Rock e Heavy Metal - lançamentos de faixas, álbuns e mais novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

Elyra lança o single e videoclipe de "Panic" antecipando seu EP de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda catarinense Elyra lançou mais um single e videoclipe do seu vindouro EP de estreia, reafirmando sua proposta musical que mescla metal sinfônico, gótico e contemporâneo, ao mesmo tempo em que exploram camadas emocionais e reflexões profundas sobre questões urgentes do nosso tempo.

Em sua nova composição, Panic, a Elyra mergulha na experiência angustiante de uma crise de pânico, retratando a sensação de sufocamento, paralisia e desespero que domina quem enfrenta esse tipo de colapso emocional. A canção revela a vulnerabilidade extrema diante do medo e ressalta a importância vital de ter alguém de confiança como ponto de apoio, oferecendo alívio e estabilidade em meio ao caos mental. Transformando a dor em catarse, a música dá voz a um tema muitas vezes silenciado: a luta invisível pela própria respiração e pelo retorno do controle quando corpo e mente parecem se desfazer.

Dignify lança o EP "The Blade" e consolida sua trajetória com maturidade e bom gosto

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda baiana de Heavy Metal, Dignify, lançou o segundo capítulo de uma audaciosa trilogia conceitual de EPs, iniciada com "The Forge" em 2024, agora continuada com "The Blade", seu novo trabalho, e que será concluída em 2026 com o EP "The Blood".

"The Blade" mostra uma banda mais madura e consciente de sua obra, demonstrando ainda mais personalidade ao reafirmar sua identidade sem se prender à fórmulas pré definidas para pertencer a determinada vertente do Heavy Metal ou para atender alguma demanda de mercado. Assim, a Dignify segue trilhando um caminho muito próprio, no qual seu propósito artístico é prioridade.

Conceitualmente, o EP se aprofunda em reflexões urgentes sobre a era contemporânea, da exposição nas redes sociais à discriminação e à ansiedade, abordando temas complexos com uma sensibilidade que apenas a arte é capaz de traduzir.

Anatolia lança o single "Daedalus" com sonoridade densa, profunda e introspectiva

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda goiana Anatolia lançou o single "Daedalus", unindo a crueza e a honestidade do grunge à complexidade e profundidade do rock e do metal progressivo. O resultado é uma sonoridade ao mesmo tempo imponente e introspectiva, convidando à reflexão, mas também levando à catarse.

Na mitologia grega, Dédalo é um inventor e artesão genial, conhecido por criar o Labirinto de Creta, uma obra tão engenhosa que acabou se tornando sua própria prisão. Em "Daedalus", a Anatolia resgata essa figura para refletir de maneira simbólica sobre os limites entre liberdade e aprisionamento interior. A letra apresenta um eu-lírico que, como o personagem mitológico, se vê preso dentro de algo que ele mesmo construiu, um labirinto de decisões, arrependimentos e medos. Assim, a música transforma o mito em metáfora para a condição humana, questionando até que ponto nossas ambições e escolhas nos libertam ou nos condenam.

Vakan lança videoclipe sombrio e carregado de suspense para a faixa "The Hunter"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de Power Metal, Vakan, segue surpreendendo com a grandiosidade dos capítulos que vêm sendo revelados de seu vindouro álbum conceitual, "Sepia Dreams", o segundo disco completo de sua carreira. O segundo single do trabalho, já lançado anteriormente, agora ganha um videoclipe cinematográfico, mantendo o altíssimo nível das produções da banda e ampliando as expectativas para o novo álbum. A faixa revela o lado mais sombrio do disco, aprofundando a densidade estética e emocional que permeia toda a obra.

O álbum acompanha Lilian, uma mulher que retorna à sua cidade natal para o enterro do pai. Ao tentar reatar os laços familiares, ela começa a ter sonhos perturbadores que a conectam a memórias de infância e a uma série de desaparecimentos ocorridos décadas atrás.

Em "The Hunter", a narrativa assume a perspectiva do próprio assassino das meninas desaparecidas, que surge simbolicamente em um dos sonhos de Lilian. Com tom sarcástico e provocador, ele anuncia seu retorno e o fim de uma longa trégua. O elemento onírico é central à história: os sonhos da protagonista revelam fragmentos esquecidos do passado e símbolos alegóricos que desafiam a lógica e exigem interpretação. O retorno do assassino se entrelaça ao retorno físico e emocional de Lilian à cidade, criando uma sobreposição entre mundo real e subconsciente. A letra dá voz a um sociopata confesso, que exibe sua perversidade sem arrependimento e exagera sua própria importância nos eventos da cidade e na vida da protagonista. Ao adotar essa perspectiva distorcida e cruel, a música insere uma dose de humor ácido e quase cômico à reflexão sobre a maldade humana.

