Rock e Heavy Metal - lançamentos de álbuns, singles, clipes e outras novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

Lippo a Vapor lança seu álbum de estreia, "A Velha Terra do Rock'n Roll"

A banda paulista de Rock and Roll, Lippo a Vapor, lançou seu aguardado álbum de estreia, "A Velha Terra do Rock'n Roll", celebrando a longevidade e a renovação de um dos gêneros mais importantes da história da música.

Lippo a Vapor é a nova banda do renomado guitarrista brasileiro, Lippo Baldassarini (Made in Brazil, Harppia, Santa Gang, Viúva Negra, Rock da Mortalha), acompanhado pelos talentosos David Sue (vocal), Mauricio Chiquetto (baixo) e Daniel Dias (bateria/backing vocals). A proposta da Lippo a Vapor é olhar para o passado do Rock e resgatá-lo sob uma ótica contemporânea, com mensagens importantíssimas sobre questões modernas, promovendo uma fusão encantadora de diversão e boa música.

Ouça "A Velha Terra do Rock'n Roll" em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir:

Junior Carelli lança dois álbuns emocionais dedicados à filha: "Letters to Aria" e "Melodies to Aria"

O músico, compositor e produtor Junior Carelli apresenta ao público um projeto artístico íntimo e carregado de significado pessoal: os álbuns Letters to Aria e Melodies to Aria. Inspirado pelo nascimento de sua filha, Aria, Junior transforma a vivência da paternidade em arte, num processo que envolve poesia, música e reflexões profundas sobre a vida.

"Em 2023, eu decidi que queria escrever algumas lições de vida para a Aria, que fossem mais poéticas. E fui desenvolvendo essa ideia, essas cartas, junto com terapia, com os motivos de ela existir, de como ela transforma o nosso olhar do mundo… E, principalmente, sobre dores que sei que ela vai enfrentar na vida. Quis deixar pra ela uma espécie de guia, com sugestões de como passar por essas adversidades, de como se portar e ser ela mesma", conta Junior Carelli.

As cartas foram então musicadas e se tornaram Letters to Aria, um álbum com oito faixas que abordam valores, conselhos e emoções que um pai gostaria de deixar como legado. A sonoridade mistura piano, orquestra e rock, com influências que vão do metal à música orquestral cinematográfica, em um universo que remete à intensidade das baladas dos anos 80, ao lirismo da Disney e à pegada épica de uma trilha sonora.

A construção dessa estética sonora passou por um exercício criativo: o álbum Piano Rock Orchestra, onde Junior explorou exatamente essa fusão de estilos. A partir dali, chamou para o projeto amigos e músicos que também vivem a paternidade e compartilham dessa sensibilidade. Estão presentes nomes como Edu Falaschi (Angra), com quem já realizou shows e que trouxe uma vibe Phil Collins para a faixa; Thiago Bianchi (Noturnall), com um dueto emocional de piano e voz; Léo Mancini (Spektra), num tema orquestral e épico; Gus Nascimento, em uma música que também reflete a paternidade; e Nathaje, sua cunhada, vocal coach internacional, numa faixa com clima de valsa orquestral jazz.

Entre os momentos mais íntimos do disco está a música "Aria", a primeira composta para a filha, interpretada em português ao lado da esposa, Niandra. "A gente fez uma música em português, eu e a minha esposa Niandra, para Aria, e a gente cantou junto, e foi a primeira música que a gente fez, inclusive ela chama ‘Aria’. O nome da minha filha é relacionado às árias, a um movimento da música clássica, um trecho de uma sinfonia. Foi inspirado na Ária da Quarta Corda de Bach, que tem um tema bem famoso. Então, tem muita conexão emocional — tanto na parte de o que eu quero passar, como escrevo as cartas, como musiquei, quanto nas pessoas que participam. Tudo tem relação com paternidade, com o carinho com um terceiro, com missões de vida, e com essa sonoridade de um roqueiro tocando temas musicais e clássicos com piano e orquestra."

Já o segundo álbum, Melodies to Aria, é todo instrumental. Ele nasceu a partir das melodias que Aria, ainda bebê, vocalizava espontaneamente. Junior captou esses sons ao longo do primeiro ano de vida da filha e os transformou em composições completas, com arranjos orquestrais que revelam a pureza e a beleza do universo infantil.

