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Abaixo, alguns dos últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes.
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Sacrificed lança o EP "Absence" e apresenta reestruturação musical
FONTE: Wargods Press
Na sexta-feira, 4 de setembro, a banda mineira SACRIFICED disponibilizou em todas as plataformas digitais o seu novo EP, "Absence". O registro conclui o ciclo de divulgação iniciado nos últimos meses e sela oficialmente o retorno do grupo aos estúdios com uma abordagem musical renovada, técnica e ainda mais agressiva. O repertório de cinco músicas retrata o atual momento criativo do quarteto formado por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria). Ao longo do EP, a banda funde sua raiz Heavy Metal a referências diretas do Metal moderno, Metalcore e Progressivo.
Para preparar o terreno até a chegada de "Absence", o grupo apostou em dois singles antecipados que ditaram o tom desta nova era. Em julho, "Agony (Where Lie Doesn't Rest)" apresentou uma atmosfera focada no isolamento e na dor profunda. No mês seguinte, "Anger (I Am Done)" trouxe um contraponto lírico de ruptura e libertação pessoal. Ambas as faixas ganharam videoclipes sob a direção de Bruno Paraguay (Eminence) e mostraram ao público a nova roupagem do quarteto, marcada por grooves viscerais e refrãos imponentes.
A banda destacou: "Trabalhamos incansavelmente para que "Absence" representasse exatamente quem somos hoje. Começamos mostrando nosso lado mais obscuro e sufocante em "Agony", gritamos por libertação em "Anger", e agora o público pode conferir a obra completa. É o material mais pesado, técnico e verdadeiro que já fizemos. A resposta aos singles foi incrível, e ver o EP no ar é a nossa recompensa final. Estamos prontos para levar essas músicas para os palcos."
Assista ao videoclipe de "Anger (I Am Done)".
Assista ao videoclipe de "Agony (Where Lie Doesn't Rest)".
Nando Valle lança "Insane Baroque Blaze", single instrumental de rock barroco
O guitarrista e produtor brasileiro Nando Valle lançou "Insane Baroque Blaze", single instrumental que funde contraponto barroco e rock. A faixa, de 2 minutos e 44 segundos, saiu em 12 de agosto de 2026 e está disponível nas principais plataformas de streaming.
Gravada com uma Stratocaster vermelha e produção do próprio artista, "Insane Baroque Blaze" trabalha a linguagem do rock neoclássico: linhas rápidas de inspiração barroca sobre base de rock instrumental.
Nando Valle é também autor de "O instrumento escondido", ensaio documentado sobre Niccolò Paganini: as nove exumações do violinista, o mercúrio no registro médico e o violão para o qual ele escreveu mais de cem peças sem quase nunca tocá-lo em público. Cada afirmação histórica do ensaio tem fonte declarada.
Àlfar Quest lança novo EP encerrando a jornada de "O Clérigo"
FONTE: Hell Yeah Music Company
Em ascensão no cenário do Power Metal global, a banda brasileira Àlfar Quest lançou seu novo EP, "The Cleric's Journey", dando continuidade à saga narrativa iniciada anteriormente com o single "The Cleric, Pt. 1".
O trabalho apresenta a faixa inédita "The Cleric, Pt. 2", enquanto as demais versões revisitam e ampliam ambas as partes da história, com versões orquestrais, acapella e uma interpretação de "The Cleric, Pt. 1" exclusivamente com Fabio Lione, encerrando um dos capítulos mais importantes do universo conceitual construído pela banda.
Luiz Toffoli transforma Edgar Allan Poe, em metal progressivo no single "The Raven"
Inspirada no clássico poema do escritor norte-americano, nova composição explora luto, escuridão e obsessão dentro da sonoridade do músico
O guitarrista e compositor Luiz Toffoli lança "The Raven", novo single de seu trabalho autoral. Desta vez, o músico busca inspiração diretamente na literatura ao revisitar "O Corvo" (The Raven), clássico poema de Edgar Allan Poe, transportando sua atmosfera sombria e psicológica para o universo do metal progressivo.
Publicado originalmente em 1845, "O Corvo" acompanha um homem atormentado pela perda de sua amada e pela visita misteriosa de um corvo que passa a repetir uma única resposta: "Nevermore". A obra tornou-se um dos textos mais conhecidos de Poe justamente pela combinação entre luto, obsessão, medo, memória e a progressiva deterioração emocional de seu protagonista.
Na composição de Toffoli, diversos elementos do poema são transportados para a letra. A madrugada, o mês de dezembro, as batidas à porta, o silêncio, a presença da ave negra e a repetição de "Nevermore" ajudam a reconstruir musicalmente o ambiente claustrofóbico imaginado por Edgar Allan Poe. A canção também recupera a sensação de incerteza e terror psicológico que cresce à medida que o personagem tenta compreender aquilo que está diante dele.