Dayout lança EP "Depois da Guerra"; Hardcore melódico, liberdade e resistência em tempos de incerteza

A banda DAYOUT, quarteto de Hardcore formado no final de 2022, injeta uma energia renovada e autêntica no cenário brasileiro com o lançamento de seu primeiro EP, "Depois da Guerra" (Outubro/2025). O trabalho, que inclui o single homônimo e as faixas "Meu Sonho Me Guia," "Cada Palavra," e "Enclausurado," consolida a identidade da banda inspirada no melhor do punk californiano.

A sonoridade da DAYOUT é uma mistura de punk rock e hardcore com letras sinceras e energia crua. É um som direto, com pegada, sentimento e uma boa dose de melodia — ideal para "cantar junto, andar de skate e refletir sobre o mundo ao mesmo tempo."

A banda, influenciada por gigantes como NOFX, Bad Religion, Dead Fish e CPM 22, busca manter viva a essência do punk rock: atitude, verdade e liberdade. Essa influência se manifesta em refrões fortes, guitarras rápidas e vocais marcantes, equilibrando crítica, emoção e histórias pessoais.

O EP "Depois da Guerra" é um trabalho conceitual que reflete sobre os conflitos atuais, tanto os externos (como Gaza e Ucrânia) quanto os internos. O conceito central que une as faixas é a luta por liberdade em todas as suas formas:

"Depois da Guerra" – Reflete sobre como os conflitos moldam o que somos.

"Enclausurado" – Nasceu de um impulso e desabafo sobre a urgência por liberdade em um tempo em que o medo e a violência tiraram parte do direito de viver plenamente.

"Skate Life" – Escrita pelo vocalista e guitarrista André Moura para seu filho, é uma carta carregada de emoção sobre o incentivo à liberdade e à paixão por viver intensamente.

A música da DAYOUT nasce de vivências reais e inquietações. A banda faz música para se expressar, transmitindo a mensagem de que "ainda vale a pena ter voz, acreditar em algo e lutar por liberdade".

O processo criativo da banda é orgânico, com ideias nascendo de experiências pessoais e ganhando forma nos ensaios. O grupo busca evocar uma mistura de energia, nostalgia e reflexão, com o desejo de que o público sinta que ainda é possível lutar e sonhar, mesmo "depois da guerra".

Formada por André Moura (guitarra e voz), J Burns (baixo), João Junior (guitarra) e Rafael Marrama (bateria), a DAYOUT reforça seu compromisso com a cena hardcore e promete uma experiência única para seus ouvintes.

Sharded lança o single "Useless Mind": grunge como reflexo da fragmentação moderna

A banda Sharded, de Santa Bárbara d’Oeste (SP), lança o seu segundo single autoral, "Useless Mind". A faixa é uma imersão grunge, melancólica e cheia de melodia, que bebe diretamente na essência crua e emocional dos gigantes de Seattle, como Nirvana, Alice in Chains e Soundgarden.

"Useless Mind" traduz a angústia contemporânea com uma honestidade brutal. A letra, que expressa a sensação de tempo esgotado, tédio constante e o vício em prazer, confronta a busca por sentido em uma "mente inútil":

"Life is too short / To live this way / Constantly bored... Addicted to pleasure / Searching for meaning / In this useless mind."

O refrão carrega uma melancolia cortante sobre a desconexão mútua ("I've been dead to you for such a miserable long time"), ecoando o espírito de desilusão e introspecção que define o gênero.

Fundada em 2023 no quintal do vocalista Eduardo, a Sharded nasceu do desejo de manter viva a chama do rock alternativo. A banda, que conta com Lucas (bateria), Vinicius (guitarra) e Rafael (baixo), foca em músicas autorais que traduzam a intensidade e a sinceridade do Grunge.

O nome "Sharded" (fragmentado) é um manifesto: representa a visão da banda sobre a sociedade moderna, dividida entre telas e realidades partidas. O grupo busca ser o elo entre esses pedaços, oferecendo um refúgio autêntico e humano onde o indivíduo possa se reconectar com suas emoções.

