Rock e Heavy Metal - lançamentos de álbuns, singles, clipes e outras novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

Armada lança novo videoclipe; assista "Last Of My Kind"

FONTE: Farol Music Assessoria

A Armada divulgou nesta terça-feira (20) o videoclipe da faixa "Last Of My Kind", disponível no álbum "Tales Of Treason" (2024), lançado em vinil pela gravadora americana Pirates Press Records, em parceria com a Comandante Records.

O videoclipe dirigido por Rapha Erichsen, Rodrigo Braga e Mauro Tracco – baixista da Armada, foi filmado durante um dos shows da banda em São Paulo. "Foi tudo feito no esquema guerrilha, mas acho que conseguimos captar bem a energia caótica e intensa que caracteriza nossos shows", revela Tracco, que já havia trabalhado com Erichsen e Braga, da produtora IMPOSSÍVEL, nos vídeos de "Jardineiro", do Planet Hemp, e "São Paulo City", da própria Armada.

O baixista, que divide a composição da faixa com o vocalista Henrike Baliú, conta ainda, que "Last of My Kind" é uma homenagem a quem tapa os ouvidos e segue em frente quando o mundo grita que é hora de parar. "‘Eu nunca sei quando desistir’ - Acho que a maioria das pessoas que tem uma banda, ou qualquer tipo de projeto artístico, que consome todo seu tempo, dinheiro, vida pessoal e profissional a troco de praticamente nada, consegue se identificar com essa frase". O sentimento do vocalista, que já tentou se afastar da música por alguns anos, é o mesmo. "Sempre acabo voltando para os braços reconfortantes, porém viciantes dos três acordes. É lá que me encontro, onde a minha criatividade corre solta. É algo inexplicável. Só quem tem banda sabe do que estou falando", diz Henrike.

Além de Mauro Tracco e Henrike Baliú, a Armada é composta pelos guitarristas Alexandre Galindo e Ricardo Galano, e pelo baterista Arnaldo Rogano. A banda prepara ainda para este ano, o lançamento de um novo single.

Chatterboxes lança single com participação de Jacques Maciel da Rosa Tattooada

FONTE: Insanity Records
A banda de Hard Rock, Chatterboxes, lançou recentemente nas plataformas digitais o seu novo single "Black Heart". Gravado no estúdio Hurricane, com produção de Sebastian Carsin, a música conta com a participação especial de Jacques Maciel, vocalista e guitarrista da lendária Rosa Tattooada.

Jacques divide os vocais principais com Leandro Pereira, que além da voz e guitarra, também gravou o baixo. A música ainda conta com o irmão e a cunhada do Leandro nos gritos do fim da música, e, claro, Zé "Z.Ace" Henrique (bateria). A arte da capa do single é de Carol Castello da Castleart.

Leandro fala sobre a composição da canção: "Eu havia criado os acordes e estava afim de fazer alguma coisa romântica, vamos assim dizer. Eu estava com Cabelos Negros, da Rosa Tattooada, na cabeça. Então foi a inspiração para a letra. Quando surgiu a ideia da participação do Jacques, eu disse para o Zé: Tenho a música perfeita para ele cantar."
O Zé é amigo do Jacques há um bom tempo, quase 40 anos, entregando a idade do Zé (risos). E veio dele a ideia de convidar o Jacques para participar, tocando ou cantando. Ai eu sugeri que ele cantasse. Quando foi feito o convite, o Jacques aceitou e ficamos muito felizes" – finaliza o vocalista e guitarrista.

Site Metal Brasileiro Zines abre campanha para manter sua vasta base de fanzines nacionais no ar

O site Metal Brasileiro Zines (MBZ) abriu campanha de financiamento coletivo com o objetivo de criar a maior biblioteca de zines underground do Brasil!

O MBZ é um acervo on-line gratuito que disponibiliza o acesso a zines do metal punk e outros estilos undergrounds brasileiros. A página foi criada para "disponibilizar o maior número possível de fanzines produzidos no país. Somos um coletivo de viciados em música extrema que busca apenas devolver para o metal e suas vertentes, um pouco do que elas nos proporcionaram".

Mantido até então pela colaboração entre amigos, o site criou sua campanha de financiamento coletivo. A partir de apenas R$ 5,00 é possível contribuir para melhorias de funcionabilidades e no acervo do site. Hoje, as contas para manter esse importante espaço da memória do underground nacional se distribuem entre custos de manutenção anual, digitalização de novos zines, criação de mais recursos e custos diversos de construção.

Para fazer sua contribuição, é bem fácil: basta acessar este link e escolher o valor. Toda contribuição é importante para manter esse trabalho!

O vasto arquivo do MBZ pode ser acessado em:
http://www.metalbrasileirozines.com.br

Empiric lança novo single com a participação de Luis Mariutti e Fredrik Nordström

Após apenas alguns meses do lançamento de seu álbum "The Seven Laws", a banda EMPIRIC está de volta com o single "Don't Play With Fire". Esta nova faixa se apresenta como uma explosão sonora que aborda a atual situação do mundo, destacando as ações e atitudes que ameaçam a sobrevivência da nossa espécie e do planeta. É uma mensagem de alerta que merece ser ouvida por todos.

O vocalista e guitarrista JP lidera a banda, acompanhado mais uma vez pelo talentoso Chus Gancedo na bateria e pelo lendário baixista brasileiro Luis Mariutti (ANGRA, SHAMAN) na base rítmica. Os solos ficam por conta dos virtuosos Adrían García e Jorge Rodríguez, que acompanham JP ao vivo. A mixagem e masterização foram realizadas pelo renomado Fredrik Nordström (HAMMERFALL, IN FLAMES, DIMMU BORGIR, OPETH, ARCHITECTS) em seu famoso Studio Fredman, em Estocolmo.

O segundo álbum da banda, "The Seven Laws", é inspirado no livro ‘The Seven Spiritual Laws’ de Deepak Chopra. Produzido por JP, que também gravou guitarras e vocais, o álbum conta com a participação do renomado baixista brasileiro Luis Mariutti (SHAMAN, ANGRA) e do talentoso Chus Gancedo na bateria.

"The Seven Laws" apresenta colaborações especiais de Sascha Paeth (AVANTASIA), Doug Scarratt (SAXON), Chris Caffery (SAVATAGE), além do premiado músico e produtor Tonio Ruiz (CODA), juntamente com Marcelo Véliz e Gustavo Escobar (RICKY MARTIN).

A mixagem e masterização ficaram a cargo do lendário Fredrik Nordström no Studio Fredman, em Gotemburgo, Suécia.

XDB: novo single é elo perdido entre o rock oitentista e o metal moderno

A banda norte-americana de metal melódico XDB lançou recentemente seu novo single, "When the Love Is Gone", pelo selo MTS Records. Disponível nas principais plataformas de streaming, a faixa entrega uma poderosa fusão entre o hard rock emotivo dos anos 80 — evocando FIREHOUSE, WHITESNAKE e JOURNEY — com a força melódica e moderna de nomes como ECLIPSE, H.E.A.T., GHOST e FAIR WARNING. Com uma sonoridade que equilibra peso, melodia e emoção, a música marca o início de uma nova fase para o grupo, que prepara o lançamento de seu próximo álbum, Gods of Aliens. Confira:

Com vocais intensos e produção refinada, "When the Love Is Gone" mergulha em temas universais como o fim de um relacionamento, arrependimentos e a busca por redenção. A faixa se destaca pelo equilíbrio entre técnica e sentimento, conduzida pela interpretação envolvente do vocalista Rob Kane e pelos solos eletrizantes do guitarrista Xander Demos — nome respeitado na cena do metal técnico americano. A formação da banda também conta com Brendan Callahan (bateria), Emily Stroup (baixo) e Guy Cole (teclados e guitarra).

Segundo Kane, a inspiração veio após ouvir My Religion, do TNT, e o projeto STARBREAKER de Tony Harnell:

"Queria algo com riffs de guitarra marcantes, mas também com teclados no início. O riff inicial me levou ao refrão, e quando surgiu a frase ‘When the Love Is Gone’, o restante da música se construiu em torno desse conceito."

