Rock e Heavy Metal - lançamentos de faixas, álbuns e mais novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

Elyra lança seu EP de estreia com videoclipe para a faixa "The Enemy"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda catarinense Elyra lançou seu auto intitulado EP de estreia, surpreendendo mais uma vez com uma sonoridade que combina a grandiosidade do Symphonic Metal, a profundidade do Gothic Metal e a ousadia do Metal Moderno. O resultado é uma obra coesa e ambiciosa, que marca o início de sua discografia e consolida o nome da banda no cenário nacional.

O lançamento veio acompanhado do videoclipe da faixa "The Enemy", o terceiro registro audiovisual do grupo, que já havia apresentado vídeos para "Married With the Devil" e "Panic".

No EP, a Elyra mergulha nas vulnerabilidades humanas, abordando temas como saúde mental e os impactos psicológicos de relacionamentos abusivos, enquanto oferece mensagens de resistência e resiliência diante dos desafios da vida. "Nos dedicamos muito a esse trabalho e esperamos que as pessoas se conectem, que possam encontrar na nossa música inspiração, acolhimento e força", destaca a vocalista Kathy Maurici.

Here I Am apresenta "Synergy", primeiro álbum autoral com participação de Jeff Scott Soto

FONTE: TRM Press

A banda brasileira Here I Am celebra uma nova era com o lançamento do seu primeiro álbum completo, "Synergy". Depois de anos na estrada, dúvidas e recomeços, o grupo entrega um trabalho autoral intenso e verdadeiro, que representa sua identidade atual. "Este álbum é a nossa resposta à pergunta que não podíamos mais evitar: quem somos daqui para frente?", diz a banda.

"Synergy" nasceu da necessidade de se reinventar. Com raízes no Power Metal, a banda buscou novas influências, texturas e uma linguagem sonora própria. O resultado é um disco moderno, emocional e com mensagens claras sobre superação, coragem, propósito e a força da união. "Queríamos um som que realmente falasse com quem somos hoje, com aquilo que acreditamos e sentimos. Cada faixa tem um pedaço da nossa jornada", afirmam os integrantes.

A formação da Here I Am conta com Eric Bruce (vocal), Roney Araujo (guitarra), Renan Cardoso (baixo), Diego Rocha (teclado) e Andrew Vieira (bateria). Influenciados por nomes como Andre Matos, Symphony X, Dream Theater, Disturbed e Coldrain, o grupo brasileiro propõe uma linguagem sonora moderna que honra o passado e constrói pontes com o futuro do metal.

Um dos grandes destaques do álbum é a participação especial de Jeff Scott Soto, lenda do rock melódico mundial, que canta nas faixas de abertura e encerramento. "Ter o Jeff com a gente é mais do que uma honra. É um símbolo da conexão entre gerações e da força que existe quando artistas se reconhecem no outro", dizem os músicos.

Revo lança o single "Repressão"

A banda REVO anuncia o lançamento de seu novo single, "Repressão", uma faixa que promete acender o debate sobre a liberdade de expressão e a resiliência dos ideais. O single estará disponível em todas as plataformas de streaming .

Com uma sonoridade que mescla a energia característica da banda com uma profundidade lírica, "Repressão" é mais do que uma música; é um manifesto. A faixa tem a honra de ser o primeiro single do aguardado EP "Fúria Secular", o segundo da discografia do REVO, que tem lançamento marcado para o dia 28 de novembro.

A ideia central de "Repressão" nasceu da vontade de abordar o sofrimento de indivíduos que são injustamente reprimidos por seus ideais e pontos de vista.

A REVO busca passar a ideia de que, mesmo diante da repressão, é fundamental manter a crença nos próprios ideais. A história nos mostra que, ao tentar sufocar grandes ideias, os repressores acabam, ironicamente, garantindo sua perpetuação e potencial de alcançar milhões de pessoas, como aconteceu com grandes nomes da humanidade.

O processo de composição teve início com Grande Gui, que idealizou a letra e a temática. Em seguida, ele se uniu a Vini Mota para dar forma à melodia e estrutura da canção.

A gravação e produção de "Repressão" ocorreu no primeiro semestre de 2025, marcando um dos primeiros trabalhos após a entrada de Gabriel Voltan na banda. A produção do single foi um esforço coletivo, realizada pela própria banda REVO.

Power trio guarulhense Capitão Albatroz lança o single "Eu continuo de pé"

A banda guarulhense Capitão Albatroz lançou no último dia 14 de novembro seu sexto single, "Eu continuo de pé", uma pedrada com sonoridade poderosa que expressa a essência do crossover hardcore/metal desse power trio. A letra, que fala sobre resiliência e superação, se propõe a ajudar as pessoas na busca dos objetivos apesar das adversidades, um tema necessário que ressoa com muitos ouvintes, especialmente em tempos desafiadores, sendo uma das mais marcantes dos shows atuais da banda.

Esse lançamento traz 02 marcas emblemáticas para a Capitão Albatroz, em novembro de 2025 a banda completa 6 anos de existência e recentemente conseguiram superar a marca de 100 mil streams no Spotify se tornando assim umas das principais bandas de rock de Guarulhos da atualidade. A produção, que tem a assinatura de Gilberto de Sucesso, reforça o potencial desse power trio com um som autêntico e cheio de energia. Esse single é um ótimo exemplo da capacidade da banda de criar uma música que não apenas agita, mas também inspira. Além de agradar aos fãs, também pode servir de apoio e motivação para um público mais amplo que se identifique com influências como Metallica e Megadeth.

A música é energizante, motivacional e agitada, perfeita para playlists que inspiram a enfrentar desafios com força e determinação. Muito boa para malhar e ser trilha sonora de esportes de contato físico como as lutas.

Os Cariocas da Kasos transformando sentimentos em ondas sonoras

AUTOR: Hedwiges Thalíssa

A Kasos é uma banda carioca de Rock formada por Marvin Reis, Franklin Augusto, Yohan Nascimento e Calebe Miquelino que cresceram rodeados por música — entre discos, estações de rádio e programas de TV. — Do Pop ao Rock, canções que soavam como declarações de amor inspiraram os primeiros acordes e frases carregadas de sentimento.

Em 12 de junho de 2025, com produção musical e participação especial de Wagner Monaco ("Em Meio a Tudo", Chris Dortas; "É o Tchan em Yara!", em colaboração com a Ubisoft), Kasos lança seu primeiro trabalho de forma independente — o single "Quando Acordar". — Um mimo respeitoso do amor pela arte de transformar sentimentos em ondas sonoras. O single pode ser escutado nas maiores plataformas de streaming, como: Spotify, Deezer, Youtube Music, Apple Music, Amazon Music, dentre outras.

Guerreiros Headbangers lançam clipe "Metal Ideologia de Vida"

FONTE: Som do Darma

Há quem considere o heavy metal como um gênero musical, mero entretenimento, produto de um mercado. Para outros, porém, o heavy metal é bem mais, é um propósito, um sentido para a vida. Fato é que, como movimento cultural, o heavy metal pode ser tudo isso, ou qualquer outra coisa, depende sempre da interpretação do sujeito. Mas para o quinteto de músicos do Guerreiros Headbangers, o heavy metal pode até mesmo transpor os limites entre a vida e a morte.

Formada em 2008 em São Paulo/SP, o Guerreiros Headbangers é capitaneado pelo vocalista Jhair Tormentor, além do guitarrista Gustavo e a baterista Júlia. A banda agora também conta com dois novos integrantes, o baixista Marcelo Marques (Bhardo e ex-Conquistadores) e o guitarrista Gordeath (Conquistadores).

Para celebrar essa nova formação, o grupo acabou de lançar um novo videoclipe para seu clássico, "Metal Ideologia de Vida".

A música foi originalmente lançada em 2015 na demo autointitulada "Metal Ideologia de Vida" que marcou a estreia do grupo nos estúdios.
O novo vídeo de "Metal Ideologia de Vida" reúne cenas da apresentação do Guerreiros Headbangers no Red Star em São Paulo, além de imagens do público e bastidores.

Sunroad mostra força ao vivo em "Sunesthesia Tour - Live 2024/2025"

A veterana banda goiana Sunroad acaba de lançar o álbum "Sunesthesia Tour - Live 2024/2025", um registro que celebra não apenas a turnê do disco "Sunesthesia" (2023), mas também a vitalidade de um grupo que há mais de duas décadas mantém o hard rock vivo e pulsante no Brasil.

Gravado em diferentes cidades de Goiás, o material reúne apresentações captadas no Bolshoi Pub e De Leon Pub (Goiânia), no Biker Festival (Cidade de Goiás), Barbearia Rock Bar (Caldas Novas), no tradicional Canto da Primavera, em Pirenópolis, e na abertura do show do Tim "Ripper" Owens em Goiânia. Segundo o baterista Fred Mika, a ideia do álbum ao vivo surgiu naturalmente, a partir das gravações que a banda fazia para acompanhar sua própria evolução nos palcos.

"A ideia da gravação foi amadurecendo aos poucos. Em 2024 tocamos com a banda Cobra Spell no Bolshoi Pub, uma das melhores casas de shows do país. Aproveitamos a oportunidade para registrar o áudio do show, sem grandes pretensões. A princípio, queríamos apenas lançar um single ou alguns vídeos no YouTube", contou Fred.

Com o passar dos meses, a banda acumulou gravações de vários eventos — de pubs a grandes festivais — e percebeu que havia material suficiente para um projeto maior. "Nos shows maiores, levávamos um HD externo para captar os áudios em canais separados, só para ver como estávamos soando ao vivo. Quando reunimos tudo, o Henry Wright (vocalista e guitarrista) sugeriu lançar um álbum completo. E fez todo sentido", explicou o baterista.

O álbum foi mixado por Henry Wright no MusiK Studio (Goiânia) e reúne performances com a formação atual: Henry Wright (vocais e guitarra base), Maciel Paiva (guitarra solo, backing vocals), Allex Vandenberg (baixo, backing vocals) e Fred Mika (bateria). O músico convidado Van Alexandre contribui com teclados e guitarras adicionais. A arte de capa, criada pelo próprio Henry, traz a icônica mascote da banda — a iguana — em nova versão.

"Como o disco Sunesthesia foi lançado em 2023, decidimos batizar todos os shows da turnê com esse nome. Um ano depois, quando percebemos que tínhamos tantas boas gravações, resolvemos batizar o álbum de Sunesthesia Tour - Live 2024/2025", concluiu Fred. "É um registro fiel da energia da banda ao vivo, em um momento de maturidade e reinvenção."