Seu Calixto lança "Lá Fora"; uma ode rock n'groove à calmaria da conexão

A banda soteropolitana de rock alternativo Seu Calixto anuncia o lançamento do single "Lá Fora", uma canção autoral que convida o público a mergulhar na intimidade das relações e na dilação poética do tempo. O lançamento reforça a identidade da banda, conhecido por sua sonoridade única de Rock n'Groove — uma fusão pulsante de riffs, suingue e lirismo.

Formada em Salvador (BA), a Seu Calixto, composta por Pedro Bulcão (voz), Seu Zé (guitarra), Gabriel Brandão (baixo) e David Bernardes (bateria), cria uma experiência complexa e rica em texturas. O som é uma mistura pesada, moderna, mas com suingue marcante, que une Rock, Pop, elementos regionais e cultura pop.

A sonoridade que tem influências tão diversas quanto Clube da Esquina, Nação Zumbi, Red Hot Chili Peppers, Tim Maia e Raul Seixas, é definida por linhas de baixo pulsantes, guitarras destorcidas e letras com apelo filosófico prático, miradas em uma sonoridade original dentro do Rock Alternativo.

O novo single "Lá Fora" (que se une aos lançamentos de sucesso como "Rajadas" premiada Melhor Letra no Prêmio Rock do Clube dos Bons Sons) é uma ode à calmaria das manhãs de domingo e uma declaração de amor visceral.

O guitarrista e compositor Seu Zé explica que "Lá fora" representa o senso de plenitude na companhia de outra pessoa, uma "conexão de almas que exclui o resto do mundo". O conceito é íntimo, remetendo a um quintal de casa, um lugar de raízes e felicidade, onde o tempo se dilata. O ritmo da música, marcado por uma linha de guitarra com intervalos de silêncio, "traduz um clima de que há tempo de sobra para aproveitar o momento, sem pressa".

O processo de criação da música foi empírico, nascendo de um riff despretensioso que se resolveu quase todo de uma vez, mas que foi finalizado em estúdio, onde o arranjo ganhou sua força final.

LUkE apresenta "Rameira" – o caos visceral e poético do rock nacional

O rock nacional recebe uma dose de intensidade e lirismo cru com o lançamento de "Rameira", o sétimo single do artista e compositor gaúcho LUkE. A faixa é uma imersão profunda no lado mais visceral do rock alternativo, resgatando o peso e a melancolia dos anos 90, mas com uma lírica urbana e sem filtros.

"Rameira" chega para preencher a lacuna de músicas que têm a coragem de ser emocionalmente complexas no rock em português. Segundo o artista, o single prova que "o caos também pode ser poético". A canção é um convite a abraçar a intensidade da vida e a confrontar as emoções sem rodeios, característica marcante da sonoridade de LUkE.

Nascido em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, a jornada musical de LUkE. começou aos 12 anos, quando ganhou seu primeiro violão. Essa paixão rapidamente o levou a formar sua primeira banda, a Curto Circuito, que agitava os festivais do colégio, oferecendo três anos de aprendizados cruciais.

Após o Ensino Médio, a música continuou sendo a espinha dorsal de sua vida. Com grande influência de nomes do rock nacional e internacional, LUkE. desenvolveu suas habilidades de composição. Sua experiência posterior com gravação, mixagem e masterização de outras bandas lhe conferiu o conhecimento necessário para se tornar um artista totalmente independente, gravando suas composições com o auxílio da tecnologia.

Embora venha compondo há anos, LUkE. decidiu somente em 2024 mostrar seu trabalho para o público, com o objetivo de "atingir o máximo de pessoas que conseguir e deixar uma obra para a eternidade".

"Rameira" é o sétimo single desta nova fase e está disponível em todas as plataformas digitais, convidando o público a vivenciar a honestidade e a energia do mais novo nome do rock alternativo brasileiro.