Mais do que simplesmente narrar novamente a obra, "The Raven" utiliza seus símbolos para explorar temas como perda, solidão e a dificuldade de escapar das próprias lembranças. A figura do corvo funciona como uma presença inevitável diante das perguntas do protagonista, enquanto a música caminha para uma atmosfera cada vez mais intensa e dramática.
Punho Cerrado lança "Reprogramado", o resgate de um clássico do hardcore gaúcho
A cena do rock independente recebe um lançamento de peso histórico e conceitual. A banda gaúcha do extremo sul do estado, Punho Cerrado disponibilizou em todas as plataformas de streaming o álbum Reprogramado, um trabalho comemorativo que celebra os 25 anos do seu primeiro disco e marca a retomada digna de um ciclo interrompido no início dos anos 2000.
A história do álbum remonta à virada do milênio, quando os jovens Pablo de La Rocha, Fábio Coelho e Vítor Cruzeiro — na época com cerca de 20 anos — dividiam a rotina entre trabalho, estudo e os ensaios da banda. Gravado ao longo de dois anos nos estúdios Digital (Pelotas/RS) e Harmonic (Rio Grande/RS), o disco autointitulado de 2001 nasceu sob a pura ética do Do It Yourself (Faça Você Mesmo).
Sem recursos financeiros, a estreia foi lançada em formato de guerrilha: a capa original trazia um código de barras simulando grades de prisão sendo agarradas por mãos, uma crítica visceral ao consumismo, impressa em serigrafia sobre papel kraft reciclado em cor única. A sonoridade era crua, gravada dentro das limitações técnicas da época, mas carregava a fúria e o potencial de composições que mereciam mais.
O reencontro da formação original em um grupo de mensagens, que começou de forma nostálgica para relembrar fotos antigas de shows, acabou reacendendo a fagulha. O sentimento entre os três músicos era unânime: a urgência daquelas dez faixas continuava viva e precisava ser ouvida com a qualidade e a clareza que o grupo sempre sonhou.
Em Reprogramado, a tecnologia serviu como ponte acessível para realizar o que antes era inviável para artistas independentes. A banda faz questão de reforçar a ética do processo: a inteligência artificial não compôs uma nota ou verso do trabalho. As ferramentas tecnológicas atuaram estritamente no processo de restauração, remixagem e remasterização das gravações originais feitas por eles, preservando 100% do arranjo e da essência da juventude.
"Usar as ferramentas da multibilionária indústria tech e os datacenters que secam a água do planeta para um fim diferente do habitual na ascensão da extrema-direita é também uma forma de subversão", pontua a banda.
Muqueta na Oreia lança lyric video de "Distopia", faixa de seu novo EP
FONTE: Hell Yeah Music Company
O Muqueta na Oreia, um dos nomes mais importantes do underground nacional, lançou o lyric video de "Distopia", faixa que abre seu novo EP, "MNO", lançado em 2026. Produzido pela própria banda, o material amplia a experiência de uma das músicas mais contundentes do trabalho, que apresenta uma visão apocalíptica de um mundo dominado por guerras, censura, opressão e abuso de poder.
Em "Distopia", o Muqueta na Oreia constrói um retrato sombrio de uma sociedade em colapso, com uma forte crítica a um futuro distópico que, cada vez mais, parece se aproximar do presente. Uma visão apocalíptica de um mundo dominado por guerras, censura e opressão. É a degradação humana diante do abuso de poder.
Föxx Salema lança lyric video oficial para o single "Dead Flies Rising"
FONTE: Wargods Press
A cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA disponibilizou o lyric vídeo oficial de seu mais recente single, "Dead Flies Rising". O lançamento dá sequência à divulgação do segundo álbum de estúdio da vocalista, intitulado "Metal is Metal", e acompanha a forte recepção do público aos recentes trabalhos da artista. No Spotify a música já ultrapassou milhares de reproduções e ouvintes, sendo favoritada centenas de vezes e adicionada a dezenas de playlists.
Lançada anteriormente nos aplicativos de música em 16 de julho, data que marca o falecimento de George A. Romero, a composição é um tributo ao cineasta norte-americano e aborda a temática de zumbis. O novo vídeo - baseado na arte da capa - segue a estética de horror, inspirada em quadrinhos clássicos como "CreepShow: Show de Horrores" e "Contos da Cripta" para ilustrar a sonoridade pesada, rápida, e sombria do material.
