Rock e Heavy Metal - lançamentos de álbuns, singles, clipes e outras novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

Síndrome K lança single "7.000 Giros" com participação de Marcello Pompeu

O single "7.000 Giros", da banda baiana SÍNDROME K, foi oficialmente lançado no dia 16 de junho de 2025, de forma totalmente independente.

A faixa marca uma nova fase na trajetória da banda, apresentando oficialmente sua formação atual. O lançamento ganha ainda mais peso ao contar com a produção, mixagem, masterização e participação especial de Marcello Pompeu, lendário vocalista do Korzus, referência internacional do estilo.

First Fear: contando com Gus Monsanto em single "Resilient"

"Resilient", novo single do First Fear, projeto idealizado pelo baixista Breno Pessoa e o guitarrista Cláudio Bezerra, conta com a participação especial de Gus Monsanto, conhecido por ter integrado bandas como Adagio, Revolution Renaissance, Takara, Symbolica e Human Fortress e que recentemente lançou seu segundo álbum solo, "Dandelions". Desde a sua estreia, ocorrida há trinta anos com o Angel Heart, Monsanto acumula mais de 30 discos no currículo e shows pelo mundo. "Gus trouxe toda sua experiência e versatilidade artística para 'Resilient', pois ela tem mais a cara dele e vem numa pegada mais hard rock, o que a diferencia de nossos singles anteriores, 'Rise Above' e 'Lord of the Storm'", avalia Cláudio Bezerra. "Também contamos novamente com Bruno Ladislau (Andre Matos, Vitalism, Hardshine e Brand New End) como produtor e que ainda fez o teclado e a bateria, além da mixagem e masterização de Andreas Asbeck‬", completa Breno Pessoa.

A letra de "Resilient" fala sobre a jornada que todos enfrentamos sozinhos, repleta de desafios, encruzilhadas e incertezas. Segundo os idealizadores do projeto, trata-se, acima de tudo, de seguir em frente, mesmo quando o caminho parece impossível. Trata-se de uma homenagem à coragem, à resiliência e àquelas pessoas que nos inspiram a continuar, mesmo diante das adversidades. Para Breno Pessoa e Cláudio Bezerra, a letra carrega um significado profundamente pessoal, mas ambos acreditam que muitos irão se reconhecer nessa mensagem. Afinal, é justamente nas provas mais difíceis da vida que revelamos nossa verdadeira força, como eles fazem questão de destacar.

Libertà lança "Foge à Regra", disco visceral que mistura grunge e heavy metal nacional

A banda mineira Libertà acaba de lançar seu novo álbum, "Foge à Regra", disponível nas principais plataformas de streaming. O trabalho é um mergulho visceral no rock em português, misturando a crueza do grunge com o peso do heavy metal dos anos 90, e letras que falam de escolhas, limites, frustrações e da urgência de viver com autenticidade.
Gravado e produzido em Juiz de Fora (MG), o disco conta com 9 faixas autorais e representa o momento mais direto, intenso e maduro da banda até agora. "É um disco feito com o coração e os dois pés na porta. Um som pra incomodar, abraçar, provocar e conectar", define a Libertà.

O álbum chegou pouco antes da participação da banda no Festival Dia de Rock, realizado entre os dias 12 e 15 de junho na Praça da Estação, em Juiz de Fora. No evento, com entrada gratuita, a Libertà dividiu o palco com nomes como Ratos de Porão, Black Pantera, Matanza Ritual, The Mönic, entre outros destaques da cena pesada brasileira.

Formada por Pedro Rocha (voz), Lucas Müller (guitarra), Bruno Reis (baixo), João Pedro Reis (guitarra) e Leto (bateria), a banda traz no novo trabalho riffs marcantes, letras afiadas e uma sonoridade urgente que dialoga com quem busca autenticidade na música.

Opus Nokturne lança EP "Winds of Sand"

A banda de metal extremo Opus Nokturne acaba de lançar seu aguardado EP conceitual Winds of Sand, disponível a partir desta sexta-feira, 13 de junho de 2025, em todas as plataformas digitais.

Após 15 anos de hiatus, o trio retorna com uma obra sombria e cinematográfica que mergulha nas profundezas da mitologia egípcia, explorando temas como poder, decadência, transcendência e a ilusão da eternidade.

Winds of Sand apresenta quatro faixas interligadas que formam um ciclo narrativo completo.

Winds of Sand:

Pharaoh and the Tales of the Nile:

The Purple Devotion:

A Quiescent Flight to Paradise:

Inspirado por Leonardo da Vinci, Renan Lourenço anuncia seu novo álbum

FONTE: Som do Darma

Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, o álbum propõe uma intervenção musicada de um dos períodos mais revolucionários da história humana, o Renascimento

O Renascimento foi um período de intensa mudança cultural, artística, científica e filosófica, ocorrido na Europa, principalmente na Itália, entre os séculos XIV e XVI. Caracterizado por uma nova visão do mundo, com foco no ser humano (antropocentrismo) e na razão, em oposição à visão medieval teocêntrica, o Renascimento marcou o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna. Mais especificamente nas artes, o Renascimento passa a retratar o mundo com mais precisão e naturalismo, com o uso da perspectiva e da anatomia humana. Entre tantos gênios, o artista mais notável desse movimento foi, sem dúvida, o autor de "Mona Lisa" e a "Última Ceia", Leonardo da Vinci.

Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, "Clarity and Renaissance", o segundo e novo álbum do guitarrista paranaense Renan Lourenço, propõe uma intervenção musicada do Renascimento, muito inspirada na genialidade e na visão inovadora de Leonardo da Vinci.

"Esse disco surge de uma inquietação artística por explorar novas linguagens musicais, sem abrir mão de minha identidade", declara Renan que é licenciado em música pela Universidade Estadual de Londrina, uma das mais prestigiadas do país.

"Vejo o álbum como um convite para uma jornada sonora, de forma que cada composição ecoa o espírito inovador e a busca incessante pelo conhecimento, características marcantes da Renascença. A sonoridade do disco reflete essa dualidade entre a clareza e a busca pela iluminação intelectual e espiritual. Cada faixa é como uma peça desse mosaico musical que remete a esboços, invenções e à mente de Da Vinci, onde o conhecimento se manifesta em forma de arte pura."

Assim como os mestres renascentistas desafiavam os limites da arte e da ciência, "Clarity and Renaissance" explora paisagens musicais complexas e dinâmicas, fundindo melodias, harmonias e virtuosismo técnico. Para isso, Renan Lourenço contou com ajuda de diversos músicos convidados, entre bateristas, baixistas, flautistas e tecladistas.

"Todos eles têm contribuído para a diversidade de timbres e atmosferas no álbum, principalmente em relação a elementos como interlúdios e as composições em compassos ímpares e harmonias complexas que remetem à tradição do rock progressivo dos anos 70", acrescentou o guitarrista.

"Clarity and Renaissance" está em fase final de produção e a previsão de lançamento é para o primeiro semestre de 2026.

Entre as faixas do álbum, destaque para "Sacred – Music is my Religion", lançada anteriormente como single e que expressa a devoção à arte como força espiritual, tema recorrente ao longo do disco.

"Clarity and Renaissance" segue essa linha conceitual do início ao fim, inclusive no aspecto visual. A arte gráfica do álbum é uma homenagem à estética renascentista, incorporando elementos visuais inspirados nas obras de Da Vinci", completou Lourenço.

Luis Mariutti anuncia concurso cultural que vai selecionar banda para gravação de single

O renomado baixista brasileiro Luis Mariutti, em parceria com a School of Rock, anunciou o Mariutti Team Sessions, um concurso cultural que vai selecionar uma banda ou artista independente para a produção profissional de um single. O projeto inclui produção musical assinada por Luis Mariutti, além de gravação, mixagem e masterização em estúdio profissional e apoio estratégico na divulgação por meio do Mariutti Team. Os vencedores ainda poderão participar do Stand Mariutti Team na Feira Conecta + Música e Mercado, um dos principais eventos do setor no país.

As inscrições estarão abertas entre os dias 15 e 30 de junho, com duas categorias: Bandas e artistas independentes de todo o Brasil e alunos matriculados na School of Rock Brasil. Para participar, é necessário enviar uma composição original em formato MP3, release do artista ou banda, foto promocional e uma descrição do processo criativo e das inspirações por trás da música.

A seleção final acontecerá no dia 18 de julho, durante um show especial promovido por Luis Mariutti no La Iglesia, em São Paulo-SP. A noite contará com apresentação do próprio músico e da banda mineira Medjay.

As inscrições devem ser feitas pelo site:
https://www.mariuttiteam.com/concurso

Luis Mariutti é um dos nomes mais respeitados do Heavy Metal brasileiro. Baixista original das bandas Angra e Shaman, ele construiu uma carreira sólida e influente, participando da gravação de mais de 20 álbuns ao longo de sua trajetória. Atualmente, integra os grupos Sinistra e Ready to be Hated, mantendo-se ativo e relevante na cena. Com um disco de ouro no currículo e décadas de dedicação à música, Mariutti é referência para músicos e fãs do gênero, dentro e fora do país.

Banda Briga de Pombo lança "Ondas"

A banda Briga de Pombo acaba de lançar seu quarto single, "Ondas", e ele vem com uma surpresa. É a primeira música do grupo com participação de outro artista, e um grande cantor! A faixa conta com o feat de Ma Donato, conhecido tanto por sua carreira solo quanto por sua presença marcante nas bandas Be Cold, Luanda e Emolab.

Lançada no dia 12 de junho, "Ondas" mergulha fundo nas águas da saudade — aquela sensação crua e poética de ausência que insiste em visitar quando menos se espera. Com uma sonoridade envolvente e uma letra que bate direto no peito, a música fala da falta que alguém pode fazer na vida da gente, navegando por sentimentos que todo mundo já experimentou de alguma forma.

A junção das vozes da Briga de Pombo com Ma Donato cria uma atmosfera sincera e poderosa, onde a melancolia se transforma em arte. É como se cada nota ecoasse uma lembrança, uma ausência, um pedaço de história.
Se você já ouviu Briga de Pombo antes, vai notar a evolução da banda neste novo trabalho. E se ainda não conhece, "Ondas" é o convite perfeito para entrar nesse universo sonoro carregado de emoção, indie rock e verdade.

Grateful Life Project lança "Sweet Carol"

O Grateful Life Project relançou ontem (15 de setembro) seu single de estreia, "Sweet Carol". A canção, com legendas em português, foi lançada em memória de Carol, sobrinha do guitarrista Antônio Amaral, no terceiro aniversário de sua repentina partida.

Produzida por Affonso Jr e com mixagem, masterização e arte de capa de Anderson Mattiello, a música é uma homenagem sensível à jovem mãe, cuja partida repentina deixou uma família marcada pela saudade.

Segundo Amaral, a música é uma forma de transformar a dor em gratidão e manter vivo o legado de amor deixado por Carol.

RockStory divulga "Trem de Luz", primeiro álbum da banda paulista

FONTE: Farol Music Assessoria

Lançado no final de 2024 em LP, "Trem de Luz" é o primeiro disco da banda RockStory. Produzido por Renato Napty, o álbum também está disponível nos principais tocadores digitais, e conta com uma faixa extra, além das 11 músicas que compõem o vinil.

Formada em Barueri-SP em 2022, a banda tem 8 integrantes, sendo eles Marcelo Kalunga (voz), Cibeli Martinelli (voz), PH (voz, violão e gaita), Renan Pontes (voz, teclado e guitarra), Luís Dias (guitarra), Rodolfo Bento (guitarra), Leandro Frugis (baixo) e Flávio Ruivo (bateria). De acordo com PH, por ser uma banda numerosa, a RockStory também é rica em influências. "Cada um de nós trás suas histórias e paixões, que vem desde o blues, folk, rock setentista psicodélico, grunge, até uma sonoridade mais atual", diz o vocalista.

Idealizada por Cláudio Koetz com auxílio de Edson Teixeira 'Carioca', a banda originalmente levava o nome de "Projeto RockStory" e tinha a intenção de contar a história do rock em ordem cronológica, dos anos 50 até os dias atuais. "A medida em que o projeto começou a dar certo e angariar fãs e seguidores por onde passava, surgiu a ideia (e a necessidade) de fazermos o que nossos ídolos fizeram: criar suas próprias músicas com a ideia de continuar escrevendo a história do rock com rebeldia, paixão e estilo de vida", conta Koetz.

Para a divulgação do álbum "Trem de Luz", lançado de forma independente, a banda escolheu como música de trabalho, "Pedra Filosofal", cantada por Marcelo Kalunga, que versa sobre as diferentes crenças religiosas.

Vídeo: Pedra Filosofal

PH revela que a intenção do nome do álbum seria remeter ao "trem da arte’, da liberdade de expressão, sem preconceitos". E com quatro vocalistas, seria limitador não apresentar mais uma das faixas - "Aqui Dentro", que demonstra a versatilidade da RockStory. "Sempre brincamos que a RockStory não tem uma estrela, é uma constelação", arremata Cláudio Koetz.

Vídeo: Aqui Dentro

A psicodelia sulista do Alemão Abstrato

Por Rody Cáceres

Que o Rio Grande do Sul é um berço quentinho para artistas psicodélicos e delirantes, desde os tempos do Júpiter Maçã já se sabia. O que o resto do Brasil desconhece é que o estado ainda se mantém como um dos mais rockistas (se não o mais) do Brasil. E o Alemão Abstrato é prova da tradição da região.

Advindo de Santana do Livramento, divisa com o Uruguai, Alemão vem fazendo música tem uns vinte e poucos anos e merece a atenção dos fãs de doideiras e guitarradas. Sua música derrama sarcasmo e despretensão lírica embalada por uma telecaster blueseira próxima aos primórdios dos Cascaveletes e dos Garotos da Rua. Seu mais recente lançamento, "Delírios Vespertinos Nos Sete Universos". disponível no Youtube, é a prova de que o Rock não morreu no sul e continua vivaço de alucinante em Alemão Abstrato.

Para uma primeira apreciação, sugiro a audição de "Others Songs of my Universe", álbum disponível no Soundcloud.

Em seu canal no Youtube, o músico vem publicando a série "Acústico no Banheiro", em que faz um som em banheiros aleatórios pela cidade, tocando suas composições mais alucinantes.

Banda paulistana Remains of Life lança novo lyric video

A banda de death progressivo paulistana, Remains of Life, acaba de lançar um lyric video para sua mais recente música, Guilty, a qual faz parte do EP lançado no ano passado, Forlorn. Este lançamento é um prenúncio de novos materiais a virem ser lançados em breve, seguindo a mesma linha de estética sonora que a banda adotou.

Worgohm lança o "Project: Reforged" e revive os álbuns "Sunriseless" e "Green Continuum"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Após anos silenciados pelo tempo e pelas transições de carreira que moldaram Michel Oliveira como uma das principais referências nacionais no uso de guitarras de 8 e 9 cordas, os álbuns "Sunriseless", "Green Esperanza" e "Continuum" ressurgem sob nova forma. Reunidas no selo Project: Reforged, as obras ganham nova vida através da Worgohm, projeto atual do músico, que reconstrói seu legado instrumental com uma estética mais pesada, brutal e imersiva, ambientada em um universo conceitual onde o metal técnico encontra os ecos de um futuro cyberpunk e distorcido no espaço-tempo.

Lançado originalmente com uma proposta mais sombria e absolutamente técnica, "Sunriseless" carrega a alma do technical death metal, entrelaçando influências modernas, arranjos complexos e estruturas que desafiam os sentidos. Entre camadas de guitarras de 7 cordas, variações rítmicas imprevisíveis e atmosferas densas, o álbum constrói uma atmosfera sonora brutal e futurista, ganhando um novo fôlego como parte da identidade mais agressiva e conceitual da banda.

Já o álbum "Green Continuum", que reúne material dos discos "Green Esperanza" e "Continuum", resgatam a atmosfera densa, os riffs complexos e o pioneirismo de Michel no uso de guitarras de 8 cordas no Brasil, ainda nos primórdios do djent nacional. Agora reimaginado, o álbum apresenta uma nova mixagem, identidade visual inédita e uma faixa bônus exclusiva.

Banda MAKV lança single e clipe

Oriunda do ABC paulista a banda MAKV acabou de lançar o primeiro single e clip da música "Lethal Music" do vindouro EP "Lethal". O disco foi gravado no estúdio Dharma com produção de Rodrigo de Oliveira (Korzus) e apresenta fúria, riffs cativantes e bateria com muito groove e peso.
Formada em 2004, o Makv é composto por Juliano Santos (vocal/guitarra), Caê Pimentel (guitarra), Marco Oliveira (baixo) e Thomas Perhs (Bateria), ficou por mais de 15 anos adormecida e hoje retornou às atividades.

Finita celebra 15 anos de trajetória com lançamento do álbum "Children of the Abyss"

Após antecipar a estreia de seu aguardado segundo álbum completo de estúdio com singles e videoclipes grandiosos, que colocaram a Finita no centro das atenções do Metal Extremo no Brasil, a banda lançou "Children of the Abyss" oficialmente em todas as plataformas de streaming, com produção assinada por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) e gravação realizada no renomado Estúdio Fusão. O álbum também terá distribuição física em CD pelos selos Voice Music e Eclipsys Lunarys.

Ambientado no mesmo universo sombrio que permeia os trabalhos anteriores, o álbum aprofunda suas raízes no misticismo, explorando temas como a magia ancestral, o renascimento das bruxas e um futuro apocalíptico que se insinua com tom profético. As composições ganham contornos ainda mais cinematográficos, unindo a agressividade cada vez mais contundente do Metal Extremo à densidade emocional do Metal Gótico e à grandiosidade do Metal Sinfônico, criando uma experiência imersiva e perturbadora.