Para quem curte baladas poderosas, solos emocionantes e refrões inesquecíveis, "When the Love Is Gone" é apenas o começo. Saiba mais no site oficial da banda aqui (www.xdbmusic.com) e adicione-a à sua playlist de metal melódico no Spotify abaixo:

The Crypt: "Lux Libera Me" traz metal experimental multinacional com toque brasileiro

O THE CRYPT, banda americana de metal experimental, lançou Lux Libera Me, seu oitavo e mais ousado trabalho de estúdio — um álbum que rejeita fórmulas prontas e se aprofunda em territórios espirituais, experimentais e multiculturais.

Liderado por Nate Yuggoth, o projeto norte-americano mistura death, black e metal experimental com influências de diversas tradições musicais ao redor do mundo. Desta vez, a surpresa para os brasileiros é especial: a participação da cantora brasileira Raquel Gomes (ex-HYDRIA), que interpreta a faixa de abertura, "Encruzilhada", cantada em português.

"Essa música tem inspiração nas religiões afro-brasileiras, o que me tocou profundamente. Pude adaptar a letra e trazer algo pessoal para a gravação", contou Raquel em entrevista exclusiva. "Foi uma experiência muito gratificante e trouxe um toque único ao trabalho."

O álbum apresenta 10 músicas, todas interpretadas por vocalistas mulheres em diferentes idiomas — do galês ao árabe, do hindi ao amárico — refletindo o conceito de libertação por meio da diversidade e da introspecção. Lux Libera Me é, como descreveu uma das críticas internacionais, "um rito, um exorcismo e um monumento de alquimia intercultural".

A sonoridade varia entre passagens etéreas, solos viscerais e atmosferas que evocam templos esquecidos. O metal aqui não é apenas um estilo; é um canal de expressão espiritual.

Para quem busca originalidade e profundidade em meio ao caos do metal extremo contemporâneo, Lux Libera Me é obrigatório. E para os fãs brasileiros, há um motivo a mais para ouvir: a presença marcante de uma das nossas vozes.

Leia a entrevista com Raquel e Nate na íntegra aqui.

365 lança single "Você Terá Sempre Um Lugar"

A banda 365 está com novidades! Com mais de 40 anos de carreira, acaba de lançar em parceria com a Radar Records, o single "Você Terá Sempre Um Lugar" e reforça sua força no rock nacional.

A faixa inédita mantém a essência sonora que consagrou o grupo, unindo melodia marcante, sensibilidade lírica e a atitude característica que os levou ao topo.

Com versos como "me faz sorrir e me faz chorar / como uma folha que paira pelo ar", a canção mistura emoção e poesia em uma reflexão profunda sobre presença, saudade e permanência. A voz firme, as guitarras envolventes e os arranjos que equilibram energia e delicadeza entregam uma música madura, mas intensamente viva, fiel ao espírito da banda.

"Você Terá Sempre Um Lugar" é mais que uma canção: é uma mensagem de afeto, de eternidade e de conexão entre corações. É a prova de que, mesmo após tantos anos, o 365 continua atual, necessário e visceral.

Disponível em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, Amazon Music entre outras, o single reafirma o compromisso da banda com o rock autêntico e o carinho por seu público fiel que, geração após geração, continua encontrando no som do 365 o seu lugar.

Solivagus: da treva tropical e do mistério oriental, surge nova entidade do metal extremo nacional

O underground amazônico acaba de ganhar um novo e poderoso representante do black metal atmosférico. O SOLIVAGUS, projeto solo de Flávio Dourado — veterano da cena metaleira nortista e vocalista da banda de death/thrash metal CARNÍVORO — lançou no dia 5 de maio seu single de estreia, "My Trapped Soul".

Produzido pelo Ferreson Studio, a faixa mergulha em atmosferas densas e melancólicas, inspiradas por nomes como AGALLOCH, SUMMONING e WOODS OF YPRES. Com influências também vindas do leste europeu como ELDERWIND e GRIMA, a sonoridade do SOLIVAGUS ganha contornos ainda mais sombrios com a colaboração de um músico misterioso da cena de black metal do Sri Lanka, dando um toque ainda mais enigmático à composição.

Na letra de "My Trapped Soul", o eu lírico se recusa a aceitar o fim absoluto da existência e realiza um feitiço para aprisionar sua alma em uma garrafa, buscando uma eternidade solitária. A narrativa reflete temas como solidão, contemplação da natureza e a luta contra os males da modernidade — os pilares do conceito artístico do projeto.

O SOLIVAGUS se posiciona como um dos pioneiros do black metal atmosférico em Manaus, rompendo barreiras estilísticas e geográficas dentro do cenário nacional. Com sua proposta introspectiva e ousada, o projeto promete ser uma adição memorável ao panorama do metal extremo brasileiro.

Universidade brasileira inaugura curso de rock

O professor Vitor Cei, doutor em Literatura Comparada e tradutor de "Os Livros Sagrados de Thelema", de Aleister Crowley, acaba de lançar uma nova disciplina no curso de Letras-Inglês da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), em Vitória: "Literatura e Música: o Rock e o Pop".

A proposta da disciplina é explorar as conexões entre literatura e música em língua inglesa, com foco especial no rock e no pop. Segundo a ementa aprovada pelo Departamento de Línguas e Letras, o curso discute a influência da literatura na composição de letras musicais e o impacto da música na produção literária, abordando temas como rebeldia, crítica social, identidade, raça, gênero e classe.

Entre os artistas estudados estão nomes como Bob Dylan, The Beatles, David Bowie e outros ícones contemporâneos, cujas letras dialogam com tradições literárias e são analisadas à luz dos Estudos Literários e Culturais. A disciplina também investiga o papel da música como forma de resistência e expressão, além de sua presença em adaptações literárias e na cultura pop.

Autor de estudos sobre Raul Seixas, Aleister Crowley, Iron Maiden, Bruce Dickinson e David Bowie, Vitor Cei afirma que as músicas são objetos teóricos potentes para pensar projetos éticos e estéticos. "As letras de rock e pop revelam trajetórias lírico-existenciais marcadas por tensões entre dominação e resistência, e nos ajudam a refletir sobre possibilidades de transformação social", explica.

A bibliografia básica inclui textos sobre Estética do Rock, Literatura Comparada e Estudos Culturais, além do livro Aleister Crowley na indústria cultural, publicado pela Edufes e disponível gratuitamente para download. Confira o livro neste link.

Flyin' Bots lança "Broken Watch", seu primeiro single

Após um longo período onde bandas covers dominaram o cenário musical, a cena autoral está com tudo e vem ganhando força. E para fortalecer esse movimento, a banda londrinense Flyin' BOTS lança neste dia 19 seu primeiro single, Broken Watch em todas as plataformas, acompanhado de um lyric vídeo no Youtube.

A banda que anteriormente era conhecida como BRIT, já tinha um nome forte no sul do Brasil por trazer um show com clássicos do rock britânico e desde 2015, vem trabalhando em suas composições autorais. Para essa nova fase, mudaram o nome para Flyin' BOTS.

A banda conta com Pedro Valentini nos vocais, Ghregory Duarte e Fabian Viana nas guitarras, João Colavin no contrabaixo e Helder Zanin na bateria.

Lothlöryen retorna com novo Single após oito anos de silêncio

Após oito anos sem lançamentos inéditos, a banda brasileira de Folk/Power Metal Lothlöryen marca seu retorno com o single "Moriality", já disponível em todas as plataformas de streaming. A faixa também ganhou um videoclipe oficial lançado no canal da banda no YouTube.

"Moriality" é o primeiro capítulo revelado do vindouro álbum "...of Bards and Madmen (Reimagined)", com lançamento previsto para o segundo semestre, que promete mergulhar os fãs em uma nova jornada épica, reimaginando o universo lírico e sonoro do primeiro álbum da banda, lançado há 20 anos atrás.

Com uma roupagem mais moderna e atual, o single foi produzido por Leo Ghigiarelli (Massachussets-EUA) um dos mais graduados novos produtores da cena atual (também responsável pelos baixos no álbum), e conta com as incríveis orquestrações de Lucas Bello, conceituado arranjador que hoje reside em Turim (Itália).

A banda, que ainda conta com os remanescentes Daniel Felipe (vocal) e Leko Soares (guitarras e backing vocals), apresenta um novo momento criativo em sua trajetória, mantendo a essência Folk/Power Metal que os caracterizou, aliada a uma narrativa impactante e atmosferas cinematográficas.

A letra e o conceito do videoclipe refletem um dos capítulos da jornada do Bardo Negro, personagem principal que nesse capítulo vivencia um confronto iminente entre razão e loucura, a realidade e a fantasia — mantendo viva a tradição da banda de unir música pesada, mitologia e crítica existencial.