A identidade visual do projeto, desenhada à mão por Arthur Fitzgibbon, amigo próximo do músico, reforça o caráter artesanal e emocional da obra.

"Pra mim, esse disco é o meu melhor trabalho, porque a mensagem que eu deixo desse disco é eterna, pra mim e pra minha filha, e nada pode ser melhor do que isso. Acho que a sonoridade que eu chego nesse disco, a minha experiência escrevendo para orquestra… não dá pra rotular. Eu diria que é até uma vertente de um estilo, de um gênero que é muito a minha mistura. É difícil de ver por aí nessa pegada, que tem elementos de rock, elementos clássicos, só que ao mesmo tempo não tem guitarra, tem um pouco dos anos 80, tem um pouco dos clássicos da Disney… A gente percebe que tem uma mistura muito singular — tanto de sonoridade quanto de mensagem. Porque nada te muda mais do que a paternidade."

Com Letters to Aria e Melodies to Aria, Junior Carelli não entrega apenas dois álbuns: oferece uma cápsula do tempo, um legado afetivo, e uma celebração da paternidade em forma de arte.

Symmetry In Chaos lança novo single

O Symmetry in Chaos lançou no dia 09/05, seu segundo single, intitulado "Passing By". A faixa conta com aproximadamente 7 minutos de duração e apresenta uma pegada cadenciada, com influências de Prog Metal e grandes ambiências.

A produção ficou, mais uma vez, por conta de Celo Oliveira (Fleesh, Hatefulmurder, Gus Monsanto e outros). O Lyric Video foi elaborado por Gabby Vessoni (Doro, Fleesh, Shaman e mais).

"Passing By" é uma canção sobre os conflitos que enfrentamos na passagem do tempo em nossas vidas, sendo uma composição densa e instrospectiva.

O Symmetry in Chaos está em formação e, atualmente, conta com André Lins (Guitarra), Jairo Farias (Vocal), João Beserra (Guitarra), e Marcos 'Kilmister' (Baixo).

Cranial Crusher: lançamento do álbum "Ciclo da Degradação"

Os thrashers do Cranial Crusher lançaram ainda em 2023 seu primeiro full-length "Ciclo da Degradação" destilando o melhor metal de protesto, com riffs matadores, velocidade e violência. Um arregaço!. O álbum traz riffs que remetem aos anos 80 carregados de fúria e contestação que marcaram o gênero. Indicado para fãs de nomes clássicos como The Accüsed, Suicidal Tendencies, Nuclear Assault e Dorsal Atlântica.

Todos os sons foram inteiramente produzidos e gravados pela própria banda em seu home-studio e lançados inicialmente de forma independente nas principais plataformas digitais e de streaming.

Devido à boa repercussão do álbum, em 2024 ocorreu o primeiro lançamento físico em CD com participação dos selos: Terceiro Mundo Chaos Discos, ABC Terror Records, Black Hearts Records, Brutal Grind Records e TBonTB Records.

Já em Janeiro de 2025, após muito esforço e com apoio de diversos amigos, o álbum finalmente recebeu sua versão em vinil através da união dos selos Red Napa, O Tempo Destrói Records, TBonTB Records, Antichrist Hooligans Distro, Programa Atentado Sonoro, Under Shows, Tu.Pank Records e Brado Records.

O LP foi prensado na cor vermelha 180g e traz um encarte especial com letras e várias fotos tiradas ao longo da trajetória da banda.

Ainda em 2025, foi lançada também uma versão em fita cassete (tape) pelo selo chinês Thanatology Productions, o qual é o único a contar com um cover de "Revenge", da banda estadunidense de hardcore punk Black Flag.

Todos os formatos podem ser adquiridos com a banda nos shows ou pelas mídias sociais e também com os selos participantes dos lançamentos.

Além disso, um vídeo foi feito para Distopia / Justiça das Ruas:

Segregatorum lança single "Last Night of the World" com participação de Tim "Ripper" Owens

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de metal extremo, Segregatorum, uniu forças com o lendário vocalista americano Tim "Ripper" Owens — conhecido especialmente por seus trabalhos com bandas icônicas como Judas Priest, Iced Earth e Yngwie Malmsteen — para lançar o single "Last Night of the World", que antecipa o aguardado EP "Path Worse Than Death", com estreia marcada para 30 de maio de 2025.