A gravação de "Dead Flies Rising" traz FÖXX SALEMA assinando a letra e a música, além de registrar o vocal principal e todas as vozes de apoio. O trabalho em estúdio teve a parceria do tecladista e seu marido Cleber Magalhães. O time de instrumentistas que gravou a faixa é completado pelo professor de música Beto Lani nas guitarras, o italiano Alessandro Moschini no baixo, e o músico de estúdio contratado A. Kelvin na bateria.
Sleepwalkers lança clipe de "Decadent", single do futuro álbum "Thanatos"
A banda de heavy metal SleepWalkerS, do alto do Tiête, SP, lançou (31.08) seu novo videoclipe intitulado "Decadent". A faixa mergulha em um universo sombrio para falar sobre a queda de um deus que vende a própria alma e se torna marionete de forças maiores — uma alegoria para o momento em que o ser humano cede o controle à própria psique, deixando que impulsos internos destrutivos tomem as rédeas.
"'Decadent' não é sobre mitologia. É sobre o instante em que a gente entrega as chaves do próprio reino para a voz interna que promete vitória, mas que na verdade está nos destruindo por dentro", explica a banda sobre o conceito da música.
Musicalmente, a faixa se apoia em riffs pesados e uma atmosfera densa, características que dialogam diretamente com a temática de decadência e queda presente na letra. O clipe reforça essa narrativa com uma estética sombria, remetendo à tensão entre luz e trevas que atravessa toda a composição.
Again in Hell lança vídeo perturbador de "Extermínio"
A banda mineira de Death Metal Again in Hell lançou o vídeo oficial de "Extermínio", quinta faixa de seu EP de estreia, "Maldade Genuína". O lançamento acontece em comemoração a um ano de chegada do EP e apresenta um lyric video que também incorpora imagens da performance da banda em sua atual formação como quarteto. A produção teve seu pré-lançamento durante a edição 77 do Roadie Crew Online Festival, marcando mais um capítulo na divulgação de um dos trabalhos mais agressivos da trajetória do grupo.
"Extermínio" aborda os massacres cometidos por pessoas mentalmente instáveis e explora a relação entre anos de bullying, sofrimento psicológico e os atos extremos que podem surgir como uma forma distorcida de retaliação. Sem tratar a violência como espetáculo ou justificativa, a composição mergulha em uma temática perturbadora para refletir sobre os possíveis efeitos devastadores da crueldade, da exclusão e da deterioração mental. O vídeo acompanha essa abordagem com imagens da banda e elementos visuais que ampliam a atmosfera da faixa.
The Knights - Banda paranaense lança lyric video para "Water Demon"
A banda THE KNIGHTS acaba de disponibilizar um lyric video oficial para o seu single de estreia, "Water Demon". O novo material audiovisual foi produzido e editado por Gustavo Sarturi e já pode ser conferido no YouTube. O vídeo oferece uma representação visual direta para as temáticas abordadas pelo duo paranaense, que é encabeçado pelo vocalista e multi-instrumentista Emerson "Devil's Preacher" e pela letrista Ariane Queiroz.
Para o vídeo, foram utilizadas diversas cenas do filme original "Godzilla", lançado em 1954. A escolha dos registros antigos em preto e branco serve para fortalecer a discussão central da música, que foca nas consequências do uso de armas nucleares e nas políticas de destruição em massa. Na composição, a criatura é retratada não apenas como um monstro do cinema, mas como a manifestação física do ódio humano e do impacto trágico dos bombardeios atômicos de 1945.
Sobre a concepção do material e a relação direta com a obra cinematográfica, a banda explica: "A nossa intenção sempre foi utilizar o monstro como um reflexo do lado mais obscuro da própria sociedade dita civilizada. A criatura do filme carrega o trauma do pós-guerra e da radiação, e isso tem tudo a ver com o conceito que estruturamos para a letra do single. Trabalhar com o Gustavo Sarturi neste lyric video foi essencial, pois ele conseguiu captar esses registros antigos do cinema e alinhar perfeitamente com o clima da música".
Banda brasileira Distant Shores lança single com clipe
Banda de deathcore de Santos (SP), o Distant Shores lançou em 7 de setembro o single "Grief", acompanhado de videoclipe.
A faixa abre o ciclo de "A Deceased State of Mind", álbum de estreia do grupo, e é a primeira de uma série de lançamentos previstos até o disco. "Grief" trata do luto de forma direta, e o arranjo acompanha o tema, incluindo um coral no breakdown.
Formado em Santos no fim de 2021 pelo guitarrista Raul Guidini, o Distant Shores mistura o peso do deathcore contemporâneo com a complexidade do djent. A formação atual conta ainda com Michael Malphas (voz), Thomas Lírio e João Paulo. Em 2025 a banda abriu o show do Silent Planet em São Paulo e se apresentou no Hangar 110.