Imperium D lança clipe de "A New Beginning", faixa que marca virada na carreira da banda

A banda Imperium D, referência do heavy metal autoral brasileiro, acaba de lançar o videoclipe oficial de "A New Beginning", single inédito que marca uma nova era na trajetória da banda. A faixa é uma celebração da superação e da força interior após momentos difíceis — um tema que ressoa profundamente com o público do metal.

"A New Beginning" é a primeira música lançada após uma reestruturação interna da banda, que trouxe nova energia e consolidou uma sonoridade ainda mais madura. O vocalista Fabrício Santana descreve a faixa como "um grito de libertação e um renascimento musical".

A Imperium D também está entre as bandas participantes do concurso New Blood, parte do Bangers Open Air Festival, um dos maiores eventos do gênero no Brasil. O grupo busca alcançar novos públicos e fortalecer sua presença na cena metal nacional com esse lançamento.

Twilight Aura lança novo álbum "Believe" e amplia horizontes musicais

Disco traz participações especiais de Jeff Scott Soto, Fabio Caldeira, Felipe Andreoli, Andre Matos, BJ, Marcel Ribas, Daniel Matos e Fabio Elsas.

A banda Twilight Aura apresenta "Believe", seu segundo álbum de estúdio, expandindo horizontes musicais e explorando novas texturas sonoras. A banda mostra maturidade artística ao incorporar elementos de hard rock, rock progressivo e baladas emocionais, sem perder sua identidade melódica. "Nesse novo álbum, nós nos aventuramos em outros estilos. Temos músicas mais na pegada do Hard Rock (‘Sacred Earth’ e ‘Hold me Tight’), mais prog (‘Real World’)", revela o guitarrista André Bastos. "Mas também mantivemos nossa veia melódica em ‘Right Thing’ e ‘Laws of Life’. As baladas ‘Coming Home’ e ‘Believe’ trazem toda a versatilidade e sensibilidade que a Daísa sempre demonstrou", completou.

Assista ao videoclipe de "Coming Home":

O novo trabalho é uma evolução natural do disco de estreia, "For a Better World" (2022), com letras que abordam questões sociais, emocionais e espirituais. "Believe" reúne mensagens positivas e reflexões profundas, como em "Real World", que fala sobre fake news, e "Right Thing", que trata das mudanças climáticas. Já em faixas como "One Day at a Time" e "Yourself Again", o grupo aborda com sensibilidade os desafios dos distúrbios emocionais. "Coming Home" e "Believe" se destacam por trazerem uma espiritualidade acolhedora e sincera. O álbum é uma jornada sonora completa.

Um dos momentos mais emocionantes do disco é a faixa "Coming Home", que conta com as participações de Fabio Caldeira (Maestrick) e Marcel Ribas. Fabio Caldeira relata: "Para mim, receber o convite do meu grande amigo André Bastos para participar dessa linda música foi um grande presente. Assim que ouvi me conectei imediatamente, ainda mais sabendo que duetaria com a minha querida amiga Daísa Munhoz." A gravação do clipe, segundo ele, foi marcada por uma perda pessoal e por muita emoção: "A emoção daquele momento ficou eternizada."

"Believe" conta ainda com participações de nomes de peso como Jeff Scott Soto, BJ, Felipe Andreoli (Angra), além de uma emocionante homenagem ao saudoso Andre Matos, que participa da faixa "Laws of Life" ao lado de Daniel Matos e Fabio Elsas. A produção do disco foi conduzida por Andre Bastos e Tito Falaschi, que também assina a mixagem e masterização. A arte da capa foi criada por Juh Leidl, completando o pacote visual do álbum. Cada detalhe foi pensado para traduzir a nova fase do grupo.

O videoclipe de "Coming Home" já está disponível online e foi dirigido por Daniel Mazza, que capturou toda a atmosfera de cumplicidade vivida pelos músicos durante as gravações. "Essa música é muito especial por ter um significado espiritual muito forte pra gente", comenta Andre Bastos. "Aborda o que realmente importa durante a nossa passagem aqui pela Terra." A trilha sonora emociona tanto quanto as imagens, criando uma experiência audiovisual única. O resultado é uma verdadeira celebração da música como cura e conexão.

Formado originalmente em 1993, o Twilight Aura renasceu em 2021 com uma nova formação e espírito renovado. Hoje, a banda é composta por Andre Bastos (guitarra), Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo), Leo Loebenberg (teclados), Claudio Reis (bateria) e Daísa Munhoz (voz). Conhecida por seu trabalho nas bandas Soulspell e Vandroya, Daísa trouxe frescor e potência vocal ao som do grupo. A fusão de influências dos anos 80 e 90 com uma produção moderna dá o tom à nova fase da banda.

"Believe" está disponível nas principais plataformas de streaming e também em CD pela Wikimetal Store. É um lançamento da Wikimetal Music no Brasil e da Psychomanteum Records no restante do mundo. Para quem busca um rock cheio de alma, técnica e mensagens edificantes, esse álbum é essencial. O Twilight Aura prova que é possível evoluir sem perder a essência.

Alex Metzzher lança videoclipe de "Roller Girl"

O cantor e compositor Alex Metzzher acaba de divulgar o videoclipe de "Roller Girl", seu mais novo trabalho autoral. Com uma proposta sonora que flerta com o rock clássico e nuances oitentistas, a faixa ganha vida em um vídeo dinâmico, repleto de identidade visual e atmosfera envolvente.

A música faz parte do EP "Stranger Nights", um trabalho inspirado em experiências pessoais e que evidencia uma evolução sonora marcante na trajetória do artista. O EP foi produzido por Anderson Mattiello no Estúdio Mattiello Production, trazendo uma sonoridade refinada e moderna que potencializa as emoções contidas nas composições.

Gravado com uma produção que valoriza tanto a performance musical quanto a estética visual, o clipe destaca a presença de Metzzher como figura central do projeto, reforçando sua versatilidade artística e domínio criativo.

Gloria Perpetua lança "My Letter to the Beyond" música em homenagem a Andre Matos

Após lançar a versão em vinil do debut, "The Darkside We Wanna Hide", através da Bocaroxa Records, o Gloria Perpetua antecipa o lançamento do novo EP com o lyric video da faixa-título, "My Letter to the Beyond". "O lançamento no último dia 8 de junho foi proposital, pois a data marcou 6 anos da partida de Andre Matos e esta música é justamente uma homenagem ao nosso Maestro do Rock", comentou o mentor do projeto, o baixista e compositor Daniel Fuchshuber.

O grupo, que recentemente se apresentou no festival Bangers Open Air e fará a abertura para o Angra em Belém (PA) no dia 6 de julho, foi criado por Fuchshuber em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scythe, Command6 e Stormsons). Com uma sonoridade enraizada no heavy/power metal, o debut do Gloria Perpetua traz participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Ready to be Hated, Angra, Shaman, Henceforth, Andre Matos e Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).

Já o novo EP de inéditas contará com as participações de Lucas de Ouro (Auro Control), Timo Tolkki, Guilherme Hirose, Raphael Dantas, Vitor Veiga e Rane Oliveira. O material está agendado para 30 de junho e trará, além de "My Letter to the Beyond", as faixas "The Immigrant", "I Blame Myself", "The Afterlife" e "Reckoning Day". "O EP traz composições fortes e uma banda mais entrosada e experiente. Certamente teremos aí uma amostra da evolução que teremos no segundo álbum", analisou Fuchshuber.

Samuel Yuri Apresenta "Race", faixa inspirada em filmes e games de alta velocidade

O multi-instrumentista e compositor Samuel Yuri lança sua nova faixa instrumental de rock, intitulada "Race", uma obra eletrizante que traduz em música a adrenalina das pistas. Inspirada em filmes e jogos de corrida, a composição é um convite para acelerar os batimentos cardíacos e mergulhar em uma atmosfera de pura velocidade e emoção.

Com riffs potentes, batidas dinâmicas e uma energia contagiante, "Race" entrega uma experiência sonora intensa, digna das trilhas que embalam os momentos mais eletrizantes das telonas e dos consoles. Cada trecho da música foi cuidadosamente elaborado para capturar o espírito competitivo e frenético das corridas mais memoráveis.

A faixa mistura o peso do rock com uma sensibilidade cinematográfica marcante, refletindo a habilidade de Samuel Yuri em construir paisagens sonoras envolventes. É possível imaginar cenas de ultrapassagens ousadas, curvas fechadas e disputas acirradas ao som de guitarras afiadas e progressões harmônicas instigantes.

Ovvercross: Banda "Missa Dos Mortos" - Um Ritual Sonoro de Terror, Resistência e Folclore Brasileiro

A banda Ovvercross entrega com brutalidade e excelência o álbum "Missa dos Mortos", uma obra conceitual que mergulha fundo nas lendas mais obscuras do folclore brasileiro, entrelaçando crítica social, terror mítico e o peso visceral do heavy metal. Em um verdadeiro ritual sonoro dividido em 8 faixas inéditas e 2 faixas bônus, a banda constrói um universo sombrio e pulsante que transforma mitos em hinos do metal brasileiro.

1. Missa dos Mortos

A faixa-título é uma crítica feroz ao fundamentalismo religioso, inspirada em uma lendária missa fantasmagórica ocorrida em Ouro Preto (MG). Com riffs densos e atmosfera litúrgica macabra, a música cria um ambiente ritualístico onde caveiras rezam em latim e a alienação toma forma espectral. Uma abertura épica e conceitual que dá o tom sombrio do álbum. Destaque: A letra combina com perfeição crítica social e narrativa folclórica. Pesada, densa, memorável.

2. Monstro Maldito (Mapinguari)

Nesta faixa, a banda evoca o Mapinguari, criatura amazônica protetora da floresta. A sonoridade aqui é selvagem, tribal e ameaçadora, com uma bateria tribal que ecoa como passos de um monstro na mata. A letra invoca Jurupari, conferindo um tom mitológico poderoso à narrativa. Destaque: Um hino ambiental brutal — o Mapinguari surge como o monstro necessário diante da destruição moderna.

3. Donzela Infernal (Curacanga)

Com linhas vocais cortantes e riffs flamejantes, a faixa retrata a lenda da Curacanga, a cabeça em chamas que vaga pelas noites do Norte e Nordeste. A música é teatral, quase operística, com refrão melódico que contrasta com sua agressividade. Destaque: Letra impressionante e melodia pegajosa. Um verdadeiro conto de terror em forma de metal.

4. Labatut

Direta, feroz e insana — Labatut é um petardo sonoro sobre a criatura das noites nordestinas. Os versos rugem como o próprio monstro, e o instrumental acompanha com peso e velocidade. Destaque: É impossível ouvir e não sentir o ar ameaçador do sertão. Um dos sons mais "puro metal" do álbum.

5. Coração Valente (Ventura Mina) feat. Fernando Gomes (Dead Enemy)

Com a participação marcante de Fernando Gomes, vocalista da banda "Dead Enemy", a música homenageia Ventura Mina, herói da Revolta das Carrancas. A faixa tem tom épico e revolucionário, com refrão libertador e riffs que evocam luta e resistência. Destaque: Um tributo à luta negra e ao espírito insurgente. Pesada, histórica e cheia de alma.

6. A Casa das Sete Mortes

Nesta narrativa, sete almas escravizadas retornam em busca de justiça. O clima é de terror ancestral, com ambientação densa e letras que transbordam dor, raiva e vingança. Destaque: A banda acerta em cheio ao tratar do horror da escravidão com respeito e potência musical.

7. O Encourado

Um dos ápices do disco. A lenda do Encourado ganha forma com riffs monstruosos e vocais rituais. A canção mistura o metal extremo com elementos épicos, criando um verdadeiro manifesto folclórico-dark. Destaque: A letra é impactante, a sonoridade é devastadora. Um clássico moderno do metal brasileiro.

8. Bradador

O Bradador é a alma penada que grita nas matas. A faixa tem um tom mais cadenciado e atmosférico, como um lamento sonoro. Gritos distantes, riffs arrastados e ambientação soturna criam uma das faixas mais intensas do álbum. Destaque: Uma masterclass em como transformar uma lenda regional em música de arrepiar.

9. Coração Valente (Ventura Mina) – Bonus Track

Versão alternativa sem a participação de Fernando Gomes, focada no vocal poderoso de Bruno Oliveira. Traz ainda mais peso e emoção à já poderosa homenagem. Destaque: Um olhar mais intimista sobre Ventura Mina, mostrando a versatilidade da banda.

10. Labatut (Bonus Track) feat. Danilo Toloza (Selvageria)

Releitura com a presença do visceral Danilo Toloza, que adiciona ainda mais agressividade e velocidade à música. Uma versão que soa como se o próprio monstro estivesse aos berros na sua frente. Destaque: Dueto brutal entre Bruno e Danilo, que termina o álbum com fúria e apocalipse.

"Missa dos Mortos" é mais do que um álbum — é um grito ancestral, um tributo às lendas brasileiras e uma obra que mostra a força do metal nacional. A Ovvercross entrega peso, inteligência, identidade e respeito pela cultura brasileira, provando que nossas histórias assombradas são terreno fértil para a música extrema.

O Maldito lança lyric video de "Ao Sul de Lugar Nenhum" com letra inspirada em Bukowiski

A banda curitibana O Maldito lançou nesta semana o lyric video da faixa "Ao Sul de Lugar Nenhum", trabalho que integra o álbum de estreia do grupo, autointitulado. Com mais de seis minutos, a música é uma imersão em sonoridades densas, temas existencialistas e referências literárias e filosóficas.

Segundo Rubão, vocalista e baixista da banda, a proposta estética do vídeo segue uma linha visual deliberadamente sombria. "Adotamos uma proposta mais soturna. Cenas exageradamente escuras nos permitiram criar uma atmosfera ‘maldita’, como se fosse um arco-íris em preto e cinza, como disse um amigo nosso", afirmou. A direção visual se inspira em bandas como Rotting Christ e High on Fire. Parte das cenas e personagens foi gerada por inteligência artificial, recurso adotado principalmente pela longa duração da faixa.

Com inspiração direta em um livro de Charles Bukowski, o título da música traz ainda uma provocação social. "Para nós, que somos do sul do Brasil, esse nome também carrega um peso crítico, direcionado aos nossos conterrâneos", comenta o guitarrista Jefferson. Ele explica que a letra também se vale da noção de "eterno retorno", de Nietzsche, ao retratar os ciclos viciosos dos grandes centros urbanos. "Tentamos emular um pesadelo com imagens etéreas e deslocadas. A música se constrói com dissonâncias que realçam essa aura densa e agonizante."

Formada em Curitiba em 2017, a banda O Maldito se consolidou como um projeto autoral centrado em riffs marcantes, letras poéticas e uma estética anárquica e urbana. O lyric video de "Ao Sul de Lugar Nenhum" dá continuidade à divulgação do álbum "O Maldito". O disco, produzido por Marcelo Gelbcke, traz dez faixas que abordam existencialismo, crítica social, niilismo e outras inquietações do cotidiano moderno.

Spades Vandall: Músico lança novo álbum "Outrageous"

O cantor, compositor e multi-instrumentista Spades Vandall acaba de lançar seu novo trabalho, intitulado "Outrageous". Gravado no estúdio Hurricane, com produção de Sebastian Carsin, esse é quarto álbum lançado por Spades em sua carreira solo, que iniciou após o fim de sua clássica banda, Savannah.

"Outrageous" apresenta onze faixas inéditas e é considerado pelo cantor como o mais focado no Hard Rock da década de 1980, de sua carreira solo, além de marcar a despedida do baixista de longa data, Lee Wills.

Demon Hunter: perda e luta pessoal retratadas em "Ligh Bends", seu novo single

Fonte: Lex Metalis Assessoria

A banda americana Demon Hunter lançou "Light Bends", seu mais novo single e videoclipe, que, alinhado à melodia e ao refrão marcante, além da habitual qualidade do grupo, traz um significado profundo e pessoal.

Segundo o vocalista Ryan Clark: "Esta música é muito querida para mim, pois fala muito especificamente sobre o falecimento da minha mãe em outubro de 2023. A morte veio rápida e implacável. Tive a chance de sentar e conversar com ela pouco antes de seu falecimento. Parecia impossível encontrar todas as palavras certas para dizer naquele momento, então estou fazendo o meu melhor para complementar com uma música qualquer coisa que eu possa ter esquecido — e para deixar o mundo saber o quão especial ela era."

Este é o sétimo single da banda desde o lançamento do álbum "Exile", em 2022. Uma nova linha de merchandising já está disponível para compra em seu site oficial:

"Light Bends" é uma composição conjunta do vocalista Ryan Clark com o guitarrista Patrick Judge, com produção de Ryan e Jeremiah Scott (também guitarrista da banda), além de mixagem e masterização por Zeuss (Hatebreed, Madball, Suicide Silence, entre outros).

Dennehy lança "Zer0" e inaugura nova fase com influências de nu metal

Dennehy lança "Zer0" e inaugura nova fase com influências de nu metal
A banda brasiliense Dennehy inicia uma nova fase com o single "Zer0", que chega às plataformas digitais no dia 11 de junho. Com referências a bandas de nu metal dos anos 90 e 2000, como Deftones e Linkin Park, os autointitulados emos mandam um recado direto com a composição: "vamos fazer o que queremos fazer."

São riffs mais pesados e densos, que conduzem a voz suave, porém irritada, de Luna, por uma letra que debocha das críticas que, em algum momento, os colocaram como "zeros à esquerda". Formada atualmente por Luna (voz), Cookie (baixo), Gus (bateria) e Felipe (guitarra), a banda aborda a temática não apenas como uma mensagem escrita direcionada aos "haters", mas também como uma proposta estética, ao apresentar uma sonoridade nova que rompe o ciclo iniciado em 2019, com o lançamento do primeiro álbum, homônimo ao grupo.