"Moriality simboliza uma viagem no tempo pra restaurar algo de significado único na história da banda e na minha história pessoal.", comenta Leko Soares, guitarrista e único remanescente da formação original.

Cadaveric Remains: nova entidade do death metal forjada em Belo Horizonte

Belo Horizonte, já conhecida mundialmente como um dos berços do metal extremo, acaba de revelar mais um monstro sonoro das profundezas do underground: Cadaveric Remains. Idealizada pelo guitarrista Pedro Duarte (Payback), a banda surgiu da vontade de canalizar influências clássicas do death metal sueco em uma nova forma brutal, crítica e atmosférica. Para isso, Duarte recrutou nomes de peso da cena mineira: Egon Dias (vocal, Expurgo), Daniel Tulher (baixo, Payback) e João Moreira (bateria), consolidando um time experiente e visceral.

O grupo estreia com o EP "God of All Plagues", composto por três faixas que misturam a sonoridade crua e melódica do death metal escandinavo com letras carregadas de crítica social e imagens apocalípticas.

Cadaveric Remains não é apenas uma nova banda de death metal — é uma força que honra o legado do som sueco, atualiza sua linguagem e o reveste com mensagens contundentes e urgentes. Uma estreia poderosa que já coloca o grupo como um dos nomes promissores do metal extremo brasileiro.

Alex Metzzher lança videoclipe de "Roller Girl"

O cantor e compositor Alex Metzzher acaba de divulgar o videoclipe de "Roller Girl", seu mais novo trabalho autoral. Com uma proposta sonora que flerta com o rock clássico e nuances oitentistas, a faixa ganha vida em um vídeo dinâmico, repleto de identidade visual e atmosfera envolvente.

A música faz parte do EP "Stranger Nights", um trabalho inspirado em experiências pessoais e que evidencia uma evolução sonora marcante na trajetória do artista. O EP foi produzido por Anderson Mattiello no Estúdio Mattiello Production, trazendo uma sonoridade refinada e moderna que potencializa as emoções contidas nas composições.

Gravado com uma produção que valoriza tanto a performance musical quanto a estética visual, o clipe destaca a presença de Metzzher como figura central do projeto, reforçando sua versatilidade artística e domínio criativo.

Hellway Train lança de forma virtual novo EP, "Stryke By Lightning"

Aproveitando a boa fase de shows e a receptividade favorável para "Borderline" (2024), o Hellway Train, grupo de speed/heavy metal de Belo Horizonte, lançou o EP virtual "Stryke By Lightning" (2025).

O lançamento traz algumas mudanças: uma sonoridade mais agressiva e rápida do que de costume e marca a estreia do baterista Filipe Stress gravando com a banda.

Clique aqui para ouvir.

Laranja Sonora - Lançado lyric-video de "Maluco Por Você"

A banda Laranja Sonora, composta por Vitor Guimarães (Loz Fazendas, Rabinos do Sertão, Matéria Escura, Outer Genesis, Zoia Enterprises Inc., CaravanHell, Gorilla Records, Boko Moko), divulgou no dia 28 de abril, o lyric video de "Maluco Por Você". A música faz parte da divulgação do documentário "CP Rock City", que estreou no dia 03 de maio, na 14ª edição do Festival Gorilla, em Carmo do Paranaíba/MG.

Ouça o novo EP do Grateful Life Project, "What Lies Between the Lines"

O Grateful Life Project, liderado pelo guitarrista e compositor Antonio Amaral, lançou o EP "What Lies Between the Lines", disponível em todas as plataformas digitais. O trabalho reúne três faixas que exploram temas de justiça, resistência e memória afetiva, com colaborações de músicos renomados do cenário internacional.

O EP What Lies Between the Lines consolida o Grateful Life Project como uma força criativa e transformadora no cenário musical, unindo talento, emoção e mensagens impactantes.

Paulinho Bahiense funde Heavy Metal e New Age em single e videoclipe de "Just Another Fairy Tale"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Mais uma vez demonstrando sua ousadia em arriscar e sua capacidade em se reinventar a cada lançamento, o talentosíssimo guitarrista carioca, Paulinho Bahiense, chegou ao terceiro single de sua carreira solo, "Just Another Fairy Tale", expandindo os horizontes de sua sonoridade ao incorporar novos elementos à sua música, unindo o Heavy Metal com características instrumentais e vocais da New Age, que imprimem sensações etéreas e contemplativas à uma composição carregada de feeling e que nos carrega suavemente por meio de seus arranjos e melodias.

"Just Another Fairy Tale" constrói uma poderosa metáfora sobre o sentido da vida e a constante busca por redenção. A letra transmite a esperança de um mundo melhor, sustentado pelo amor e pela perseverança, até "o fim dos tempos", permitindo que o vento leve embora os medos e reafirmando que apenas o amor tem o poder de curar a dor. A menção à toca do coelho - uma clara referência ao universo de Alice no País das Maravilhas - ganha aqui um significado simbólico profundo: representa a jornada interior rumo ao oculto, à essência da existência e às camadas mais enigmáticas do subconsciente humano. A letra da música aborda temas universais como o sofrimento, a transcendência e a eterna busca por luz, esperança e amor.

Ophiolatry lança videoclipe "Jesus Complex" expondo a hipocrisia da doutrinação religiosa

A força brasileira do death metal Ophiolatry está lançando seu novo videoclipe para "Jesus Complex", o segundo single do aguardado álbum "Serpent's Verdict", com lançamento previsto para 6 de junho de 2025 pela WormHoleDeath Records. O vídeo representa a nova proposta visual da banda, sucedendo "Death Tour", revelado em abril passado. Este novo lançamento mergulha os espectadores na atmosfera ritualística que marca o tão esperado retorno do grupo. A banda compartilha a história por trás do single.

"Essa história é totalmente aterrorizante: você acorda, sai, e descobre que todos estão usando uma máscara de Jesus. O olhar dele te atravessa profundamente, transmitindo uma sensação estranha e opressiva. Tudo se torna ainda mais sufocante quando você olha no espelho e vê que também está usando a máscara. Em um mundo onde a identidade se desintegra sob o peso de uma doutrina imposta, o medo da conformidade se torna uma luta entre a fé imposta e a própria identidade."

"Jesus Complex" explora temas como manipulação religiosa e corrupção espiritual. A faixa combina a brutalidade técnica característica do Ophiolatry com uma nova ênfase em ritmos tribais e elementos atmosféricos, mostrando a evolução da banda desde o aclamado lançamento de 2008, "Transmutation".

A criação tanto da música quanto do videoclipe surgiu de um processo criativo profundamente pessoal para a banda. O lançamento de "Jesus Complex" marca o próximo capítulo do que eles descrevem como "uma comunhão entre som e imagem", com cada elemento de "Serpent's Verdict" projetado para funcionar como parte de uma experiência ritualística maior. Fãs de Death, Deicide e Cryptopsy são convidados a mergulhar nesta primeira oferenda enquanto aguardam o lançamento completo do álbum em junho.

Ouça novo EP da banda The Gorillas

Foi lançado "The Millionaire", o novo EP da banda The Gorillas, são 63 anos de história da banda pioneira do interior de Minas Gerais, Carmo do Paranaíba.

A canção se trata de um cover de Mike Maxfield, que também ficou popularmente conhecida na versão de Os Incríveis, lançada no Brasil em 1965.

Rottenblot lança single "Cidade do Aço" com denúncia direta contra a CSN

A banda Rottenblot lançou nesta sexta-feira o single "Cidade do Aço", primeira faixa do aguardado EP de mesmo nome. Com produção de Enrico Stornelli e arte de capa assinada pela própria banda, a música é um grito de revolta contra os abusos históricos cometidos pela Companhia Siderúrgica Nacional (CSN) e um tributo à memória de quem sofreu ou tombou na luta por dignidade.

"Cidade do Aço" foi escrita como uma crítica direta e contundente aos impactos devastadores que a CSN provoca há décadas: saúde pública negligenciada, poluição urbana e ambiental, precarização do trabalho e mortes evitáveis de operários. A música remonta aos trágicos acontecimentos de novembro de 1988, quando tropas do Exército, herança do regime militar, reprimiram violentamente uma greve de cerca de 10 mil metalúrgicos. A invasão da usina resultou na morte de Carlos Augusto Barroso (19), Valmir Freitas Monteiro (27) e William Fernandes Leite (22), além de deixar outros 40 feridos.