Com quase trinta anos de estrada, o Sunroad segue mostrando consistência e paixão pelo hard rock, agora com um registro que traduz o vigor de suas apresentações e a solidez de uma das bandas mais longevas da cena brasileira.

Banda Here I Am lança videoclipes dos singles "Hear Me" e "Gone Too Soon"

FONTE: TRM Press

A banda Here I Am, que começou como tributo oficial a Andre Matos, entra agora numa nova fase com o lançamento de dois singles autorais que abrem caminho para o álbum Synergy, com estreia marcada para 17 de novembro de 2025. Com um som que mistura técnica, emoção e força espiritual, a banda propõe uma experiência profunda e pessoal, onde cada nota tem propósito e cada verso é uma afirmação de presença.

A formação da Here I Am conta com Eric Bruce (vocal), Roney Araujo (guitarra), Renan Cardoso (baixo), Diego Rocha (teclado) e Andrew Vieira (bateria). Influenciados por nomes como Andre Matos, Symphony X, Dream Theater, Disturbed e Coldrain, o grupo brasileiro propõe uma linguagem sonora moderna que honra o passado e constrói pontes com o futuro do metal.

"É um reencontro entre emoção e poder, onde melodia e peso coexistem em perfeita harmonia. Queremos que cada pessoa se veja refletida nessas músicas. Que sintam que não estão sozinhas em suas lutas, que há beleza até na dor, e que, quando nos unimos, algo maior acontece. Fazemos música com alma. O que nos move é a verdade de cada história cantada", declara a banda, reforçando a essência colaborativa e sensível do projeto.

O primeiro single, "Hear Me", representa um clamor por reconhecimento. Em meio ao caos interior e exterior, a faixa mistura riffs potentes e vocais intensos, expressando a urgência de ser ouvido. Já "Gone Too Soon" é uma homenagem dedicada a quem partiu antes do tempo. Com ambientação melódica e profunda carga emocional, a música resgata memórias e oferece consolo. Ambas traduzem o espírito de Synergy, a força que nasce quando experiências e sentimentos se unem.

Gravado no estúdio Acústica, em São Caetano do Sul (SP), Synergy teve produção artística da banda e coprodução de Danilo Pozzani, que também assinou a mixagem e masterização. O resultado é um som limpo, dinâmico e emocionalmente carregado, fiel às referências internacionais do metal moderno, mas com um toque lírico brasileiro inconfundível.

O álbum completo contará com nove faixas inéditas e será lançado de forma independente em plataformas digitais. Uma edição física em CD está em avaliação. E como símbolo máximo da conexão entre gerações, Synergy traz uma participação internacional de peso: Jeff Scott Soto, ícone do rock melódico mundial, emprestando sua voz e legado à estreia da Here I Am como banda autoral.

Kill For Nothing lança seu álbum de estreia, "M.I.R.A.G.E."

FONTE: Hell Yeah Music Company

A Kill For Nothing, uma das principais representantes do Nu Metal brasileiro na atualidade, lançou seu aguardado álbum de estreia, "M.I.R.A.G.E.". O trabalho marca um novo capítulo na trajetória da banda, que desde 2022 vem se destacando pela intensidade de suas apresentações ao vivo e pela consistência de seus diversos lançamentos.

"M.I.R.A.G.E." é um disco conceitual que mergulha fundo nas inquietações da sociedade contemporânea diante do avanço da inteligência artificial. As músicas exploram dilemas universais como dependência, autoanálise, ansiedade, busca por aprovação, relacionamentos e o falso senso de conexão em uma era onde versões artificiais de nós mesmos ganham mais espaço do que a essência real.

"O disco é uma reflexão crítica sobre como a IA influencia o comportamento humano, muitas vezes sem ser questionada. A inteligência artificial é tratada como fonte de verdade absoluta, e isso mostra um caminho preocupante, onde as pessoas se isolam e transferem seus processos emocionais para uma máquina, apenas para evitar serem confrontadas", explica a banda.

Us.4 lança nova versão do clássico "Tô Indo" e celebra 25 anos de trajetória

FONTE: Hell Yeah Music Company

Em meio à excelente repercussão do relançamento da clássica "Nem Sempre O Que Se Quer", a renomada banda carioca de Pop Punk Us.4 segue comemorando seus 25 anos de trajetória. Agora, o grupo revive suas origens com uma nova versão de "Tô Indo", sua primeira música de trabalho, lançada há mais de duas décadas.

"Tô Indo" foi a música que apresentou a Us.4 ao público brasileiro, tornando-se uma das faixas mais populares da banda e abrindo caminho para grandes conquistas, entre elas, emplacar duas músicas na trilha sonora da novela Malhação, no início dos anos 2000, e dividir o palco com importantes nomes do Rock Nacional. A canção fala sobre alguém que, após ser ignorado e enganado por quem amava, decide seguir em frente e se afastar definitivamente dessa relação. Quando a outra pessoa tenta se reaproximar, já é tarde demais: o eu lírico não quer reviver o passado nem repetir os mesmos erros. A música transmite uma sensação de libertação e recomeço, unindo essa mensagem de superação à energia alto-astral característica da sonoridade da banda.

Nite Stinger lança novo clipe e single, "Only You"

A banda paulistana de hard rock Nite Stinger, formada atualmente por Jack Fahrer (vocal), Ivan Landgraf e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Leandro Araújo (bateria), apresenta o single "Only You", primeira faixa do segundo álbum, "What The Nite Is All About", que será lançado no dia 23 de janeiro de 2026 pelo selo Pride & Joy Music e distribuição digital pela Believe. O sucessor de "Nite Stinger" (2021) foi produzido por Bento Mello e Henrique Canalle (Spektra), que também foi responsável pela mixagem e masterização.

O novo trabalho promete reforçar a identidade do grupo, com riffs marcantes, harmonias de guitarra e vocais cheios de energia. "O álbum mantém a temática que celebra a vida noturna e a atmosfera do hard rock. E teremos a presença de Stevie Rachelle (Tuff, Tales From The Porn) como convidado na faixa-título e do ex-integrante e guitarrista Roger Benet no single e clipe 'Only You'", revela Bento Mello, responsável pela criação da banda, ocorrida em abril de 2019 quando deixou o Tales From The Porn e se uniu ao guitarrista Bruno Marx, que era seu parceiro naquela banda.

A escolha do nome veio, inicialmente, quando Bento Mello pensou em um cardápio de drinques e conversou com o amigo e bartender João Piccolo, que sugeriu Midnight Stinger, posteriormente encurtado para Nite Stinger. Com influências de Mötley Crüe, Ratt, Def Leppard e Poison, o Nite Stinger se destacou com o álbum de estreia homônimo e com os singles "Beat It" e "Danger Zone – Live". Nos últimos anos, a banda dividiu o palco com Europe, Hardcore Superstar, Ron Keel, Marco Mendoza, Eclipse e Johnny Gioeli, além de participar do Summer Breeze Festival Brasil 2024.

CD "Femini Chaos – Elas Fazem Barulho"

Há coletâneas que registram um momento. Outras, criam um marco. "Femini Chaos" é das segundas. Gravada e mixada por Marcos Pagni no lendário Orbis Estúdio, a coletânea chega como um grito vindo das entranhas do underground brasiliense — um manifesto urgente contra machismo, racismo, fascismo e homofobia. É o som de uma geração que não pede licença, apenas amplifica o volume.

Logo na abertura, o Murderess mostra a que veio com "Für Elize" e "Quitéria". O quarteto formado por Jessi Kaipora, Cláudia, Clarissa e Pedro entrega um death metal de camadas densas e atmosfera quase ritualística. Em "Für Elize", o instrumental é cortante e a presença de sopros adiciona um ar sombrio e cinematográfico. O destaque absoluto é o vocal de Cláudia — gutural, visceral, e de uma potência que arrepia até os mais céticos.

A sequência vem com a Xavosa, e é como se uma granada punk explodisse no meio da audição. Camila (voz), Rita (bateria), Lorena (guitarra) e Lucas (baixo) trazem duas porradas certeiras: "Velha" e "Homens". A primeira é um petardo contra o etarismo, com uma pegada Punk rock, enquanto "Homens" é um hardcore contagiante em cada batida firme de Rita. É impossível não se mover. Xavosa consolida o queer core do Centro-Oeste como algo urgente e necessário.

Na sequência, o Kidsgrace mostra porque o thrashcore nunca soou tão vivo. Formada por Zenon, Tuttis, Dabi, Lorena e Débora, a banda une técnica e raiva em doses perfeitas. "Mérito" é uma crítica direta à meritocracia hipócrita que atravessa o cotidiano das periferias, enquanto "Todo Santo Dia" é uma descarga de energia que lembra os primórdios do crossover, com guitarras afiadas e vocais gritando verdades que muitos não têm coragem de dizer.

E pra fechar com chave de ferro e caos, vem a Zuada. Sophia, Kyuush e Babi transformam "Periferia" e "Estado Negligência" em hinos do crust punk mais puro e real. A guitarra rasgada, o baixo pesado e a bateria seca constroem um muro sonoro onde as palavras viram resistência. Sophia canta e grita com a convicção de quem carrega uma bandeira nas costas — a bandeira da travestilidade e da luta por existir.

Ao final da audição, "Femini Chaos" não é apenas uma coletânea — é um manifesto gravado em decibéis. É o retrato da Brasília que pulsa fora dos eixos, nas garagens, nos estúdios improvisados e nas vozes que não se calam. Um registro histórico da nova cena underground candanga, onde o protagonismo feminino e LGBTQIA+ assume o centro do palco com fúria, técnica e propósito.

Se o rock é rebeldia, então o Femini Chaos é o lembrete de que elas fazem barulho — e não pretendem parar tão cedo.

Murillo Augustus lança show "Ao Vivo no Sesc Sorocaba"

O músico Murillo Augustus acaba de disponibilizar em todas as plataformas, em áudio e vídeo, o show "Ao Vivo no Sesc Sorocaba", gravado no teatro da unidade no mês de maio. Esse é o décimo trabalho do artista e o segundo registro "ao vivo" na carreira.

Com uma super banda composta por Paulo Borges na guitarra, Maurício Pilcsuk no baixo elétrico/acústico e Ítalo Riber na bateria, Augustus fez uma apresentação condensando toda sua obra nesses 13 anos de estrada. O show ainda teve a participação especial de Landau e do blueseiro brasileiro, Vasco Faé.

"Estou muito feliz de poder disponibilizar esse registro nesse palco sagrado, que é o palco do Sesc. A gente que trabalha com Arte, sabe o quanto o Sistema S contribui com o segmento para o país e é sempre muito prazeroso poder estar nessas unidades. A noite foi muito inspirada, com várias pessoas queridas no público e isso fez com que o show ficasse ainda mais fantástico", comenta Augustus.