O que antes era uma proposta mais alinhada ao indie rock, agora se aproxima do metalcore, do nu metal e do emo. "Queremos trazer esse som que viaja entre o nu metal e o shoegaze, mesclando as décadas de 90 e 2000. Claro, sem perder nosso tempero eletrônico e emo," compartilha Cookie.

"Zer0" conecta essa nova fase da banda com a nostalgia de suas origens. "Essa música nasceu dessa nossa vontade de voltar para as raízes. Foram as bandas dos anos 90 e 2000, como Deftones e Linkin Park, que nos influenciaram na adolescência e nos fizeram querer começar a tocar. Quando o Cookie trouxe a composição, parecia que todos nós fomos transportados para aquela época, quando não tínhamos nada além da vontade de fazer música," relata o baterista Gus.

Sobre lançamentos futuros, a banda prefere manter o mistério, mas garante que o objetivo é se abrir para as infinitas possibilidades que a música oferece. "Até essa nova era, a gente tinha muita certeza sobre o que era a Dennehy. Dessa vez, apagamos toda essa certeza. Esvaziamos nosso copo e, com ele vazio, pudemos enxergar novas possibilidades. Esse álbum vai ter mais da vibe de ‘Zer0’? Sim, mas não apenas isso. Poder ver a própria arte sem expectativas nos fez ser mais livres do que nunca," afirma Luna.

Felipe Antunes lança seu novo álbum "Embarcação"

"Embarcação" é o nome do novo álbum de Felipe Antunes que deriva da canção homônima - parceria entre Felipe e o artista e pensador mineiro, radicado em São Paulo, Salloma Salomão (que também participa da faixa) - e remete a uma disputa histórica para as pessoas trabalhadoras e subestimadas na conta financeira da sociedade. Cinco anos após o lançamento do último trabalho solo, "Visão Noturna", em parceria com o artista angolano Nástio Mosquito, e dez anos após as primeiras indicações ao Grammy Latino com sua banda Vitrola Sintética, Felipe volta ao universo das canções. O trabalho tem diversas conexões diretas ou metafóricas com o mar, os cais, os mistérios e seus barcos em travessia. Dos movimentos voluntários: ao mar - aos involuntários: do mar. É uma discussão poética e política anti a dureza e a violência que retorna às sociedades, ou mesmo que, para alguns povos, nunca deixou de existir - mas também em prol do amor, como quem se apoia nesse sentimento para sobreviver e crer num futuro mais coletivo. As canções passam pelo Soul, Samba, Blues, Rock e algo de Folk ou origem caipira. Diversas foram criadas para montagens teatrais da CIABR116, de Bete Coelho e Gabriel Fernandes, como, por exemplo, os espetáculos "Petra", "Medeia" e "Gaivota". Mas também para espetáculos de Jackeline Stefanski Bernardes ("A Anfitriã", texto autoral da atriz e diretora) e de Cacá Toledo ("A Morta", texto de Oswald de Andrade). O álbum foi produzido por Fabio Sá, gravado em São Paulo, nos estúdios Parede-Meia e Space Blues, e mixado e masterizado, respectivamente, por Gustavo Lenza e Felipe Tichauer.

Confounded - Banda pernambucana lança novo álbum

A banda recifense Confounded lançou no dia 24 de Maio de 2025, o seu oitavo registro de estúdio e segundo Full Lenght, intitulado "BRAZILIAN HOLOCAUSTO" em todas as plataformas digitais.

O tema abordado nas letras das oito primeiras músicas foram as atrocidades cometidas no antigo Hospital Colônia de Barbacena. A banda se baseou no documentário e no livro "Holocausto Brasileiro" da escritora Daniela Arbex. As letras abordam de maneira brutal, crua, e sem idolatria, toda a violência e maldade cometida por funcionários do hospital e a omissão dos governos que o geriram.

São 9 músicas destiladas em 28 minutos, de um death metal com toques brutais, começando com a faixa título, que como introdução traz apenas um grito desesperado, evitando a previsibilidade de introduções megalomaníacas. O disco, diferente do Full Lenght anterior o REGNUM ANIMALE, não traz nenhuma participação e foi produzido pelo guitarrista da banda, Almir Matoso. O vocalista Léo Montana, retornou à banda após 5 anos e gravou todos os vocais.

Line Up:
Léo Montana-Vocais
Almir Matoso-Guitarra
Fábio Montarroios-Baixo
Beto Nascimento-Bateria

Tierramystica retorna após 12 anos com novo single e anuncia álbum inédito

Após 12 anos de hiato, a banda Tierramystica anuncia oficialmente seu retorno ao cenário do heavy metal brasileiro com o lançamento do novo single "Eldritch war". A faixa, já disponível nas plataformas digitais, apresenta ao público uma sonoridade ainda mais madura e poderosa, reafirmando a identidade única do grupo que une elementos do power metal com a riqueza do folk latino-americano. O lançamento é também a primeira amostra do aguardado terceiro álbum de estúdio da banda, previsto para julho deste ano.

O retorno da Tierramystica não é apenas uma retomada de atividades, mas um novo momento na trajetória do grupo. Com produção refinada e arranjos que exploram timbres andinos, "Eldritch war" evidencia a evolução musical dos integrantes e aponta para um disco mais ambicioso, que pretende elevar o nome da banda a um novo patamar. O single marca a transição para uma nova fase criativa, sem abandonar as influências que construíram sua base de fãs no Brasil e na América Latina.

Com uma sólida carreira construída ao longo de quase duas décadas, a Tierramystica coleciona feitos importantes. A banda já se apresentou em diversos estados brasileiros e realizou três turnês pela Argentina, além de dividir o palco com grandes nomes do metal mundial, como Symphony X, Epica, Scorpions, Nightwish, Tarja Turunen e Sepultura. Também foi finalista da seletiva brasileira para o Wacken Open Air, o maior festival de metal do mundo, consolidando seu reconhecimento no meio especializado.

Para o guitarrista Alexandre Tellini, o momento atual representa uma oportunidade de renovação. "Nossa expectativa para o novo álbum é superar tudo o que já fizemos até aqui. Queremos elevar a Tierramystica a um novo patamar, tanto no cenário nacional quanto internacional — indo além do Brasil e da Argentina, onde já deixamos nossa marca", afirma. "Estamos finalizando acordos importantes de prensagem e distribuição, com lançamentos confirmados no Brasil, México e Japão, e em breve traremos todas as novidades."

Tellini reforça ainda o desejo da banda de reconectar-se com o público e ampliar sua base de fãs: "Nosso objetivo imediato é levar o novo show para todo o Brasil, mostrando que voltamos mais fortes do que nunca. Depois, queremos ir ainda mais longe — reconquistar o espaço que perdemos durante a pausa e desbravar territórios que jamais alcançamos. Temos uma missão clara: mostrar que o metal com identidade latino-americana tem muito a dizer no cenário global."

A formação atual da Tierramystica reúne músicos experientes e com forte afinidade artística. Gui Antonioli (voz), Ricardo "Chileno" Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Marcelo Caminha Filho (baixo), Luciano Thumé (teclados) e Duca Gomes (bateria) compõem o time responsável por dar nova vida ao projeto. A química entre os integrantes é visível tanto nas composições quanto na energia das performances ao vivo.

A banda já trabalha na agenda de divulgação do novo disco e promete uma série de apresentações em território nacional, com foco em festivais, casas de show e eventos voltados ao público do metal e do rock. Paralelamente, negociações estão em andamento para levar o novo espetáculo para países da América Latina, Europa e Ásia. Segundo os músicos, o momento é de retomada com planejamento estratégico e dedicação total à nova fase.

"Eldritch war" é o início dessa jornada, um convite para os fãs antigos reencontrarem a força da Tierramystica e para novos ouvintes descobrirem uma proposta musical autêntica, intensa e carregada de identidade. Com letras que exploram temas épicos e místicos, e arranjos que celebram a diversidade dos ritmos latino-americanos, a banda reafirma seu compromisso com a originalidade e o impacto emocional da música pesada. O futuro promete ser vibrante — e já começou.

Válvera lança o single "Crawl to the Dawn" e aborda temas de perda e esperança

Na última sexta-feira, a banda Válvera lançou seu mais recente single, intitulado "Crawl to the Dawn", uma canção que mergulha em temas profundos de perda, culpa e superação. O vocalista da banda se inspirou em uma experiência pessoal marcada por um conflito familiar não resolvido, que se tornou ainda mais doloroso após a perda de sua mãe.

Com um refrão carregado de emoção e riffs pesados, a faixa reflete o peso das palavras não ditas e o arrependimento que surge quando não há mais tempo para consertar as relações. A música apresenta uma atmosfera sombria, mas também transmite uma mensagem de esperança, incentivando os ouvintes a lidarem com seus erros e a buscarem o perdão — tanto dos outros quanto de si mesmos.

"Crawl to the Dawn" é descrita como uma jornada emocional, com letras sinceras que falam diretamente àqueles que já enfrentaram perdas e conflitos. A canção convida os ouvintes a abraçarem sua vulnerabilidade e encontrarem força para seguir em frente, mesmo diante da dor.

O Válvera promete que essa nova faixa ressoará com muitos, especialmente aqueles que acreditam na possibilidade de recomeços.

Celestial Ascencion lança seu terceiro e último single, "Into my soul"

No dia 16 de maio, a banda Celestial Ascencion lançou "Into My Soul", o último single antes da tão aguardada estreia do álbum "Ethereal Existence", previsto para o dia 20 de junho de 2025. A faixa representa, com força e intensidade, o amadurecimento sonoro da banda.

"Into My Soul" é uma explosão de energia do início ao fim, guiada por riffs poderosos e um compasso rápido que não dá trégua. A música evidencia a habilidade técnica da banda, com linhas de guitarra complexas e marcantes, bateria pulsante e cheia de variações rítmicas, além de vocais que alternam entre agressividade e melodia, conduzindo a narrativa com intensidade emocional.

A produção valoriza a força bruta e a precisão da execução, entregando uma sonoridade limpa e impactante. Mesmo com a velocidade e o peso predominantes, há espaço para passagens atmosféricas que adicionam dinâmica e profundidade à composição, sem nunca quebrar o ritmo acelerado que define a faixa.

Como último single antes do lançamento de "Ethereal Existence", "Into My Soul" cumpre com perfeição seu papel: eleva as expectativas para o álbum completo e confirma que a banda está preparada para apresentar sua obra mais ambiciosa até agora. A canção é, sem dúvidas, um marco na trajetória do grupo, deixando os fãs ansiosos pelo que está por vir.

Supersonido lança videoclipe de "Vacuum Pondus" e mergulha no peso filosófico do vazio

A Supersonido, uma das grandes representantes da NORC — Nova Onda do Rock Carioca —, lança nesta quarta-feira (28) o videoclipe de "Vacuum Pondus", faixa do segundo álbum da banda, "In Tenebris Lux" (2024). O clipe estreia no canal oficial da banda no YouTube e promete expandir, em imagens, a densidade sonora e filosófica da música.

Com pegada stoner rock, a faixa reúne afinação dropada, riffs arrastados, solo psicodélico em fade e uma marcante linha de baixo. O ponto de partida foi uma frase de baixo apresentada por Rafael Baia durante um ensaio. "A música nasceu daquele baixo hipnótico, e o resto veio quase como se estivesse no ar — ou no vácuo", brinca o vocalista Daniel Marques.

O título "Vacuum Pondus", expressão em latim que significa "o peso do vácuo", carrega o conceito central da letra: a angústia existencial da ausência, o vazio que, mesmo intangível, oprime. "A gente quis refletir sobre o quanto o nada pode pesar. Sobre essa solidão que parece não ter fim e que, mesmo invisível, machuca como algo concreto", explica Daniel.

Um dos versos resume bem essa ideia: "Aonde se está só, e somente só se encontra em si". A letra também traz ecos de "De Rerum Natura", do poeta romano Lucrécio, citado por Ítalo Calvino em "Seis Propostas para o Próximo Milênio".

Foi de lá que surgiu a inspiração para outro verso marcante: "Mas contém tudo de um corpo denso, o vácuo tem". "A ideia é mostrar que o vazio não é o oposto de tudo, mas parte do todo. Ele tem peso, tem presença. Ele nos puxa", diz Daniel. "O Vacuum Pondus é a gravidade do que não se vê."

Gravada no Estúdio Túnel, em Copacabana, com captação de Daniel "Gringo" Musiello e mixagem e masterização de Marco Xteves, a música traz a seguinte formação: Daniel Marques (vocal), Daniel Gringo (guitarra e solo), Alex Ketzer (guitarra), Rafael Baia (baixo) e Gustavo JJ (bateria).

O clipe foi gravado no Estúdio do Chefe, em Santo Cristo, também no Rio de Janeiro. O roteiro, direção e filmagem são de Ian Dias, com edição de Anderson Grillo. A atmosfera do vídeo acompanha o peso metafísico da faixa: visual escuro, movimentos lentos e imagens que sugerem mais do que mostram.

Com "In Tenebris Lux", a Supersonido consolidou seu lugar na cena alternativa do Rio. "A NORC está acontecendo agora, tem muita banda boa, e a gente está tentando contribuir com algo que seja ao mesmo tempo pesado e poético", afirma Daniel.

Pic-Nic divulga novo álbum, "Volta", e videoclipe do single "Aniquilação"

A banda indie rock carioca PIC-NIC lançou nesta quarta-feira (28) o álbum Volta. O disco, assinado pelo selo Novevoltz Records em parceria com a Bonde Music, é o primeiro registro composto exclusivamente de inéditas desde o retorno do grupo, em 2021, após uma pausa que durou 14 anos.

Volta, produzido pelos guitarristas Miguel Afonso e Paulo Gehm, conta com sete faixas e a participação do rapper Ramonzin. "É um álbum feito com muito esforço. Nos empenhamos para que ele chegasse ao mundo com o melhor que temos no momento: um trabalho compacto, com arranjos bem pensados", afirma Miguel. O baixista Flavio Chokkito diz que a ideia do disco é explorar a nova sonoridade da banda. "Ao mesmo tempo que resgatamos o som que fazíamos lá no começo dos anos 2000, o período em que estivemos separados permitiu que cada um trouxesse novas e diferentes influências, então este novo álbum é meio que um caleidoscópio, um vislumbre do que a volta da PIC-NIC vai trazer neste e nos próximos trabalhos".

Para comemorar o lançamento de Volta, a PIC-NIC divulgou o videoclipe da faixa "Aniquilação", com direção de Rabu Gonzales. De acordo com a vocalista Guidi, a faixa fala sobre a possibilidade do fim do mundo, e o vislumbre desse momento. "É sobre haver até algum prazer em ver tudo acabando, o alívio final após tanta apreensão pela espera de um evento catastrófico. E poder viver esse momento apocalíptico ao lado de quem se ama", diz a vocalista. No single, a banda utilizou pela primeira vez arranjos de metais nesta canção que Miguel descreve como ‘punk-disco-grunge’.

Formada em 2001 por Guidi Vieira (voz), Miguel Afonso (guitarra), Paulo Gehm (guitarra), Flavio Chokkito (baixo) e Robson Riva (bateria), a PIC-NIC carrega na bagagem os álbuns PIC-NIC (2003), Feito em casa (2004) e 2007 (2021). Volta é considerado pela banda o disco mais bem trabalhado. "Ele foi todo gravado no estúdio Marini, pelo Mauro Araújo, e o resultado ficou muito acima de qualquer outro trabalho que já fizemos. Além de termos contado com essa estrutura, tem o importante fato de que o tempo passou, e adquirimos a tal ‘vivência’, que só favorece na hora de fazer as músicas e escrever as letras", conta Guidi. "O novo álbum, além de trazer uma sonoridade mais madura e variada, traz uma produção mais esmerada, mais cuidadosa e carinhosa", finaliza Chokkito.

Overdose Nuclear lança o single "Raízes da Revolta" com adição de ritmos regionais

FONTE: Wargods Press

A banda OVERDOSE NUCLEAR, originária de Ubatuba/SP e criadora do "Metal do Mangue", lançou seu novo single, "Raízes da Revolta", marcando o início de um novo ciclo criativo que culminará no terceiro álbum de estúdio, intitulado "Revolução Atlântica". Conhecida por seu Thrash Metal combativo e por letras que abordam questões sociais, políticas e ambientais, a banda amplia agora suas fronteiras sonoras ao incorporar elementos da cultura regional brasileira em suas composições, fortalecendo ainda mais seu discurso engajado.

Em "Raízes da Revolta", o OVERDOSE NUCLEAR aposta na fusão entre ritmos tradicionais brasileiros — como o baião — e a crueza visceral do Thrash Metal. A presença de elementos típicos da música que ajudou a moldar a identidade cultural do país, como a viola caipira e levadas rítmicas regionais, confere à faixa uma personalidade marcante. Embora essa abordagem já tenha sido explorada por nomes como Sepultura, Angra e Overdose, a banda adiciona uma nova camada de autenticidade e riqueza sonora à proposta. Essa integração não apenas ampliou as possibilidades expressivas do grupo, como também preserva sua essência agressiva. O resultado é uma obra engajada, que ecoa as lutas sociais de ontem e de hoje com intensidade e propósito.

A produção da faixa ficou a cargo do guitarrista Marcus Goulart, que se envolveu em todas as etapas do processo, desde a captação até a masterização, buscando refletir a essência sonora que caracteriza o OVERDOSE NUCLEAR desde seus primeiros trabalhos. O vocalista Júlio Candinho descreve a música como "um grito contra a exploração", ressaltando que cada riff e verso carregam o peso da história e da luta do povo brasileiro.