Em "Last Night of the World", o Segregatorum canaliza toda a intensidade e profundidade de seu Death/Doom Metal, evidenciando a evolução sonora da banda desde sua fundação, em 2016. O lançamento serve como um prenúncio do novo EP e também prepara o público para um segundo EP, já finalizado, previsto para o segundo semestre de 2025, ambos enriquecendo a discografia da banda e pavimentando o caminho para o seu segundo álbum completo de estúdio, também já em processo final de produção.

Electric Gypsy lança vídeo acústico gravado no Reino Unido

FONTE: Hell Yeah Music Company

Após mais uma turnê bem sucedida pela Europa, a banda mineira de Hard Rock, Electric Gypsy, lançou um vídeo no formato voz e violão para a música "Rivers of Tomorrow", gravado em Woodstock, Oxfordshire, na Inglaterra, durante sua passagem pelo Reino Unido. A produção conta com imagens e edição de Julia Missagia, além da mixagem de áudio assinada por Robert Zimmerman.

"Rivers of Tomorrow" integra o álbum de estreia autointitulado da banda, lançado em 2021, sucedido pelo aclamado "Mothership", apontado por diversos veículos da imprensa especializada como um dos melhores discos de 2023.

O lançamento veio acompanhado do anúncio de uma série de shows que o Electric Gypsy fará ao lado do icônico músico inglês Glenn Hughes — conhecido por sua trajetória em bandas lendárias como Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Black Country Communion, além de sua consolidada carreira solo. As apresentações acontecem nos dias 13 de novembro, no Mister Rock Bar, em Belo Horizonte-MG; 14 de novembro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro-RJ; e 16 de novembro, na Vip Station, em São Paulo-SP.

A turnê "The Chosen Years" marca a despedida de Glenn Hughes dos palcos e tem produção da Dark Dimensions e Outsider Management. Os ingressos estão disponíveis através do site www.ddtickets.com.br. Mais informações em @darkdimensionsbrazil no Instagram.

Stratosphere Project lança "LifeStealing Years" e "Depersonalization" com releituras inéditas e novos convidados especiais

FONTE: Hell Yeah Music Company

O Stratosphere Project, banda brasileira de Power Metal liderada pelo guitarrista carioca Flavio Brandão, relançou os álbuns "LifeStealing Years" e "Depersonalization" com releituras das faixas originais, agora contando com participações inéditas nos vocais, além de mixagem e masterização aprimoradas. Lançados originalmente em 2021 e 2022, os álbuns ganham uma sonoridade renovada e alinhada à atual proposta artística da banda, reforçando a identidade musical do projeto com ainda mais consistência e sofisticação.

Mantendo a essência colaborativa que caracteriza o Stratosphere Project, os discos seguem a proposta de reunir músicos convidados nos vocais e instrumentos, consolidando o grupo como um dos projetos mais ousados e ambiciosos do Power Metal brasileiro na atualidade.

Ouça "Depersonalization" em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir:

Ouça também o álbum "LifeStealing Years":

Maestrick lança "Espresso Della Vita: Lunare", álbum conceitual com participações internacionais de peso

FONTE: TRM Press

Com participações especiais de Tom Englund (Evergrey), Roy Khan (Conception, ex-Kamelot), Jim Grey (Caligula’s Horse), do grupo de Maracatu Movimento Baque Mulher, da cantora e atriz da Disney e Broadway Giulia Nadruz e do Coral Sharsheret, composto por senhoras judias sobreviventes e parentes de sobreviventes do holocausto, o disco eleva ainda mais a proposta artística do Maestrick.

Aclamada por sua ousadia e criatividade, a banda brasileira de metal progressivo acaba de lançar seu novo álbum de estúdio, "Espresso Della Vita: Lunare", pela gravadora italiana Frontiers Music Srl. A obra chegou às plataformas no dia 2 de maio de 2025 e marca o encerramento de uma jornada musical iniciada há 13 anos com o álbum "Solare". Produzido, mixado e masterizado por Adair Daufembach, "Espresso Della Vita: Lunare" traz novamente a assinatura visual da artista plástica Juh Leidl, colaboradora e amiga da banda desde o álbum "Solare".