Maestrick anuncia saída temporária do baterista Heitor Matos e confirma Chris Oliveira como substituto

FONTE: TRM Press

O Maestrick, um dos expoentes do metal progressivo brasileiro, anunciou nesta semana uma mudança temporária em sua formação. O baterista Heitor Matos, integrante fundamental na construção da identidade sonora do grupo, se afasta das atividades para um período de pausa pessoal.

A decisão foi comunicada oficialmente pela banda por meio de nota nas redes sociais: "O Maestrick sempre foi uma viagem, uma jornada feita de sons, histórias e pessoas que compartilham o mesmo trilho de sonhos. Nos últimos meses, percebemos que nosso irmão Heitor Matos, responsável por tantos compassos e paisagens sonoras, precisa de um tempo fora dessa viagem para reencontrar o próprio ritmo e redescobrir o destino que deseja seguir", diz o comunicado.

De acordo com os músicos, a pausa foi decidida em conjunto e não representa uma despedida, mas sim um momento de silêncio necessário. "Às vezes, é preciso descer do trem por um instante para respirar o caminho, olhar o horizonte e entender para onde o coração quer ir."

Para manter o ritmo da turnê de divulgação do álbum Espresso Della Vita: Lunare, lançado em maio pela gravadora italiana Frontiers Music Srl, a banda anuncia a chegada de Chris Oliveira na bateria. "Seguimos o percurso com gratidão e respeito aos nossos fãs, e portanto estamos honrados em anunciar que o talentosíssimo Chris Oliveira estará se unindo ao Maestrick para que possamos dar continuidade à Lunare Tour. Seja bem-vindo, Chris", finaliza o texto, assinado por Fábio Caldeira, Renato "Montanha" Somera, Guilherme Carvalho e Charles Soulz.

A turnê marca uma fase decisiva na trajetória do Maestrick. O álbum Lunare, aclamado pela crítica especializada, encerra a saga iniciada com Solare e conta com colaborações de nomes como Roy Khan, Tom Englund e Jim Grey, além de misturar influências que vão do metal técnico à música brasileira, world music e orquestrações cinematográficas.

The Mist - novo álbum focado no thrash metal disponível

Exatos 30 anos após o lançamento do último álbum completo, "Gottverlassen", Vladimir Korg, vocalista dos icônicos "Phantasmagoria" (1989) e "The Hangman Tree" (1991), retoma as rédeas da carreira do The Mist com um novo trabalho conceitual, "The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)". Pela primeira vez, a banda mineira de thrash metal mantém a mesma formação em lançamentos consecutivos, preservando o line-up do EP "The Circle of the Crow" (2021), com Edu Megale (guitarra), Wesley Ribeiro (baixo) e Lina Linassi (bateria) ao lado de Korg.

O álbum, antecipado pelos singles "The Curse of Life" e "Brain - Geppetto’s Song", segue a tradição de obras conceituais da banda, como o clássico "The Hangman Tree". A narrativa apresenta um diálogo entre fantasmas que alertam sobre a insignificância humana e a vulnerabilidade diante do acaso. Com a mensagem central de que "todo mundo morre", o álbum reflete sobre a brevidade da vida e o inevitável domínio do tempo sobre todos.

"The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)", lançado mundialmente pela Alma Mater Records, gravadora fundada pelo vocalista e escritor Fernando Ribeiro (Moonspell), com distribuição pela BloodBlast, afiliada da Believe/Nuclear Blast, é dividido em três partes. A primeira reflete sobre a fragilidade da vida e a forma descuidada com que é tratada, sugerindo que o narrador pode ser um fantasma. A segunda, intitulada "Anatomy of the Soul", apresenta um diálogo entre alma e corpo, em que cada faixa representa um órgão como metáfora poética. Nela, a banda combina crítica social, referências ao universo Disney e ecos de álbuns anteriores, além de reflexões filosóficas. A terceira parte encerra a obra com um confronto final entre alma e matéria, marcado por questionamentos existenciais e uma despedida sem arrependimentos.

A produção ficou a cargo de André Damien no estúdio Maçonaria do Áudio, com mixagem e masterização assinadas pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, conhecido por trabalhos com Meshuggah, Rob Halford, Moonspell, Behemoth, Vader, Vio-lence, Ektomorf, Kataklysm e outros. Já a arte da capa é uma ilustração de 1983 do artista Michael Whelan, responsável por visuais icônicos de livros de Stephen King, H.P. Lovecraft e álbuns de bandas como Obituary e Sepultura.

"A banda está mais unida e firme do que nunca. Do início ao fim, tudo soa intenso, verdadeiro. Quando os gritos ecoam, 'sem arrependimentos, sem remorso', é como se resumisse todo o espírito do álbum", destaca Korg sobre a faixa de encerramento, "Death – Return to Sender". "São 40 minutos sem descanso e tenho certeza de que com esse trabalho o The Mist mostra que Belo Horizonte ainda está no páreo, pulsando com o mesmo vigor de sempre", conclui.

Confira o videoclipe do single "Brain - Geppetto’s Song".

Follows Strong lança "Shadows of Despair", álbum que transforma transtornos mentais em arte

A banda Follows Strong (Ex- Ship Follows Strong), formada por músicos do Brasil e Portugal, acaba de lançar seu segundo álbum , Shadows of Despair, em todas as plataformas digitais.

O trabalho reúne sete faixas que traduzem, em som e poesia, diferentes transtornos mentais vividos no mundo contemporâneo — entre eles burnout, depressão, ansiedade, esquizofrenia, TDAH, borderline e pânico.

Com influências de Paradise Lost, Draconian e Trees of Eternity, o disco traz uma sonoridade melancólica e cinematográfica, que une peso, ambientação e lirismo.

As gravações foram realizadas pelo guitarrista Ale Marks no Victor’s Lab (Três Coroas, Brasil), com baterias registradas no Studio A3 (Taquara/RS) e baixos gravados em Setúbal, Portugal, pelo músico Maurício Ramos.

A vocalista Jana Eberthe e o baterista Cassiano Haag completam a formação.

O álbum foi mixado e masterizado sob mentoria de Kris Kohle (Kohle Audio Kult) e Jaime Gomez Arellano, engenheiro de som responsável pela regravação e remixagem de Icon 30, do Paradise Lost.

A arte de capa, assinada por Jack Soares, representa a figura de uma mulher sem rosto sob um véu, simbolizando a universalidade da dor e a perda de identidade que acompanham os transtornos mentais.

Para o guitarrista e produtor Ale Marks, Shadows of Despair é um reflexo sonoro da vulnerabilidade humana:

"Não queríamos apenas falar sobre dor, mas como ela soa. Cada camada, cada ruído carrega algo invisível. Esse álbum é a tradução do que sentimos quando tudo desaba por dentro."

Além do Front divulga "Simples Ato", um manifesto de resistência urbana com a fusão de rap e metal

A banda paulista Além do Front está de volta com seu terceiro single, "Simples Ato", uma faixa que mergulha na complexidade da vida urbana e propõe um poderoso convite à empatia, resistência e transformação pessoal.

Com uma sonoridade intensa que carrega a assinatura do grupo – riffs pesados, beats marcantes e vocais que transitam com autenticidade entre o rap e o metal –, "Simples Ato" é mais que uma música; é um manifesto poético que desafia o ouvinte a quebrar ciclos de dor e violência emocional.

A letra propõe uma postura ativa e solidária diante das adversidades. Versos como "todo mal que eu recebo, guardo pra mim / recebo, fecho e não passo pra frente" sintetizam a mensagem central do grupo: valorizar atitudes simples que geram grandes impactos sociais e manter-se firme nos próprios princípios.

A qualidade sonora da faixa foi garantida pela gravação no Estúdio GR, com mixagem e masterização assinadas por Daniel de Sá. A estética crua e direta da música ganha vida no videoclipe, dirigido por Moskitto Nóiz, que utiliza imagens impactantes para retratar o cotidiano de luta e superação das ruas.

"Simples Ato" é a nova dose de peso e reflexão do Além do Front, consolidando a banda como uma voz importante na cena que une o hardcore, o metal e a poesia do rap.

Eudoxia lança novo EP "The Shadow Works"

A cantora e compositora Marília Zangrandi inicia uma nova era em sua trajetória musical com o lançamento do EP "The Shadow Works", que chegou às plataformas digitais no dia 25 de outubro de 2025, marcando também sua estreia sob o codinome Eudoxia.

O trabalho apresenta três faixas autorais, cada uma com identidade e atmosfera próprias — incluindo uma composição em parceria com Gus Soularis. O resultado é um registro intenso e versátil, que traduz a força criativa e a liberdade artística que definem esse novo capítulo da carreira da artista.

Apresentado pela primeira vez ao vivo durante o Akasha Rock Fest, no início do ano, o EP teve uma estreia consagradora, com casa cheia e recepção calorosa do público — um prenúncio do sucesso que agora se concretiza em estúdio.

O lançamento também abre caminho para o novo álbum de Eudoxia, atualmente em processo de criação, com sonoridade voltada ao metal melódico e sinfônico. Em breve, o público de São Paulo poderá vivenciar esse momento de perto, em um show especial que será anunciado nas próximas semanas.

"The Shadow Works é um trabalho muito importante para mim, porque inaugura uma nova fase, além de serem as minhas primeiras composições lançadas. Eu me concedi total liberdade artística para desenvolvê-lo, e fico muito satisfeita com o resultado — e também com a recepção do público", destaca Eudoxia.

Graduada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro em Canto, com mais de 15 anos de experiência em preparar vozes para diversos estilos, especialmente para rock. Concluiu seu mestrado em Portugal em 2021, apresentando a obra La Voix Humaine, de Poulenc, conquistando o grau máximo da banca. Também encarnou outros papéis, como Adina, de L’Elisir D’Amour, de Donizetti; Micaela, de Carmen, de Bizet; Poppea, de L’Incoronazione di Poppea e Euridice, de Orfeo ed Euridice, ambas de Monteverdi. Além das suas performances em produções de ópera e concertos, também atua como vocalista de rock, tendo cantando por quatro anos com Geoff Tate, nos shows de comemoração de aniversário do álbum Operation: Mindcrime, do Queenryche. Além do Brasil, também cantou na Itália, Alemanha, Inglaterra, Grécia e Turquia. Atualmente, reside em Lisboa, Portugal, onde mantém seu trabalho como preparadora vocal e também suas produções.