Ereboros lança single e videoclipe de "At The Gallows of Doom"
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda carioca de Death Metal Ereboros lançou o single e videoclipe de "At The Gallows of Doom", terceiro faixa inédita disponibilizada de seu próximo álbum de estúdio, "From Oblivion To The Grave", previsto para chegar ao público em 30 de outubro de 2026. A nova faixa apresenta uma das faces mais sombrias e contundentes da banda, combinando a brutalidade característica do Death Metal a uma atmosfera densa e opressiva, em uma sonoridade que pode encontrar forte identificação entre fãs de nomes como Morbid Angel e Paradise Lost.
Em "At The Gallows of Doom", a Ereboros volta sua atenção para temas como desigualdade social, exclusão, miséria e a sensação de estar condenado a um destino que parece ter sido determinado antes mesmo do nascimento. A forca proposta na música representa uma existência marcada pela ausência de oportunidades, pelo isolamento e pela luta permanente por uma liberdade que nunca parece realmente ao alcance. A composição constrói um retrato sombrio de indivíduos empurrados para as margens da sociedade, expondo uma realidade em que a própria vida pode parecer uma sentença. Ao lado dos singles anteriores, "In The Depths of Misery" e "Progenies of the Unseen", a faixa ajuda a revelar gradualmente a atmosfera e a dimensão conceitual de "From Oblivion To The Grave".
Capitão Albatroz lança nova faixa, "A casa caiu"
Faixa de metalcore chegou às plataformas digitais em 28 de agosto e deu início ao projeto de trilogia audiovisual da banda sobre o tema "o crime não compensa".
A banda guarulhense Capitão Albatroz lançou no último dia 28 de agosto "A casa caiu", novo single que mergulha em uma história real para abordar um tema duro e urgente: as consequências de escolhas feitas em busca de dinheiro fácil através do crime.
Com uma sonoridade pesada e groovada no estilo crossover/metalcore, que lembra em parte a sonoridade do lendário Black Album do Metallica, a faixa nasceu a partir de um crime ocorrido em Diadema, na Grande São Paulo, envolvendo um jovem estudante do último semestre de Engenharia que acabou se tornando cúmplice de um latrocínio após aceitar uma proposta de assalto a mão armada. "Teve momentos de fama, apareceu até na televisão" - cita um trecho da música.
A história por trás da música evidencia que as consequências de uma decisão como essa ultrapassam — e muito — a vida de quem a toma. O ex-estudante está preso há sete anos e ainda pode cumprir aproximadamente outros dez anos de reclusão em presídios de segurança máxima. Enquanto isso, sua filha pequena ficou sob os cuidados da ex-mulher, a mãe passou a enfrentar sozinha as consequências da prisão do filho e a família das vítimas ficou com uma ferida incurável, o assassinato de uma jovem de 25 anos e de seu pai.
"Não existe glamour no crime. O peso das escolhas erradas não recai apenas sobre quem as comete, mas destrói vidas e famílias inteiras ao redor. 'A Casa Caiu' é uma pedrada sonora contra a ilusão do atalho fácil do crime". Destaca o compositor Gilberto de Sucesso.
A faixa foi gravada em parte na Fábrica de Cultura do Belenzinho e produzida por Gilberto de Sucesso. O lançamento chega às principais plataformas digitais pela CD Baby.
Facing Fear escancara a exaustão das ruas no novo single "Burnout"
FONTE: Wargods Press
O quinteto carioca Facing Fear deu mais um passo rumo ao lançamento de seu terceiro disco de estúdio. A banda já disponibilizou em todos os aplicativos de música o single inédito "Burnout". A faixa, lançada no dia 28 de agosto, faz parte da estratégia de lançamentos em cascata escolhida pelo grupo para apresentar o álbum "Keep the Heavy Metal Alive!", que conta com o apoio do selo Heavy.Future e do influenciador Ocaradometal para sua promoção.
Para ilustrar visualmente a mensagem da música, a banda também lançou um videoclipe oficial para "Burnout". O material conta com a participação especial de Bárbara Oliveira (do canal Rock Girls) e intercala uma narrativa com cenas eletrizantes do quinteto em ação no palco do icônico Heavy Beer, no Rio de Janeiro. Mantendo o controle criativo sobre sua obra, a direção e o roteiro do clipe foram assinados pela própria banda, enquanto a produção de vídeo ficou a cargo da Marcheti Produções.
Com "Burnout", a banda utiliza a sonoridade característica da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional (NWOTHM) para traduzir a estafa mental e a luta diária. A letra reflete a pressão de viver no limite, correndo atrás de sonhos enquanto a energia se esgota, ilustrando bem essa sensação de sufoco e a batalha constante para sobreviver no cotidiano das ruas.