A formação atual do OVERDOSE NUCLEAR reúne Júlio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Samuel Marquês (bateria) — o mesmo time responsável pelo álbum de estreia "Overdose Nuclear", lançado em 2019, e que agora retorna em plena forma. A banda tem se destacado não apenas por sua música, mas também por seu envolvimento direto em causas sociais e ambientais. Dentre as ações, participaram de uma ação de limpeza em Ubatuba e transmitiram o show virtual "Live in Mangue" para promover o projeto "Salve um Rio", voltado à preservação do Rio Tavares, de sua cidade natal, mostrando que ações valem muito mais do que palavras.

Psycho Decadence lança o single "Sunrise Prayers"

FONTE: Wargods Press – www.wargodspress.com.br

Dando sequência à jornada que prepara o terreno para seu aguardado álbum de estreia, a banda PSYCHO DECADENCE anuncia o lançamento do novo single "Sunrise Prayers", já disponível em todas as plataformas digitais. A faixa mantém a intensidade dos lançamentos anteriores, mas aprofunda ainda mais a identidade sonora do PSYCHO DECADENCE: uma fusão intensa de Deathcore grooveado com passagens melancólicas e sombrias, fortemente influenciadas pelo Black Metal.

Com riffs pesados, ritmos quebrados e uma ambientação sufocante, "Sunrise Prayers" aposta na tensão entre brutalidade e melodia — dois elementos que têm se firmado como assinatura da banda. A música reforça esse contraste, transitando entre momentos caóticos e passagens introspectivas, sem perder a coesão criada por Pedro Moutinho (vocal), Diego Marinho e Nathan Alano (guitarras), Eduardo Borges (baixo) e Gabriel Martens (bateria).

A letra mergulha em um universo simbólico de desespero, guerra e fé — uma narrativa sobre ruínas, mentiras e o eterno retorno da violência, evocando imagens de um mundo em colapso. Em nota, a banda comenta: "Essa faixa representa um momento em que o mundo parece ruir sob seu próprio peso. É sobre confrontar os fantasmas que retornam com os primeiros raios do sol. Tem um toque épico, mas é carregada de dor e memória. Em alguns trechos criamos metáforas para o retorno das verdades incômodas, que assombram tanto os que mentiram quanto os que sobreviveram".

Mais uma vez com produção assinada pela Heavy.Future — selo e laboratório criativo voltado ao comportamento no Rock e Metal —, o novo single mantém a veia experimental da banda, que aposta em estruturas fora do convencional e climas densos. Com vocais dilacerantes, riffs encorpados e passagens de bateria que transitam entre a violência rítmica e o groove marcante, "Sunrise Prayers" mostra mais uma face do vindouro debut do PSYCHO DECADENCE, com lançamento previsto para o segundo semestre.

Kataphero lança o EP "From the Science of the Black Earth"

FONTE: Wargods Press

Com 16 anos de estrada e dois álbuns na bagagem, a banda potiguar KATAPHERO apresenta seu novo EP, "From The Science Of The Black Earth". Lançado em formato digital, o trabalho traz três faixas inéditas e mergulha o ouvinte em uma jornada sonora marcada por densidade, simbolismo e introspecção, fruto do trabalho de Paulo Dantas (vocal e guitarra), Alexandre Guimarães (guitarra), Marcos Flávio Café (baixo) e Wellison Xavier (bateria).

Formada em Natal/RN em 2008, a banda surgiu como um projeto de estúdio do guitarrista e vocalista Paulo Dantas, expandindo-se para os palcos em 2010 com músicos ativos na cena local desde os anos 1990. Desde então, o grupo tem se apresentado em diversas regiões do país, dividindo palco com nomes como Rotting Christ, Sodom, Krisiun, Torture Squad, entre outros.

O novo EP apresenta as faixas "Furnace Entrance", "Triple Tongue Of Fire" e "Casting Illusions", que exploram simbolicamente a travessia por estados mentais profundos, confrontos internos e o contato com arquétipos ocultos da existência. As letras abordam temas como o mergulho no inconsciente, a combustão das ilusões e o surgimento de novas formas de percepção — uma espécie de alquimia psíquica em três atos. "O EP foi concebido como uma invocação simbólica das transformações que enfrentamos quando lidamos com o desconhecido dentro de nós mesmos", explica Paulo Dantas, responsável também pela produção, gravação, mixagem e masterização do trabalho. "As letras são, ao mesmo tempo, poéticas e cruas, porque refletem processos que todos vivemos — ainda que nem sempre com clareza".

"Furnace Entrance" representa o início do processo, um rito de passagem pela escuridão interior onde a morte simbólica permite o renascimento. Em "Triple Tongue Of Fire", a evocação de forças arquetípicas conduz ao confronto com o inconsciente profundo, revelando o fogo iniciático como instrumento de transmutação. Já "Casting Illusions" encerra o ciclo refletindo sobre a natureza ilusória da realidade e a necessidade de atravessar o espelho da consciência para acessar a essência do ser. Juntas, as músicas funcionam como um percurso alquímico por estágios de dissolução, iluminação e reintegração.

A arte da capa, assinada por Thiago Marinho, dialoga com a estética ritualística e cósmica do conteúdo musical, ampliando a experiência para além do som. Segundo o baixista Marcos Flávio, o trabalho busca provocar mais do que apenas a audição: "A gente sempre tentou ir além da estética musical. Queremos que o ouvinte entre nesse universo que é, ao mesmo tempo, muito pessoal e universal. Cada música é um ritual".

Banda Tokyo Drive lança álbum de estreia "Burnout Season"

30 de maio de 2025 - A banda Tokyo Drive está pronta para dar um passo marcante em sua trajetória com o lançamento de "Burnout Season", seu aguardado álbum de estreia, que chega a todos os aplicativos de música no dia 30 de maio pela Marã Música. Com oito faixas que transbordam energia, emoção e versatilidade, o disco nasce de um longo processo de amadurecimento artístico e pessoal dos integrantes, consolidando o som potente e autêntico da banda porto-alegrense, que em 2022 já havia mostrado sua força ao abrir o show do Guns n' Roses na capital gaúcha.

Gravado entre os estúdios Dry House e Black Stork, e produzido por Renato Osorio, "Burnout Season" mergulha nas camadas mais densas e também mais resilientes da experiência humana. "O disco fala de tudo um pouco: relacionamentos quebrados, inveja, cansaço, desilusão, mas também de amor, crescimento e superação", conta a banda. "Poderíamos dizer que é um disco sobre sentimentos humanos, e o título vem dessa exaustão generalizada que se impõe na nossa rotina e na sociedade." Com uma sonoridade que transita entre o rock alternativo, nuances de metal e baladas cruas como Sweet Delusion, a banda mantém sua identidade plural, fugindo de rótulos e desafiando expectativas. "Nosso foco foi fazer cada faixa como se fosse um single, com refrãos marcantes, daqueles que são feitos para serem cantados em uníssono nos shows."

O álbum começou a ser composto ainda em 2020, em plena pandemia, após o fim traumático de uma banda anterior. O isolamento, as emoções à flor da pele e o desejo de recomeçar se transformaram em combustível criativo. "Começamos a compor sem pretensão, só pra colocar os sentimentos pra fora. Aos poucos, as músicas foram ganhando forma, e a própria narrativa do álbum se construiu sozinha", explicam. O resultado é um disco direto, forte e acessível, pensado para causar impacto e deixar aquele famoso "gostinho de quero mais". Composto por Marcelo Peters Melo (guitarras e vocais), Murilo Bittencourt (guitarras), Leonardo Melo (baixo e vocais) e Chantós Mariani (bateria e piano), o Tokyo Drive conta ainda com teclados de Vinícius Möller na faixa Sweet Delusion, masterização de Benhur Lima e capa assinada por Gabriel Costa Ijuí.

"Burnout Season" chega com a força de quem sabe o que quer: "Estamos muito orgulhosos do nosso debut. Apesar de ser o primeiro disco do Tokyo Drive, todos nós temos estrada com outras bandas, e trouxemos toda essa bagagem para criar o melhor trabalho que já fizemos", finalizam.

Tchandala transforma dor em esperança no single e videoclipe para "Revealing My Torments"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A conceituada banda sergipana de Heavy Metal, Tchandala, lançou o single e videoclipe para "Revealing My Torments", apresentando uma sonoridade renovada, flertando com a agressividade do Metal Extremo e o vanguardismo do Metal Moderno, ainda que mantendo as características que compõe a identidade da banda e mantém sua autenticidade no decorrer de suas quase três décadas de trajetória como um dos principais pilares do Metal no nordeste.

O conceito de "Revealing My Torments" ressalta a capacidade humana de transformar a dor em força, esperança e superação. A banda destaca: "Ao longo do tempo, apesar de suas diferenças, um traço comum une todos os seres humanos: o desejo de superar os traumas e dores, em meio ao conturbado mundo das relações interpessoais. Luta entre egos na busca do poder, angústia frente aos fracassos cotidianos, a dor revelada por muitos diante da miséria e sofrimento de tantos outros. No entanto, como uma espécie de Prometeu, o ser humano tem a capacidade de catalisar sua dor e renovar as esperanças, reconhecer erros e faltas, olhar para dentro de si mesmo e revelar um novo caminho. No fundo, esse é o grande sentido da vida".

Formada em 1996, em Aracaju, no estado do Sergipe, o Tchandala é uma das instituições do Heavy Metal nordestino. Com uma discografia robusta e consolidada, a banda já lançou duas demos, três álbuns, duas compilações e três EPs, contando em seus lançamentos com participações de nomes expressivos do Metal Mundial, como Tim "Ripper" Owens, Iuri Sanson e Aquiles Priester, o que também os levou a se apresentar ao vivo ao lado de grandes bandas como Deadly Fate, Malefactor, Cobalto, Angra, Andralls, Viper, Shaman, Krisiun, Dominus Praelii, Violator, Predator, Blaze Bayley (ex-Iron Maiden), Crypta, entre outras. 

A atual formação do Tchandala conta com Dejair Benjamim (fundador e vocalista), Siuari Damaceno (guitarrista), Eddie Varg (guitarra), Sandro Souza (baixista) e Jonathas Santos (baterista). 

"Revealing My Torments" é uma composição da Tchandala com mixagem e masterização por Marcos Franco do Revolusom Estúdio, coros por Renato Costa (Still Living) e arte da capa por Carlos Trino do Trino 3D Estúdio. O videoclipe tem gravação e edição por Medusa Film Maker, também responsável pela fotografia promocional da banda.

Segregatorum une peso, melancolia e agressividade em seu novo EP "Path Worse Than Death"

Depois de antecipar a estreia de seu novo EP com o single "Last Night of the World", com participação de Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest, Iced Earth e Yngwie Malmsteen), a banda gaúcha de metal extremo, Segregatorum, lançou oficialmente "Path Worse Than Death" em todas as plataformas de streaming.

"Path Worse Than Death" representa o encerramento de um ciclo na trajetória da banda em relação a sonoridade praticada até aqui e antecipa o lançamento do EP "Tragedy Eternal" - com lançamento previsto para 1º de agosto de 2025 - que aponta para um novo direcionamento da banda, conforme destaca o vocalista e fundador da banda, Lucas Lazzarotto: "Esse EP será o último registro da fórmula do Segregatorum original, essa mistura de Death/Doom com Groove e metal obscuro. Daqui pra frente, pretendo mudar o direcionamento da banda para explorar outras vertentes do metal extremo. Esse EP tem músicas que contêm a essência do Segregatorum".

O EP "Path Worse Than Death" promete agradar os fãs do Death Metal 'old school', enquanto expande horizontes ao incorporar influências de Doom e até mesmo elementos de Prog Metal. A obra equilibra uma pegada moderna com um espírito nostálgico, remetendo ao metal extremo sueco dos anos 90. Sobre as inspirações por trás das composições, Lazzarotto destaca: "Para esse EP, as principais influências foram o Hypocrisy, pelas melodias e pelo groove marcante; o Carcass, sobretudo na abordagem vocal; e o Paradise Lost, por conta dos momentos mais soturnos nas estruturas e dos solos carregados de melancolia que gostamos de explorar".

Novo álbum do Escarnium expande a brutalidade do Death Metal brasileiro

FONTE: Wargods Press

A banda brasileira de Death Metal ESCARNIUM anuncia o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, "Inexorable Entropy", que chega às plataformas digitais e em formato físico via Everlasting Spew Records e com lançamento no Brasil via CIANETO DISCOS. O álbum apresenta nove faixas de um Death Metal implacável, sombrio e denso, trazendo a essência brutal que consagrou o grupo em quase duas décadas de estrada.

"Inexorable Entropy" foi gravado entre o Brasil e a Alemanha ao longo de 2024. As baterias foram registradas no RMS Studio (Agudos/SP), enquanto guitarras e baixo tomaram forma no Escarnium Studio (Colônia). As vozes foram gravadas no Walzwerk Tonstudio (Weilheim). A mixagem e masterização ficaram a cargo de Sergej Dukart, garantindo um som ainda mais devastador e coeso. A arte da capa, que reflete a atmosfera opressiva do álbum, foi criada pelo tatuador Hugo Venancio, em parceria com o baterista Nestor Carrera.

A formação atual do Escarnium traz Victor Elian (guitarra e vocais), Alex Hahn (guitarra) e Nestor Carrera (bateria). O primeiro single, "Relentless Katabasis", lançado no início de abril, ofereceu um vislumbre da intensidade que permeia todo o trabalho. "Inexorable Entropy" está sendo lançado em CD, fita cassete e digitalmente, com uma versão em vinil programada para o final de 2025.

Renan Collatto's Agathos lança o álbum "The Red Storm Pt. II" baseado em obra de RPG

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda Prog/Power Metal ítalo-brasileira, Agathos, lançou seu aguardado segundo álbum de estúdio, "The Red Storm Pt. II", um ambicioso trabalho conceitual inspirado em "O Crânio e o Corvo", segundo volume da consagrada Trilogia da Tormenta.

Tormenta é um vasto universo de fantasia que abrange romances, histórias em quadrinhos, jogos de RPG e outros produtos da cultura geek nacional. Em O Crânio e o Corvo, acompanhamos a jornada de Orion Drake, um cavaleiro da Luz movido pelo desejo de vingança contra o próprio pai, cuja traição mergulhou sua família na desgraça. O enredo se desenrola em meio ao avanço da Tormenta — uma devastadora tempestade de sangue que corrompe e destrói tudo o que toca.

Essa narrativa épica ganha vida em nove capítulos musicais, apresentados com uma abordagem cinematográfica que funde a força do Metal com arranjos orquestrais grandiosos, conferindo ao álbum um clima de intensa dramaticidade e imersão.

Celestial Ascencion lança seu terceiro e último single, "Into My Soul"

No dia 16 de maio, a banda Celestial Ascencion lançou "Into My Soul", o último single antes da tão aguardada estreia do álbum "Ethereal Existence", previsto para o dia 20 de junho de 2025. A faixa representa, com força e intensidade, o amadurecimento sonoro da banda.

"Into My Soul" é uma explosão de energia do início ao fim, guiada por riffs poderosos e um compasso rápido que não dá trégua. A música evidencia a habilidade técnica da banda, com linhas de guitarra complexas e marcantes, bateria pulsante e cheia de variações rítmicas, além de vocais que alternam entre agressividade e melodia, conduzindo a narrativa com intensidade emocional.

A produção valoriza a força bruta e a precisão da execução, entregando uma sonoridade limpa e impactante. Mesmo com a velocidade e o peso predominantes, há espaço para passagens atmosféricas que adicionam dinâmica e profundidade à composição, sem quebrar o ritmo que define a faixa.

Como último single antes do lançamento de "Ethereal Existence", "Into My Soul" cumpre com perfeição seu papel: eleva as expectativas para o álbum completo e confirma que a banda está preparada para apresentar sua obra mais ambiciosa até agora. O single é, sem dúvidas, um marco na trajetória do grupo, deixando os fãs ansiosos pelo que está por vir.

"O Pop é Punk" chega à 4ª edição com versões de clássicos dos anos 1990

FONTE: Farol Music Assessoria

Nesta sexta-feira (30) a Grudda Records lançou a 4ª edição da coletânea "O Pop é Punk", que celebra a música popular brasileira sob o olhar do punk rock e do hardcore. Após as homenagens às décadas de 1960, 1970 e 1980, é a vez do projeto mergulhar nos hits que marcaram os anos 1990.

"O Pop é Punk - Anos 90" reúne 25 bandas da cena independente de diversas regiões do país. O repertório, além do rock nacional, passeia com irreverência entre gêneros populares como pagode, sertanejo e axé. Músicas conhecidas na voz de Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Engenheiros do Hawaii e Cássia Eller, dividem espaço com Roupa Nova, Raça Negra e Banda Cheiro de Amor, em versões aceleradas.

"Esse contraste é o que dá vida ao projeto. O maior desafio sempre foi traduzir cada música com personalidade, com verdade, sem cair na paródia. A gente queria que cada releitura tivesse alma própria, e ao mesmo tempo respeitasse a memória afetiva que essas canções carregam", diz Felipe Medeiros, idealizador do projeto. Os anos 90 marcaram profundamente a vida de grande parte das bandas envolvidas — muitos de nós vivíamos essa fase como jovens, com os ouvidos e o coração abertos, então existe uma camada emocional mais densa nesse volume", revela.

Joaquim Roma, vocalista da banda carioca Atox, que gravou uma versão para "Dois" do Paulo Ricardo, diverte-se ao contar que conheceu a canção numa trilha de novela aos oito anos de idade. "Eu adorava essa música. Mais velho fiquei sabendo que o Michael Sullivan, um dos melhores compositores de todos os tempos, compôs a faixa com o mestre da sedução nacional, Paulo Ricardo, na voz".