Inspirado na literatura clássica e na complexidade da experiência humana, o álbum utiliza a metáfora de uma viagem de trem para representar as fases da vida. O protagonista, revelado no final como "Dante", atravessa estações que simbolizam os altos e baixos emocionais de cada indivíduo – do inferno pessoal ao paraíso interior.

"‘Lunare’ é o nosso álbum mais ousado e emocional. Ele reflete nossos medos, esperanças e contradições. É sobre o que nos torna humanos. Encerrar essa jornada foi como concluir um ciclo de autoconhecimento. Mal posso esperar para que as pessoas embarquem nesse trem com a gente." — Fábio Caldeira, vocalista do Maestrick

Com arranjos sofisticados, letras introspectivas e uma paleta sonora que vai do metal técnico à música brasileira e world music, "Espresso Della Vita: Lunare" estabelece um novo marco na discografia da banda.

Formação:
Fábio Caldeira – Vocal, piano, sintetizadores, orquestrações
Guilherme Carvalho – Guitarra, vocal
Renato "Montanha" Somera – Baixo, vocal
Heitor Matos – Bateria, percussão, vocal

Hall Of Gods: Confira o Lançamento de "Guarany (Sons of The Forest)" com Marcello Pompeu e May Puertas

O projeto Hall Of Gods, idealizado pelo talentoso músico Rafael Agostino, acaba de lançar a faixa "Guarany (Sons of The Forest)", que já está disponível com um videoclipe impactante. Esta obra é uma homenagem ao compositor brasileiro Carlos Gomes e aos povos originários Guarani, abordando a colonização do Brasil sob a perspectiva desses povos.

A faixa conta com as participações especiais de Marcello Pompeu e Mayara Puertas nos vocais, trazendo uma nova dimensão à música. A produção e gravação foram realizadas por Rafael Agostino, enquanto a mixagem ficou a cargo de Henrique Canalle. O lançamento é promovido pelo selo Abigail Records. O videoclipe foi gravado na aldeia Guarani Tekoa Pyau localizada na região do Jaraguá.

Rafael Agostino destaca que a escolha de um compositor brasileiro para homenagear era essencial desde o início do projeto. "Carlos Gomes foi o primeiro músico/compositor com reconhecimento internacional. Nesta faixa, que aborda a ópera 'Guarani' e outras obras do compositor, fiz uma releitura tanto musical quanto temática, trazendo os povos originários com uma abordagem mais atual e realista", explica.

Além disso, Agostino menciona que neste mesmo ano, a famosa ópera foi apresentada no Teatro Municipal com concepção do filósofo e escritor indígena Ailton Krenak, o que torna essa coincidência ainda mais significativa.

A colaboração de Marcello Pompeu e Mayara Puertas foi crucial para dar vida à faixa. "Eles trouxeram toda a sinergia para o estúdio, acrescentando ideias de letras e métricas durante a gravação. O trecho em português cantado pelo Pompeu se destacou não só pelo idioma, mas também pela força e interpretação", complementa Agostino.

No dia 08/05, o Hall Of Gods promove uma festa de lançamento do álbum "A Tribute to the Gods of Music" em formato vinil no conhecido The Metal Bar em Pinheiros, São Paulo, a partir das 20h00. O bar está localizado na Rua Artur de Azevedo, 637.

Midrra lança "Ponto Final", um grito de ruptura que ecoa do underground

A banda pernambucana de metal MIDRRA lançou no dia 21 de abril o novo single "PONTO FINAL", uma faixa explosiva e direta que mistura elementos de metal moderno com hardcore, abordando temas de ruptura com sistemas opressores e sabotagens internas. A música é um manifesto em forma de riff: gritado, sentido e extremamente necessário.