O tema ganha vida através das guitarras sempre afiadas de Raphael Dantas e John Killesh, aliadas à cozinha de Pedro Baumgarten (baixo) e Patrick Augusto (bateria – que apenas gravou o disco). Tudo isso guiado pela voz marcante de Terry Painkiller. Atualmente a banda conta com Filipe Barbosa no comando das baquetas. Com "Burnout" já disponível, o cronograma do grupo segue forte: o calendário prevê a chegada de "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)" em 18 de setembro. A jornada termina com o lançamento do disco completo no dia 9 de outubro.
StaySafe lança o single "NCNTNBC" unindo Hardcore, Rap e Metal
FONTE: Hell Yeah Music Company
Diretamente da Baixada Fluminense, a StaySafe lançou seu novo single, "NCNTNBC", uma contundente denúncia da violência policial vivenciada nas periferias brasileiras, apresentada por meio de uma linguagem direta, urbana e visceral que combina Hardcore, Rap e Metal. O lançamento antecipa o EP de estreia da banda, previsto ainda para 2026.
Em "NCNTNBC", sigla para "Não Corro, Não Tremo, Não Baixo a Cabeça", a StaySafe aborda o processo pelo qual pessoas podem ser transformadas em suspeitas antes mesmo de qualquer ação, tendo sua aparência, cor da pele, roupa ou território utilizados como elementos para determinar a forma como são percebidas e tratadas. A letra acompanha a trajetória de um trabalhador, sua família e uma rotina abruptamente interrompida, humanizando uma vítima que, de outra forma, poderia ser reduzida a apenas mais uma estatística. Ao mesmo tempo, a repetição de acontecimentos violentos e sua transformação em notícia questionam a normalização da tragédia e a maneira como essas histórias acabam sendo consumidas e posteriormente esquecidas.
Ostra Coisa anuncia o single e clipe "O Último Sopro" em homenagem ao trompetista Rafael "Mirra"
FONTE: Wargods Press
A banda OSTRA COISA acaba de disponibilizar o single e videoclipe de "O Último Sopro". O lançamento marca o início da divulgação do próximo álbum de estúdio do grupo, intitulado "O Peso da Culpa", e carrega um tom profundamente pessoal. A nova faixa é uma homenagem ao trompetista Rafael, conhecido na cena como "Mirra", grande amigo da banda que faleceu na Páscoa do ano passado. Captação, mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor e guitarrista da banda, Marcus Goulart, do Manguezal Estúdio, que também ficou responsável pela captação e edição do vídeo. Para o trompete, a banda contou com a participação especial de Paulo Pizzulin.
Composta durante o processo de luto, a música transmite a tristeza e a reflexão que envolveram o grupo nos últimos meses. O vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti detalha o sentimento por trás do lançamento: "Perder o Mirra foi um dos momentos mais difíceis que já enfrentamos. Ele respirava música com a gente. O "Último Sopro" é o resultado direto de toda essa dor, uma catarse que precisávamos colocar para fora de forma honesta. Foi um processo muito doloroso gravar essa faixa, mas sentimos que era a única maneira verdadeira de nos despedirmos e de eternizarmos o impacto que ele teve nas nossas vidas e na própria história da banda."
Embora não integrasse a formação oficial de forma fixa, Mirra era uma presença constante nas apresentações da banda e participou da viagem imersiva que serviu de inspiração para as primeiras composições deste novo disco. Como forma de eternizar essa conexão, o videoclipe oficial compila imagens inéditas do músico registradas durante esse período, funcionando como uma despedida.
Cidadão José lança "Frente|Verso", álbum de rock e rap gravado em 2023
O CIDADÃO JOSÉ, trio de Campinas (SP) formado por Sergio Nunes (guitarra e vocais), Renato Gomes (contrabaixo e vocal) e Vitor Oliveira (bateria), lança "FRENTE|VERSO", seu segundo trabalho gravado em estúdio, com nove faixas.
O disco foi gravado em 2023 e só agora chega ao público, três anos depois. Nas palavras da própria banda, "FRENTE|VERSO" "traz em sua essência as marcas do tempo".
A identidade do grupo está no encontro entre rock e rap: guitarra em fúria, groove de baixo e vocal cuspido no microfone, com letras sobre consciência, atitude, resistência e união. É um caminho que o trio já mostrava no EP "Poesia Abstrata", de 2016, e que pratica há mais de uma década.
As nove faixas de "FRENTE|VERSO" são "Conheça Seus Limites", "Química", "Apague Suas Mancadas", "Arte da Guerra", "Nosso Jogo", "Seguindo em Frente", "Basta Agradecer", "Remando" e "Detalhe em Seu Próprio Ser", todas de autoria de Sergio Nunes.