Hard Power lança versão ao vivo de "Crawling In The Dust"

A banda HARD POWER divulgou recentemente em seu canal oficial, a versão de CRAWLING IN THE DUST, ao vivo, gravada no icônico Bar Opinião em Porto Alegre. A versão mostra, com clareza, a força da banda, o belíssimo trabalho vocal, e também, mesmo querendo mostrar mais um Hard Rock, a distorção e o peso da guitarra, pulsam com facilidade. Mas, não por menos: Metade da banda, basicamente é a ZERODOZE, com WORTMANN nos vocais e guitarra, fazendo o mesmo papel na HARD POWER, trazendo também com ele o baterista (MONTELLI) da Zerodoze. Nos vocais principais, trabalho para POLCHOWICZ (que vem do HANGAR e dispensa apresentações – pequeno no tamanho, gigante no talento) e YADEK, vindo de outra banda de hard, a Gueppardo. A junção nos presenteou com uma banda com um hard mais pesado, de fato, trabalho vocal de alto nível e competência para segurar a onda, até mesmo em um grande show no bar Opinião.

WORTMANN sempre flerta nas listas de melhores guitarristas do Brasil, a banda é coesa, mas mostra com facilidade um alto nível fora da curva. Além de CRAWLING IN THE DUST como um destaque do repertório, vale a menção também para DIGGING MY GRAVE, ALL THESE YEARS e LIVE ONCE (que é outra, de alto nível). Então, não temos novas bandas? Ou bandas boas? Sim, temos! Ou temos junções do que já era bom, com um novo fôlego. Consigo ver com clareza, se os clipes lançados até aqui: Fossem em preto e branco, mais luzes sobre os músicos, alguns takes de copos e garrafas vazias, cinzeiros, algumas vadias com roupas de oncinha e meia arrastão e carros barulhentos, com certeza, essa banda viria direto dos anos 80 e 90, com um "ar de frescor já nostálgico", mas que é revigorante.

Storia lança "The Kaer Slaughter", novo capítulo da saga "Revenant" com participação do vocalista Craig Cairns do Tailgunner

FONTE: TRM Press

A banda Storia, formada por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), lança o single "The Kaer Slaughter", dando sequência à narrativa conceitual iniciada no EP de estreia e pavimentando o caminho para o próximo álbum, "Revenant: A Righteous Revenge", previsto para o início de 2026. O single conta com a participação especial do vocalista Craig Cairns, atual cantor da banda Tailgunner, em um dueto emocionante com Pedro Torchetti.

Com produção detalhista e uma carga emocional intensa, "The Kaer Slaughter" representa o capítulo mais sombrio da saga do Revenant, personagem central do universo criado pela banda. Nesta etapa da história, o Revenant retorna dos mortos em busca de vingança contra Brutus, seu antigo melhor amigo e traidor na música "It’s Treason Then". O termo "Kaer", de origem galesa, significa "fortaleza" ou "cidadela" — cenário do massacre que dá nome à faixa e que simboliza o auge da fúria e do caos na trama.

"Queríamos que a música refletisse o massacre que ela descreve — brutal, frenética e implacável", explica o vocalista Pedro Torchetti. "É provavelmente a faixa mais pesada e desafiadora que já compusemos, tanto emocional quanto tecnicamente."

Com produção cinematográfica e atmosfera sombria, "The Kaer Slaughter" preserva a essência da Storia, o equilíbrio entre peso, melodia e narrativa, enquanto leva o som da banda a um novo patamar de agressividade e profundidade emocional. A faixa marca ainda a estreia dos vocais guturais de Pedro, explorando a fúria do personagem, e conta com a participação especial de Craig Cairns interpretando Brutus, o que adiciona uma nova camada dramática ao confronto.

"Essa música mostra um lado da Storia que ainda não tínhamos revelado", comenta o guitarrista Gabriel Veloso. "É mais pesada e sombria, mas mantém a identidade melódica e o caráter épico que sempre buscamos."

"The Kaer Slaughter" funciona como um elo entre o EP de estreia e o futuro álbum, mantendo viva a construção narrativa que a banda vem desenvolvendo desde o início. Mais do que uma canção isolada, o single representa um passo firme na consolidação da Storia como um dos nomes mais criativos do metal moderno brasileiro, unindo conceito, técnica e emoção em uma experiência imersiva.

"A resposta ao EP superou nossas expectativas", conclui Pedro. "Agora queremos que o público sinta a mesma intensidade com este novo lançamento. É apenas o começo do que vem por aí."