"Cansamos de ter nossa saúde prejudicada, ruas e rios sujos e trabalhadores mortos", afirma a banda.

O EP Cidade do Aço mergulha em temas sociais ainda urgentes no Brasil contemporâneo: intolerância contra povos indígenas, poluição, exploração do trabalho e depressão. Tudo isso com a agressividade crua e objetiva que define a identidade da Rottenblot desde sua estreia em 2019. Com influências de Revocation, Gojira, The Black Dahlia Murder e Lamb of God, a banda aposta em uma sonoridade Thrashcore/Crossover pesada, técnica e visceral.

Esse lançamento marca o início de uma nova fase da Rottenblot, com uma formação renovada e "insana", pronta para deixar sua marca no cenário underground nacional.

Katarse - confira agora o Single "Coronéis do Povo"

FONTE: MS Metal Agency

A banda de Death Metal KATARSE confirmou o lançamento do seu primeiro Single, "Coronéis do Povo", que já está disponível no YouTube e em todas as plataformas de streaming, como o Spotify, Deezer, Amazon Music e muito mais.

"Coronéis do Povo" traz uma letra forte, politizada e que é embasada por um Death Metal visceral, típico do que é produzido neste gênero no Brasil. O referido trabalho contará com a distribuição da Eternal Hatred Records, com o objetivo de buscar o seu engajamento junto aos investidores, marcas, empresas parceiras e empresários freelancers de todo o país.

KATARSE é uma banda de Death Metal de Bragança Paulista (SP) e Extrema (MG), com letras em português que denunciam as injustiças do Brasil, o preconceito, a corrupção e a hipocrisia da igreja.

Formada por Alessandro Matos (vocal), Iago Fiches (guitarra), Guilherme Rezende (Guitarra), Chicão Tucci (bateria) e Igor Berardi (baixo). O show de estreia já está confirmado no Lobo Rock Fest, ao lado dos gigantes do Krisiun. Também está disponível no canal do YouTube da banda a live session da faixa "Malditos Profetas" — uma amostra do peso e da intensidade do som do KATARSE.

Pátria Celeste lança videoclipe de "Johnny J"

FONTE: Farol Music Assessoria

Formada em 2001 na cidade de Caçapava, interior de São Paulo, a Pátria Celeste lançou o videoclipe "Johnny J" com animação de Leandro Franco, cartunista conhecido por assinar vídeos de bandas como Garotos Podres, Supla, Inocentes e Autoramas.

Com influências de Ramones, Toy Dolls e Stray Cats, "Johnny J" faz parte do álbum "Roda dos Excluídos" (2020), lançado de forma independente. "A música trata sobre as divertidas e controversas influências que as gerações de 70/80 sofreram pela TV. De forma bem-humorada, mostra o personagem Johnny J, que totalmente influenciado por personagens duvidosos, criou um mundo paralelo, não se abriu para o mundo e se fechou em si mesmo. Amante da certeza, nunca se permitiu duvidar de nada", explica o guitarrista Lelis.

Além de Lelis, a Pátria Celeste é composta por Ricardo Garcia (Voz), André (Baixo) e Nino Santana (Bateria). Os integrantes se intitulam cristãos, mas a banda de punk rock e hardcore diz não fazer música gospel, "Fazemos música para todo e qualquer indivíduo que curta nosso estilo de som", conta Lelis. "A banda é fundamentada em valores como a bondade, o amor, e a paz, ainda que tudo isso se encontre perdido em meio a ganância e ao caos. As músicas possuem temas sociais que abrangem a interação do ser humano com o universo a sua volta e com o preconceito e a hipocrisia na sociedade, na política ou na religião", completa.

ROT e Facada se unem e lançam o split "Em Sincronia Com O Fim Do Mundo"

Enviado por Mário Pescada

Dois grandes nomes do grindcore nacional se uniram e lançaram um destruidor split: ROT (São Paulo) e Facada (Fortaleza) anunciaram o lançamento do CD "Em Sincronia Com O Fim Do Mundo" (2025).

Lançado pela Black Hole Productions em parceria com Läjä Records e Red Star Records, o petardo conta com 22 músicas, sendo 14 do ROT e 8 do Facada.

O disco já está à venda no site da Black Hole Productions.

Lançado documentário CP Rock City

Foi lançado no dia 3 de maio, no YouTube, o documentário "CP Rock City", o filme que conta a história da frutífera cena rockeira de Carmo do Paranaíba/MG.

O documentário narra à trajetória do gênero na cidade desde os anos 60, com o surgimento da banda pioneira The Gorillas, até os dias atuais. Por meio de depoimentos de músicos e produtores culturais, à obra ilustra como o rock moldou gerações na construção de uma identidade cultural.

Além do resgate histórico, a produção também promove uma reflexão sobre o papel do rock nas pequenas cidades brasileiras, mostrando os desafios enfrentados por artistas independentes na busca pelo sentimento de pertencimento.

Roteiro e Direção: André Castro/Paulo Baraldi/Vitor Guimarães
Pesquisador Cinematográfico: Vitor Guimarães
Direção de Fotografia: André Castro/Paulo Baraldi
Edição: André Castro/Paulo Baraldi
Produção: Vitor Guimarães/Ateliê Goitacazes
Trilha Sonora Original: Leandro Ramanery/Blenio Blues/Gorilla Records

Lançamento de DVD ao vivo da banda Coração do Rock

A banda Coração do Rock lançou no final de janeiro o "DVD - Coração do Rock Ao Vivo no UK Music Hall em Brasília em 4K - Completo no youtube". Produzido pelo grande baterista Hernandes Bispo, o DVD e CD também pode ser baixado gratuitamente e assistido pelo site www.coraçãodorock.com.br.

Com um time de músicos de primeiríssima qualidade de Brasília, com anos de experiência em gravações de estúdio e ao vivo, a banda contou com a presença de Hernandes Bispo como Produtor Musical e Baterista, Leonel Valdez nas guitarras e arranjos, Keit nos pianos e teclados, Jadão no baixo, Jorge nos teclados e Kléristhon no Vocal e arranjos. Todas as letras e músicas são de autoria do vocalista Kléristhon que é o Produtor Executivo do projeto juntamente com a Vanessa Araújo.

Lippo a Vapor lança seu álbum de estreia, "A Velha Terra do Rock'n Roll"

A banda paulista de Rock and Roll, Lippo a Vapor, lançou seu aguardado álbum de estreia, "A Velha Terra do Rock'n Roll", celebrando a longevidade e a renovação de um dos gêneros mais importantes da história da música.

Lippo a Vapor é a nova banda do renomado guitarrista brasileiro, Lippo Baldassarini (Made in Brazil, Harppia, Santa Gang, Viúva Negra, Rock da Mortalha), acompanhado pelos talentosos David Sue (vocal), Mauricio Chiquetto (baixo) e Daniel Dias (bateria/backing vocals). A proposta da Lippo a Vapor é olhar para o passado do Rock e resgatá-lo sob uma ótica contemporânea, com mensagens importantíssimas sobre questões modernas, promovendo uma fusão encantadora de diversão e boa música.

Ouça "A Velha Terra do Rock'n Roll" em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir:

Junior Carelli lança dois álbuns emocionais dedicados à filha: "Letters to Aria" e "Melodies to Aria"

O músico, compositor e produtor Junior Carelli apresenta ao público um projeto artístico íntimo e carregado de significado pessoal: os álbuns Letters to Aria e Melodies to Aria. Inspirado pelo nascimento de sua filha, Aria, Junior transforma a vivência da paternidade em arte, num processo que envolve poesia, música e reflexões profundas sobre a vida.

"Em 2023, eu decidi que queria escrever algumas lições de vida para a Aria, que fossem mais poéticas. E fui desenvolvendo essa ideia, essas cartas, junto com terapia, com os motivos de ela existir, de como ela transforma o nosso olhar do mundo… E, principalmente, sobre dores que sei que ela vai enfrentar na vida. Quis deixar pra ela uma espécie de guia, com sugestões de como passar por essas adversidades, de como se portar e ser ela mesma", conta Junior Carelli.

As cartas foram então musicadas e se tornaram Letters to Aria, um álbum com oito faixas que abordam valores, conselhos e emoções que um pai gostaria de deixar como legado. A sonoridade mistura piano, orquestra e rock, com influências que vão do metal à música orquestral cinematográfica, em um universo que remete à intensidade das baladas dos anos 80, ao lirismo da Disney e à pegada épica de uma trilha sonora.