A capa da coletânea assinada por Paulinho Tscherniak também presta homenagem ao álbum "Dookie" do Green Day, um dos clássicos da década. "O resultado é um convite visual ao caos organizado que a coletânea propõe" conta Medeiros. "Estamos nos aproximando da reta final com essa penúltima edição, já olhando para a próxima, que deve focar nos anos 2000. Depois disso, a Grudda segue com novos projetos que mantêm esse espírito de reinterpretação, mas talvez com outras direções e provocações".

Ostra Coisa lança o single "Herói Urbano"

A banda OSTRA COISA, de Ubatuba/SP, acaba de disponibilizar nas plataformas digitais seu novo single, "Herói Urbano". A faixa marca a reta final da contagem regressiva para o lançamento do álbum "Teias Siderais", agendado para o dia 13 de junho. Misturando influências do Metal, Punk, Pop e Rock moderno, o quarteto segue explorando sonoridades dentro de uma proposta autoral e independente. Formada em 2012, a banda se consolidou no cenário alternativo com composições que transitam entre estes estilos com total desenvoltura, mantendo uma identidade sonora única e experimental.

O lançamento do single "Herói Urbano" veio acompanhado de um videoclipe, cujas imagens foram registradas e editadas por Eder Fausto, da Folha Imagens, resultando em um trabalho visual que dialoga diretamente com a proposta sonora e temática da canção. Com letra e música assinadas por Henrique Rossi, a faixa ganhou arranjos criados pela OSTRA COISA, que soube equilibrar suas características musicais em uma atmosfera intensa. A canção retrata o cotidiano de um personagem solitário que enfrenta o caos da cidade com resistência silenciosa, assumindo para si o papel de um "herói" invisível — alguém que sobrevive e busca sentido em meio à rotina sufocante. A produção do áudio contou com captação e mixagem de Marcus Goulart no Manguezal Estúdio, em Ubatuba.

A atual formação da banda conta com Alexandre Sofiatti (guitarra e vocal), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Ralph Casarsa (bateria), que desde antes do lançamento de "Herói Urbano", já vinha movimentando sua discografia com relançamentos e regravações marcantes.

Supla e Inocentes lançam split juntos e trocam interpretação de "Humanos" e "Pátria Amada"

FONTE: Farol Music Assessoria

Anunciada como uma das atrações do festival The Town deste ano, a reunião entre a banda Inocentes e Supla e os Punks de Boutique, ganhou um primeiro desdobramento musical com o lançamento do split ‘Supla / Inocentes’.

O single duplo traz releituras de dois clássicos do punk nacional: 'Humanos', originalmente lançada pelo Tokyo - grupo que marcou o início da trajetória de Supla - e 'Pátria Amada', faixa do primeiro álbum do Inocentes, ‘Adeus Carne’. A proposta inverte as origens das canções: o Inocentes revisita 'Humanos', enquanto Supla e os Punks de Boutique oferecem uma nova leitura de 'Pátria Amada'.

"Sempre me identifiquei com Pátria Amada", diz Supla, ao justificar a sua escolha. O cantor lembra ainda, que assistia ao videoclipe da música em um programa da antiga TV Gazeta, que veiculava o vídeo de ‘Humanos’ na mesma época. "Gosto da letra e das guitarras, que me lembram um pouco Generation X. Fizemos a versão mais crua, com menos solos de guitarra, e também foquei em interpretar da minha maneira a melodia da canção", revela Supla.

Já o vocalista do Inocentes, Clemente Nascimento, conta que o grupo escolheu uma música que gostam, com uma letra que faz todo o sentido para eles. "Fizemos uma versão, como se a música fosse nossa, deixando-a mais crua, mas sempre respeitando a original", afirma. "Fizemos esse split para mostrarmos ao público a sinergia que temos e o respeito pelo trabalho um do outro". Supla concorda: "Para mim e os Punks de Boutique é uma honra fazer este lançamento com os Inocentes".

Com ilustração de Leandro Franco, o lançamento do split é uma parceria da Redstar Recordings, selo do Inocentes, com o Supla.

As bandas se apresentam juntas no dia 7 de setembro, no palco do The Town, que acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Na mesma data, o festival também recebe nomes de peso como Green Day, Sex Pistols, Iggy Pop e Bruce Dickinson. "O Supla cantou com a gente uma única vez quando nos apresentamos em Londres, foi uma participação dele no show do Inocentes. Dessa vez vão ser as duas bandas juntas no palco, vai ser um desafio muito prazeroso e um momento único para nós todos", diz Clemente, que garante que o público pode esperar "porrada na orelha e diversão garantida".

Armada lança novo videoclipe; assista "Last Of My Kind"

FONTE: Farol Music Assessoria

A Armada divulgou nesta terça-feira (20) o videoclipe da faixa "Last Of My Kind", disponível no álbum "Tales Of Treason" (2024), lançado em vinil pela gravadora americana Pirates Press Records, em parceria com a Comandante Records.

O videoclipe dirigido por Rapha Erichsen, Rodrigo Braga e Mauro Tracco – baixista da Armada, foi filmado durante um dos shows da banda em São Paulo. "Foi tudo feito no esquema guerrilha, mas acho que conseguimos captar bem a energia caótica e intensa que caracteriza nossos shows", revela Tracco, que já havia trabalhado com Erichsen e Braga, da produtora IMPOSSÍVEL, nos vídeos de "Jardineiro", do Planet Hemp, e "São Paulo City", da própria Armada.

O baixista, que divide a composição da faixa com o vocalista Henrike Baliú, conta ainda, que "Last of My Kind" é uma homenagem a quem tapa os ouvidos e segue em frente quando o mundo grita que é hora de parar. "‘Eu nunca sei quando desistir’ - Acho que a maioria das pessoas que tem uma banda, ou qualquer tipo de projeto artístico, que consome todo seu tempo, dinheiro, vida pessoal e profissional a troco de praticamente nada, consegue se identificar com essa frase". O sentimento do vocalista, que já tentou se afastar da música por alguns anos, é o mesmo. "Sempre acabo voltando para os braços reconfortantes, porém viciantes dos três acordes. É lá que me encontro, onde a minha criatividade corre solta. É algo inexplicável. Só quem tem banda sabe do que estou falando", diz Henrike.

Além de Mauro Tracco e Henrike Baliú, a Armada é composta pelos guitarristas Alexandre Galindo e Ricardo Galano, e pelo baterista Arnaldo Rogano. A banda prepara ainda para este ano, o lançamento de um novo single.

Chatterboxes lança single com participação de Jacques Maciel da Rosa Tattooada

FONTE: Insanity Records
A banda de Hard Rock, Chatterboxes, lançou recentemente nas plataformas digitais o seu novo single "Black Heart". Gravado no estúdio Hurricane, com produção de Sebastian Carsin, a música conta com a participação especial de Jacques Maciel, vocalista e guitarrista da lendária Rosa Tattooada.

Jacques divide os vocais principais com Leandro Pereira, que além da voz e guitarra, também gravou o baixo. A música ainda conta com o irmão e a cunhada do Leandro nos gritos do fim da música, e, claro, Zé "Z.Ace" Henrique (bateria). A arte da capa do single é de Carol Castello da Castleart.

Leandro fala sobre a composição da canção: "Eu havia criado os acordes e estava afim de fazer alguma coisa romântica, vamos assim dizer. Eu estava com Cabelos Negros, da Rosa Tattooada, na cabeça. Então foi a inspiração para a letra. Quando surgiu a ideia da participação do Jacques, eu disse para o Zé: Tenho a música perfeita para ele cantar."
O Zé é amigo do Jacques há um bom tempo, quase 40 anos, entregando a idade do Zé (risos). E veio dele a ideia de convidar o Jacques para participar, tocando ou cantando. Ai eu sugeri que ele cantasse. Quando foi feito o convite, o Jacques aceitou e ficamos muito felizes" – finaliza o vocalista e guitarrista.

Site Metal Brasileiro Zines abre campanha para manter sua vasta base de fanzines nacionais no ar

O site Metal Brasileiro Zines (MBZ) abriu campanha de financiamento coletivo com o objetivo de criar a maior biblioteca de zines underground do Brasil!

O MBZ é um acervo on-line gratuito que disponibiliza o acesso a zines do metal punk e outros estilos undergrounds brasileiros. A página foi criada para "disponibilizar o maior número possível de fanzines produzidos no país. Somos um coletivo de viciados em música extrema que busca apenas devolver para o metal e suas vertentes, um pouco do que elas nos proporcionaram".

Mantido até então pela colaboração entre amigos, o site criou sua campanha de financiamento coletivo. A partir de apenas R$ 5,00 é possível contribuir para melhorias de funcionabilidades e no acervo do site. Hoje, as contas para manter esse importante espaço da memória do underground nacional se distribuem entre custos de manutenção anual, digitalização de novos zines, criação de mais recursos e custos diversos de construção.

Para fazer sua contribuição, é bem fácil: basta acessar este link e escolher o valor. Toda contribuição é importante para manter esse trabalho!

O vasto arquivo do MBZ pode ser acessado em:
http://www.metalbrasileirozines.com.br

Empiric lança novo single com a participação de Luis Mariutti e Fredrik Nordström

Após apenas alguns meses do lançamento de seu álbum "The Seven Laws", a banda EMPIRIC está de volta com o single "Don't Play With Fire". Esta nova faixa se apresenta como uma explosão sonora que aborda a atual situação do mundo, destacando as ações e atitudes que ameaçam a sobrevivência da nossa espécie e do planeta. É uma mensagem de alerta que merece ser ouvida por todos.

O vocalista e guitarrista JP lidera a banda, acompanhado mais uma vez pelo talentoso Chus Gancedo na bateria e pelo lendário baixista brasileiro Luis Mariutti (ANGRA, SHAMAN) na base rítmica. Os solos ficam por conta dos virtuosos Adrían García e Jorge Rodríguez, que acompanham JP ao vivo. A mixagem e masterização foram realizadas pelo renomado Fredrik Nordström (HAMMERFALL, IN FLAMES, DIMMU BORGIR, OPETH, ARCHITECTS) em seu famoso Studio Fredman, em Estocolmo.

O segundo álbum da banda, "The Seven Laws", é inspirado no livro ‘The Seven Spiritual Laws’ de Deepak Chopra. Produzido por JP, que também gravou guitarras e vocais, o álbum conta com a participação do renomado baixista brasileiro Luis Mariutti (SHAMAN, ANGRA) e do talentoso Chus Gancedo na bateria.

"The Seven Laws" apresenta colaborações especiais de Sascha Paeth (AVANTASIA), Doug Scarratt (SAXON), Chris Caffery (SAVATAGE), além do premiado músico e produtor Tonio Ruiz (CODA), juntamente com Marcelo Véliz e Gustavo Escobar (RICKY MARTIN).

A mixagem e masterização ficaram a cargo do lendário Fredrik Nordström no Studio Fredman, em Gotemburgo, Suécia.

XDB: novo single é elo perdido entre o rock oitentista e o metal moderno

A banda norte-americana de metal melódico XDB lançou recentemente seu novo single, "When the Love Is Gone", pelo selo MTS Records. Disponível nas principais plataformas de streaming, a faixa entrega uma poderosa fusão entre o hard rock emotivo dos anos 80 — evocando FIREHOUSE, WHITESNAKE e JOURNEY — com a força melódica e moderna de nomes como ECLIPSE, H.E.A.T., GHOST e FAIR WARNING. Com uma sonoridade que equilibra peso, melodia e emoção, a música marca o início de uma nova fase para o grupo, que prepara o lançamento de seu próximo álbum, Gods of Aliens. Confira:

Com vocais intensos e produção refinada, "When the Love Is Gone" mergulha em temas universais como o fim de um relacionamento, arrependimentos e a busca por redenção. A faixa se destaca pelo equilíbrio entre técnica e sentimento, conduzida pela interpretação envolvente do vocalista Rob Kane e pelos solos eletrizantes do guitarrista Xander Demos — nome respeitado na cena do metal técnico americano. A formação da banda também conta com Brendan Callahan (bateria), Emily Stroup (baixo) e Guy Cole (teclados e guitarra).

Segundo Kane, a inspiração veio após ouvir My Religion, do TNT, e o projeto STARBREAKER de Tony Harnell:

"Queria algo com riffs de guitarra marcantes, mas também com teclados no início. O riff inicial me levou ao refrão, e quando surgiu a frase ‘When the Love Is Gone’, o restante da música se construiu em torno desse conceito."

Para quem curte baladas poderosas, solos emocionantes e refrões inesquecíveis, "When the Love Is Gone" é apenas o começo. Saiba mais no site oficial da banda aqui (www.xdbmusic.com) e adicione-a à sua playlist de metal melódico no Spotify abaixo:

The Crypt: "Lux Libera Me" traz metal experimental multinacional com toque brasileiro

O THE CRYPT, banda americana de metal experimental, lançou Lux Libera Me, seu oitavo e mais ousado trabalho de estúdio — um álbum que rejeita fórmulas prontas e se aprofunda em territórios espirituais, experimentais e multiculturais.

Liderado por Nate Yuggoth, o projeto norte-americano mistura death, black e metal experimental com influências de diversas tradições musicais ao redor do mundo. Desta vez, a surpresa para os brasileiros é especial: a participação da cantora brasileira Raquel Gomes (ex-HYDRIA), que interpreta a faixa de abertura, "Encruzilhada", cantada em português.

"Essa música tem inspiração nas religiões afro-brasileiras, o que me tocou profundamente. Pude adaptar a letra e trazer algo pessoal para a gravação", contou Raquel em entrevista exclusiva. "Foi uma experiência muito gratificante e trouxe um toque único ao trabalho."

O álbum apresenta 10 músicas, todas interpretadas por vocalistas mulheres em diferentes idiomas — do galês ao árabe, do hindi ao amárico — refletindo o conceito de libertação por meio da diversidade e da introspecção. Lux Libera Me é, como descreveu uma das críticas internacionais, "um rito, um exorcismo e um monumento de alquimia intercultural".

A sonoridade varia entre passagens etéreas, solos viscerais e atmosferas que evocam templos esquecidos. O metal aqui não é apenas um estilo; é um canal de expressão espiritual.

Para quem busca originalidade e profundidade em meio ao caos do metal extremo contemporâneo, Lux Libera Me é obrigatório. E para os fãs brasileiros, há um motivo a mais para ouvir: a presença marcante de uma das nossas vozes.

Leia a entrevista com Raquel e Nate na íntegra aqui.

365 lança single "Você Terá Sempre Um Lugar"

A banda 365 está com novidades! Com mais de 40 anos de carreira, acaba de lançar em parceria com a Radar Records, o single "Você Terá Sempre Um Lugar" e reforça sua força no rock nacional.

A faixa inédita mantém a essência sonora que consagrou o grupo, unindo melodia marcante, sensibilidade lírica e a atitude característica que os levou ao topo.

Com versos como "me faz sorrir e me faz chorar / como uma folha que paira pelo ar", a canção mistura emoção e poesia em uma reflexão profunda sobre presença, saudade e permanência. A voz firme, as guitarras envolventes e os arranjos que equilibram energia e delicadeza entregam uma música madura, mas intensamente viva, fiel ao espírito da banda.

"Você Terá Sempre Um Lugar" é mais que uma canção: é uma mensagem de afeto, de eternidade e de conexão entre corações. É a prova de que, mesmo após tantos anos, o 365 continua atual, necessário e visceral.

Disponível em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, Amazon Music entre outras, o single reafirma o compromisso da banda com o rock autêntico e o carinho por seu público fiel que, geração após geração, continua encontrando no som do 365 o seu lugar.

Solivagus: da treva tropical e do mistério oriental, surge nova entidade do metal extremo nacional

O underground amazônico acaba de ganhar um novo e poderoso representante do black metal atmosférico. O SOLIVAGUS, projeto solo de Flávio Dourado — veterano da cena metaleira nortista e vocalista da banda de death/thrash metal CARNÍVORO — lançou no dia 5 de maio seu single de estreia, "My Trapped Soul".

Produzido pelo Ferreson Studio, a faixa mergulha em atmosferas densas e melancólicas, inspiradas por nomes como AGALLOCH, SUMMONING e WOODS OF YPRES. Com influências também vindas do leste europeu como ELDERWIND e GRIMA, a sonoridade do SOLIVAGUS ganha contornos ainda mais sombrios com a colaboração de um músico misterioso da cena de black metal do Sri Lanka, dando um toque ainda mais enigmático à composição.

Na letra de "My Trapped Soul", o eu lírico se recusa a aceitar o fim absoluto da existência e realiza um feitiço para aprisionar sua alma em uma garrafa, buscando uma eternidade solitária. A narrativa reflete temas como solidão, contemplação da natureza e a luta contra os males da modernidade — os pilares do conceito artístico do projeto.

O SOLIVAGUS se posiciona como um dos pioneiros do black metal atmosférico em Manaus, rompendo barreiras estilísticas e geográficas dentro do cenário nacional. Com sua proposta introspectiva e ousada, o projeto promete ser uma adição memorável ao panorama do metal extremo brasileiro.

Universidade brasileira inaugura curso de rock

O professor Vitor Cei, doutor em Literatura Comparada e tradutor de "Os Livros Sagrados de Thelema", de Aleister Crowley, acaba de lançar uma nova disciplina no curso de Letras-Inglês da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), em Vitória: "Literatura e Música: o Rock e o Pop".