Blakkesis lança clipe de estreia "Aldebaran": uma reflexão pesada e imersiva no próprio ser

FONTE: Wargods Press

A banda de Metal brasileira BLAKKESIS marca sua estreia no cenário com o lançamento do single e videoclipe "Aldebaran". Com uma sonoridade que permeia entre o peso e a melodia, a faixa explora uma atmosfera repleta de passagens dinâmicas, riffs agressivos e ambiências atmosféricas, trazendo ao ouvinte uma profunda reflexão introspectiva sobre o autoconhecimento. A diversidade sonora é um pilar para a identidade do BLAKKESIS. O single transita por ritmos que vão de elementos do Rhythm and Blues até o Death Metal progressivo, unindo a força do Metal moderno com melodias que buscam conectar o público às emoções mais profundas.

O processo de criação da banda — formada por Mad Ferreira (guitarra), Arthur Hermann (guitarra), Danilo Oliveira (baixo), Lucas Oliveira (voz) e Lucas Pereira (bateria) — iniciou em 2023. O objetivo era criar composições autorais que refletissem a trajetória musical e as referências artísticas de cada integrante. "O começo da elaboração da identidade sonora e as etapas de composição foram os momentos que mais nos conectaram tanto no aspecto musical quanto pessoal", comenta o baixista Danilo Oliveira. "A proposta sempre foi sobre ter liberdade criativa para criar músicas sem amarras de estilo ou gênero, mas que soassem em conformidade com os desejos de cada um dos membros", finalizou.

Liricamente, "Aldebaran" permite percepções subjetivas sobre a contemplação na busca pela evolução espiritual. A letra aborda o processo do eu lírico em encontrar uma luz que o guia durante uma trajetória traiçoeira, marcada por individualidades hipócritas e fundamentalistas. "Em um cenário da guerra social que nos deparamos no cotidiano, é comum que a gente se sinta muito só e isolado. E com isso o personagem retratado em "Aldebaran" busca uma luz que segue de guia para o elo entre ele e a vida normal", detalha Lucas Oliveira, vocalista e autor da letra.

Oliveira explica que a música expressa a troca que ocorre no ápice da canção: "São situações que as pessoas não querem mais estar ali, mas há um contexto maior que o impede de evoluir. Mas é justamente essa força, retratada na letra como uma ‘luz’, que o protege e encaminha para libertação". O single foi gravado no estúdio Music Obsession, localizado em João Pessoa/PB, sob a supervisão do produtor Marcos Sena e com direção do guitarrista Mad Ferreira. A direção do vídeo ficou a cargo de Cácio Zerra.

Spartacus ganha nova versão de "Prisioneiro do Alvorecer" pelo Hangar

FONTE: Wargods Press

A banda gaúcha Hangar, uma das mais conceituadas bandas de Heavy Metal do Brasil, lançou um single especial que homenageia as raízes do rock pesado gaúcho. O grupo apresenta uma nova versão de "Prisioneiro do Alvorecer", faixa dos conterrâneos do SPARTACUS. A homenagem é uma conexão direta com o passado do baterista Aquiles Priester, fundador do Hangar, que integrou o SPARTACUS no início de sua carreira, entre 1991-1992.

Marco Di Martino, baixista e fundador do SPARTACUS, celebrou a nova versão e destacou o cuidado do Hangar com a história da música: "O Hangar foi a fundo na história do rock pesado gaúcho e trouxe um tema da época em que o Aquiles era integrante do Spartacus. "Prisioneiro do Alvorecer" teve a letra remodelada para o segundo disco da banda, "Imperium Legis", onde foi oficialmente lançada em 2015. O Hangar, contudo, preferiu a letra da primeira versão, gravada em 1991. O trabalho foi feito com afinco e competência, traduzindo a importância e seriedade que o Hangar atribuiu ao tema e ao trabalho do Spartacus."

A faixa original foi oficialmente registrada pelo SPARTACUS em seu segundo álbum, "Imperium Legis" (2015). Este disco foi importante para a banda, aclamado por resgatar composições importantes dos anos 80 e 90 que não haviam sido gravadas, combinando-as com material mais recente.

Enquanto seu legado é celebrado pelo Hangar, a banda mostra que segue ativa e produtiva e divulga seu novo single, "A Procura Cruel", a primeira amostra de seu vindouro terceiro álbum de estúdio e o primeiro material inédito do grupo em uma década. Gravada no Estúdio Hurricane e produzida por Sebastian Carsin – mesma equipe de "Imperium Legis" – a faixa é uma composição de Marco Di Martino. O single também apresenta a nova formação da banda, que conta com Marco Canto (vocal), Arildo Leal (guitarra – Vertebra, Luctiferu) e André Martins (bateria - Luctiferu), ao lado de Di Martino. A arte da capa foi criada por Eduardo Monteiro.