Além de cantora, Zangrandi também é locutora, tendo narrado audio-livros, e apresentado um programa de rádio; já publicou dois contos e agora escreve seu primeiro livro.

Com influências do grunge, banda Seringe lança primeiro álbum

A banda Seringe lança seu primeiro álbum, "Covered in Noise", com 13 faixas autorais. O projeto foi contemplado pelo edital 01/2024 da PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura) e tem produção de Johnny de Paula. Você pode acessar o álbum no Spotify, no Deezer, na Amazon Music e na Apple Music.

Com fortes influências de bandas como Nirvana e Radiohead, o álbum passa até pelo blues e groove, e traz letras intimistas. "As pessoas podem esperar muita emoção nesse álbum, porque nós demos nossa vida nele", disse Fabrício Carettin, guitarrista do grupo.

A parte instrumental também segue essa pegada. Na bateria, por exemplo, Matheus Pasqualoto buscou encontrar o que as músicas pediam. "Em ‘Your soul weeps’ fui por um caminho não tão convencional, mais puxado para a melancolia, incômodo e atitudes presentes também no grunge", afirma. No baixo, Arthur Chaves traz influências também de Mac DeMarco, multi-instrumentista e produtor musical, e Les Claypool, da banda Primus. "Gosto de criar linhas únicas, com variação sonora maior em cada faixa. A que mais me orgulho de ter feito foi ‘Cut it out’, com influência muito forte do blues e groove", disse.

A produção, feita em conjunto com a banda, buscou punch e movimento, sem tirar a originalidade do que foi captado na gravação. "Também pude fazer a escolha do setlist, o que mexeu muito comigo pessoalmente, por serem músicas que falam de saúde mental", explica Johnny de Paula.

Confira também o clipe da faixa "For Everyone to Listen", no YouTube da banda.

Formada em 2023, a Seringe é composta pelos músicos Wesley Góes (voz e guitarra), Arthur Chaves (baixo), Matheus Pasqualoto (bateria) e Fabrício Carettin (guitarra).

Vakan lança videoclipe cinematográfico para "The Hunter"

A banda gaúcha de power metal Vakan lançou no dia 30 de outubro o videoclipe da música "The Hunter". A faixa integra "Sepia Dreams", segundo disco de estúdio do grupo, com lançamento previsto para 2026.

O Vakan segue surpreendendo com a grandiosidade dos capítulos de seu vindouro álbum conceitual. "The Hunter", o segundo single do trabalho, já lançado anteriormente, agora ganha um videoclipe cinematográfico, mantendo o alto nível das produções da banda e ampliando as expectativas para o novo álbum. A faixa revela o lado mais sombrio do disco, aprofundando a densidade estética e emocional que permeia toda a obra.

O álbum narra a história de Lilian, uma mulher que retorna à sua cidade natal para o enterro do pai. Ao tentar reatar os laços familiares, ela começa a ter sonhos perturbadores que a conectam a memórias de infância e a uma série de desaparecimentos ocorridos décadas atrás.

Em "The Hunter" — composição de Matheus Oliveira e Marcos Klein —, a narrativa assume a perspectiva do próprio assassino das meninas desaparecidas, que surge simbolicamente em um dos sonhos de Lilian. Com tom sarcástico e provocador, ele anuncia seu retorno e o fim de uma longa trégua. O elemento onírico é central à história: os sonhos da protagonista revelam fragmentos esquecidos do passado e símbolos alegóricos que desafiam a lógica e exigem interpretação.

O retorno do assassino se entrelaça ao retorno físico e emocional de Lilian à cidade, criando uma sobreposição entre mundo real e subconsciente. A letra dá voz a um sociopata confesso, que exibe sua perversidade sem arrependimento e exagera sua própria importância nos eventos da cidade e na vida da protagonista. Ao adotar essa perspectiva distorcida e cruel, a música insere uma dose de humor ácido e quase cômico à reflexão sobre a maldade humana.

Sobre o Vakan

Formado em 2010 na cidade de Santa Maria-RS, o Vakan surgiu com o objetivo de criar um heavy metal de identidade própria. Influenciado por ícones como Iron Maiden, Judas Priest e Helloween, o grupo lançou em 2012 o EP "Freeze!", que estabeleceu as bases de sua sonoridade inicial. Ao longo dos anos, a banda desenvolveu um estilo cada vez mais denso e melancólico, aproximando-se do power metal com nuances atmosféricas e incorporando elementos inusitados, como a milonga e outros ritmos do folclore latino-americano, criando um diferencial que enriquece e distingue suas composições.

Em 2018, com uma proposta mais madura e plural, o Vakan lançou seu primeiro álbum completo, "Vagabond", bem recebido pelo público e pela crítica especializada. O disco marcou um novo capítulo na trajetória da banda, demarcando sua posição no cenário do metal a nível regional e nacional.

Desde então, o Vakan vem ganhando destaque e ampliando seu público, passando por importantes palcos e abrindo shows para nomes como Edu Falaschi (ex-Angra), Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest) e Hibria. Em 2023, o lançamento do videoclipe de "Russian Roulette", uma das faixas mais celebradas da banda, evidenciou sua evolução artística e antecipou a chegada de novos materiais inéditos, que prometem explorar uma sonoridade ainda mais sombria e profunda.

Atualmente, a formação da banda conta com Matheus Oliveira nos vocais, Isabel Leal no teclado, Marcos Klein na guitarra, Natanael Couto no baixo e Rafael Gelatti na bateria.

Circus lança "Em Busca da Razão" e celebra dez anos com som maduro e visceral

O novo disco da Circus, "Em Busca da Razão", nasceu do encontro entre experiência, urgência criativa e o desejo de colocar para fora tudo o que a banda viveu em uma década de estrada. Lançado nesta sexta-feira, 17 de outubro, o álbum é o terceiro de estúdio do grupo carioca e consolida uma fase mais densa, emocional e tecnicamente refinada. Misturando o peso do hardcore com nuances de nu metal e rock alternativo, o trabalho soa como um retrato fiel da maturidade da banda.

A sonoridade firme e as letras introspectivas surgiram de um processo rápido e intenso. O baixista Lucas Mendes lembra que a gênese do disco foi quase espontânea: "Pegamos um ou dois meses em 2023 para nos reunir e criar, e já saímos com todas as músicas prontas. Foi muito rápido e orgânico." Apesar de estar na cena há dez anos, ele participa pela primeira vez ativamente de todas as etapas da composição — o que torna este lançamento um marco pessoal e coletivo.

Desde os primeiros ensaios, a ideia era buscar um som que refletisse o momento atual da banda. O guitarrista Alex Heink, integrante da formação desde os primórdios, acompanhou cada detalhe dessa transição. Ele recorda que foram mais de dois anos de trabalho, com idas e vindas ao estúdio, testes, regravações e reescritas de letras: "Queríamos encontrar o som que realmente dissesse quem somos hoje." Segundo ele, "Em Busca da Razão" sintetiza não só uma evolução musical, mas também emocional — um disco nascido da vivência.

O baterista Hugo Rezende resume o processo como uma maratona criativa. No início, a banda impôs o desafio de compor uma música por semana, lapidando arranjos e detalhes em tempo recorde. "Depois veio o trabalho pesado de ajustes, mixagem e finalização. É o som mais profissional e moderno que já fizemos. Quem curtiu os singles vai se surpreender com o disco inteiro."

Já o guitarrista Eduardo Lopez destaca o cuidado técnico que permeou cada etapa. O grupo mergulhou em timbres, texturas e escolhas de riffs até chegar ao resultado final. "A gente se preocupou com tudo — da qualidade sonora à mensagem das letras. Cada detalhe foi pensado com carinho. Esse é o álbum que mais me orgulha." Ele diz esperar ansioso para ver o novo repertório soando nos palcos: "Vai ser especial ouvir essas músicas ganhando vida ao vivo."

Vocalista e fundador, Bernardo Tavares define o disco como o "resumo emocional" da Circus. "É o conjunto do trabalho de dez anos de banda, desenvolvido ao longo de dois. As letras são pessoais e marcaram um momento importante da minha vida. Escrever esse álbum foi uma terapia." Para ele, o novo trabalho encontrou o equilíbrio que a banda sempre buscou — uma síntese entre post-hardcore, nu metal e rock alternativo.

Produzido pela própria banda em parceria com @cel_o_liveira, o disco conta com @vagner_pavani na faixa de abertura, @betavaresprod na gravação, edição de Matt Nunes (@mattnunesmusica) e mixagem/masterização de @cel_o_liveira. A arte de capa e identidade visual são assinadas por @gustatavares_, com distribuição pela @algohits.

Com "Em Busca da Razão", a Circus reafirma seu espaço na cena pesada nacional. Formada por Bernardo Tavares (vocal), Alex Heink (guitarra), Eduardo Lopez (guitarra), Lucas Mendes (baixo) e Hugo Rezende (bateria), a banda já passou por palcos como Circo Voador, Canecão e Imperator, e dividiu turnês com nomes como Matanza e Dead Fish. Agora, vive sua fase mais inspirada — madura, crua e intensamente humana.

Quando o corpo vira território de poder: a provocação da banda IA, Wartaz

A banda IA brasileira, Wartaz lançou em outubro de 2025, o videoclipe "Problema de Cu", que utiliza estética punk-industrial e uma provocação direta para denunciar o que considera ser a hipótese de que o autoritarismo nacional está, hoje, profundamente ligado à repressão sexual e corporal no Brasil.

O videoclipe da Wartaz pode ser interpretado como um ato de subversão: a letra e o clipe usam o corpo — especialmente o ânus — como uma metáfora do país, sugerindo que o verdadeiro autoritarismo brasileiro não está apenas nas instituições, mas também na forma como o corpo e o desejo são reprimidos.

O que deveria ser natural vira tabu; e é nesse ponto que a banda transforma provocação em crítica política.

O videoclipe com elementos de sombra, ruído, repetição e estética industrial-punk, evoca o "exorcismo coletivo" de um corpo que "fala" contra a moral repressiva.

A provocação iniciada com a frase "Ao contrário do que disse Caetano, aqui a indefinição não é o regime, é o cu!" — fazendo referência à letra de Caetano Veloso em 'Americanos' - faz alusão à História do Brasil e da América Latina, com sucessivos golpes e contragolpes.

"Em um país marcado por fortes traços de moral religiosa, patriarcalismo e hipocrisia de costumes, o 'verdadeiro regime brasileiro' não está no Congresso, nem no Planalto, mas no cu reprimido da nação", comenta o autor da letra, compositor e diretor do videoclipe, Silnei L Andrade.