"PONTO FINAL é sobre aquele momento em que você diz: 'basta'. Seja pra um sistema, uma relação, ou pra você mesmo. É libertador." — Wagner Wama, vocalista e idealizador da banda

Ostra Coisa lança "Get Ready" com participação especial de Kaue Macri

FONTE: Wargods Press

A banda OSTRA COISA, de Ubatuba, litoral norte de São Paulo, dá sequência ao seu processo criativo com o lançamento do single "Get Ready", já disponível nas plataformas digitais. A faixa chega após o disco "Lembranças da Noite Anterior", que trouxe um misto de canções regravadas e inéditas, marcando uma fase de reinvenção e amadurecimento musical do grupo.

Com uma nova roupagem, "Get Ready" apresenta linhas de baixo reformuladas e alterações nas linhas vocais, que conferem um novo clima à composição. Um dos destaques da gravação é a participação especial do guitarrista Kaue Macri, cuja colaboração trouxe um "que a mais" à faixa. Para o vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti, a presença de Kaue foi muito bem-vinda: "A participação do Kaue trouxe uma energia única para "Get Ready". A forma como ele se conectou com a música elevou ainda mais o resultado final — foi como se ele já estivesse na banda há tempos".

O quarteto formado por Sofiatti, Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Ralph Casarsa (bateria) segue com a agenda cheia: em maio, está previsto o lançamento do single "Herói Urbano", que virá acompanhado de videoclipe. Já em junho, o grupo lançará seu novo álbum, intitulado "Teias Siderais", que já está em pré-save. Com um som que transita entre o Rock alternativo, Pop, Punk e Metal, o OSTRA COISA busca consolidar sua identidade com lançamentos que mostram qualidade, versatilidade e consistência — sempre com uma dose de ousadia.

Lobo Temporal estreia com força e consciência em "Viva O Que É Real", seu primeiro álbum

Existe um momento no qual a música deixa de ser apenas som para se tornar reflexão. É quando a distorção da guitarra encontra o silêncio interior de quem ouve, quando a voz rasgada não grita para fora, mas para dentro. A banda Lobo Temporal parece saber disso desde o primeiro acorde — e talvez seja por isso que seu álbum de estreia, "Viva O Que É Real" , chegue não só com peso e energia, mas também com alma e propósito.

Lançado pelo selo Musikorama Music, o disco é uma estreia corajosa e madura de uma banda que já nasce com identidade. Uma mistura visceral de rock alternativo, hardcore melódico e ecos de nu metal, mas que vai além da sonoridade: a mensagem é o que guia o lobo nessa travessia sonora.

E o nome não poderia ser outro: "Viva O Que É Real" não é só uma canção, mas um chamado. Uma filosofia. Um grito que, em tempos de filtros, algoritmos e vitrines digitais, pede retorno àquilo que ainda pulsa de verdade dentro de nós.

DOZZ mergulha na ruína emocional com "The Way I Do"

A banda capixaba DOZZ lançou em 11 de abril seu primeiro single de 2025: "The Way I Do", uma avalanche emocional que alterna momentos etéreos e explosivos com a naturalidade de quem já aprendeu a habitar o caos. Com riffs densos, versos hedonistas e uma estrutura que conduz o ouvinte da euforia à ruína, a faixa reafirma a proposta sonora da banda: peso, melodia e intensidade — com raiva e vulnerabilidade em doses iguais.

"Ela fala sobre como o impulso cego de ir atrás do que se quer, custe o que custar, pode te levar do amor mais profundo ao ódio mais corrosivo", comenta o guitarrista e letrista João Depoli. Essa tensão percorre toda a faixa: os versos celebram a fuga desenfreada, o pré-refrão mergulha em lucidez melancólica e o refrão explode em catarse. A frase repetida quase que aos gritos durante o refrão, "It took a lot of love for me to hate you the way I do" (no português: "foi preciso muito amor para eu te odiar do jeito que eu odeio"), é um soco lírico e resume, em poucos segundos, a falência emocional do narrador.

Seja interpretada como uma conversa interna ou um diálogo de fim de relacionamento, "The Way I Do" é, no fundo, sobre a ruína de quem amou demais e perdeu o controle — de si e dos outros. A performance da banda acompanha essa espiral, oscilando com naturalidade entre momentos de quietude sufocante e descargas elétricas de desespero e intensidade.