A proposta da disciplina é explorar as conexões entre literatura e música em língua inglesa, com foco especial no rock e no pop. Segundo a ementa aprovada pelo Departamento de Línguas e Letras, o curso discute a influência da literatura na composição de letras musicais e o impacto da música na produção literária, abordando temas como rebeldia, crítica social, identidade, raça, gênero e classe.

Entre os artistas estudados estão nomes como Bob Dylan, The Beatles, David Bowie e outros ícones contemporâneos, cujas letras dialogam com tradições literárias e são analisadas à luz dos Estudos Literários e Culturais. A disciplina também investiga o papel da música como forma de resistência e expressão, além de sua presença em adaptações literárias e na cultura pop.

Autor de estudos sobre Raul Seixas, Aleister Crowley, Iron Maiden, Bruce Dickinson e David Bowie, Vitor Cei afirma que as músicas são objetos teóricos potentes para pensar projetos éticos e estéticos. "As letras de rock e pop revelam trajetórias lírico-existenciais marcadas por tensões entre dominação e resistência, e nos ajudam a refletir sobre possibilidades de transformação social", explica.

A bibliografia básica inclui textos sobre Estética do Rock, Literatura Comparada e Estudos Culturais, além do livro Aleister Crowley na indústria cultural, publicado pela Edufes e disponível gratuitamente para download. Confira o livro neste link.

Flyin' Bots lança "Broken Watch", seu primeiro single

Após um longo período onde bandas covers dominaram o cenário musical, a cena autoral está com tudo e vem ganhando força. E para fortalecer esse movimento, a banda londrinense Flyin' BOTS lança neste dia 19 seu primeiro single, Broken Watch em todas as plataformas, acompanhado de um lyric vídeo no Youtube.

A banda que anteriormente era conhecida como BRIT, já tinha um nome forte no sul do Brasil por trazer um show com clássicos do rock britânico e desde 2015, vem trabalhando em suas composições autorais. Para essa nova fase, mudaram o nome para Flyin' BOTS.

A banda conta com Pedro Valentini nos vocais, Ghregory Duarte e Fabian Viana nas guitarras, João Colavin no contrabaixo e Helder Zanin na bateria.

Lothlöryen retorna com novo Single após oito anos de silêncio

Após oito anos sem lançamentos inéditos, a banda brasileira de Folk/Power Metal Lothlöryen marca seu retorno com o single "Moriality", já disponível em todas as plataformas de streaming. A faixa também ganhou um videoclipe oficial lançado no canal da banda no YouTube.

"Moriality" é o primeiro capítulo revelado do vindouro álbum "...of Bards and Madmen (Reimagined)", com lançamento previsto para o segundo semestre, que promete mergulhar os fãs em uma nova jornada épica, reimaginando o universo lírico e sonoro do primeiro álbum da banda, lançado há 20 anos atrás.

Com uma roupagem mais moderna e atual, o single foi produzido por Leo Ghigiarelli (Massachussets-EUA) um dos mais graduados novos produtores da cena atual (também responsável pelos baixos no álbum), e conta com as incríveis orquestrações de Lucas Bello, conceituado arranjador que hoje reside em Turim (Itália).

A banda, que ainda conta com os remanescentes Daniel Felipe (vocal) e Leko Soares (guitarras e backing vocals), apresenta um novo momento criativo em sua trajetória, mantendo a essência Folk/Power Metal que os caracterizou, aliada a uma narrativa impactante e atmosferas cinematográficas.

A letra e o conceito do videoclipe refletem um dos capítulos da jornada do Bardo Negro, personagem principal que nesse capítulo vivencia um confronto iminente entre razão e loucura, a realidade e a fantasia — mantendo viva a tradição da banda de unir música pesada, mitologia e crítica existencial.

"Moriality simboliza uma viagem no tempo pra restaurar algo de significado único na história da banda e na minha história pessoal.", comenta Leko Soares, guitarrista e único remanescente da formação original.

Cadaveric Remains: nova entidade do death metal forjada em Belo Horizonte

Belo Horizonte, já conhecida mundialmente como um dos berços do metal extremo, acaba de revelar mais um monstro sonoro das profundezas do underground: Cadaveric Remains. Idealizada pelo guitarrista Pedro Duarte (Payback), a banda surgiu da vontade de canalizar influências clássicas do death metal sueco em uma nova forma brutal, crítica e atmosférica. Para isso, Duarte recrutou nomes de peso da cena mineira: Egon Dias (vocal, Expurgo), Daniel Tulher (baixo, Payback) e João Moreira (bateria), consolidando um time experiente e visceral.

O grupo estreia com o EP "God of All Plagues", composto por três faixas que misturam a sonoridade crua e melódica do death metal escandinavo com letras carregadas de crítica social e imagens apocalípticas.

Cadaveric Remains não é apenas uma nova banda de death metal — é uma força que honra o legado do som sueco, atualiza sua linguagem e o reveste com mensagens contundentes e urgentes. Uma estreia poderosa que já coloca o grupo como um dos nomes promissores do metal extremo brasileiro.

Alex Metzzher lança videoclipe de "Roller Girl"

O cantor e compositor Alex Metzzher acaba de divulgar o videoclipe de "Roller Girl", seu mais novo trabalho autoral. Com uma proposta sonora que flerta com o rock clássico e nuances oitentistas, a faixa ganha vida em um vídeo dinâmico, repleto de identidade visual e atmosfera envolvente.

A música faz parte do EP "Stranger Nights", um trabalho inspirado em experiências pessoais e que evidencia uma evolução sonora marcante na trajetória do artista. O EP foi produzido por Anderson Mattiello no Estúdio Mattiello Production, trazendo uma sonoridade refinada e moderna que potencializa as emoções contidas nas composições.

Gravado com uma produção que valoriza tanto a performance musical quanto a estética visual, o clipe destaca a presença de Metzzher como figura central do projeto, reforçando sua versatilidade artística e domínio criativo.

Hellway Train lança de forma virtual novo EP, "Stryke By Lightning"

Aproveitando a boa fase de shows e a receptividade favorável para "Borderline" (2024), o Hellway Train, grupo de speed/heavy metal de Belo Horizonte, lançou o EP virtual "Stryke By Lightning" (2025).

O lançamento traz algumas mudanças: uma sonoridade mais agressiva e rápida do que de costume e marca a estreia do baterista Filipe Stress gravando com a banda.

Clique aqui para ouvir.

Laranja Sonora - Lançado lyric-video de "Maluco Por Você"

A banda Laranja Sonora, composta por Vitor Guimarães (Loz Fazendas, Rabinos do Sertão, Matéria Escura, Outer Genesis, Zoia Enterprises Inc., CaravanHell, Gorilla Records, Boko Moko), divulgou no dia 28 de abril, o lyric video de "Maluco Por Você". A música faz parte da divulgação do documentário "CP Rock City", que estreou no dia 03 de maio, na 14ª edição do Festival Gorilla, em Carmo do Paranaíba/MG.

Ouça o novo EP do Grateful Life Project, "What Lies Between the Lines"

O Grateful Life Project, liderado pelo guitarrista e compositor Antonio Amaral, lançou o EP "What Lies Between the Lines", disponível em todas as plataformas digitais. O trabalho reúne três faixas que exploram temas de justiça, resistência e memória afetiva, com colaborações de músicos renomados do cenário internacional.

O EP What Lies Between the Lines consolida o Grateful Life Project como uma força criativa e transformadora no cenário musical, unindo talento, emoção e mensagens impactantes.

Paulinho Bahiense funde Heavy Metal e New Age em single e videoclipe de "Just Another Fairy Tale"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Mais uma vez demonstrando sua ousadia em arriscar e sua capacidade em se reinventar a cada lançamento, o talentosíssimo guitarrista carioca, Paulinho Bahiense, chegou ao terceiro single de sua carreira solo, "Just Another Fairy Tale", expandindo os horizontes de sua sonoridade ao incorporar novos elementos à sua música, unindo o Heavy Metal com características instrumentais e vocais da New Age, que imprimem sensações etéreas e contemplativas à uma composição carregada de feeling e que nos carrega suavemente por meio de seus arranjos e melodias.

"Just Another Fairy Tale" constrói uma poderosa metáfora sobre o sentido da vida e a constante busca por redenção. A letra transmite a esperança de um mundo melhor, sustentado pelo amor e pela perseverança, até "o fim dos tempos", permitindo que o vento leve embora os medos e reafirmando que apenas o amor tem o poder de curar a dor. A menção à toca do coelho - uma clara referência ao universo de Alice no País das Maravilhas - ganha aqui um significado simbólico profundo: representa a jornada interior rumo ao oculto, à essência da existência e às camadas mais enigmáticas do subconsciente humano. A letra da música aborda temas universais como o sofrimento, a transcendência e a eterna busca por luz, esperança e amor.

Ophiolatry lança videoclipe "Jesus Complex" expondo a hipocrisia da doutrinação religiosa

A força brasileira do death metal Ophiolatry está lançando seu novo videoclipe para "Jesus Complex", o segundo single do aguardado álbum "Serpent's Verdict", com lançamento previsto para 6 de junho de 2025 pela WormHoleDeath Records. O vídeo representa a nova proposta visual da banda, sucedendo "Death Tour", revelado em abril passado. Este novo lançamento mergulha os espectadores na atmosfera ritualística que marca o tão esperado retorno do grupo. A banda compartilha a história por trás do single.

"Essa história é totalmente aterrorizante: você acorda, sai, e descobre que todos estão usando uma máscara de Jesus. O olhar dele te atravessa profundamente, transmitindo uma sensação estranha e opressiva. Tudo se torna ainda mais sufocante quando você olha no espelho e vê que também está usando a máscara. Em um mundo onde a identidade se desintegra sob o peso de uma doutrina imposta, o medo da conformidade se torna uma luta entre a fé imposta e a própria identidade."

"Jesus Complex" explora temas como manipulação religiosa e corrupção espiritual. A faixa combina a brutalidade técnica característica do Ophiolatry com uma nova ênfase em ritmos tribais e elementos atmosféricos, mostrando a evolução da banda desde o aclamado lançamento de 2008, "Transmutation".

A criação tanto da música quanto do videoclipe surgiu de um processo criativo profundamente pessoal para a banda. O lançamento de "Jesus Complex" marca o próximo capítulo do que eles descrevem como "uma comunhão entre som e imagem", com cada elemento de "Serpent's Verdict" projetado para funcionar como parte de uma experiência ritualística maior. Fãs de Death, Deicide e Cryptopsy são convidados a mergulhar nesta primeira oferenda enquanto aguardam o lançamento completo do álbum em junho.

Ouça novo EP da banda The Gorillas

Foi lançado "The Millionaire", o novo EP da banda The Gorillas, são 63 anos de história da banda pioneira do interior de Minas Gerais, Carmo do Paranaíba.

A canção se trata de um cover de Mike Maxfield, que também ficou popularmente conhecida na versão de Os Incríveis, lançada no Brasil em 1965.

Rottenblot lança single "Cidade do Aço" com denúncia direta contra a CSN

A banda Rottenblot lançou nesta sexta-feira o single "Cidade do Aço", primeira faixa do aguardado EP de mesmo nome. Com produção de Enrico Stornelli e arte de capa assinada pela própria banda, a música é um grito de revolta contra os abusos históricos cometidos pela Companhia Siderúrgica Nacional (CSN) e um tributo à memória de quem sofreu ou tombou na luta por dignidade.

"Cidade do Aço" foi escrita como uma crítica direta e contundente aos impactos devastadores que a CSN provoca há décadas: saúde pública negligenciada, poluição urbana e ambiental, precarização do trabalho e mortes evitáveis de operários. A música remonta aos trágicos acontecimentos de novembro de 1988, quando tropas do Exército, herança do regime militar, reprimiram violentamente uma greve de cerca de 10 mil metalúrgicos. A invasão da usina resultou na morte de Carlos Augusto Barroso (19), Valmir Freitas Monteiro (27) e William Fernandes Leite (22), além de deixar outros 40 feridos.

"Cansamos de ter nossa saúde prejudicada, ruas e rios sujos e trabalhadores mortos", afirma a banda.

O EP Cidade do Aço mergulha em temas sociais ainda urgentes no Brasil contemporâneo: intolerância contra povos indígenas, poluição, exploração do trabalho e depressão. Tudo isso com a agressividade crua e objetiva que define a identidade da Rottenblot desde sua estreia em 2019. Com influências de Revocation, Gojira, The Black Dahlia Murder e Lamb of God, a banda aposta em uma sonoridade Thrashcore/Crossover pesada, técnica e visceral.

Esse lançamento marca o início de uma nova fase da Rottenblot, com uma formação renovada e "insana", pronta para deixar sua marca no cenário underground nacional.

Katarse - confira agora o Single "Coronéis do Povo"

FONTE: MS Metal Agency

A banda de Death Metal KATARSE confirmou o lançamento do seu primeiro Single, "Coronéis do Povo", que já está disponível no YouTube e em todas as plataformas de streaming, como o Spotify, Deezer, Amazon Music e muito mais.

"Coronéis do Povo" traz uma letra forte, politizada e que é embasada por um Death Metal visceral, típico do que é produzido neste gênero no Brasil. O referido trabalho contará com a distribuição da Eternal Hatred Records, com o objetivo de buscar o seu engajamento junto aos investidores, marcas, empresas parceiras e empresários freelancers de todo o país.

KATARSE é uma banda de Death Metal de Bragança Paulista (SP) e Extrema (MG), com letras em português que denunciam as injustiças do Brasil, o preconceito, a corrupção e a hipocrisia da igreja.

Formada por Alessandro Matos (vocal), Iago Fiches (guitarra), Guilherme Rezende (Guitarra), Chicão Tucci (bateria) e Igor Berardi (baixo). O show de estreia já está confirmado no Lobo Rock Fest, ao lado dos gigantes do Krisiun. Também está disponível no canal do YouTube da banda a live session da faixa "Malditos Profetas" — uma amostra do peso e da intensidade do som do KATARSE.

Pátria Celeste lança videoclipe de "Johnny J"

FONTE: Farol Music Assessoria

Formada em 2001 na cidade de Caçapava, interior de São Paulo, a Pátria Celeste lançou o videoclipe "Johnny J" com animação de Leandro Franco, cartunista conhecido por assinar vídeos de bandas como Garotos Podres, Supla, Inocentes e Autoramas.

Com influências de Ramones, Toy Dolls e Stray Cats, "Johnny J" faz parte do álbum "Roda dos Excluídos" (2020), lançado de forma independente. "A música trata sobre as divertidas e controversas influências que as gerações de 70/80 sofreram pela TV. De forma bem-humorada, mostra o personagem Johnny J, que totalmente influenciado por personagens duvidosos, criou um mundo paralelo, não se abriu para o mundo e se fechou em si mesmo. Amante da certeza, nunca se permitiu duvidar de nada", explica o guitarrista Lelis.

Além de Lelis, a Pátria Celeste é composta por Ricardo Garcia (Voz), André (Baixo) e Nino Santana (Bateria). Os integrantes se intitulam cristãos, mas a banda de punk rock e hardcore diz não fazer música gospel, "Fazemos música para todo e qualquer indivíduo que curta nosso estilo de som", conta Lelis. "A banda é fundamentada em valores como a bondade, o amor, e a paz, ainda que tudo isso se encontre perdido em meio a ganância e ao caos. As músicas possuem temas sociais que abrangem a interação do ser humano com o universo a sua volta e com o preconceito e a hipocrisia na sociedade, na política ou na religião", completa.

ROT e Facada se unem e lançam o split "Em Sincronia Com O Fim Do Mundo"

Enviado por Mário Pescada

Dois grandes nomes do grindcore nacional se uniram e lançaram um destruidor split: ROT (São Paulo) e Facada (Fortaleza) anunciaram o lançamento do CD "Em Sincronia Com O Fim Do Mundo" (2025).

Lançado pela Black Hole Productions em parceria com Läjä Records e Red Star Records, o petardo conta com 22 músicas, sendo 14 do ROT e 8 do Facada.

O disco já está à venda no site da Black Hole Productions.

Lançado documentário CP Rock City

Foi lançado no dia 3 de maio, no YouTube, o documentário "CP Rock City", o filme que conta a história da frutífera cena rockeira de Carmo do Paranaíba/MG.

O documentário narra à trajetória do gênero na cidade desde os anos 60, com o surgimento da banda pioneira The Gorillas, até os dias atuais. Por meio de depoimentos de músicos e produtores culturais, à obra ilustra como o rock moldou gerações na construção de uma identidade cultural.

Além do resgate histórico, a produção também promove uma reflexão sobre o papel do rock nas pequenas cidades brasileiras, mostrando os desafios enfrentados por artistas independentes na busca pelo sentimento de pertencimento.

Roteiro e Direção: André Castro/Paulo Baraldi/Vitor Guimarães
Pesquisador Cinematográfico: Vitor Guimarães
Direção de Fotografia: André Castro/Paulo Baraldi
Edição: André Castro/Paulo Baraldi
Produção: Vitor Guimarães/Ateliê Goitacazes
Trilha Sonora Original: Leandro Ramanery/Blenio Blues/Gorilla Records

Lançamento de DVD ao vivo da banda Coração do Rock

A banda Coração do Rock lançou no final de janeiro o "DVD - Coração do Rock Ao Vivo no UK Music Hall em Brasília em 4K - Completo no youtube". Produzido pelo grande baterista Hernandes Bispo, o DVD e CD também pode ser baixado gratuitamente e assistido pelo site www.coraçãodorock.com.br.

Com um time de músicos de primeiríssima qualidade de Brasília, com anos de experiência em gravações de estúdio e ao vivo, a banda contou com a presença de Hernandes Bispo como Produtor Musical e Baterista, Leonel Valdez nas guitarras e arranjos, Keit nos pianos e teclados, Jadão no baixo, Jorge nos teclados e Kléristhon no Vocal e arranjos. Todas as letras e músicas são de autoria do vocalista Kléristhon que é o Produtor Executivo do projeto juntamente com a Vanessa Araújo.