A construção dessa estética sonora passou por um exercício criativo: o álbum Piano Rock Orchestra, onde Junior explorou exatamente essa fusão de estilos. A partir dali, chamou para o projeto amigos e músicos que também vivem a paternidade e compartilham dessa sensibilidade. Estão presentes nomes como Edu Falaschi (Angra), com quem já realizou shows e que trouxe uma vibe Phil Collins para a faixa; Thiago Bianchi (Noturnall), com um dueto emocional de piano e voz; Léo Mancini (Spektra), num tema orquestral e épico; Gus Nascimento, em uma música que também reflete a paternidade; e Nathaje, sua cunhada, vocal coach internacional, numa faixa com clima de valsa orquestral jazz.

Entre os momentos mais íntimos do disco está a música "Aria", a primeira composta para a filha, interpretada em português ao lado da esposa, Niandra. "A gente fez uma música em português, eu e a minha esposa Niandra, para Aria, e a gente cantou junto, e foi a primeira música que a gente fez, inclusive ela chama ‘Aria’. O nome da minha filha é relacionado às árias, a um movimento da música clássica, um trecho de uma sinfonia. Foi inspirado na Ária da Quarta Corda de Bach, que tem um tema bem famoso. Então, tem muita conexão emocional — tanto na parte de o que eu quero passar, como escrevo as cartas, como musiquei, quanto nas pessoas que participam. Tudo tem relação com paternidade, com o carinho com um terceiro, com missões de vida, e com essa sonoridade de um roqueiro tocando temas musicais e clássicos com piano e orquestra."

Já o segundo álbum, Melodies to Aria, é todo instrumental. Ele nasceu a partir das melodias que Aria, ainda bebê, vocalizava espontaneamente. Junior captou esses sons ao longo do primeiro ano de vida da filha e os transformou em composições completas, com arranjos orquestrais que revelam a pureza e a beleza do universo infantil.

A identidade visual do projeto, desenhada à mão por Arthur Fitzgibbon, amigo próximo do músico, reforça o caráter artesanal e emocional da obra.

"Pra mim, esse disco é o meu melhor trabalho, porque a mensagem que eu deixo desse disco é eterna, pra mim e pra minha filha, e nada pode ser melhor do que isso. Acho que a sonoridade que eu chego nesse disco, a minha experiência escrevendo para orquestra… não dá pra rotular. Eu diria que é até uma vertente de um estilo, de um gênero que é muito a minha mistura. É difícil de ver por aí nessa pegada, que tem elementos de rock, elementos clássicos, só que ao mesmo tempo não tem guitarra, tem um pouco dos anos 80, tem um pouco dos clássicos da Disney… A gente percebe que tem uma mistura muito singular — tanto de sonoridade quanto de mensagem. Porque nada te muda mais do que a paternidade."

Com Letters to Aria e Melodies to Aria, Junior Carelli não entrega apenas dois álbuns: oferece uma cápsula do tempo, um legado afetivo, e uma celebração da paternidade em forma de arte.

Juli Vaz estreia em carreira solo com o single "Coagular"

Diretamente do extremo leste de São Paulo, depois de anos movimentando os bastidores do rock independente, Juli Vaz coloca a cara no sol e estreia seu primeiro trabalho solo – um projeto carregado de parcerias e amadurecimento pessoal.

A decisão de seguir esse caminho foi impulsionada pela perda de um amigo próximo – um dos seus maiores incentivadores. "Em 15 anos de amizade, a gente deve ter feito milhares de demos juntos. Eu escrevia compulsivamente, e ele era um multi-instrumentista compulsivo também. Muita coisa se perdeu. Ele sempre falava para eu lançar as músicas, e eu sempre respondia que não me sentia confiante para isso. As músicas foram ficando guardadas em lugares que nem sei mais. Mas depois que o câncer o levou, percebi que a vida é frágil demais e que talvez essa confiança nunca chegue a tempo. Então, revirei nossas conversas no WhatsApp e achei as últimas músicas que fizemos. Desde então, todo dia eu pego essa minha insegurança, amarro no pé da cama e saio de casa em busca de parcerias que somem comigo nesse processo de transformar essas demos que restaram em arte final."

A sonoridade que Juli Vaz busca é leve, mas contrastada pelo peso e profundidade das letras. "Eu me inspiro no espaço, na órbita, onde objetos estão constantemente caindo e, ao mesmo tempo, flutuando." Sua música reflete essa dualidade entre leveza e impacto, entre movimento e estagnação.

O single "Coagular" é um rock de textura suave, mas que esconde um peso emocional que só aparece para quem se permite mergulhar nas palavras.

O lançamento de "Coagular" marca não apenas o início da jornada solo de Juli Vaz, mas também se tornou uma celebração da coletividade. Tudo foi feito com a ajuda de músicos incríveis que entraram nessa na maior boa vontade. Larissa Alves, da banda Teorias do Amor Moderno, gravou as guitarras e ajudou com toda a produção musical necessária. Maurício Rios, também da Teorias do Amor Moderno, gravou a bateria, e Jairo Fajer, da banda Autoramas, trouxe a linha de baixo.

"No processo, me senti pequena diante de tanta gente boa que se juntou comigo nessa. Então, o que eu tenho a dizer com tudo isso é: mesmo que você se ache insuficiente, faça. Se a sua intenção for boa e de coração, você vai acabar atraindo pessoas que vão te ajudar de verdade. Enfim, obrigada, Marttjn Rvbjn. Se não fosse você na minha história, eu não teria feito nada disso."

Você pode conferir o recém lançado single nas principais plataformas de música. Juli Vaz diz que quer lançar pelo menos mais 2 singles que são fruto dessas demos guardadas então vale a pena acompanhar a artista nas redes sociais (@ajulivaz) e ficar ligado no que mais pode vir por aí.

Symmetry In Chaos lança novo single

O Symmetry in Chaos lançou no dia 09/05, seu segundo single, intitulado "Passing By". A faixa conta com aproximadamente 7 minutos de duração e apresenta uma pegada cadenciada, com influências de Prog Metal e grandes ambiências.

A produção ficou, mais uma vez, por conta de Celo Oliveira (Fleesh, Hatefulmurder, Gus Monsanto e outros). O Lyric Video foi elaborado por Gabby Vessoni (Doro, Fleesh, Shaman e mais).

"Passing By" é uma canção sobre os conflitos que enfrentamos na passagem do tempo em nossas vidas, sendo uma composição densa e instrospectiva.

O Symmetry in Chaos está em formação e, atualmente, conta com André Lins (Guitarra), Jairo Farias (Vocal), João Beserra (Guitarra), e Marcos 'Kilmister' (Baixo).

Cranial Crusher: lançamento do álbum "Ciclo da Degradação"

Os thrashers do Cranial Crusher lançaram ainda em 2023 seu primeiro full-length "Ciclo da Degradação" destilando o melhor metal de protesto, com riffs matadores, velocidade e violência. Um arregaço!. O álbum traz riffs que remetem aos anos 80 carregados de fúria e contestação que marcaram o gênero. Indicado para fãs de nomes clássicos como The Accüsed, Suicidal Tendencies, Nuclear Assault e Dorsal Atlântica.

Todos os sons foram inteiramente produzidos e gravados pela própria banda em seu home-studio e lançados inicialmente de forma independente nas principais plataformas digitais e de streaming.

Devido à boa repercussão do álbum, em 2024 ocorreu o primeiro lançamento físico em CD com participação dos selos: Terceiro Mundo Chaos Discos, ABC Terror Records, Black Hearts Records, Brutal Grind Records e TBonTB Records.

Já em Janeiro de 2025, após muito esforço e com apoio de diversos amigos, o álbum finalmente recebeu sua versão em vinil através da união dos selos Red Napa, O Tempo Destrói Records, TBonTB Records, Antichrist Hooligans Distro, Programa Atentado Sonoro, Under Shows, Tu.Pank Records e Brado Records.

O LP foi prensado na cor vermelha 180g e traz um encarte especial com letras e várias fotos tiradas ao longo da trajetória da banda.

Ainda em 2025, foi lançada também uma versão em fita cassete (tape) pelo selo chinês Thanatology Productions, o qual é o único a contar com um cover de "Revenge", da banda estadunidense de hardcore punk Black Flag.