Produzida pela própria banda, a faixa traz todos os elementos que vêm definindo a identidade da DOZZ: a estética crua, o compromisso com o minimalismo e uma entrega emocional que não pede licença. "Sempre tentamos compor as músicas que gostaríamos de ouvir no talo, de preferência à beira de um colapso nervoso", brinca Depoli.

Psycho Decadence lança "Driedwomb", segundo single de seu primeiro álbum

FONTE: Wargods Press

Dando sequência à construção de seu primeiro álbum, o PSYCHO DECADENCE apresenta seu novo single, "Driedwomb", lançado na segunda, 21. Após o peso esmagador de "When The Pendulum Swings Back", este novo lançamento traz uma proposta sonora distinta, elevando a agressividade e a grandiosidade da banda a um novo patamar.

Com riffs mais rápidos e refrãos sinfônicos, "Driedwomb" flerta com o Blackened Deathcore, incorporando elementos épicos e uma atmosfera obscura, perfeita para fãs de Lorna Shore, Mental Cruelty e Worm Shepherd. O single expande ainda mais a identidade da banda, trazendo um contraste marcante em relação ao lançamento anterior, mas sem perder a essência brutal do PSYCHO DECADENCE.

A banda deu detalhes sobre a temática da faixa, carregada de significados: "A música mergulha em um conceito existencial onde nascimento, morte e sofrimento se entrelaçam em uma narrativa cósmica e psicológica. Usamos a imagem da queda de uma estrela como metáfora para a perda da inocência e o colapso da mente diante de traumas profundos. É também uma jornada de confrontação com o vazio, com a escuridão que habita dentro e fora de nós, e com a tentativa desesperada de encontrar sentido no caos. A pergunta 'Você os ouve?' é o eco dessa busca, o som que persiste mesmo quando tudo parece ter sido engolido pelo silêncio."

A música conta com a colaboração de Cezar Tortorelli, que participou da composição, mixagem e masterização, garantindo uma produção de alto nível, com camadas imersivas e uma sonoridade avassaladora. "Driedwomb" consolida a evolução da banda rumo ao seu primeiro full-length, que será lançado pelo selo e laboratório de comportamento de Rock e Metal Heavy.Future, responsável pela concepção do projeto ao lado de Pedro Moutinho (vocal), Diego Marinho e Nathan Alano (guitarras), Eduardo Borges (baixo) e Gabriel Martens (bateria).

Nuvem Sonora lança o álbum "Curva do Vento"

A banda Nuvem Sonora, de Campinas-SP, anuncia o lançamento de seu novo álbum, "Curva do Vento".

Com uma sonoridade que mistura hard rock, grunge e rock alternativo a ritmos brasileiros, o grupo entrega um trabalho de riffs marcantes, letras reflexivas e uma atmosfera visceral. As principais influências passam por gigantes como Led Zeppelin, The Beatles e o rock dos anos 90.

O álbum conta com músicas de destaque como "Novo Destino", "Curva do Vento", "Os Céus que Caiam", "Bar" e "A Casa do Medo".

N.W.77 transforma alienação e opressão em arte no clipe de "Lake Paranoia"

FONTE: Wargods Press

A banda brasiliense N.W.77 acaba de lançar o videoclipe de "Lake Paranoia", faixa do novo EP que ganha vida através de uma animação criada por Gabriel Bilig, que também assina o roteiro em parceria com a própria banda. O vídeo traz uma performance da banda, com uma estética marcante e narrativa surreal. "Lake Paranoia" é uma música que mistura crítica social e ficção distópica num universo visual que caminha entre o delírio e a lucidez. De acordo com o baixista e vocalista Marcel Ianuck, "O conceito central da letra gira em torno da alienação e do ciclo opressor da vida cotidiana em um sistema desumanizante, onde as pessoas vivem presas a repetições de culpa, obediência e erros, sem consciência de sua condição. É uma metáfora para a sociedade moderna, onde a loucura e a exploração alimentam o sistema, e a realidade se torna uma prisão psicológica".