A gravação e a captação ficaram por conta do Estúdio Casa 39, em Campinas, com produção e direção assinadas pelo próprio CIDADÃO JOSÉ junto ao estúdio. A mixagem e a masterização são de Rodrigo Couto, a identidade visual de Mateus Vinicius e a fotografia de Bruno Kanashiro.
Honier traz "Isa": o som Cyber Rock
O artista independente Honier está de volta com Isa — uma faixa que mergulha de cabeça em uma temática futurista, acompanhando uma hacker heroína que precisa salvar a humanidade de um ataque cibernético.
O novo single aposta no conceito de Cyber Rock, fundindo a energia orgânica de uma boa guitarra repleta de efeitos com elementos sonoros digitalizados, texturas computadorizadas e timbres que remetem a vozes robóticas. Essa fusão constrói a atmosfera perfeita para o cenário cyberpunk da narrativa, unindo a crueza do rock and roll à estética digital.
Gadelha Superdrive lança "Tatakae!!", primeiro single de seu álbum de estreia
FONTE: Hell Yeah Music Company
O Gadelha Superdrive iniciou um novo e importante momento em sua trajetória com o lançamento de "Tatakae!!", primeiro single do álbum homônimo, previsto ainda para 2026. A faixa inaugura a divulgação do primeiro disco de estúdio completo da banda e apresenta ao público a proposta conceitual do trabalho, inspirado no universo do Japão Feudal. O lançamento também faz parte de um projeto multimídia que unirá música, animação e mangá, ampliando a experiência narrativa criada pelo grupo.
"Tatakae!!" carrega uma mensagem de perseverança diante das adversidades. O termo japonês que dá nome à faixa, popularmente associado à ideia de "lutar" ou "continuar lutando", serve como fio condutor da composição, exaltando virtudes como coragem, superação e resistência, ao mesmo tempo em que introduz a narrativa que será desenvolvida ao longo de todo o álbum.
Kypra - Banda italiana de Folk Metal lança novo single "Itinere Inferi"
A banda italiana de Folk Metal KYPRA, vinda da região de Fermo, acaba de lançar o seu mais recente single intitulado "Itinere Inferi".
O som da banda combina o peso do heavy metal com melodias e elementos folk tradicionais, inspirados na história, cultura e antigas lendas da sua região (o povo Piceno).
O Boto lança o álbum "Diferente de Ninguém", com 11 faixas autorais
A banda paulistana O Boto lançou em todas as plataformas digitais, o álbum "Diferente de Ninguém", primeiro trabalho autoral de estúdio do quarteto formado por João Pedro Rydlewski (vocais), Lucas Benez (guitarra), Felipe Troccoli (baixo) e Gabriel Brantes (bateria). O projeto reúne 11 faixas inéditas e sintetiza a identidade musical construída pelo grupo.
Segundo o vocalista João Pedro Rydlewski, o álbum traduz parte da história vivida pelos integrantes da banda, que compartilham não apenas a amizade, mas também a convicção de fazer da música sua principal forma de expressão. O repertório foi definido após um criterioso processo de seleção, ao longo de um ano, entre cerca de 40 composições, das quais foram escolhidas as 11 que melhor representam a essência do grupo. As canções abordam o amadurecimento emocional e as transformações que marcam a passagem da adolescência para a vida adulta, mostrando como experiências individuais podem despertar sentimentos universais.
"‘Diferente de Ninguém’ é um convite para reconhecer que as experiências humanas, embora particulares, também criam pontos de identificação entre as pessoas. Cada música conta uma história diferente, mas, em algum momento, todas se encontram. Cada pessoa carrega experiências, desejos e caminhos únicos, mas sempre existe algo familiar na história do outro. No fim das contas, cada faixa reforça nossa proposta artística de transformar vivências individuais em narrativas coletivas, celebrando que o que temos em comum é justamente sermos diferentes, exatamente como todo mundo", explica João Pedro. "Foi dessa aparente contradição que nasceu Diferente de Ninguém: a ideia de que somos parecidos em muito do que vivemos, mas singulares em tudo aquilo que sentimos", completa.
A faixa-título, que dá nome ao álbum, sintetiza a principal mensagem do projeto ao abordar a universalidade das experiências humanas. O disco também reúne os singles "Sushi no Violão", "Assiar", "Jah Eu (Um Pouco de Sol)" e "Simples Assim", lançados nos últimos meses e responsáveis por ampliar a conexão da banda com o público. Os dois singles somam mais de 150 mil plays nas plataformas. Além disso, as duas músicas formam uma narrativa que percorre diferentes fases emocionais da juventude, da intensidade das primeiras paixões aos desafios impostos pelas responsabilidades e mudanças da vida adulta.
