizadores, grooves de baixo, bateria pulsante e elementos de Metal moderno para construir uma sonoridade intensa e emocional.
A temática também representa uma nova etapa. "Em Meio ao Caos" aborda conflitos internos, medo, fragilidade e momentos de incerteza, encontrando na fé uma fonte de sustentação. A espiritualidade está presente de maneira direta e honesta, integrada à narrativa da música e à identidade artística de Sergio.
O resultado é um trabalho que conecta duas décadas de referências e experiências: o músico, o produtor e o homem por trás da obra.
Mariutti Team Zine chega à 48ª edição com Black Pantera na capa
O Mariutti Team Zine chegou à sua 48ª edição consolidando sua importância na divulgação e valorização do Heavy Metal nacional, com pautas inteiramente dedicadas à cena da música pesada brasileira. Produzido pelo Mariutti Team, o zine se destaca como um verdadeiro guia do que há de mais atual e relevante no Metal do país, respaldado pela credibilidade e experiência de Luis e Fernanda Mariutti.
Nesta edição, o Black Pantera estampa a capa do Zine com destaque para o seu recém-lançado álbum "Continental", que também é tema da matéria em destaque da publicação.
A edição completa pode ser conferida gratuitamente em www.mariuttiteam.com, onde também é possível adquirir a versão impressa. Já em www.apoia.se/mariuttiteam, os leitores podem apoiar o projeto e receber as edições diretamente em casa.
A matéria de capa dedicada ao Black Pantera, assinada por Leandro Oliveira e intitulada "Um Continente de Peso, História e Ancestralidade", mergulha em "Continental", novo álbum de estúdio da banda, lançado em 21 de agosto de 2026. Ao longo da reportagem, o grupo aborda diferentes aspectos do trabalho, explorando sua sonoridade, identidade e as referências que atravessam sua trajetória. Confira abaixo um trecho da matéria:
O Brasil descrito pela banda é resultado também das culturas e dos povos que sobreviveram aos processos de colonização e escravidão. É um país construído sobre contradições profundas, mas também sobre a capacidade de resistência daqueles que tiveram sua força, sua cultura e sua história constantemente atacadas. "Mesmo com colonização, com a escravidão, o nosso povo resistiu", afirma Chaene da Gama.
A 48ª edição do Mariutti Team Zine ainda traz o editorial de Fernanda Mariutti, que celebra a vontade de registrar, valorizar e compartilhar o que acontece no Metal Nacional.
Na seção "Top 10", o Zine destaca dez músicas que ficam ainda melhores ao vivo, com Angra, Shaman, Sepultura, Pressure Gain, Raimundos, No Void Shelter, Sacrifix, Korzus, Torture Squad e Dr. Sin. A seção "Perfil Metal" apresenta o músico Kaka Campolongo, enquanto "Minha Playlist" traz uma seleção de indicações pela banda baiana Auro Control.
Já a "Banda em Destaque" apresenta uma entrevista com o artista Thiago Millores. De Freddie Mercury a Michael Jackson, Thiago Millores constrói uma trajetória marcada pela interpretação, pelo ensino e pela liberdade de transitar entre diferentes linguagens. Em "A Cena em Foco", os leitores são convidados a conhecer o Martini Power Up, projeto que transforma a nostalgia dos videogames em Metal.
Em "Vale a Pena Conhecer", o Zine apresenta a banda Final Age e seu Power Metal com Identidade pernambucana e uma história dividida em três atos. A seção "Onde o Metal Acontece" apresenta a Sick Clothings, marca que veste e movimenta a cena e que promove em 19 de Setembro o Sick Fest na La Iglesia, com as bandas Torture Squad, Xucro, Militia, Switchback e United For Distortion. Em "Protagonistas", por Fernanda Mariutti, temos o Papangu, um dos maiores destaques atuais da cena brasileira que abre as fronteiras do Brasil com sua proposta artística absolutamente única.
A coluna de lançamentos traz os novos álbuns de Nervosa, Dead State, Agona, Sangue de Bode, Número 7, Carminium, Tito Falaschi, o EP da Libertà e os singles de Ereboros, Beyond Fire, Reggie e Planetas e Botões.
Verita lança single "Path of Life"
A banda Verita acaba de lançar "Path of Life", seu segundo single, reafirmando a identidade do grupo e apresentando uma nova fase criativa. Com riffs marcantes, refrão memorável e uma sonoridade que transita entre o Hard Rock clássico e elementos contemporâneos, a faixa transmite uma mensagem de superação, coragem e esperança diante dos desafios da vida.
A música aborda o momento em que é preciso decidir entre permanecer na zona de conforto ou enfrentar o caminho mais difícil para alcançar uma transformação. Essa dualidade é o ponto central da composição e representa a essência da banda.
Para o vocalista Guilherme Manzato, a canção traduz a personalidade da Verita. "O refrão fala sobre um conflito interno: ou você escolhe fazer o mais difícil, algo que a maioria não faz, ou você escolhe ficar na sua zona de conforto, porque parece impossível fazer diferente. Por isso eu acho que essa música traz muita personalidade e é a cara da Verita", afirma.
Segundo o guitarrista Caio Kirdeika, "Path of Life" representa um importante marco na trajetória da banda. "Path of Life reúne o melhor do Hard Rock pegajoso e, ao mesmo tempo, energético. Misturando atitude com partes cadenciadas, o novo single trouxe elementos a mais do que em trabalhos anteriores. Afinal de contas, ela foi a primeira música que de fato trabalhamos todos juntos. Cada um trouxe uma ideia, reunimos todas e o resultado é uma canção empolgante, com algumas surpresas no decorrer dela. É a primeira marca do que os ouvintes podem esperar da gente de agora em diante."
O baixista Felipe Fornachari destaca a dinâmica da composição e os detalhes presentes nos arranjos. "Conforme você vai ouvindo, Path of Life te leva para outros momentos. Tem um refrão pegajoso, mais de um solo, mais de um riff e algumas surpresas no baixo, que dão o tom diferencial."
Gravada no Coelho Studios, a faixa contou com produção, mixagem e masterização de Filipe Coelho, evidenciando o cuidado da banda com cada detalhe da produção e reforçando a qualidade sonora do lançamento.
A formação atual da Verita é composta por Guilherme Manzato (vocal), Caio Kirdeika (guitarra) e Felipe Fornachari (baixo).
"Path of Life" já está disponível em todas as plataformas de streaming. Com uma combinação de peso, melodia e emoção, o novo single marca uma evolução na identidade musical da Verita e antecipa o que o público pode esperar dos próximos lançamentos da banda.
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