Além do novo clipe, que faz parte do EP "Touching the Terror", composto por quatro faixas inéditas, disponibilizadas incialmente nas plataformas digitais e, posteriormente, em versão CD com duas faixas bônus exclusivas, pelos selos Helena Discos e Two Beers or Not Two Beers Records e em versão em vinil 7" pela Lombra Records, o N.W.77 se prepara agora para participar do evento Birthday to Death, que celebra os dois anos da Tonya Rock Produções. O show acontecerá no Dig Rock Bar (AC 319 Conjunto B Lt 02, próximo ao terminal BRT em Brasília), em 07 de junho, a partir das 19h, com ingressos a R$ 15,00. A noite ainda contará com as bandas Ogru, Mofo e Mota.

Tutti Frutti celebra 50 anos de Fruto Proibido com show especial em São Paulo

Fonte : Top Link Music

Lenda do rock brasileiro, Luiz Carlini, o guitarrista que gravou este álbum clássico, reúne grandes nomes para homenagear um dos discos mais importantes da história da música nacional.

Em 2025, o guitarrista Luiz Carlini — referência do rock nacional — celebra os 50 anos do clássico álbum Fruto Proibido, de Rita Lee & Tutti Frutti, com um show especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 9 de julho. A apresentação contará com convidados ilustres, como Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, entre outros nomes que ainda serão anunciados.

Gravado em 1975 nos estúdios Eldorado, em São Paulo, em 16 canais analógicos, Fruto Proibido é considerado um marco do rock brasileiro. Com faixas clássicas como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você" (composta por Rita Lee e Luiz Carlini) e "Esse Tal de Roque Enrow", o disco estabeleceu um novo padrão de qualidade e autenticidade na música nacional.

Luiz Carlini comenta sobre essa celebração:

"Esse álbum foi gravado em 1975, aqui em São Paulo, nos estúdios Eldorado, em 16 canais, numa época em que éramos uma banda muito unida. A Rita estava compondo bastante, eu também, e vivíamos comemorações maravilhosas. O Fruto Proibido é o resultado dessa fase incrível — um disco que fizemos sem a menor pretensão de saber onde iria chegar, sem imaginar que se tornaria tão premiado e tão citado na mídia especializada em música.

Até hoje, ele é considerado um dos melhores discos do rock brasileiro e permanece uma grande referência. No álbum, há clássicos como Ovelha Negra e Agora Só Falta Você (que compus em parceria com a Rita), além de Esse Tal de Roque Enrow e outros sucessos que compõem o setlist.

Essa comemoração dos 50 anos vai acontecer no Tokio Marine Hall, no dia 9 de julho de 2025. Teremos convidados ilustres do rock brasileiro — caras que curtiram o álbum, que gostaram dele na época, regravaram suas músicas e ainda as tocam ao vivo. Entre esses convidados estão meus grandes amigos Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, e outros nomes que ainda serão anunciados até o lançamento do show. Muita gente querida vai se juntar a essa festa!

Estou muito feliz por poder fazer parte disso, ao lado da Top Link e do meu grande parceiro e incentivador, Paulo Baron, que comprou essa ideia e está participando ativamente comigo. Espero todos vocês no show! Estamos nos empenhando ao máximo para entregar o melhor que podemos.

Viva Rita Lee, viva o Tutti Frutti, viva Fruto Proibido e seus 50 anos!"

O projeto de comemoração, realizado em parceria com a produtora Top Link Music e com apoio de Paulo Baron, promete ser uma verdadeira celebração da música e da amizade. "Fizemos esse álbum sem a menor pretensão de onde poderia chegar. Hoje, ele é referência e motivo de muito orgulho", afirma Carlini.

Fruto Proibido foi responsável por consolidar Rita Lee como ícone do rock brasileiro e permanece até hoje como uma obra indispensável, tanto pela qualidade de suas composições quanto pela energia que captura a efervescência de uma época.

Serviço:
Data: 9 de julho de 2025
Local: Tokio Marine Hall - São Paulo/SP
Pré-venda: 2 e 3 de maio (sexta-feira e sábado)
Venda geral: a partir de 4 de maio (domingo)
Ingressos: disponíveis no site Ticketmaster

"Cosmos Sorrir", da banda gaúcha Gran Metáfora, ganha videoclipe

FONTE: Farol Music Assessoria

Formada em Sobradinho, região central do Rio Grande Do Sul, por Thiago Reck (guitarra e voz), Gustavo Steiernagel (baixo) e Alan Scherer (bateria), a Gran Metáfora lançou o videoclipe da faixa "Cosmos Sorrir".