Todos os formatos podem ser adquiridos com a banda nos shows ou pelas mídias sociais e também com os selos participantes dos lançamentos.

Além disso, um vídeo foi feito para Distopia / Justiça das Ruas:

Segregatorum lança single "Last Night of the World" com participação de Tim "Ripper" Owens

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de metal extremo, Segregatorum, uniu forças com o lendário vocalista americano Tim "Ripper" Owens — conhecido especialmente por seus trabalhos com bandas icônicas como Judas Priest, Iced Earth e Yngwie Malmsteen — para lançar o single "Last Night of the World", que antecipa o aguardado EP "Path Worse Than Death", com estreia marcada para 30 de maio de 2025.

Em "Last Night of the World", o Segregatorum canaliza toda a intensidade e profundidade de seu Death/Doom Metal, evidenciando a evolução sonora da banda desde sua fundação, em 2016. O lançamento serve como um prenúncio do novo EP e também prepara o público para um segundo EP, já finalizado, previsto para o segundo semestre de 2025, ambos enriquecendo a discografia da banda e pavimentando o caminho para o seu segundo álbum completo de estúdio, também já em processo final de produção.

Electric Gypsy lança vídeo acústico gravado no Reino Unido

FONTE: Hell Yeah Music Company

Após mais uma turnê bem sucedida pela Europa, a banda mineira de Hard Rock, Electric Gypsy, lançou um vídeo no formato voz e violão para a música "Rivers of Tomorrow", gravado em Woodstock, Oxfordshire, na Inglaterra, durante sua passagem pelo Reino Unido. A produção conta com imagens e edição de Julia Missagia, além da mixagem de áudio assinada por Robert Zimmerman.

"Rivers of Tomorrow" integra o álbum de estreia autointitulado da banda, lançado em 2021, sucedido pelo aclamado "Mothership", apontado por diversos veículos da imprensa especializada como um dos melhores discos de 2023.

O lançamento veio acompanhado do anúncio de uma série de shows que o Electric Gypsy fará ao lado do icônico músico inglês Glenn Hughes — conhecido por sua trajetória em bandas lendárias como Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Black Country Communion, além de sua consolidada carreira solo. As apresentações acontecem nos dias 13 de novembro, no Mister Rock Bar, em Belo Horizonte-MG; 14 de novembro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro-RJ; e 16 de novembro, na Vip Station, em São Paulo-SP.

A turnê "The Chosen Years" marca a despedida de Glenn Hughes dos palcos e tem produção da Dark Dimensions e Outsider Management. Os ingressos estão disponíveis através do site www.ddtickets.com.br. Mais informações em @darkdimensionsbrazil no Instagram.

Stratosphere Project lança "LifeStealing Years" e "Depersonalization" com releituras inéditas e novos convidados especiais

FONTE: Hell Yeah Music Company

O Stratosphere Project, banda brasileira de Power Metal liderada pelo guitarrista carioca Flavio Brandão, relançou os álbuns "LifeStealing Years" e "Depersonalization" com releituras das faixas originais, agora contando com participações inéditas nos vocais, além de mixagem e masterização aprimoradas. Lançados originalmente em 2021 e 2022, os álbuns ganham uma sonoridade renovada e alinhada à atual proposta artística da banda, reforçando a identidade musical do projeto com ainda mais consistência e sofisticação.

Mantendo a essência colaborativa que caracteriza o Stratosphere Project, os discos seguem a proposta de reunir músicos convidados nos vocais e instrumentos, consolidando o grupo como um dos projetos mais ousados e ambiciosos do Power Metal brasileiro na atualidade.

Ouça "Depersonalization" em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir:

Ouça também o álbum "LifeStealing Years":

Maestrick lança "Espresso Della Vita: Lunare", álbum conceitual com participações internacionais de peso

FONTE: TRM Press

Com participações especiais de Tom Englund (Evergrey), Roy Khan (Conception, ex-Kamelot), Jim Grey (Caligula’s Horse), do grupo de Maracatu Movimento Baque Mulher, da cantora e atriz da Disney e Broadway Giulia Nadruz e do Coral Sharsheret, composto por senhoras judias sobreviventes e parentes de sobreviventes do holocausto, o disco eleva ainda mais a proposta artística do Maestrick.

Aclamada por sua ousadia e criatividade, a banda brasileira de metal progressivo acaba de lançar seu novo álbum de estúdio, "Espresso Della Vita: Lunare", pela gravadora italiana Frontiers Music Srl. A obra chegou às plataformas no dia 2 de maio de 2025 e marca o encerramento de uma jornada musical iniciada há 13 anos com o álbum "Solare". Produzido, mixado e masterizado por Adair Daufembach, "Espresso Della Vita: Lunare" traz novamente a assinatura visual da artista plástica Juh Leidl, colaboradora e amiga da banda desde o álbum "Solare".

Inspirado na literatura clássica e na complexidade da experiência humana, o álbum utiliza a metáfora de uma viagem de trem para representar as fases da vida. O protagonista, revelado no final como "Dante", atravessa estações que simbolizam os altos e baixos emocionais de cada indivíduo – do inferno pessoal ao paraíso interior.

"‘Lunare’ é o nosso álbum mais ousado e emocional. Ele reflete nossos medos, esperanças e contradições. É sobre o que nos torna humanos. Encerrar essa jornada foi como concluir um ciclo de autoconhecimento. Mal posso esperar para que as pessoas embarquem nesse trem com a gente." — Fábio Caldeira, vocalista do Maestrick

Com arranjos sofisticados, letras introspectivas e uma paleta sonora que vai do metal técnico à música brasileira e world music, "Espresso Della Vita: Lunare" estabelece um novo marco na discografia da banda.

Formação:
Fábio Caldeira – Vocal, piano, sintetizadores, orquestrações
Guilherme Carvalho – Guitarra, vocal
Renato "Montanha" Somera – Baixo, vocal
Heitor Matos – Bateria, percussão, vocal

Hall Of Gods: Confira o Lançamento de "Guarany (Sons of The Forest)" com Marcello Pompeu e May Puertas

O projeto Hall Of Gods, idealizado pelo talentoso músico Rafael Agostino, acaba de lançar a faixa "Guarany (Sons of The Forest)", que já está disponível com um videoclipe impactante. Esta obra é uma homenagem ao compositor brasileiro Carlos Gomes e aos povos originários Guarani, abordando a colonização do Brasil sob a perspectiva desses povos.

A faixa conta com as participações especiais de Marcello Pompeu e Mayara Puertas nos vocais, trazendo uma nova dimensão à música. A produção e gravação foram realizadas por Rafael Agostino, enquanto a mixagem ficou a cargo de Henrique Canalle. O lançamento é promovido pelo selo Abigail Records. O videoclipe foi gravado na aldeia Guarani Tekoa Pyau localizada na região do Jaraguá.

Rafael Agostino destaca que a escolha de um compositor brasileiro para homenagear era essencial desde o início do projeto. "Carlos Gomes foi o primeiro músico/compositor com reconhecimento internacional. Nesta faixa, que aborda a ópera 'Guarani' e outras obras do compositor, fiz uma releitura tanto musical quanto temática, trazendo os povos originários com uma abordagem mais atual e realista", explica.

Além disso, Agostino menciona que neste mesmo ano, a famosa ópera foi apresentada no Teatro Municipal com concepção do filósofo e escritor indígena Ailton Krenak, o que torna essa coincidência ainda mais significativa.

A colaboração de Marcello Pompeu e Mayara Puertas foi crucial para dar vida à faixa. "Eles trouxeram toda a sinergia para o estúdio, acrescentando ideias de letras e métricas durante a gravação. O trecho em português cantado pelo Pompeu se destacou não só pelo idioma, mas também pela força e interpretação", complementa Agostino.

No dia 08/05, o Hall Of Gods promove uma festa de lançamento do álbum "A Tribute to the Gods of Music" em formato vinil no conhecido The Metal Bar em Pinheiros, São Paulo, a partir das 20h00. O bar está localizado na Rua Artur de Azevedo, 637.

Midrra lança "Ponto Final", um grito de ruptura que ecoa do underground

A banda pernambucana de metal MIDRRA lançou no dia 21 de abril o novo single "PONTO FINAL", uma faixa explosiva e direta que mistura elementos de metal moderno com hardcore, abordando temas de ruptura com sistemas opressores e sabotagens internas. A música é um manifesto em forma de riff: gritado, sentido e extremamente necessário.