A obra segue articulando conceitos da psicanálise, em especial a obra de Wilhelm Reich, que identifica a repressão sexual como "fundamento psíquico do fascismo" e chama atenção ao transformar o símbolo da saudação integralista "Anauê" (usada pelo movimento integralista brasileiro) em "Anal ê!", fazendo humor e crítica ao associar-se ao grito "orgástico" e libertário que rompe com a ordem autoritária.

Attanos lança videoclipe de "Assessment", faixa de seu terceiro álbum de estúdio

Ainda embalados pela repercussão do lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, "Oedipus Rex", a Attanos lançou o videoclipe para a faixa de abertura do disco, "Assessment". Desta forma, atenta às demandas do mercado, mas fiel à sua identidade artística, a Attanos vem se estabelecendo como um dos principais expoentes do Metal Moderno no Brasil.

O vídeo e a composição de "Assessment" carregam uma mensagem direta mas poderosa sobre o autoconhecimento e a necessidade de enfrentar os próprios conflitos internos para alcançar uma transformação pessoal. A composição retrata a mente em estado de confusão e paranoia, simbolizando o embate entre a insegurança e o desejo de superação. O eu lírico é instigado a assumir o controle da própria trajetória, reconhecendo que o crescimento e a mudança dependem exclusivamente de sua força de vontade e comprometimento. A mensagem central é de despertar e empoderamento, ressaltando que apenas por meio do enfrentamento consciente das limitações é possível encontrar clareza, propósito e equilíbrio emocional.

A banda destaca: "Todos nós temos diversos humores e diferentes jeitos de lidar com a vida, mas mesmo fechados em nós, temos fantasmas que nos perseguem, então é preciso enfrentar o que for".

Olivêra e o manifesto indie ao ostracismo involuntário

Sem sobrenome que valha, de um jeito todo esquisito, no dia 05 de novembro, quarta, o cantor e compositor Olivêra lança seu sexto álbum, Finja que não me conhece, que chega para alimentar o orgulho de nadar contra a maré e a beleza do ostracismo involuntário, brincando com a excentricidade démodé-futurista.

Seguindo a estética indie, retrô, brasileira dos singles, ‘Eu e meu DiGiorgio’ e ‘Fio de discórdia’, lançados em 2025, o disco mistura rock, punk, hardcore, funk, soul e mpb, consolidando o que a crítica chama de rock-brega-jovem-guardista-conceitual - de um jeito rústico/transado, simples sem ser banal.

Um ilustre desconhecido, cronista do absurdo comum e filósofo do humor trivial, em Finja que não me conhece, Olivêra traz referências de Blitz, Premeditando o Breque, Zéu Britto, Arrigo Barnabé, Bidê ou Balde, Gang 90, Engenheiros do Hawaii e Falcão.

Produzido pela Sandália Records, em parceria com a Onyá Soluções Criativas, o disco contou com a participação das cantoras Bruna e Canela. Olivêra ficou responsável pela criação da bateria eletrônica e por gravar contrabaixo, guitarra, teclado e vozes; enquanto Fred Mucci cuidou da mixagem e da masterização. A foto da capa é de Milena do Carmo.

Cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e jornalista, Olivêra é natural de Ipatinga e tem 5 discos lançados: Teimoso, vaidoso e outros defeitos mais (2017); Canções Ingratas (2018); Esqueça a cortesia, rasgue a poesia (2019); Brasileiro Nato (2020); e Terceiro Mundo Transcendental (2022). Além disso, há os singles: Num outdoor, volta pra mim (2021); Qualquer Dia (2023); Pra lá desse lugar (2024); Eu e meu DiGiorgio (2025) e Fio de discórdia (2025).

Alternata Lança "Selva de Pedra": Um Grito Post-Punk Contra a Indiferença Urbana

A banda Alternata crava sua crítica social no cenário musical com o lançamento de seu novo single, "Selva de Pedra". Mantendo a poderosa veia post-punk com ecos dos anos oitenta, a banda transforma o som em um alerta urgente sobre a desumanização e a banalização da vida na metrópole.

A faixa é uma narrativa sombria e visceral que expõe os conflitos urbanos através do olhar de um observador. A letra pinta o lado mais obscuro da "selva": personagens marginalizados nas ruas, a violência urbana e a poluição que turva a visão, e pessoas alheias à realidade social. A tragédia atinge seu clímax na figura de um menino tentando sobreviver à agitação, que se torna mais uma vítima da barbárie de uma sociedade indiferente aos problemas. "Selva de Pedra" é um chamado contra a perda da humanidade em meio ao caos da cidade.

Gravada no Family Mob Studio, a música "Selva de Pedra" conta com a produção da própria banda Alternata em parceria com David Menezes Davox (responsável pela direção, gravação, mixagem e masterização) e Leeo Hanna (integrante da banda Surra). O single foi lançado pelo selo SE Records.

Skyeart, banda mineira de power-prog metal, lança single e lyric video

A banda mineira de power metal progressivo, Skyeart, divulgou em seus canais oficiais o lyric video do single "Time Counts Down". Trata-se do primeiro single do novo Ep que será lançado em 2026, intitulado "Existential Convergence".

"Existential Convergence" é o sucessor do bem recebido "Being between Sky and Earth" (2015) e marca a celebração de 20 anos da banda

O Skyeart é formado por Bruno Hells e Rômulo Miranda nas guitarras, Igor Daniel no Baixo, Sérgio Silveira nos teclados, Igor Margotti na bateria e Ely Dias no Vocais

Dumblegore lança novo álbum "Wizards of Hate"

A banda baiana de Sludge/Stoner Metal Dumblegore acaba de lançar seu terceiro álbum de estúdio, "Wizards of Hate", no dia 31 de outubro, em pleno Halloween, mantendo a tradição já vista em seus lançamentos anteriores.

Formada em 2017, em Vitória da Conquista (BA), a Dumblegore é um duo brasileiro de doom/sludge composto por Dimi Garcez e seu irmão Bruno Garcez (também conhecido como Don The Blasphemer). A proposta do grupo sempre foi unir peso, psicodelia e experimentação dentro de uma atmosfera sombria e introspectiva.

O primeiro álbum, "Misanthropic Ritual" (2017), lançado de forma independente no Bandcamp, apresentou um som bruto e original, marcado pelo uso intenso de órgãos vintage e riffs densos, com influências que vão do punk ao garage rock.

Em 2021, o duo lançou seu segundo trabalho, "Lysergic Depression", um álbum que expandiu as fronteiras sonoras da banda, incorporando elementos psicodélicos e texturas lisérgicas, além de uma produção mais lapidada.

Agora, com "Wizards of Hate", a banda aprofunda ainda mais sua sonoridade, apresentando faixas mais diretas, agressivas e pesadas, sem abrir mão da densidade característica de seus trabalhos anteriores. O novo álbum foi gravado e produzido por Dimi Garcez no Rotten Swamp Studios, ao longo do ano de 2025, e representa o ponto mais intenso do duo até agora.

O álbum está disponível no Bandcamp e em outras plataformas digitais. Para os fãs de Electric Wizard, Weedeater, Eyehategod e Acid King, "Wizards of Hate" é um lançamento essencial dentro da cena doom/sludge nacional.

Angra & Hangar - Fábio Laguna lança livro "Metal Sobre Rodas - Aventuras entre o Heavy Metal e o pedivela"

AUTOR: Rudson Xaulin

O tecladista FÁBIO LAGUNA, com passagens por ANGRA e HANGAR, anunciou o lançamento recente do seu livro "METAL SOBRE RODAS - Aventuras entre o Heavy Metal e o pedivela". O livro é basicamente um diário, escrito enquanto o tecladista fazia suas aventuras com a bike, por lugares incríveis: Que muitas vezes, algumas fotos bem legais ele acaba divulgando e postando em suas redes sociais, vale a pena conferir os cliques no Facebook ou no Instagram do músico, ciclista e agora, escritor!

O amontoado de informações do livro, nasceu durante uma turnê, e por mais clichê que possa parecer, pois LAGUNA já rodou o mundo com as bandas, então, qual é a novidade? É que desta vez foi diferente, pois ele levou sua bicicleta e rodou 650 (seiscentos e cinquenta) quilômetros por aí, explorando cidades, parques naturais, dunas e muito mais!

Além de informações de backstage, do funcionamento das turnês e curiosidades no geral, o livro é recheado de fotos, o que já havia chamado a atenção nas redes sociais. O lançamento é dia 5 de dezembro, então, fiquem ligados!

Bryan Adams: Músico volta a Porto Alegre

AUTOR: Rudson Xaulin

A capital gaúcha, Porto Alegre, será uma das quatro cidades que irão receber o show da nova turnê de BRYAN ADAMS. O canadense também tem passagem garantida pelo Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba, sendo que o show de Porto Alegre, rola no dia 11 de março de 2026, no auditório Araújo Vianna. O cantor irá fazer essa passagem com sua nova turnê, chamada "ROLL WITH THE PUNCHES TOUR" e os ingressos para o show de Porto Alegre, começam a ser vendidos no dia 04 de novembro, através do site da Eventim.

O show é muito aguardado mesmo em Porto Alegre, pois depois de sua última passagem por lá, em 2007, houve uma preparação para que a capital gaúcha tivesse outro show: Em 2016 foi feito até o anúncio de um show e 2017 seria o ano da apresentação, mas o mesmo foi cancelado devido a problemas logísticos (alegação na época, mas com outra informação de bastidores, basicamente a mesma, que não trouxe o Guns N’ Roses para Porto Alegre, em 2025). E com isso, o público aguarda por essa confirmação e realização deste esperado show, por quase vinte anos.

BRYAN ADAMS é mundialmente conhecido por hits de suas incríveis baladas, como HEAVEN, HAVE YOU EVER REALLY LOVED A WOMAN?, (EVERYTHING I DO) DO IT FOR YOU, e ficando mais na "veia do rock n’ roll", com SUMMER OF’ 69, um clássico absoluto. O cantor tem até boas versões de hinos do rock n’ roll, como no caso de WAR MACHINE do KISS e também do clássico atemporal de WHISKEY IN THE JAR, do THIN LIZZY, onde fez um belo trabalho com voz, gaita e violão (em 2019). Essa visão do canadense para esse clássico, serviu de inspiração para que uma nova versão de WHISKEY IN THE JAR, do próprio THIN LIZZY, fosse lançada depois (em 2024), com ajuda de IA, para uma versão também "acústica" do clássico da banda.