A música faz parte do primeiro álbum da banda, "Viver é Arriscar" (2024), assinado pelo selo Holiday Produtora, e traz forte influência do grunge dos anos 90 ao rock gaúcho, que com arranjos ousados, entrega uma bagagem musical extensa. "‘Cosmos Sorrir’ aborda a vida de uma perspectiva cósmica", diz o vocalista Thiago Reck. "Do infinito para o pequeno planetinha onde vivemos, contamos estórias e procuramos emprego. Quando vemos e sorrimos para o cosmos, ele sorri de volta. Minhas composições se traduzem em letras filosóficas, que transcendem os conteúdos tradicionais do rock. Falam sobre vida, energia e visões de mundo mais abrangentes, através de metáforas simples, mas profundas".

O videoclipe de "Cosmos Sorrir", que também terá uma versão em Língua Brasileira de Sinais (Libras), foi viabilizado por meio da lei de incentivo à cultura Aldir Blanc PNAB .

Ouça o álbum "Viver é Arriscar" na íntegra:

O rock à distância do Faroff e seu álbum de estreia

Juliano Fonseca (voz e violão) e Pedro Develly (guitarra e baixo) se conheceram em 2020 ao serem convidados para participar do elenco do recém-criado podcast Farofa Rock Clube, daí o nome Faroff. Com o passar do tempo eles foram trocando composições que naturalmente vieram tomando forma, até que em 2023 decidiram lançar duas de suas composições em formato de single: Nightmare e I Miss You.

Em Abril de 2025, o Faroff reuniu parte de suas composições desse período e resolveu botar para fora no álbum "So Far, So Good" contendo influências principalmente do hard rock e do blues da forma mais orgânica possível. São 2 discos contendo 3 músicas cada. O primeiro disco, So Far, traz toda a energia rock and roll que a dupla quis investir com bases mais pesadas, riffs marcantes e refrões pegajosos. De outro ângulo o segundo disco, So Good, vem com uma pegada mais introspectiva e melódica carregando consigo arranjos mais complexos com pianos, órgãos, violões, e outros elementos de orquestra. O duo traz influências variadas por terem vivido épocas diferentes do rock como Guns N' Roses, David Gilmour, Eric Gales, Bon Jovi, The Struts, Electric Mob, Gary Moore, Rival Sons, entre outros.

Com Juliano morando em Belo Horizonte-MG e Pedro em Niterói-RJ, as gravações do álbum foram feitas 100% a distância. Após muitas "demos", ideias, debates e referências trocadas os dois chegaram em um denominador comum em suas músicas resultando no álbum que foi gravado parte em estúdio pelo Juliano com violão e vozes, e parte em casa pelo Pedro, com guitarras, baixos e instrumentos VST (bateria, teclas e orquestra). Todo o material resultante foi editado, mixado e masterizado no estúdio Toca Da Cotia pelo Igor Bilheri (Risca Faca/Rogério Skylab), que também participa da faixa Illusion com alguns takes de guitarra e violão. Além disso 2 lyric videos foram lançados em seu canal do YouTube: Illusion e Rachel.

Voodoo Shyne lança versão inédita de "Tainted Love"

O hit "Tainted Love", eternizado nos anos 80 pelo Soft Cell, acaba de ganhar uma releitura pelas mãos de V.Shyne, em parceria com Estevan Sinkovitz (baixo e guitarra) e Pedro Trindade (sintetizadores). A faixa, produzida por V.Shyne e Estevan, com mixagem e masterização de Sinkovitz, mistura o synth pop da velha guarda (referência a bandas como Depeche Mode, New Order e A Flock of Seagulls) a guitarras marcantes e identidade própria.

Vale lembrar que a música ficou famosa nos anos 80, inclusive no Brasil, com o Soft Cell, mas é uma composição de Ed Cobb, originalmente gravada por Gloria Jones nos anos 60. Ao longo dos anos, já foi reinterpretada por nomes como Marilyn Manson e Sepultura, sempre ganhando novas camadas.