"PONTO FINAL é sobre aquele momento em que você diz: 'basta'. Seja pra um sistema, uma relação, ou pra você mesmo. É libertador." — Wagner Wama, vocalista e idealizador da banda

Ostra Coisa lança "Get Ready" com participação especial de Kaue Macri

FONTE: Wargods Press

A banda OSTRA COISA, de Ubatuba, litoral norte de São Paulo, dá sequência ao seu processo criativo com o lançamento do single "Get Ready", já disponível nas plataformas digitais. A faixa chega após o disco "Lembranças da Noite Anterior", que trouxe um misto de canções regravadas e inéditas, marcando uma fase de reinvenção e amadurecimento musical do grupo.

Com uma nova roupagem, "Get Ready" apresenta linhas de baixo reformuladas e alterações nas linhas vocais, que conferem um novo clima à composição. Um dos destaques da gravação é a participação especial do guitarrista Kaue Macri, cuja colaboração trouxe um "que a mais" à faixa. Para o vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti, a presença de Kaue foi muito bem-vinda: "A participação do Kaue trouxe uma energia única para "Get Ready". A forma como ele se conectou com a música elevou ainda mais o resultado final — foi como se ele já estivesse na banda há tempos".

O quarteto formado por Sofiatti, Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Ralph Casarsa (bateria) segue com a agenda cheia: em maio, está previsto o lançamento do single "Herói Urbano", que virá acompanhado de videoclipe. Já em junho, o grupo lançará seu novo álbum, intitulado "Teias Siderais", que já está em pré-save. Com um som que transita entre o Rock alternativo, Pop, Punk e Metal, o OSTRA COISA busca consolidar sua identidade com lançamentos que mostram qualidade, versatilidade e consistência — sempre com uma dose de ousadia.

Lobo Temporal estreia com força e consciência em "Viva O Que É Real", seu primeiro álbum

Existe um momento no qual a música deixa de ser apenas som para se tornar reflexão. É quando a distorção da guitarra encontra o silêncio interior de quem ouve, quando a voz rasgada não grita para fora, mas para dentro. A banda Lobo Temporal parece saber disso desde o primeiro acorde — e talvez seja por isso que seu álbum de estreia, "Viva O Que É Real" , chegue não só com peso e energia, mas também com alma e propósito.

Lançado pelo selo Musikorama Music, o disco é uma estreia corajosa e madura de uma banda que já nasce com identidade. Uma mistura visceral de rock alternativo, hardcore melódico e ecos de nu metal, mas que vai além da sonoridade: a mensagem é o que guia o lobo nessa travessia sonora.

E o nome não poderia ser outro: "Viva O Que É Real" não é só uma canção, mas um chamado. Uma filosofia. Um grito que, em tempos de filtros, algoritmos e vitrines digitais, pede retorno àquilo que ainda pulsa de verdade dentro de nós.

DOZZ mergulha na ruína emocional com "The Way I Do"

A banda capixaba DOZZ lançou em 11 de abril seu primeiro single de 2025: "The Way I Do", uma avalanche emocional que alterna momentos etéreos e explosivos com a naturalidade de quem já aprendeu a habitar o caos. Com riffs densos, versos hedonistas e uma estrutura que conduz o ouvinte da euforia à ruína, a faixa reafirma a proposta sonora da banda: peso, melodia e intensidade — com raiva e vulnerabilidade em doses iguais.

"Ela fala sobre como o impulso cego de ir atrás do que se quer, custe o que custar, pode te levar do amor mais profundo ao ódio mais corrosivo", comenta o guitarrista e letrista João Depoli. Essa tensão percorre toda a faixa: os versos celebram a fuga desenfreada, o pré-refrão mergulha em lucidez melancólica e o refrão explode em catarse. A frase repetida quase que aos gritos durante o refrão, "It took a lot of love for me to hate you the way I do" (no português: "foi preciso muito amor para eu te odiar do jeito que eu odeio"), é um soco lírico e resume, em poucos segundos, a falência emocional do narrador.

Seja interpretada como uma conversa interna ou um diálogo de fim de relacionamento, "The Way I Do" é, no fundo, sobre a ruína de quem amou demais e perdeu o controle — de si e dos outros. A performance da banda acompanha essa espiral, oscilando com naturalidade entre momentos de quietude sufocante e descargas elétricas de desespero e intensidade.

Produzida pela própria banda, a faixa traz todos os elementos que vêm definindo a identidade da DOZZ: a estética crua, o compromisso com o minimalismo e uma entrega emocional que não pede licença. "Sempre tentamos compor as músicas que gostaríamos de ouvir no talo, de preferência à beira de um colapso nervoso", brinca Depoli.

Psycho Decadence lança "Driedwomb", segundo single de seu primeiro álbum

FONTE: Wargods Press

Dando sequência à construção de seu primeiro álbum, o PSYCHO DECADENCE apresenta seu novo single, "Driedwomb", lançado na segunda, 21. Após o peso esmagador de "When The Pendulum Swings Back", este novo lançamento traz uma proposta sonora distinta, elevando a agressividade e a grandiosidade da banda a um novo patamar.

Com riffs mais rápidos e refrãos sinfônicos, "Driedwomb" flerta com o Blackened Deathcore, incorporando elementos épicos e uma atmosfera obscura, perfeita para fãs de Lorna Shore, Mental Cruelty e Worm Shepherd. O single expande ainda mais a identidade da banda, trazendo um contraste marcante em relação ao lançamento anterior, mas sem perder a essência brutal do PSYCHO DECADENCE.

A banda deu detalhes sobre a temática da faixa, carregada de significados: "A música mergulha em um conceito existencial onde nascimento, morte e sofrimento se entrelaçam em uma narrativa cósmica e psicológica. Usamos a imagem da queda de uma estrela como metáfora para a perda da inocência e o colapso da mente diante de traumas profundos. É também uma jornada de confrontação com o vazio, com a escuridão que habita dentro e fora de nós, e com a tentativa desesperada de encontrar sentido no caos. A pergunta 'Você os ouve?' é o eco dessa busca, o som que persiste mesmo quando tudo parece ter sido engolido pelo silêncio."

A música conta com a colaboração de Cezar Tortorelli, que participou da composição, mixagem e masterização, garantindo uma produção de alto nível, com camadas imersivas e uma sonoridade avassaladora. "Driedwomb" consolida a evolução da banda rumo ao seu primeiro full-length, que será lançado pelo selo e laboratório de comportamento de Rock e Metal Heavy.Future, responsável pela concepção do projeto ao lado de Pedro Moutinho (vocal), Diego Marinho e Nathan Alano (guitarras), Eduardo Borges (baixo) e Gabriel Martens (bateria).

Nuvem Sonora lança o álbum "Curva do Vento"

A banda Nuvem Sonora, de Campinas-SP, anuncia o lançamento de seu novo álbum, "Curva do Vento".

Com uma sonoridade que mistura hard rock, grunge e rock alternativo a ritmos brasileiros, o grupo entrega um trabalho de riffs marcantes, letras reflexivas e uma atmosfera visceral. As principais influências passam por gigantes como Led Zeppelin, The Beatles e o rock dos anos 90.

O álbum conta com músicas de destaque como "Novo Destino", "Curva do Vento", "Os Céus que Caiam", "Bar" e "A Casa do Medo".

N.W.77 transforma alienação e opressão em arte no clipe de "Lake Paranoia"

FONTE: Wargods Press

A banda brasiliense N.W.77 acaba de lançar o videoclipe de "Lake Paranoia", faixa do novo EP que ganha vida através de uma animação criada por Gabriel Bilig, que também assina o roteiro em parceria com a própria banda. O vídeo traz uma performance da banda, com uma estética marcante e narrativa surreal. "Lake Paranoia" é uma música que mistura crítica social e ficção distópica num universo visual que caminha entre o delírio e a lucidez. De acordo com o baixista e vocalista Marcel Ianuck, "O conceito central da letra gira em torno da alienação e do ciclo opressor da vida cotidiana em um sistema desumanizante, onde as pessoas vivem presas a repetições de culpa, obediência e erros, sem consciência de sua condição. É uma metáfora para a sociedade moderna, onde a loucura e a exploração alimentam o sistema, e a realidade se torna uma prisão psicológica".