Lippo a Vapor lança seu álbum de estreia, "A Velha Terra do Rock'n Roll"

A banda paulista de Rock and Roll, Lippo a Vapor, lançou seu aguardado álbum de estreia, "A Velha Terra do Rock'n Roll", celebrando a longevidade e a renovação de um dos gêneros mais importantes da história da música.

Lippo a Vapor é a nova banda do renomado guitarrista brasileiro, Lippo Baldassarini (Made in Brazil, Harppia, Santa Gang, Viúva Negra, Rock da Mortalha), acompanhado pelos talentosos David Sue (vocal), Mauricio Chiquetto (baixo) e Daniel Dias (bateria/backing vocals). A proposta da Lippo a Vapor é olhar para o passado do Rock e resgatá-lo sob uma ótica contemporânea, com mensagens importantíssimas sobre questões modernas, promovendo uma fusão encantadora de diversão e boa música.

Ouça "A Velha Terra do Rock'n Roll" em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir:

Junior Carelli lança dois álbuns emocionais dedicados à filha: "Letters to Aria" e "Melodies to Aria"

O músico, compositor e produtor Junior Carelli apresenta ao público um projeto artístico íntimo e carregado de significado pessoal: os álbuns Letters to Aria e Melodies to Aria. Inspirado pelo nascimento de sua filha, Aria, Junior transforma a vivência da paternidade em arte, num processo que envolve poesia, música e reflexões profundas sobre a vida.

"Em 2023, eu decidi que queria escrever algumas lições de vida para a Aria, que fossem mais poéticas. E fui desenvolvendo essa ideia, essas cartas, junto com terapia, com os motivos de ela existir, de como ela transforma o nosso olhar do mundo… E, principalmente, sobre dores que sei que ela vai enfrentar na vida. Quis deixar pra ela uma espécie de guia, com sugestões de como passar por essas adversidades, de como se portar e ser ela mesma", conta Junior Carelli.

As cartas foram então musicadas e se tornaram Letters to Aria, um álbum com oito faixas que abordam valores, conselhos e emoções que um pai gostaria de deixar como legado. A sonoridade mistura piano, orquestra e rock, com influências que vão do metal à música orquestral cinematográfica, em um universo que remete à intensidade das baladas dos anos 80, ao lirismo da Disney e à pegada épica de uma trilha sonora.

A construção dessa estética sonora passou por um exercício criativo: o álbum Piano Rock Orchestra, onde Junior explorou exatamente essa fusão de estilos. A partir dali, chamou para o projeto amigos e músicos que também vivem a paternidade e compartilham dessa sensibilidade. Estão presentes nomes como Edu Falaschi (Angra), com quem já realizou shows e que trouxe uma vibe Phil Collins para a faixa; Thiago Bianchi (Noturnall), com um dueto emocional de piano e voz; Léo Mancini (Spektra), num tema orquestral e épico; Gus Nascimento, em uma música que também reflete a paternidade; e Nathaje, sua cunhada, vocal coach internacional, numa faixa com clima de valsa orquestral jazz.

Entre os momentos mais íntimos do disco está a música "Aria", a primeira composta para a filha, interpretada em português ao lado da esposa, Niandra. "A gente fez uma música em português, eu e a minha esposa Niandra, para Aria, e a gente cantou junto, e foi a primeira música que a gente fez, inclusive ela chama ‘Aria’. O nome da minha filha é relacionado às árias, a um movimento da música clássica, um trecho de uma sinfonia. Foi inspirado na Ária da Quarta Corda de Bach, que tem um tema bem famoso. Então, tem muita conexão emocional — tanto na parte de o que eu quero passar, como escrevo as cartas, como musiquei, quanto nas pessoas que participam. Tudo tem relação com paternidade, com o carinho com um terceiro, com missões de vida, e com essa sonoridade de um roqueiro tocando temas musicais e clássicos com piano e orquestra."

Já o segundo álbum, Melodies to Aria, é todo instrumental. Ele nasceu a partir das melodias que Aria, ainda bebê, vocalizava espontaneamente. Junior captou esses sons ao longo do primeiro ano de vida da filha e os transformou em composições completas, com arranjos orquestrais que revelam a pureza e a beleza do universo infantil.

A identidade visual do projeto, desenhada à mão por Arthur Fitzgibbon, amigo próximo do músico, reforça o caráter artesanal e emocional da obra.

"Pra mim, esse disco é o meu melhor trabalho, porque a mensagem que eu deixo desse disco é eterna, pra mim e pra minha filha, e nada pode ser melhor do que isso. Acho que a sonoridade que eu chego nesse disco, a minha experiência escrevendo para orquestra… não dá pra rotular. Eu diria que é até uma vertente de um estilo, de um gênero que é muito a minha mistura. É difícil de ver por aí nessa pegada, que tem elementos de rock, elementos clássicos, só que ao mesmo tempo não tem guitarra, tem um pouco dos anos 80, tem um pouco dos clássicos da Disney… A gente percebe que tem uma mistura muito singular — tanto de sonoridade quanto de mensagem. Porque nada te muda mais do que a paternidade."

Com Letters to Aria e Melodies to Aria, Junior Carelli não entrega apenas dois álbuns: oferece uma cápsula do tempo, um legado afetivo, e uma celebração da paternidade em forma de arte.

Juli Vaz estreia em carreira solo com o single "Coagular"

Diretamente do extremo leste de São Paulo, depois de anos movimentando os bastidores do rock independente, Juli Vaz coloca a cara no sol e estreia seu primeiro trabalho solo – um projeto carregado de parcerias e amadurecimento pessoal.

A decisão de seguir esse caminho foi impulsionada pela perda de um amigo próximo – um dos seus maiores incentivadores. "Em 15 anos de amizade, a gente deve ter feito milhares de demos juntos. Eu escrevia compulsivamente, e ele era um multi-instrumentista compulsivo também. Muita coisa se perdeu. Ele sempre falava para eu lançar as músicas, e eu sempre respondia que não me sentia confiante para isso. As músicas foram ficando guardadas em lugares que nem sei mais. Mas depois que o câncer o levou, percebi que a vida é frágil demais e que talvez essa confiança nunca chegue a tempo. Então, revirei nossas conversas no WhatsApp e achei as últimas músicas que fizemos. Desde então, todo dia eu pego essa minha insegurança, amarro no pé da cama e saio de casa em busca de parcerias que somem comigo nesse processo de transformar essas demos que restaram em arte final."

A sonoridade que Juli Vaz busca é leve, mas contrastada pelo peso e profundidade das letras. "Eu me inspiro no espaço, na órbita, onde objetos estão constantemente caindo e, ao mesmo tempo, flutuando." Sua música reflete essa dualidade entre leveza e impacto, entre movimento e estagnação.

O single "Coagular" é um rock de textura suave, mas que esconde um peso emocional que só aparece para quem se permite mergulhar nas palavras.

O lançamento de "Coagular" marca não apenas o início da jornada solo de Juli Vaz, mas também se tornou uma celebração da coletividade. Tudo foi feito com a ajuda de músicos incríveis que entraram nessa na maior boa vontade. Larissa Alves, da banda Teorias do Amor Moderno, gravou as guitarras e ajudou com toda a produção musical necessária. Maurício Rios, também da Teorias do Amor Moderno, gravou a bateria, e Jairo Fajer, da banda Autoramas, trouxe a linha de baixo.

"No processo, me senti pequena diante de tanta gente boa que se juntou comigo nessa. Então, o que eu tenho a dizer com tudo isso é: mesmo que você se ache insuficiente, faça. Se a sua intenção for boa e de coração, você vai acabar atraindo pessoas que vão te ajudar de verdade. Enfim, obrigada, Marttjn Rvbjn. Se não fosse você na minha história, eu não teria feito nada disso."

Você pode conferir o recém lançado single nas principais plataformas de música. Juli Vaz diz que quer lançar pelo menos mais 2 singles que são fruto dessas demos guardadas então vale a pena acompanhar a artista nas redes sociais (@ajulivaz) e ficar ligado no que mais pode vir por aí.

Symmetry In Chaos lança novo single

O Symmetry in Chaos lançou no dia 09/05, seu segundo single, intitulado "Passing By". A faixa conta com aproximadamente 7 minutos de duração e apresenta uma pegada cadenciada, com influências de Prog Metal e grandes ambiências.

A produção ficou, mais uma vez, por conta de Celo Oliveira (Fleesh, Hatefulmurder, Gus Monsanto e outros). O Lyric Video foi elaborado por Gabby Vessoni (Doro, Fleesh, Shaman e mais).

"Passing By" é uma canção sobre os conflitos que enfrentamos na passagem do tempo em nossas vidas, sendo uma composição densa e instrospectiva.

O Symmetry in Chaos está em formação e, atualmente, conta com André Lins (Guitarra), Jairo Farias (Vocal), João Beserra (Guitarra), e Marcos 'Kilmister' (Baixo).

Cranial Crusher: lançamento do álbum "Ciclo da Degradação"

Os thrashers do Cranial Crusher lançaram ainda em 2023 seu primeiro full-length "Ciclo da Degradação" destilando o melhor metal de protesto, com riffs matadores, velocidade e violência. Um arregaço!. O álbum traz riffs que remetem aos anos 80 carregados de fúria e contestação que marcaram o gênero. Indicado para fãs de nomes clássicos como The Accüsed, Suicidal Tendencies, Nuclear Assault e Dorsal Atlântica.

Todos os sons foram inteiramente produzidos e gravados pela própria banda em seu home-studio e lançados inicialmente de forma independente nas principais plataformas digitais e de streaming.

Devido à boa repercussão do álbum, em 2024 ocorreu o primeiro lançamento físico em CD com participação dos selos: Terceiro Mundo Chaos Discos, ABC Terror Records, Black Hearts Records, Brutal Grind Records e TBonTB Records.

Já em Janeiro de 2025, após muito esforço e com apoio de diversos amigos, o álbum finalmente recebeu sua versão em vinil através da união dos selos Red Napa, O Tempo Destrói Records, TBonTB Records, Antichrist Hooligans Distro, Programa Atentado Sonoro, Under Shows, Tu.Pank Records e Brado Records.

O LP foi prensado na cor vermelha 180g e traz um encarte especial com letras e várias fotos tiradas ao longo da trajetória da banda.

Ainda em 2025, foi lançada também uma versão em fita cassete (tape) pelo selo chinês Thanatology Productions, o qual é o único a contar com um cover de "Revenge", da banda estadunidense de hardcore punk Black Flag.

Todos os formatos podem ser adquiridos com a banda nos shows ou pelas mídias sociais e também com os selos participantes dos lançamentos.

Além disso, um vídeo foi feito para Distopia / Justiça das Ruas:

Segregatorum lança single "Last Night of the World" com participação de Tim "Ripper" Owens

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de metal extremo, Segregatorum, uniu forças com o lendário vocalista americano Tim "Ripper" Owens — conhecido especialmente por seus trabalhos com bandas icônicas como Judas Priest, Iced Earth e Yngwie Malmsteen — para lançar o single "Last Night of the World", que antecipa o aguardado EP "Path Worse Than Death", com estreia marcada para 30 de maio de 2025.

Em "Last Night of the World", o Segregatorum canaliza toda a intensidade e profundidade de seu Death/Doom Metal, evidenciando a evolução sonora da banda desde sua fundação, em 2016. O lançamento serve como um prenúncio do novo EP e também prepara o público para um segundo EP, já finalizado, previsto para o segundo semestre de 2025, ambos enriquecendo a discografia da banda e pavimentando o caminho para o seu segundo álbum completo de estúdio, também já em processo final de produção.

Electric Gypsy lança vídeo acústico gravado no Reino Unido

FONTE: Hell Yeah Music Company

Após mais uma turnê bem sucedida pela Europa, a banda mineira de Hard Rock, Electric Gypsy, lançou um vídeo no formato voz e violão para a música "Rivers of Tomorrow", gravado em Woodstock, Oxfordshire, na Inglaterra, durante sua passagem pelo Reino Unido. A produção conta com imagens e edição de Julia Missagia, além da mixagem de áudio assinada por Robert Zimmerman.

"Rivers of Tomorrow" integra o álbum de estreia autointitulado da banda, lançado em 2021, sucedido pelo aclamado "Mothership", apontado por diversos veículos da imprensa especializada como um dos melhores discos de 2023.

O lançamento veio acompanhado do anúncio de uma série de shows que o Electric Gypsy fará ao lado do icônico músico inglês Glenn Hughes — conhecido por sua trajetória em bandas lendárias como Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Black Country Communion, além de sua consolidada carreira solo. As apresentações acontecem nos dias 13 de novembro, no Mister Rock Bar, em Belo Horizonte-MG; 14 de novembro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro-RJ; e 16 de novembro, na Vip Station, em São Paulo-SP.

A turnê "The Chosen Years" marca a despedida de Glenn Hughes dos palcos e tem produção da Dark Dimensions e Outsider Management. Os ingressos estão disponíveis através do site www.ddtickets.com.br. Mais informações em @darkdimensionsbrazil no Instagram.

Stratosphere Project lança "LifeStealing Years" e "Depersonalization" com releituras inéditas e novos convidados especiais

FONTE: Hell Yeah Music Company

O Stratosphere Project, banda brasileira de Power Metal liderada pelo guitarrista carioca Flavio Brandão, relançou os álbuns "LifeStealing Years" e "Depersonalization" com releituras das faixas originais, agora contando com participações inéditas nos vocais, além de mixagem e masterização aprimoradas. Lançados originalmente em 2021 e 2022, os álbuns ganham uma sonoridade renovada e alinhada à atual proposta artística da banda, reforçando a identidade musical do projeto com ainda mais consistência e sofisticação.

Mantendo a essência colaborativa que caracteriza o Stratosphere Project, os discos seguem a proposta de reunir músicos convidados nos vocais e instrumentos, consolidando o grupo como um dos projetos mais ousados e ambiciosos do Power Metal brasileiro na atualidade.

Ouça "Depersonalization" em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir:

Ouça também o álbum "LifeStealing Years":

Maestrick lança "Espresso Della Vita: Lunare", álbum conceitual com participações internacionais de peso

FONTE: TRM Press

Com participações especiais de Tom Englund (Evergrey), Roy Khan (Conception, ex-Kamelot), Jim Grey (Caligula’s Horse), do grupo de Maracatu Movimento Baque Mulher, da cantora e atriz da Disney e Broadway Giulia Nadruz e do Coral Sharsheret, composto por senhoras judias sobreviventes e parentes de sobreviventes do holocausto, o disco eleva ainda mais a proposta artística do Maestrick.

Aclamada por sua ousadia e criatividade, a banda brasileira de metal progressivo acaba de lançar seu novo álbum de estúdio, "Espresso Della Vita: Lunare", pela gravadora italiana Frontiers Music Srl. A obra chegou às plataformas no dia 2 de maio de 2025 e marca o encerramento de uma jornada musical iniciada há 13 anos com o álbum "Solare". Produzido, mixado e masterizado por Adair Daufembach, "Espresso Della Vita: Lunare" traz novamente a assinatura visual da artista plástica Juh Leidl, colaboradora e amiga da banda desde o álbum "Solare".

Inspirado na literatura clássica e na complexidade da experiência humana, o álbum utiliza a metáfora de uma viagem de trem para representar as fases da vida. O protagonista, revelado no final como "Dante", atravessa estações que simbolizam os altos e baixos emocionais de cada indivíduo – do inferno pessoal ao paraíso interior.

"‘Lunare’ é o nosso álbum mais ousado e emocional. Ele reflete nossos medos, esperanças e contradições. É sobre o que nos torna humanos. Encerrar essa jornada foi como concluir um ciclo de autoconhecimento. Mal posso esperar para que as pessoas embarquem nesse trem com a gente." — Fábio Caldeira, vocalista do Maestrick

Com arranjos sofisticados, letras introspectivas e uma paleta sonora que vai do metal técnico à música brasileira e world music, "Espresso Della Vita: Lunare" estabelece um novo marco na discografia da banda.

Formação:
Fábio Caldeira – Vocal, piano, sintetizadores, orquestrações
Guilherme Carvalho – Guitarra, vocal
Renato "Montanha" Somera – Baixo, vocal
Heitor Matos – Bateria, percussão, vocal

Hall Of Gods: Confira o Lançamento de "Guarany (Sons of The Forest)" com Marcello Pompeu e May Puertas

O projeto Hall Of Gods, idealizado pelo talentoso músico Rafael Agostino, acaba de lançar a faixa "Guarany (Sons of The Forest)", que já está disponível com um videoclipe impactante. Esta obra é uma homenagem ao compositor brasileiro Carlos Gomes e aos povos originários Guarani, abordando a colonização do Brasil sob a perspectiva desses povos.

A faixa conta com as participações especiais de Marcello Pompeu e Mayara Puertas nos vocais, trazendo uma nova dimensão à música. A produção e gravação foram realizadas por Rafael Agostino, enquanto a mixagem ficou a cargo de Henrique Canalle. O lançamento é promovido pelo selo Abigail Records. O videoclipe foi gravado na aldeia Guarani Tekoa Pyau localizada na região do Jaraguá.

Rafael Agostino destaca que a escolha de um compositor brasileiro para homenagear era essencial desde o início do projeto. "Carlos Gomes foi o primeiro músico/compositor com reconhecimento internacional. Nesta faixa, que aborda a ópera 'Guarani' e outras obras do compositor, fiz uma releitura tanto musical quanto temática, trazendo os povos originários com uma abordagem mais atual e realista", explica.