A versão do Hangar para "Prisioneiro do Alvorecer" e o novo single do SPARTACUS, "A Procura Cruel", estão disponíveis em todas as principais plataformas de streaming.

Formada em 1985 em Porto Alegre, a banda SPARTACUS é uma das bandas pioneiras do Heavy Metal no Rio Grande do Sul. Com letras em português e um som calcado no Heavy Metal tradicional, a banda é uma referência fundamental na cena do rock pesado gaúcho. Sua discografia inclui os álbuns "Libertae" (2004), "Imperium Legis" (2015) e "Libertae (Remix 2021)" (2021).

Symmetrya disponibiliza o debut "Eternal Search" nas plataformas digitais

FONTE: Wargods Press

Mais de uma década e meia após seu lançamento original, o álbum "Eternal Search" (2007), estreia da banda Symmetrya, de Joinville/SC, acaba de ser disponibilizado nas plataformas de streaming. Este relançamento, que será seguido por toda sua discografia, lança novos holofotes sobre a trajetória do grupo dentro do cenário Power/Prog Metal no sul do Brasil. A formação da época, composta por Jurandir Junior (vocais), Ney Soteiro (guitarra), Alexandre Lamim (baixo), Milton Maia (teclados) e Nâna Oliveira (bateria), entregou um álbum coeso, que explora diversos temas.

Lançado em 2007 pela Force Majeure Records, "Eternal Search" foi gravado no Estúdio M.A., em Joinville, resultando num som que equilibrava o peso do Metal tradicional com a técnica e as melodias intrincadas do Metal progressivo, bebendo da fonte de gigantes dos anos 90 como Dream Theater e Symphony X, mas com uma identidade própria.

Na época de seu lançamento, "Eternal Search" não passou despercebido. O álbum ganhou destaque no cenário underground, sendo premiado com notas altas em publicações especializadas, incluindo uma avaliação de 9/10 no portal Whiplash.net, que elogiou a "maturidade na composição" e a "capacidade técnica" do grupo para um álbum de estreia. Esse reconhecimento foi fundamental para impulsionar a banda, abrindo caminho para apresentações ao lado de ícones internacionais como Primal Fear, Dark Moor e Paul Di’Anno, além de nomes nacionais de peso como Shaman e Hangar.

Para marcar esta nova fase digital, a banda promove também o single "Inner Force", faixa que encerra o álbum, com arte de capa assinada por Maicon Leite (Wargods Press). O relançamento de "Eternal Search" antecede a chegada ao streaming dos álbuns subsequentes, "Last Dawn" (2014) e "Beyond the Darkness" (2018).

Phornax lança o single "A Matter of Time"

FONTE: Wargods Press

A banda de Heavy Metal gaúcha PHORNAX acaba de lançar seu novo single, "A Matter of Time". Esta faixa dá sequência ao ciclo de lançamentos que deve culminar no primeiro álbum completo do grupo, previsto para os próximos meses, sucedendo o single "Between Fear and Hope", lançado em agosto. A música foi composta pelo ex-guitarrista Alessandro Marques (Follows Strong, Father’s Face) e foi produzida por Renato Osorio (ex-Hibria).

Um destaque do lançamento é a arte da capa, criada pelo próprio vocalista, Cristiano Poschi, que comenta também sobre a composição: "Busquei conectar a letra e a própria sonoridade da canção para criar a ilustração, pois ‘A Matter ofTime’ é uma música especial para nós. Ela fecha um ciclo, honrando a composição do nosso amigo Alessandro Marques. Queríamos que a sonoridade dela fosse como uma contagem regressiva para algo maior: é uma faixa potente, com grandes riffs e um refrão que mal podemos esperar para cantar junto com o público".

Renan H.O Soares lança novo single "Zeroes And Ones At War"

Nesse último dia 31 de outubro, o cantor recifense de Metal Alternativo Renan H.O Soares liberou em todas as suas plataformas digitais, seu novo single intitulado "Zeroes And Ones At War", seu mais novo trabalho autoral após mais de um ano do lançamento indicado Prêmio da Música Pernambucana "Echoes of Madness". Assim como o antecessor, a nova música também foi composta em parceria com músico e T.I Maurício Freire.