Segundo álbum do Lucifer lançado em vinil

Fundada em 2014, em Berlim, pela cantora e compositora Johanna Platow, o Lucifer pratica um hard rock na linha dos anos 1970, com uma dose de proto heavy metal e doom, tendo influências incluem Black Sabbath, Pentagram, Blue Öyster Cult e Fleetwood Mac. Após uma mudança de formação, Platow se mudou para Estocolmo (SUE), onde encontrou um novo parceiro criativo em Nicke Andersson (The Hellacopters, Entombed), que se juntou a ele e ao guitarrista Robin Tidebrink. Juntos, compuseram e produziram o segundo álbum, "Lucifer II". Lançado em julho de 2018, o sucessor de "Lucifer I" (2015) impulsionou levou a banda para rankings da Suécia, Alemanha, Reino Unido e Estados Unidos, rendendo indicações a prêmios como dois Grammys suecos, o prêmio da Rádio P3 e o Gaffa Prize.

A presença de Nicke Andersson foi fundamental para a transformação sonora e estrutural de "Lucifer II", que chega em versão de vinil (splatter) pela Melômano Discos – edição limitada em 300 cópias. Além de coproduzir e coescrever o álbum ao lado de Johanna, Nicke assumiu a responsabilidade por grande parte da instrumentação: tocou bateria, baixo, uma das guitarras e ainda contribuiu com vocais de apoio. Sua versatilidade musical e experiência prévia em bandas como The Hellacopters e Entombed trouxeram uma nova solidez ao som da banda.

O álbum abre com "California Son", um hino à liberdade com atmosfera de hard rock setentista e forte simbologia solar, celebrando o renascimento e a jornada espiritual. Em contraste, "Dreamer" apresenta um tom melancólico e introspectivo, falando de perda e recomeço com delicadeza, enquanto "Phoenix" retoma a energia inicial ao exaltar a superação das sombras internas. Já "Reaper on Your Heels" mergulha em sonoridades doom, inspiradas no Black Sabbath, evocando contemplação e aceitação diante da morte.

Na parte final, "Eyes In The Sky" e "Before The Sun" exploram o conflito entre desespero e esperança, revelando o lado mais emocional e vulnerável de Johanna. "Aton" destaca-se pelo clima místico e psicodélico, funcionando como uma prece por luz e renovação em meio ao caos, remetendo ao simbolismo solar egípcio. O disco encerra com "Faux Pharaoh", uma faixa teatral e sombria que narra a queda de um falso rei, simbolizando a decadência do ego e do poder.

Denner Zacarias lança o single "Noite sem Explicação"

O cantor, compositor e produtor Denner Zacarias apresenta seu novo single "Noite sem Explicação", disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 15 de outubro de 2025. A canção traz uma atmosfera nostálgica e envolvente, unindo poesia, melodia e emoção em uma produção totalmente independente.

Inspirada em uma letra escrita por seu primo Flávio Messias, a música nasceu há mais de duas décadas — em 1998 — e agora ganha vida em uma nova roupagem. "Meu primo me mostrou a letra e já tinha uma ideia de melodia. Peguei o violão e começamos a trabalhar juntos até chegar a algo que soasse legal", relembra Denner.

"Noite sem Explicação" conta a história de uma garota misteriosa, que aparece e desaparece sem deixar rastros, mas sempre retorna na próxima noite. A letra carrega um tom de melancolia e contemplação, refletindo sobre o amor, o tempo e as ausências inexplicáveis:

"Cai a noite sobre uma decisão / Cai a noite sobre o dia, então / Cai a noite – noite, solidão / Cai a noite, sem explicação."

A produção foi feita de forma independente e caseira, com Denner gravando vocais e teclados em seu próprio estúdio. Ele também utilizou samples para baixo e bateria, enquanto as cordas foram registradas por músicos convidados. A mixagem, o design de vozes e a masterização ficaram a cargo do estúdio Comboio Musical de SP, garantindo o acabamento profissional do projeto.

"Gravei tudo em casa e investi em alguns recursos para controlar o som ambiente. Foi um processo muito pessoal, quase íntimo", comenta o artista, que também assina a produção musical.

Embora o single seja lançado de forma isolada, Denner adianta que pretende incluí-lo em um álbum futuro, reunindo composições criadas ao longo de sua trajetória. "Essa música tem história, tem memória. É parte de quem eu sou como artista e como pessoa."

Com sonoridade leve, letra marcante e produção autêntica, "Noite sem Explicação" reafirma a sensibilidade e o talento de Denner Zacarias, trazendo à tona uma canção que atravessou o tempo para, enfim, encontrar seu momento.

Elyra lança o single e videoclipe de "Panic" antecipando seu EP de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda catarinense Elyra lançou mais um single e videoclipe do seu vindouro EP de estreia, reafirmando sua proposta musical que mescla metal sinfônico, gótico e contemporâneo, ao mesmo tempo em que exploram camadas emocionais e reflexões profundas sobre questões urgentes do nosso tempo.

Em sua nova composição, Panic, a Elyra mergulha na experiência angustiante de uma crise de pânico, retratando a sensação de sufocamento, paralisia e desespero que domina quem enfrenta esse tipo de colapso emocional. A canção revela a vulnerabilidade extrema diante do medo e ressalta a importância vital de ter alguém de confiança como ponto de apoio, oferecendo alívio e estabilidade em meio ao caos mental. Transformando a dor em catarse, a música dá voz a um tema muitas vezes silenciado: a luta invisível pela própria respiração e pelo retorno do controle quando corpo e mente parecem se desfazer.

Dignify lança o EP "The Blade" e consolida sua trajetória com maturidade e bom gosto

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda baiana de Heavy Metal, Dignify, lançou o segundo capítulo de uma audaciosa trilogia conceitual de EPs, iniciada com "The Forge" em 2024, agora continuada com "The Blade", seu novo trabalho, e que será concluída em 2026 com o EP "The Blood".

"The Blade" mostra uma banda mais madura e consciente de sua obra, demonstrando ainda mais personalidade ao reafirmar sua identidade sem se prender à fórmulas pré definidas para pertencer a determinada vertente do Heavy Metal ou para atender alguma demanda de mercado. Assim, a Dignify segue trilhando um caminho muito próprio, no qual seu propósito artístico é prioridade.

Conceitualmente, o EP se aprofunda em reflexões urgentes sobre a era contemporânea, da exposição nas redes sociais à discriminação e à ansiedade, abordando temas complexos com uma sensibilidade que apenas a arte é capaz de traduzir.

Anatolia lança o single "Daedalus" com sonoridade densa, profunda e introspectiva

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda goiana Anatolia lançou o single "Daedalus", unindo a crueza e a honestidade do grunge à complexidade e profundidade do rock e do metal progressivo. O resultado é uma sonoridade ao mesmo tempo imponente e introspectiva, convidando à reflexão, mas também levando à catarse.

Na mitologia grega, Dédalo é um inventor e artesão genial, conhecido por criar o Labirinto de Creta, uma obra tão engenhosa que acabou se tornando sua própria prisão. Em "Daedalus", a Anatolia resgata essa figura para refletir de maneira simbólica sobre os limites entre liberdade e aprisionamento interior. A letra apresenta um eu-lírico que, como o personagem mitológico, se vê preso dentro de algo que ele mesmo construiu, um labirinto de decisões, arrependimentos e medos. Assim, a música transforma o mito em metáfora para a condição humana, questionando até que ponto nossas ambições e escolhas nos libertam ou nos condenam.

Vakan lança videoclipe sombrio e carregado de suspense para a faixa "The Hunter"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de Power Metal, Vakan, segue surpreendendo com a grandiosidade dos capítulos que vêm sendo revelados de seu vindouro álbum conceitual, "Sepia Dreams", o segundo disco completo de sua carreira. O segundo single do trabalho, já lançado anteriormente, agora ganha um videoclipe cinematográfico, mantendo o altíssimo nível das produções da banda e ampliando as expectativas para o novo álbum. A faixa revela o lado mais sombrio do disco, aprofundando a densidade estética e emocional que permeia toda a obra.

O álbum acompanha Lilian, uma mulher que retorna à sua cidade natal para o enterro do pai. Ao tentar reatar os laços familiares, ela começa a ter sonhos perturbadores que a conectam a memórias de infância e a uma série de desaparecimentos ocorridos décadas atrás.

Em "The Hunter", a narrativa assume a perspectiva do próprio assassino das meninas desaparecidas, que surge simbolicamente em um dos sonhos de Lilian. Com tom sarcástico e provocador, ele anuncia seu retorno e o fim de uma longa trégua. O elemento onírico é central à história: os sonhos da protagonista revelam fragmentos esquecidos do passado e símbolos alegóricos que desafiam a lógica e exigem interpretação. O retorno do assassino se entrelaça ao retorno físico e emocional de Lilian à cidade, criando uma sobreposição entre mundo real e subconsciente. A letra dá voz a um sociopata confesso, que exibe sua perversidade sem arrependimento e exagera sua própria importância nos eventos da cidade e na vida da protagonista. Ao adotar essa perspectiva distorcida e cruel, a música insere uma dose de humor ácido e quase cômico à reflexão sobre a maldade humana.

Dayout lança EP "Depois da Guerra"; Hardcore melódico, liberdade e resistência em tempos de incerteza

A banda DAYOUT, quarteto de Hardcore formado no final de 2022, injeta uma energia renovada e autêntica no cenário brasileiro com o lançamento de seu primeiro EP, "Depois da Guerra" (Outubro/2025). O trabalho, que inclui o single homônimo e as faixas "Meu Sonho Me Guia," "Cada Palavra," e "Enclausurado," consolida a identidade da banda inspirada no melhor do punk californiano.

A sonoridade da DAYOUT é uma mistura de punk rock e hardcore com letras sinceras e energia crua. É um som direto, com pegada, sentimento e uma boa dose de melodia — ideal para "cantar junto, andar de skate e refletir sobre o mundo ao mesmo tempo."

A banda, influenciada por gigantes como NOFX, Bad Religion, Dead Fish e CPM 22, busca manter viva a essência do punk rock: atitude, verdade e liberdade. Essa influência se manifesta em refrões fortes, guitarras rápidas e vocais marcantes, equilibrando crítica, emoção e histórias pessoais.

O EP "Depois da Guerra" é um trabalho conceitual que reflete sobre os conflitos atuais, tanto os externos (como Gaza e Ucrânia) quanto os internos. O conceito central que une as faixas é a luta por liberdade em todas as suas formas:

"Depois da Guerra" – Reflete sobre como os conflitos moldam o que somos.

"Enclausurado" – Nasceu de um impulso e desabafo sobre a urgência por liberdade em um tempo em que o medo e a violência tiraram parte do direito de viver plenamente.