Além disso, Agostino menciona que neste mesmo ano, a famosa ópera foi apresentada no Teatro Municipal com concepção do filósofo e escritor indígena Ailton Krenak, o que torna essa coincidência ainda mais significativa.

A colaboração de Marcello Pompeu e Mayara Puertas foi crucial para dar vida à faixa. "Eles trouxeram toda a sinergia para o estúdio, acrescentando ideias de letras e métricas durante a gravação. O trecho em português cantado pelo Pompeu se destacou não só pelo idioma, mas também pela força e interpretação", complementa Agostino.

No dia 08/05, o Hall Of Gods promove uma festa de lançamento do álbum "A Tribute to the Gods of Music" em formato vinil no conhecido The Metal Bar em Pinheiros, São Paulo, a partir das 20h00. O bar está localizado na Rua Artur de Azevedo, 637.

Midrra lança "Ponto Final", um grito de ruptura que ecoa do underground

A banda pernambucana de metal MIDRRA lançou no dia 21 de abril o novo single "PONTO FINAL", uma faixa explosiva e direta que mistura elementos de metal moderno com hardcore, abordando temas de ruptura com sistemas opressores e sabotagens internas. A música é um manifesto em forma de riff: gritado, sentido e extremamente necessário.

"PONTO FINAL é sobre aquele momento em que você diz: 'basta'. Seja pra um sistema, uma relação, ou pra você mesmo. É libertador." — Wagner Wama, vocalista e idealizador da banda

Ostra Coisa lança "Get Ready" com participação especial de Kaue Macri

FONTE: Wargods Press

A banda OSTRA COISA, de Ubatuba, litoral norte de São Paulo, dá sequência ao seu processo criativo com o lançamento do single "Get Ready", já disponível nas plataformas digitais. A faixa chega após o disco "Lembranças da Noite Anterior", que trouxe um misto de canções regravadas e inéditas, marcando uma fase de reinvenção e amadurecimento musical do grupo.

Com uma nova roupagem, "Get Ready" apresenta linhas de baixo reformuladas e alterações nas linhas vocais, que conferem um novo clima à composição. Um dos destaques da gravação é a participação especial do guitarrista Kaue Macri, cuja colaboração trouxe um "que a mais" à faixa. Para o vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti, a presença de Kaue foi muito bem-vinda: "A participação do Kaue trouxe uma energia única para "Get Ready". A forma como ele se conectou com a música elevou ainda mais o resultado final — foi como se ele já estivesse na banda há tempos".

O quarteto formado por Sofiatti, Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Ralph Casarsa (bateria) segue com a agenda cheia: em maio, está previsto o lançamento do single "Herói Urbano", que virá acompanhado de videoclipe. Já em junho, o grupo lançará seu novo álbum, intitulado "Teias Siderais", que já está em pré-save. Com um som que transita entre o Rock alternativo, Pop, Punk e Metal, o OSTRA COISA busca consolidar sua identidade com lançamentos que mostram qualidade, versatilidade e consistência — sempre com uma dose de ousadia.

Lobo Temporal estreia com força e consciência em "Viva O Que É Real", seu primeiro álbum

Existe um momento no qual a música deixa de ser apenas som para se tornar reflexão. É quando a distorção da guitarra encontra o silêncio interior de quem ouve, quando a voz rasgada não grita para fora, mas para dentro. A banda Lobo Temporal parece saber disso desde o primeiro acorde — e talvez seja por isso que seu álbum de estreia, "Viva O Que É Real" , chegue não só com peso e energia, mas também com alma e propósito.

Lançado pelo selo Musikorama Music, o disco é uma estreia corajosa e madura de uma banda que já nasce com identidade. Uma mistura visceral de rock alternativo, hardcore melódico e ecos de nu metal, mas que vai além da sonoridade: a mensagem é o que guia o lobo nessa travessia sonora.

E o nome não poderia ser outro: "Viva O Que É Real" não é só uma canção, mas um chamado. Uma filosofia. Um grito que, em tempos de filtros, algoritmos e vitrines digitais, pede retorno àquilo que ainda pulsa de verdade dentro de nós.

DOZZ mergulha na ruína emocional com "The Way I Do"

A banda capixaba DOZZ lançou em 11 de abril seu primeiro single de 2025: "The Way I Do", uma avalanche emocional que alterna momentos etéreos e explosivos com a naturalidade de quem já aprendeu a habitar o caos. Com riffs densos, versos hedonistas e uma estrutura que conduz o ouvinte da euforia à ruína, a faixa reafirma a proposta sonora da banda: peso, melodia e intensidade — com raiva e vulnerabilidade em doses iguais.

"Ela fala sobre como o impulso cego de ir atrás do que se quer, custe o que custar, pode te levar do amor mais profundo ao ódio mais corrosivo", comenta o guitarrista e letrista João Depoli. Essa tensão percorre toda a faixa: os versos celebram a fuga desenfreada, o pré-refrão mergulha em lucidez melancólica e o refrão explode em catarse. A frase repetida quase que aos gritos durante o refrão, "It took a lot of love for me to hate you the way I do" (no português: "foi preciso muito amor para eu te odiar do jeito que eu odeio"), é um soco lírico e resume, em poucos segundos, a falência emocional do narrador.

Seja interpretada como uma conversa interna ou um diálogo de fim de relacionamento, "The Way I Do" é, no fundo, sobre a ruína de quem amou demais e perdeu o controle — de si e dos outros. A performance da banda acompanha essa espiral, oscilando com naturalidade entre momentos de quietude sufocante e descargas elétricas de desespero e intensidade.

Produzida pela própria banda, a faixa traz todos os elementos que vêm definindo a identidade da DOZZ: a estética crua, o compromisso com o minimalismo e uma entrega emocional que não pede licença. "Sempre tentamos compor as músicas que gostaríamos de ouvir no talo, de preferência à beira de um colapso nervoso", brinca Depoli.

Psycho Decadence lança "Driedwomb", segundo single de seu primeiro álbum

FONTE: Wargods Press

Dando sequência à construção de seu primeiro álbum, o PSYCHO DECADENCE apresenta seu novo single, "Driedwomb", lançado na segunda, 21. Após o peso esmagador de "When The Pendulum Swings Back", este novo lançamento traz uma proposta sonora distinta, elevando a agressividade e a grandiosidade da banda a um novo patamar.

Com riffs mais rápidos e refrãos sinfônicos, "Driedwomb" flerta com o Blackened Deathcore, incorporando elementos épicos e uma atmosfera obscura, perfeita para fãs de Lorna Shore, Mental Cruelty e Worm Shepherd. O single expande ainda mais a identidade da banda, trazendo um contraste marcante em relação ao lançamento anterior, mas sem perder a essência brutal do PSYCHO DECADENCE.

A banda deu detalhes sobre a temática da faixa, carregada de significados: "A música mergulha em um conceito existencial onde nascimento, morte e sofrimento se entrelaçam em uma narrativa cósmica e psicológica. Usamos a imagem da queda de uma estrela como metáfora para a perda da inocência e o colapso da mente diante de traumas profundos. É também uma jornada de confrontação com o vazio, com a escuridão que habita dentro e fora de nós, e com a tentativa desesperada de encontrar sentido no caos. A pergunta 'Você os ouve?' é o eco dessa busca, o som que persiste mesmo quando tudo parece ter sido engolido pelo silêncio."

A música conta com a colaboração de Cezar Tortorelli, que participou da composição, mixagem e masterização, garantindo uma produção de alto nível, com camadas imersivas e uma sonoridade avassaladora. "Driedwomb" consolida a evolução da banda rumo ao seu primeiro full-length, que será lançado pelo selo e laboratório de comportamento de Rock e Metal Heavy.Future, responsável pela concepção do projeto ao lado de Pedro Moutinho (vocal), Diego Marinho e Nathan Alano (guitarras), Eduardo Borges (baixo) e Gabriel Martens (bateria).

Nuvem Sonora lança o álbum "Curva do Vento"

A banda Nuvem Sonora, de Campinas-SP, anuncia o lançamento de seu novo álbum, "Curva do Vento".

Com uma sonoridade que mistura hard rock, grunge e rock alternativo a ritmos brasileiros, o grupo entrega um trabalho de riffs marcantes, letras reflexivas e uma atmosfera visceral. As principais influências passam por gigantes como Led Zeppelin, The Beatles e o rock dos anos 90.

O álbum conta com músicas de destaque como "Novo Destino", "Curva do Vento", "Os Céus que Caiam", "Bar" e "A Casa do Medo".

N.W.77 transforma alienação e opressão em arte no clipe de "Lake Paranoia"

FONTE: Wargods Press

A banda brasiliense N.W.77 acaba de lançar o videoclipe de "Lake Paranoia", faixa do novo EP que ganha vida através de uma animação criada por Gabriel Bilig, que também assina o roteiro em parceria com a própria banda. O vídeo traz uma performance da banda, com uma estética marcante e narrativa surreal. "Lake Paranoia" é uma música que mistura crítica social e ficção distópica num universo visual que caminha entre o delírio e a lucidez. De acordo com o baixista e vocalista Marcel Ianuck, "O conceito central da letra gira em torno da alienação e do ciclo opressor da vida cotidiana em um sistema desumanizante, onde as pessoas vivem presas a repetições de culpa, obediência e erros, sem consciência de sua condição. É uma metáfora para a sociedade moderna, onde a loucura e a exploração alimentam o sistema, e a realidade se torna uma prisão psicológica".

Além do novo clipe, que faz parte do EP "Touching the Terror", composto por quatro faixas inéditas, disponibilizadas incialmente nas plataformas digitais e, posteriormente, em versão CD com duas faixas bônus exclusivas, pelos selos Helena Discos e Two Beers or Not Two Beers Records e em versão em vinil 7" pela Lombra Records, o N.W.77 se prepara agora para participar do evento Birthday to Death, que celebra os dois anos da Tonya Rock Produções. O show acontecerá no Dig Rock Bar (AC 319 Conjunto B Lt 02, próximo ao terminal BRT em Brasília), em 07 de junho, a partir das 19h, com ingressos a R$ 15,00. A noite ainda contará com as bandas Ogru, Mofo e Mota.

Tutti Frutti celebra 50 anos de Fruto Proibido com show especial em São Paulo

Fonte : Top Link Music

Lenda do rock brasileiro, Luiz Carlini, o guitarrista que gravou este álbum clássico, reúne grandes nomes para homenagear um dos discos mais importantes da história da música nacional.

Em 2025, o guitarrista Luiz Carlini — referência do rock nacional — celebra os 50 anos do clássico álbum Fruto Proibido, de Rita Lee & Tutti Frutti, com um show especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 9 de julho. A apresentação contará com convidados ilustres, como Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, entre outros nomes que ainda serão anunciados.

Gravado em 1975 nos estúdios Eldorado, em São Paulo, em 16 canais analógicos, Fruto Proibido é considerado um marco do rock brasileiro. Com faixas clássicas como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você" (composta por Rita Lee e Luiz Carlini) e "Esse Tal de Roque Enrow", o disco estabeleceu um novo padrão de qualidade e autenticidade na música nacional.

Luiz Carlini comenta sobre essa celebração:

"Esse álbum foi gravado em 1975, aqui em São Paulo, nos estúdios Eldorado, em 16 canais, numa época em que éramos uma banda muito unida. A Rita estava compondo bastante, eu também, e vivíamos comemorações maravilhosas. O Fruto Proibido é o resultado dessa fase incrível — um disco que fizemos sem a menor pretensão de saber onde iria chegar, sem imaginar que se tornaria tão premiado e tão citado na mídia especializada em música.

Até hoje, ele é considerado um dos melhores discos do rock brasileiro e permanece uma grande referência. No álbum, há clássicos como Ovelha Negra e Agora Só Falta Você (que compus em parceria com a Rita), além de Esse Tal de Roque Enrow e outros sucessos que compõem o setlist.

Essa comemoração dos 50 anos vai acontecer no Tokio Marine Hall, no dia 9 de julho de 2025. Teremos convidados ilustres do rock brasileiro — caras que curtiram o álbum, que gostaram dele na época, regravaram suas músicas e ainda as tocam ao vivo. Entre esses convidados estão meus grandes amigos Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, e outros nomes que ainda serão anunciados até o lançamento do show. Muita gente querida vai se juntar a essa festa!

Estou muito feliz por poder fazer parte disso, ao lado da Top Link e do meu grande parceiro e incentivador, Paulo Baron, que comprou essa ideia e está participando ativamente comigo. Espero todos vocês no show! Estamos nos empenhando ao máximo para entregar o melhor que podemos.

Viva Rita Lee, viva o Tutti Frutti, viva Fruto Proibido e seus 50 anos!"

O projeto de comemoração, realizado em parceria com a produtora Top Link Music e com apoio de Paulo Baron, promete ser uma verdadeira celebração da música e da amizade. "Fizemos esse álbum sem a menor pretensão de onde poderia chegar. Hoje, ele é referência e motivo de muito orgulho", afirma Carlini.

Fruto Proibido foi responsável por consolidar Rita Lee como ícone do rock brasileiro e permanece até hoje como uma obra indispensável, tanto pela qualidade de suas composições quanto pela energia que captura a efervescência de uma época.

Serviço:
Data: 9 de julho de 2025
Local: Tokio Marine Hall - São Paulo/SP
Pré-venda: 2 e 3 de maio (sexta-feira e sábado)
Venda geral: a partir de 4 de maio (domingo)
Ingressos: disponíveis no site Ticketmaster

"Cosmos Sorrir", da banda gaúcha Gran Metáfora, ganha videoclipe

FONTE: Farol Music Assessoria

Formada em Sobradinho, região central do Rio Grande Do Sul, por Thiago Reck (guitarra e voz), Gustavo Steiernagel (baixo) e Alan Scherer (bateria), a Gran Metáfora lançou o videoclipe da faixa "Cosmos Sorrir".

A música faz parte do primeiro álbum da banda, "Viver é Arriscar" (2024), assinado pelo selo Holiday Produtora, e traz forte influência do grunge dos anos 90 ao rock gaúcho, que com arranjos ousados, entrega uma bagagem musical extensa. "‘Cosmos Sorrir’ aborda a vida de uma perspectiva cósmica", diz o vocalista Thiago Reck. "Do infinito para o pequeno planetinha onde vivemos, contamos estórias e procuramos emprego. Quando vemos e sorrimos para o cosmos, ele sorri de volta. Minhas composições se traduzem em letras filosóficas, que transcendem os conteúdos tradicionais do rock. Falam sobre vida, energia e visões de mundo mais abrangentes, através de metáforas simples, mas profundas".

O videoclipe de "Cosmos Sorrir", que também terá uma versão em Língua Brasileira de Sinais (Libras), foi viabilizado por meio da lei de incentivo à cultura Aldir Blanc PNAB .

Ouça o álbum "Viver é Arriscar" na íntegra:

O rock à distância do Faroff e seu álbum de estreia

Juliano Fonseca (voz e violão) e Pedro Develly (guitarra e baixo) se conheceram em 2020 ao serem convidados para participar do elenco do recém-criado podcast Farofa Rock Clube, daí o nome Faroff. Com o passar do tempo eles foram trocando composições que naturalmente vieram tomando forma, até que em 2023 decidiram lançar duas de suas composições em formato de single: Nightmare e I Miss You.

Em Abril de 2025, o Faroff reuniu parte de suas composições desse período e resolveu botar para fora no álbum "So Far, So Good" contendo influências principalmente do hard rock e do blues da forma mais orgânica possível. São 2 discos contendo 3 músicas cada. O primeiro disco, So Far, traz toda a energia rock and roll que a dupla quis investir com bases mais pesadas, riffs marcantes e refrões pegajosos. De outro ângulo o segundo disco, So Good, vem com uma pegada mais introspectiva e melódica carregando consigo arranjos mais complexos com pianos, órgãos, violões, e outros elementos de orquestra. O duo traz influências variadas por terem vivido épocas diferentes do rock como Guns N' Roses, David Gilmour, Eric Gales, Bon Jovi, The Struts, Electric Mob, Gary Moore, Rival Sons, entre outros.

Com Juliano morando em Belo Horizonte-MG e Pedro em Niterói-RJ, as gravações do álbum foram feitas 100% a distância. Após muitas "demos", ideias, debates e referências trocadas os dois chegaram em um denominador comum em suas músicas resultando no álbum que foi gravado parte em estúdio pelo Juliano com violão e vozes, e parte em casa pelo Pedro, com guitarras, baixos e instrumentos VST (bateria, teclas e orquestra). Todo o material resultante foi editado, mixado e masterizado no estúdio Toca Da Cotia pelo Igor Bilheri (Risca Faca/Rogério Skylab), que também participa da faixa Illusion com alguns takes de guitarra e violão. Além disso 2 lyric videos foram lançados em seu canal do YouTube: Illusion e Rachel.

Voodoo Shyne lança versão inédita de "Tainted Love"

O hit "Tainted Love", eternizado nos anos 80 pelo Soft Cell, acaba de ganhar uma releitura pelas mãos de V.Shyne, em parceria com Estevan Sinkovitz (baixo e guitarra) e Pedro Trindade (sintetizadores). A faixa, produzida por V.Shyne e Estevan, com mixagem e masterização de Sinkovitz, mistura o synth pop da velha guarda (referência a bandas como Depeche Mode, New Order e A Flock of Seagulls) a guitarras marcantes e identidade própria.

Vale lembrar que a música ficou famosa nos anos 80, inclusive no Brasil, com o Soft Cell, mas é uma composição de Ed Cobb, originalmente gravada por Gloria Jones nos anos 60. Ao longo dos anos, já foi reinterpretada por nomes como Marilyn Manson e Sepultura, sempre ganhando novas camadas.