Trio sul-coreano HWA lança EP de estreia com oito faixas em dez minutos
O trio sul-coreano HWA lançou em 21 de agosto de 2026 seu EP de estreia, "HWA". São oito faixas em dez minutos e trinta segundos de grindcore, com letras inteiramente em inglês.
A banda se formou em Seul em setembro de 2024 como dupla, com OCheolWang na guitarra e no baixo e GopChang na bateria. O vocalista JK entrou em 2025 e completou a formação atual.
Em 2 de dezembro de 2025, a revista norte-americana Decibel dedicou sua coluna "Blast Worship" — espaço reservado a bandas novas de grindcore — ao "Demo 2025" do grupo. O texto, assinado por Gene Meyer, terminava assim: "Demo of the year in my humble opinion" ("demo do ano, na minha humilde opinião").
Quatro das músicas daquele demo foram regravadas para o EP: "September Theater", "Past Self", "Hollow Face" e "Letter to Jane Doe". As outras quatro — "Violent Disgust", "Hymn for the Night", "Irreversible Imprint" e "Decomposition" — só haviam saído em um split físico com a também sul-coreana Naiite, e chegam agora pela primeira vez ao streaming.
O próprio grupo aponta Discordance Axis, Gridlink, Barren Path, Vektor e Cloud Rat como referências, e descreve o que toca como bateria em blast beat, guitarra impiedosa e gritos muito agudos sobre riffs melódicos. As letras, escritas por JK, tratam de ferida, solidão, misantropia e vazio nas relações humanas.
A faixa mais longa é "Decomposition", com 2min07, e a mais curta é "Letter to Jane Doe", com 53 segundos.
Vencidos lança videoclipe de "Aroeira-Brava, Parte II: Só Mais Uma"
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda Vencidos lançou o videoclipe de "Aroeira-Brava, Parte II: Só Mais Uma", novo capítulo do universo construído em seu próximo álbum, "Canções Para Desistir", o segundo da discografia da banda. Dando continuidade à abordagem existencial e profundamente humana que caracteriza o projeto, a nova obra mergulha nas marcas deixadas pela dependência química, explorando a deterioração de quem enfrenta o problema e os impactos que se espalham pela casa, pelos vínculos familiares e pela maneira como essas pessoas passam a existir diante dos outros.
Com participação especial de Hiram Rosette nos vocais, "Só Mais Uma" funciona como a segunda parte do díptico "Aroeira-Brava". Se na primeira parte, também presente em "Canções Para Desistir", a narrativa acompanha retratos de violência doméstica e suas repercussões sobre crianças, a nova composição avança alguns anos para encontrar adultos atravessados pela dependência, pela ruptura dos vínculos e por diferentes formas de degradação. A casa vai sendo literalmente desmontada, enquanto a família se afasta ou passa a se reorganizar em torno do problema. Internações, tentativas de ajuda, promessas e recaídas se acumulam até que a própria identidade dos envolvidos começa a se confundir com aquilo que lhes aconteceu. No videoclipe, essa trajetória é apresentada sem transformar a miséria ou o uso de drogas em espetáculo. O consumo não é mostrado diretamente, assim como a narrativa evita tanto uma abordagem moralista de condenação quanto uma tentativa de redenção. Em seu lugar, o vídeo se concentra nos rastros deixados pelo processo de uma vida pode ser consumida aos poucos e sobre como a queda de uma pessoa nunca acontece inteiramente sozinha.
Luciano Carlos Cunha lança seu 20º álbum de rock instrumental
O guitarrista shredder e compositor brasileiro Luciano Carlos Cunha, de Florianópolis (SC), acaba de lançar "Excursões Estranhas", seu 20º álbum, ampliando uma sequência de trabalhos instrumentais que reúne elementos do rock e da música clássica, passando pelo metal neoclássico, rock progressivo, fusion e diferentes abordagens da guitarra.
Músico independente, Cunha vem disponibilizando, nos últimos dois anos, uma série de trabalhos que foram compostos e preservados ao longo de sua trajetória. O processo resultou em um catálogo que passou a ganhar novos lançamentos de forma contínua, levando ao público composições que permaneceram arquivadas durante anos.
A produção do músico transita por diferentes formatos. Entre os trabalhos disponíveis estão "Sinfonia Espacial", lançado em 2025 e classificado como rock progressivo; "Contos do Pântano", de 2026, associado ao metal; além das séries "Concertos", "Suítes Polifônicas", "Suítes Concertantes" e "Contos Surreais".
A formação musical de Luciano também ajuda a explicar a diversidade de seu catálogo. Ele possui licenciatura em Educação Artística, com habilitação em Música, pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), e desenvolve trabalhos como compositor, instrumentista e professor de guitarra.