Além do novo clipe, que faz parte do EP "Touching the Terror", composto por quatro faixas inéditas, disponibilizadas incialmente nas plataformas digitais e, posteriormente, em versão CD com duas faixas bônus exclusivas, pelos selos Helena Discos e Two Beers or Not Two Beers Records e em versão em vinil 7" pela Lombra Records, o N.W.77 se prepara agora para participar do evento Birthday to Death, que celebra os dois anos da Tonya Rock Produções. O show acontecerá no Dig Rock Bar (AC 319 Conjunto B Lt 02, próximo ao terminal BRT em Brasília), em 07 de junho, a partir das 19h, com ingressos a R$ 15,00. A noite ainda contará com as bandas Ogru, Mofo e Mota.

Tutti Frutti celebra 50 anos de Fruto Proibido com show especial em São Paulo

Fonte : Top Link Music

Lenda do rock brasileiro, Luiz Carlini, o guitarrista que gravou este álbum clássico, reúne grandes nomes para homenagear um dos discos mais importantes da história da música nacional.

Em 2025, o guitarrista Luiz Carlini — referência do rock nacional — celebra os 50 anos do clássico álbum Fruto Proibido, de Rita Lee & Tutti Frutti, com um show especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 9 de julho. A apresentação contará com convidados ilustres, como Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, entre outros nomes que ainda serão anunciados.

Gravado em 1975 nos estúdios Eldorado, em São Paulo, em 16 canais analógicos, Fruto Proibido é considerado um marco do rock brasileiro. Com faixas clássicas como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você" (composta por Rita Lee e Luiz Carlini) e "Esse Tal de Roque Enrow", o disco estabeleceu um novo padrão de qualidade e autenticidade na música nacional.

Luiz Carlini comenta sobre essa celebração:

"Esse álbum foi gravado em 1975, aqui em São Paulo, nos estúdios Eldorado, em 16 canais, numa época em que éramos uma banda muito unida. A Rita estava compondo bastante, eu também, e vivíamos comemorações maravilhosas. O Fruto Proibido é o resultado dessa fase incrível — um disco que fizemos sem a menor pretensão de saber onde iria chegar, sem imaginar que se tornaria tão premiado e tão citado na mídia especializada em música.

Até hoje, ele é considerado um dos melhores discos do rock brasileiro e permanece uma grande referência. No álbum, há clássicos como Ovelha Negra e Agora Só Falta Você (que compus em parceria com a Rita), além de Esse Tal de Roque Enrow e outros sucessos que compõem o setlist.

Essa comemoração dos 50 anos vai acontecer no Tokio Marine Hall, no dia 9 de julho de 2025. Teremos convidados ilustres do rock brasileiro — caras que curtiram o álbum, que gostaram dele na época, regravaram suas músicas e ainda as tocam ao vivo. Entre esses convidados estão meus grandes amigos Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, e outros nomes que ainda serão anunciados até o lançamento do show. Muita gente querida vai se juntar a essa festa!

Estou muito feliz por poder fazer parte disso, ao lado da Top Link e do meu grande parceiro e incentivador, Paulo Baron, que comprou essa ideia e está participando ativamente comigo. Espero todos vocês no show! Estamos nos empenhando ao máximo para entregar o melhor que podemos.

Viva Rita Lee, viva o Tutti Frutti, viva Fruto Proibido e seus 50 anos!"

O projeto de comemoração, realizado em parceria com a produtora Top Link Music e com apoio de Paulo Baron, promete ser uma verdadeira celebração da música e da amizade. "Fizemos esse álbum sem a menor pretensão de onde poderia chegar. Hoje, ele é referência e motivo de muito orgulho", afirma Carlini.

Fruto Proibido foi responsável por consolidar Rita Lee como ícone do rock brasileiro e permanece até hoje como uma obra indispensável, tanto pela qualidade de suas composições quanto pela energia que captura a efervescência de uma época.

Serviço:
Data: 9 de julho de 2025
Local: Tokio Marine Hall - São Paulo/SP
Pré-venda: 2 e 3 de maio (sexta-feira e sábado)
Venda geral: a partir de 4 de maio (domingo)
Ingressos: disponíveis no site Ticketmaster

"Cosmos Sorrir", da banda gaúcha Gran Metáfora, ganha videoclipe

FONTE: Farol Music Assessoria

Formada em Sobradinho, região central do Rio Grande Do Sul, por Thiago Reck (guitarra e voz), Gustavo Steiernagel (baixo) e Alan Scherer (bateria), a Gran Metáfora lançou o videoclipe da faixa "Cosmos Sorrir".

A música faz parte do primeiro álbum da banda, "Viver é Arriscar" (2024), assinado pelo selo Holiday Produtora, e traz forte influência do grunge dos anos 90 ao rock gaúcho, que com arranjos ousados, entrega uma bagagem musical extensa. "‘Cosmos Sorrir’ aborda a vida de uma perspectiva cósmica", diz o vocalista Thiago Reck. "Do infinito para o pequeno planetinha onde vivemos, contamos estórias e procuramos emprego. Quando vemos e sorrimos para o cosmos, ele sorri de volta. Minhas composições se traduzem em letras filosóficas, que transcendem os conteúdos tradicionais do rock. Falam sobre vida, energia e visões de mundo mais abrangentes, através de metáforas simples, mas profundas".

O videoclipe de "Cosmos Sorrir", que também terá uma versão em Língua Brasileira de Sinais (Libras), foi viabilizado por meio da lei de incentivo à cultura Aldir Blanc PNAB .

Ouça o álbum "Viver é Arriscar" na íntegra:

O rock à distância do Faroff e seu álbum de estreia

Juliano Fonseca (voz e violão) e Pedro Develly (guitarra e baixo) se conheceram em 2020 ao serem convidados para participar do elenco do recém-criado podcast Farofa Rock Clube, daí o nome Faroff. Com o passar do tempo eles foram trocando composições que naturalmente vieram tomando forma, até que em 2023 decidiram lançar duas de suas composições em formato de single: Nightmare e I Miss You.

Em Abril de 2025, o Faroff reuniu parte de suas composições desse período e resolveu botar para fora no álbum "So Far, So Good" contendo influências principalmente do hard rock e do blues da forma mais orgânica possível. São 2 discos contendo 3 músicas cada. O primeiro disco, So Far, traz toda a energia rock and roll que a dupla quis investir com bases mais pesadas, riffs marcantes e refrões pegajosos. De outro ângulo o segundo disco, So Good, vem com uma pegada mais introspectiva e melódica carregando consigo arranjos mais complexos com pianos, órgãos, violões, e outros elementos de orquestra. O duo traz influências variadas por terem vivido épocas diferentes do rock como Guns N' Roses, David Gilmour, Eric Gales, Bon Jovi, The Struts, Electric Mob, Gary Moore, Rival Sons, entre outros.

Com Juliano morando em Belo Horizonte-MG e Pedro em Niterói-RJ, as gravações do álbum foram feitas 100% a distância. Após muitas "demos", ideias, debates e referências trocadas os dois chegaram em um denominador comum em suas músicas resultando no álbum que foi gravado parte em estúdio pelo Juliano com violão e vozes, e parte em casa pelo Pedro, com guitarras, baixos e instrumentos VST (bateria, teclas e orquestra). Todo o material resultante foi editado, mixado e masterizado no estúdio Toca Da Cotia pelo Igor Bilheri (Risca Faca/Rogério Skylab), que também participa da faixa Illusion com alguns takes de guitarra e violão. Além disso 2 lyric videos foram lançados em seu canal do YouTube: Illusion e Rachel.

Voodoo Shyne lança versão inédita de "Tainted Love"

O hit "Tainted Love", eternizado nos anos 80 pelo Soft Cell, acaba de ganhar uma releitura pelas mãos de V.Shyne, em parceria com Estevan Sinkovitz (baixo e guitarra) e Pedro Trindade (sintetizadores). A faixa, produzida por V.Shyne e Estevan, com mixagem e masterização de Sinkovitz, mistura o synth pop da velha guarda (referência a bandas como Depeche Mode, New Order e A Flock of Seagulls) a guitarras marcantes e identidade própria.

Vale lembrar que a música ficou famosa nos anos 80, inclusive no Brasil, com o Soft Cell, mas é uma composição de Ed Cobb, originalmente gravada por Gloria Jones nos anos 60. Ao longo dos anos, já foi reinterpretada por nomes como Marilyn Manson e Sepultura, sempre ganhando novas camadas.