Junto com a nova faixa, Renan também anunciou que está em processo de produção do vindouro segundo EP, que se chamará "The Reckoning of the Earth", trabalho que as já lançadas "Echoes of Madness" e "Zeroes And Ones At War" farão parte, junto com outras duas canções que devem vir ao longo de 2026. O trabalho está sendo composto e produzido por Renan e Maurício

Sobre a faixa "Zeroes And Ones At War", Renan falou: "A ‘Zeroes And Ones At War’ acabou virando o pontapé principal para que surgisse a ideia do EP. A letra dela foi gerada pelo DeepSeek assim que o mesmo foi lançado no mercado como o principal concorrente do Chatgpt, e já pensando nesse gancho a letra fala sobre uma guerra cibernética travada entre duas grandes potências mundiais, a qual pode se entender que estamos falando obviamente da China e dos Estados Unidos".

Anang lança single e videoclipe para "Bleak"

FONTE: Hell Yeah Music Company

O Anang voltou a surpreender depois de se apresentar ao mundo com uma sonoridade cheia de personalidade e ousadia, buscando apresentar algo realmente novo dentro do Heavy Metal, fugindo de fórmulas e rótulos que limitem seu propósito artístico. Em seu segundo single, "Bleak", a banda apresenta uma composição ainda mais grandiosa, acompanhada de um videoclipe com uma produção cinematográfica, que captura com precisão estética toda a angústia e suspense criados pela composição.

Com uma sonoridade moderna, experimental e audaciosa, que se permite navegar pelo desconhecido para criar novas experiências e sensações no ouvinte, indo do peso contemplativo do prog death metal, à densidade emocional do post-metal e à fluidez atmosférica de elementos alternativos, "Bleak" retrata um poderoso conflito interno entre redenção e vingança, acompanhando a jornada de um indivíduo que, após confrontar sua própria desumanização e culpa, transforma a dor em autoconhecimento. À medida que a insensibilidade cede lugar à empatia, o eu lírico passa da decadência à reconciliação, reconhecendo que pureza e escuridão coexistem em constante tensão. Essa vingança silenciosa surge, então, como um gesto de libertação interior, simbolizando a superação das próprias sombras e a ascensão espiritual que nasce da aceitação e da transformação do sofrimento em força.

Black Jack: Halloween hard rock em "Out of Control"

A Black Jack já não é mais uma aposta, mas uma revelação consolidada do hard rock brasileiro. Natural de Taubaté, no Vale do Paraíba (SP), atua com sua formação atual desde 2019, composta por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzón (guitarras), Johnny Marcelo (baixo) e Caio Rossetti (bateria). Atualmente os músicos trabalham o lançamento do segundo álbum e apresentam agora "Out of Control". "Trata-se da música especial de Halloween, o oitavo single e último antes do lançamento do segundo álbum completo, que virá entre março e maio de 2026 e contará com 11 faixas, trazendo a mesma essência do debut 'Black Jack' (2024), mas cercado de mais maturidade de composição", revela Caio Rossetti. "A música traz referências a nomes como Sweet, Mötley Crüe e Rolling Stones", acrescenta o baterista.

A produção ficou a cargo de Marcelo Souza, com Rodolfo Bittencourt como engenheiro mixagem e gravação no Vibe Studio, em Taubaté/SP. "O segundo álbum consolida ainda mais as influências dos anos 70 e 80, refletindo a maturidade adquirida desde o lançamento do primeiro trabalho. Estamos na reta final", adianta Thiago Sambora.

Já a letra de "Out of Control" mergulha na mente de um sociopata dominado pela fúria, alguém à beira do colapso, que perde o controle e se torna uma ameaça real à sociedade. A música traduz esse caos interno em som: a harmonia se expande e se distorce conforme as variações imprevisíveis de humor do personagem, refletindo o conflito entre razão e instinto.

Com uma base fiel de fãs e somando mais de 300 mil seguidores nas redes sociais, a banda lançou seu debut, "Black Jack", em agosto de 2024. O repertório de 11 faixas traz influências de hard e classic rock, com refrãos marcantes e grooves dançantes. Além das plataformas digitais, a banda tem se destacado ao vivo, com shows lotados em casas renomadas, participações em grandes festivais como Rock in Rio, Ilha do Rock e Rock na Montanha, e apresentações em eventos públicos, como o Aniversário da Cidade de São Paulo, na Avenida Paulista.