ALUZ apresenta "O Nascimento": música e audiovisual ganham vida nos palcos
"O Nascimento", primeira trilogia autoral do ALUZ, apresenta três músicas concebidas como capítulos de uma mesma trajetória. "Criando Sua Paz", "Voz do Amor" e "Busque o Amor" partem da tensão e dos pensamentos negativos, passam pela tentativa de escutar uma voz interior mais positiva e chegam à busca por propósito e sentido.
O ALUZ foi idealizado pelo mineiro Andre Tolledo, compositor, produtor musical, vocalista e guitarrista. Na construção das letras, encontrou no baiano Flávio Osmo, mestre em Psicologia pela UFBA e filósofo autodidata, um parceiro na lapidação das mensagens e reflexões que atravessam a obra.
Musicalmente, o projeto reúne elementos do rock, música brasileira, ambientações e sonoridades orquestrais.
No baixo está André Neiva, músico que já tocou com Tim Maia, Gal Costa e João Bosco e atualmente atua com Jorge Vercillo. Na bateria, Ciro Zampieri traz uma linguagem que transita do rock ao jazz. Os pianos e teclados são de Mantovani Neto, músico que viveu sete anos na França, e as cordas contam com Ângelo Bonetti, violinista formado pelo Conservatório de Tatuí.
Negative Wolts lança "Dance My Life", novo single que mistura punk, hardcore e eletrofunk
A banda Negative Wolts lançou o single "Dance My Life", uma faixa que brinca com o que é considerado "certo" dentro da música, misturando elementos de punk sujo, hardcore e eletrofunk em uma sonoridade pesada, caótica e pouco previsível.
A música aborda uma visão extrema de fuga da realidade, transformando o caos da vida em uma espécie de dança descontrolada. Mais do que seguir uma fórmula, a proposta é provocar quem ouve, gerar estranhamento e brincar com suas expectativas.
O lançamento também conta com um clipe que acompanha a banda durante uma noite caótica, com registros espontâneos, situações aleatórias e cenas sem uma narrativa definida. O resultado segue a essência da música: imprevisível, desconfortável e propositalmente fora do lugar.
"Dance My Life" reforça a proposta da Negative Wolts de explorar diferentes sonoridades e fugir de fórmulas, mantendo um som pesado, direto e provocativo dentro da cena independente.
Fabio Walter apresenta sua psicodelia sóbria em single e clipe
Artista lança "Vórtex Temporal", primeira faixa do disco "Zurca", em todas as plataformas digitais. Álbum que mistura free jazz com romantismo é o primeiro solo do compositor
O mundo está acabando. Tudo que resta é acordar, tomar banho e fazer um café. Essa é a vida do artista Fabio Walter, nascido nas profundezas das montanhas ocas das Minas Gerais, tão conhecidas quanto ignoradas pelos amantes da música contemplativa. Mas o que importa é que, após anos de intensa produção, o novo trabalho do compositor finalmente sai das sombras para cair no esquecimento: é "Vórtex Temporal", primeira canção do próximo álbum de Walter, que aterrissa nas plataformas digitais a partir desta segunda-feira (31/08). Além disso, um clipe no melhor estilo gonzo-blogueirinha já está disponível no YouTube para os fãs.
A canção, descrita por Walter como "psicodelia sóbria com ecos de Waldick Soriano", é a primeira de Zurca, álbum que sai em outubro e conta com sete faixas, passeando por vertentes tão distintas quanto lambada, bossa nova japonesa, os discos românticos de Roberto Carlos, eletropop e free jazz, mas não só isso. "Foram tantos anos de produção que já nem me lembro mais por que comecei a fazer esse disco, mas tenho uns flashes de encontrar o Beto Guedes à época na fila de uma casa lotérica no centro", revela Walter. "São essas coisas banais que inspiram a idiossincrasia de um músico e levam a gente a se sacrificar pela arte", complementa.
Bröke lança "Lost Self", novo single da banda curitibana
Formada na cena independente curitibana, a banda vem passando por um processo de amadurecimento nos últimos anos, tanto em sua relação enquanto grupo quanto na maneira de compor e desenvolver sua identidade musical. Esse processo resultou em uma nova abordagem sonora, explorando diferentes possibilidades entre melodias e peso.
Antes de "Lost Self", a banda havia lançado os singles "Sorrateiro Delirante", em 2023, com uma abordagem mais voltada ao hardcore, e "Ilusão Paralela", de 2024, uma composição mais extensa, marcada por diferentes dinâmicas e mudanças de intensidade.
"Lost Self" representa esse momento de transformação da Bröke, apresentando uma sonoridade que busca equilibrar momentos melódicos e passagens de maior peso, enquanto mantém a identidade construída pela banda ao longo de sua trajetória.
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