"Skate Life" – Escrita pelo vocalista e guitarrista André Moura para seu filho, é uma carta carregada de emoção sobre o incentivo à liberdade e à paixão por viver intensamente.

A música da DAYOUT nasce de vivências reais e inquietações. A banda faz música para se expressar, transmitindo a mensagem de que "ainda vale a pena ter voz, acreditar em algo e lutar por liberdade".

O processo criativo da banda é orgânico, com ideias nascendo de experiências pessoais e ganhando forma nos ensaios. O grupo busca evocar uma mistura de energia, nostalgia e reflexão, com o desejo de que o público sinta que ainda é possível lutar e sonhar, mesmo "depois da guerra".

Formada por André Moura (guitarra e voz), J Burns (baixo), João Junior (guitarra) e Rafael Marrama (bateria), a DAYOUT reforça seu compromisso com a cena hardcore e promete uma experiência única para seus ouvintes.

Sharded lança o single "Useless Mind": grunge como reflexo da fragmentação moderna

A banda Sharded, de Santa Bárbara d’Oeste (SP), lança o seu segundo single autoral, "Useless Mind". A faixa é uma imersão grunge, melancólica e cheia de melodia, que bebe diretamente na essência crua e emocional dos gigantes de Seattle, como Nirvana, Alice in Chains e Soundgarden.

"Useless Mind" traduz a angústia contemporânea com uma honestidade brutal. A letra, que expressa a sensação de tempo esgotado, tédio constante e o vício em prazer, confronta a busca por sentido em uma "mente inútil":

"Life is too short / To live this way / Constantly bored... Addicted to pleasure / Searching for meaning / In this useless mind."

O refrão carrega uma melancolia cortante sobre a desconexão mútua ("I've been dead to you for such a miserable long time"), ecoando o espírito de desilusão e introspecção que define o gênero.

Fundada em 2023 no quintal do vocalista Eduardo, a Sharded nasceu do desejo de manter viva a chama do rock alternativo. A banda, que conta com Lucas (bateria), Vinicius (guitarra) e Rafael (baixo), foca em músicas autorais que traduzam a intensidade e a sinceridade do Grunge.

O nome "Sharded" (fragmentado) é um manifesto: representa a visão da banda sobre a sociedade moderna, dividida entre telas e realidades partidas. O grupo busca ser o elo entre esses pedaços, oferecendo um refúgio autêntico e humano onde o indivíduo possa se reconectar com suas emoções.

Seu Calixto lança "Lá Fora"; uma ode rock n'groove à calmaria da conexão

A banda soteropolitana de rock alternativo Seu Calixto anuncia o lançamento do single "Lá Fora", uma canção autoral que convida o público a mergulhar na intimidade das relações e na dilação poética do tempo. O lançamento reforça a identidade da banda, conhecido por sua sonoridade única de Rock n'Groove — uma fusão pulsante de riffs, suingue e lirismo.

Formada em Salvador (BA), a Seu Calixto, composta por Pedro Bulcão (voz), Seu Zé (guitarra), Gabriel Brandão (baixo) e David Bernardes (bateria), cria uma experiência complexa e rica em texturas. O som é uma mistura pesada, moderna, mas com suingue marcante, que une Rock, Pop, elementos regionais e cultura pop.

A sonoridade que tem influências tão diversas quanto Clube da Esquina, Nação Zumbi, Red Hot Chili Peppers, Tim Maia e Raul Seixas, é definida por linhas de baixo pulsantes, guitarras destorcidas e letras com apelo filosófico prático, miradas em uma sonoridade original dentro do Rock Alternativo.

O novo single "Lá Fora" (que se une aos lançamentos de sucesso como "Rajadas" premiada Melhor Letra no Prêmio Rock do Clube dos Bons Sons) é uma ode à calmaria das manhãs de domingo e uma declaração de amor visceral.

O guitarrista e compositor Seu Zé explica que "Lá fora" representa o senso de plenitude na companhia de outra pessoa, uma "conexão de almas que exclui o resto do mundo". O conceito é íntimo, remetendo a um quintal de casa, um lugar de raízes e felicidade, onde o tempo se dilata. O ritmo da música, marcado por uma linha de guitarra com intervalos de silêncio, "traduz um clima de que há tempo de sobra para aproveitar o momento, sem pressa".

O processo de criação da música foi empírico, nascendo de um riff despretensioso que se resolveu quase todo de uma vez, mas que foi finalizado em estúdio, onde o arranjo ganhou sua força final.

LUkE apresenta "Rameira" – o caos visceral e poético do rock nacional

O rock nacional recebe uma dose de intensidade e lirismo cru com o lançamento de "Rameira", o sétimo single do artista e compositor gaúcho LUkE. A faixa é uma imersão profunda no lado mais visceral do rock alternativo, resgatando o peso e a melancolia dos anos 90, mas com uma lírica urbana e sem filtros.

"Rameira" chega para preencher a lacuna de músicas que têm a coragem de ser emocionalmente complexas no rock em português. Segundo o artista, o single prova que "o caos também pode ser poético". A canção é um convite a abraçar a intensidade da vida e a confrontar as emoções sem rodeios, característica marcante da sonoridade de LUkE.

Nascido em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, a jornada musical de LUkE. começou aos 12 anos, quando ganhou seu primeiro violão. Essa paixão rapidamente o levou a formar sua primeira banda, a Curto Circuito, que agitava os festivais do colégio, oferecendo três anos de aprendizados cruciais.

Após o Ensino Médio, a música continuou sendo a espinha dorsal de sua vida. Com grande influência de nomes do rock nacional e internacional, LUkE. desenvolveu suas habilidades de composição. Sua experiência posterior com gravação, mixagem e masterização de outras bandas lhe conferiu o conhecimento necessário para se tornar um artista totalmente independente, gravando suas composições com o auxílio da tecnologia.

Embora venha compondo há anos, LUkE. decidiu somente em 2024 mostrar seu trabalho para o público, com o objetivo de "atingir o máximo de pessoas que conseguir e deixar uma obra para a eternidade".

"Rameira" é o sétimo single desta nova fase e está disponível em todas as plataformas digitais, convidando o público a vivenciar a honestidade e a energia do mais novo nome do rock alternativo brasileiro.

Hard Power lança versão ao vivo de "Crawling In The Dust"

A banda HARD POWER divulgou recentemente em seu canal oficial, a versão de CRAWLING IN THE DUST, ao vivo, gravada no icônico Bar Opinião em Porto Alegre. A versão mostra, com clareza, a força da banda, o belíssimo trabalho vocal, e também, mesmo querendo mostrar mais um Hard Rock, a distorção e o peso da guitarra, pulsam com facilidade. Mas, não por menos: Metade da banda, basicamente é a ZERODOZE, com WORTMANN nos vocais e guitarra, fazendo o mesmo papel na HARD POWER, trazendo também com ele o baterista (MONTELLI) da Zerodoze. Nos vocais principais, trabalho para POLCHOWICZ (que vem do HANGAR e dispensa apresentações – pequeno no tamanho, gigante no talento) e YADEK, vindo de outra banda de hard, a Gueppardo. A junção nos presenteou com uma banda com um hard mais pesado, de fato, trabalho vocal de alto nível e competência para segurar a onda, até mesmo em um grande show no bar Opinião.

WORTMANN sempre flerta nas listas de melhores guitarristas do Brasil, a banda é coesa, mas mostra com facilidade um alto nível fora da curva. Além de CRAWLING IN THE DUST como um destaque do repertório, vale a menção também para DIGGING MY GRAVE, ALL THESE YEARS e LIVE ONCE (que é outra, de alto nível). Então, não temos novas bandas? Ou bandas boas? Sim, temos! Ou temos junções do que já era bom, com um novo fôlego. Consigo ver com clareza, se os clipes lançados até aqui: Fossem em preto e branco, mais luzes sobre os músicos, alguns takes de copos e garrafas vazias, cinzeiros, algumas vadias com roupas de oncinha e meia arrastão e carros barulhentos, com certeza, essa banda viria direto dos anos 80 e 90, com um "ar de frescor já nostálgico", mas que é revigorante.

Storia lança "The Kaer Slaughter", novo capítulo da saga "Revenant" com participação do vocalista Craig Cairns do Tailgunner

FONTE: TRM Press

A banda Storia, formada por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), lança o single "The Kaer Slaughter", dando sequência à narrativa conceitual iniciada no EP de estreia e pavimentando o caminho para o próximo álbum, "Revenant: A Righteous Revenge", previsto para o início de 2026. O single conta com a participação especial do vocalista Craig Cairns, atual cantor da banda Tailgunner, em um dueto emocionante com Pedro Torchetti.

Com produção detalhista e uma carga emocional intensa, "The Kaer Slaughter" representa o capítulo mais sombrio da saga do Revenant, personagem central do universo criado pela banda. Nesta etapa da história, o Revenant retorna dos mortos em busca de vingança contra Brutus, seu antigo melhor amigo e traidor na música "It’s Treason Then". O termo "Kaer", de origem galesa, significa "fortaleza" ou "cidadela" — cenário do massacre que dá nome à faixa e que simboliza o auge da fúria e do caos na trama.

"Queríamos que a música refletisse o massacre que ela descreve — brutal, frenética e implacável", explica o vocalista Pedro Torchetti. "É provavelmente a faixa mais pesada e desafiadora que já compusemos, tanto emocional quanto tecnicamente."

Com produção cinematográfica e atmosfera sombria, "The Kaer Slaughter" preserva a essência da Storia, o equilíbrio entre peso, melodia e narrativa, enquanto leva o som da banda a um novo patamar de agressividade e profundidade emocional. A faixa marca ainda a estreia dos vocais guturais de Pedro, explorando a fúria do personagem, e conta com a participação especial de Craig Cairns interpretando Brutus, o que adiciona uma nova camada dramática ao confronto.

"Essa música mostra um lado da Storia que ainda não tínhamos revelado", comenta o guitarrista Gabriel Veloso. "É mais pesada e sombria, mas mantém a identidade melódica e o caráter épico que sempre buscamos."

"The Kaer Slaughter" funciona como um elo entre o EP de estreia e o futuro álbum, mantendo viva a construção narrativa que a banda vem desenvolvendo desde o início. Mais do que uma canção isolada, o single representa um passo firme na consolidação da Storia como um dos nomes mais criativos do metal moderno brasileiro, unindo conceito, técnica e emoção em uma experiência imersiva.

"A resposta ao EP superou nossas expectativas", conclui Pedro. "Agora queremos que o público sinta a mesma intensidade com este novo lançamento. É apenas o começo do que vem por aí."

Blakkesis lança clipe de estreia "Aldebaran": uma reflexão pesada e imersiva no próprio ser

FONTE: Wargods Press

A banda de Metal brasileira BLAKKESIS marca sua estreia no cenário com o lançamento do single e videoclipe "Aldebaran". Com uma sonoridade que permeia entre o peso e a melodia, a faixa explora uma atmosfera repleta de passagens dinâmicas, riffs agressivos e ambiências atmosféricas, trazendo ao ouvinte uma profunda reflexão introspectiva sobre o autoconhecimento. A diversidade sonora é um pilar para a identidade do BLAKKESIS. O single transita por ritmos que vão de elementos do Rhythm and Blues até o Death Metal progressivo, unindo a força do Metal moderno com melodias que buscam conectar o público às emoções mais profundas.

O processo de criação da banda — formada por Mad Ferreira (guitarra), Arthur Hermann (guitarra), Danilo Oliveira (baixo), Lucas Oliveira (voz) e Lucas Pereira (bateria) — iniciou em 2023. O objetivo era criar composições autorais que refletissem a trajetória musical e as referências artísticas de cada integrante. "O começo da elaboração da identidade sonora e as etapas de composição foram os momentos que mais nos conectaram tanto no aspecto musical quanto pessoal", comenta o baixista Danilo Oliveira. "A proposta sempre foi sobre ter liberdade criativa para criar músicas sem amarras de estilo ou gênero, mas que soassem em conformidade com os desejos de cada um dos membros", finalizou.

Liricamente, "Aldebaran" permite percepções subjetivas sobre a contemplação na busca pela evolução espiritual. A letra aborda o processo do eu lírico em encontrar uma luz que o guia durante uma trajetória traiçoeira, marcada por individualidades hipócritas e fundamentalistas. "Em um cenário da guerra social que nos deparamos no cotidiano, é comum que a gente se sinta muito só e isolado. E com isso o personagem retratado em "Aldebaran" busca uma luz que segue de guia para o elo entre ele e a vida normal", detalha Lucas Oliveira, vocalista e autor da letra.

Oliveira explica que a música expressa a troca que ocorre no ápice da canção: "São situações que as pessoas não querem mais estar ali, mas há um contexto maior que o impede de evoluir. Mas é justamente essa força, retratada na letra como uma ‘luz’, que o protege e encaminha para libertação". O single foi gravado no estúdio Music Obsession, localizado em João Pessoa/PB, sob a supervisão do produtor Marcos Sena e com direção do guitarrista Mad Ferreira. A direção do vídeo ficou a cargo de Cácio Zerra.

Spartacus ganha nova versão de "Prisioneiro do Alvorecer" pelo Hangar

FONTE: Wargods Press

A banda gaúcha Hangar, uma das mais conceituadas bandas de Heavy Metal do Brasil, lançou um single especial que homenageia as raízes do rock pesado gaúcho. O grupo apresenta uma nova versão de "Prisioneiro do Alvorecer", faixa dos conterrâneos do SPARTACUS. A homenagem é uma conexão direta com o passado do baterista Aquiles Priester, fundador do Hangar, que integrou o SPARTACUS no início de sua carreira, entre 1991-1992.

Marco Di Martino, baixista e fundador do SPARTACUS, celebrou a nova versão e destacou o cuidado do Hangar com a história da música: "O Hangar foi a fundo na história do rock pesado gaúcho e trouxe um tema da época em que o Aquiles era integrante do Spartacus. "Prisioneiro do Alvorecer" teve a letra remodelada para o segundo disco da banda, "Imperium Legis", onde foi oficialmente lançada em 2015. O Hangar, contudo, preferiu a letra da primeira versão, gravada em 1991. O trabalho foi feito com afinco e competência, traduzindo a importância e seriedade que o Hangar atribuiu ao tema e ao trabalho do Spartacus."

A faixa original foi oficialmente registrada pelo SPARTACUS em seu segundo álbum, "Imperium Legis" (2015). Este disco foi importante para a banda, aclamado por resgatar composições importantes dos anos 80 e 90 que não haviam sido gravadas, combinando-as com material mais recente.

Enquanto seu legado é celebrado pelo Hangar, a banda mostra que segue ativa e produtiva e divulga seu novo single, "A Procura Cruel", a primeira amostra de seu vindouro terceiro álbum de estúdio e o primeiro material inédito do grupo em uma década. Gravada no Estúdio Hurricane e produzida por Sebastian Carsin – mesma equipe de "Imperium Legis" – a faixa é uma composição de Marco Di Martino. O single também apresenta a nova formação da banda, que conta com Marco Canto (vocal), Arildo Leal (guitarra – Vertebra, Luctiferu) e André Martins (bateria - Luctiferu), ao lado de Di Martino. A arte da capa foi criada por Eduardo Monteiro.

A versão do Hangar para "Prisioneiro do Alvorecer" e o novo single do SPARTACUS, "A Procura Cruel", estão disponíveis em todas as principais plataformas de streaming.

Formada em 1985 em Porto Alegre, a banda SPARTACUS é uma das bandas pioneiras do Heavy Metal no Rio Grande do Sul. Com letras em português e um som calcado no Heavy Metal tradicional, a banda é uma referência fundamental na cena do rock pesado gaúcho. Sua discografia inclui os álbuns "Libertae" (2004), "Imperium Legis" (2015) e "Libertae (Remix 2021)" (2021).

Symmetrya disponibiliza o debut "Eternal Search" nas plataformas digitais

FONTE: Wargods Press

Mais de uma década e meia após seu lançamento original, o álbum "Eternal Search" (2007), estreia da banda Symmetrya, de Joinville/SC, acaba de ser disponibilizado nas plataformas de streaming. Este relançamento, que será seguido por toda sua discografia, lança novos holofotes sobre a trajetória do grupo dentro do cenário Power/Prog Metal no sul do Brasil. A formação da época, composta por Jurandir Junior (vocais), Ney Soteiro (guitarra), Alexandre Lamim (baixo), Milton Maia (teclados) e Nâna Oliveira (bateria), entregou um álbum coeso, que explora diversos temas.

Lançado em 2007 pela Force Majeure Records, "Eternal Search" foi gravado no Estúdio M.A., em Joinville, resultando num som que equilibrava o peso do Metal tradicional com a técnica e as melodias intrincadas do Metal progressivo, bebendo da fonte de gigantes dos anos 90 como Dream Theater e Symphony X, mas com uma identidade própria.

Na época de seu lançamento, "Eternal Search" não passou despercebido. O álbum ganhou destaque no cenário underground, sendo premiado com notas altas em publicações especializadas, incluindo uma avaliação de 9/10 no portal Whiplash.net, que elogiou a "maturidade na composição" e a "capacidade técnica" do grupo para um álbum de estreia. Esse reconhecimento foi fundamental para impulsionar a banda, abrindo caminho para apresentações ao lado de ícones internacionais como Primal Fear, Dark Moor e Paul Di’Anno, além de nomes nacionais de peso como Shaman e Hangar.

Para marcar esta nova fase digital, a banda promove também o single "Inner Force", faixa que encerra o álbum, com arte de capa assinada por Maicon Leite (Wargods Press). O relançamento de "Eternal Search" antecede a chegada ao streaming dos álbuns subsequentes, "Last Dawn" (2014) e "Beyond the Darkness" (2018).

Phornax lança o single "A Matter of Time"

FONTE: Wargods Press

A banda de Heavy Metal gaúcha PHORNAX acaba de lançar seu novo single, "A Matter of Time". Esta faixa dá sequência ao ciclo de lançamentos que deve culminar no primeiro álbum completo do grupo, previsto para os próximos meses, sucedendo o single "Between Fear and Hope", lançado em agosto. A música foi composta pelo ex-guitarrista Alessandro Marques (Follows Strong, Father’s Face) e foi produzida por Renato Osorio (ex-Hibria).

Um destaque do lançamento é a arte da capa, criada pelo próprio vocalista, Cristiano Poschi, que comenta também sobre a composição: "Busquei conectar a letra e a própria sonoridade da canção para criar a ilustração, pois ‘A Matter ofTime’ é uma música especial para nós. Ela fecha um ciclo, honrando a composição do nosso amigo Alessandro Marques. Queríamos que a sonoridade dela fosse como uma contagem regressiva para algo maior: é uma faixa potente, com grandes riffs e um refrão que mal podemos esperar para cantar junto com o público".

Renan H.O Soares lança novo single "Zeroes And Ones At War"

Nesse último dia 31 de outubro, o cantor recifense de Metal Alternativo Renan H.O Soares liberou em todas as suas plataformas digitais, seu novo single intitulado "Zeroes And Ones At War", seu mais novo trabalho autoral após mais de um ano do lançamento indicado Prêmio da Música Pernambucana "Echoes of Madness". Assim como o antecessor, a nova música também foi composta em parceria com músico e T.I Maurício Freire.

Junto com a nova faixa, Renan também anunciou que está em processo de produção do vindouro segundo EP, que se chamará "The Reckoning of the Earth", trabalho que as já lançadas "Echoes of Madness" e "Zeroes And Ones At War" farão parte, junto com outras duas canções que devem vir ao longo de 2026. O trabalho está sendo composto e produzido por Renan e Maurício

Sobre a faixa "Zeroes And Ones At War", Renan falou: "A ‘Zeroes And Ones At War’ acabou virando o pontapé principal para que surgisse a ideia do EP. A letra dela foi gerada pelo DeepSeek assim que o mesmo foi lançado no mercado como o principal concorrente do Chatgpt, e já pensando nesse gancho a letra fala sobre uma guerra cibernética travada entre duas grandes potências mundiais, a qual pode se entender que estamos falando obviamente da China e dos Estados Unidos".

Anang lança single e videoclipe para "Bleak"

FONTE: Hell Yeah Music Company

O Anang voltou a surpreender depois de se apresentar ao mundo com uma sonoridade cheia de personalidade e ousadia, buscando apresentar algo realmente novo dentro do Heavy Metal, fugindo de fórmulas e rótulos que limitem seu propósito artístico. Em seu segundo single, "Bleak", a banda apresenta uma composição ainda mais grandiosa, acompanhada de um videoclipe com uma produção cinematográfica, que captura com precisão estética toda a angústia e suspense criados pela composição.

Com uma sonoridade moderna, experimental e audaciosa, que se permite navegar pelo desconhecido para criar novas experiências e sensações no ouvinte, indo do peso contemplativo do prog death metal, à densidade emocional do post-metal e à fluidez atmosférica de elementos alternativos, "Bleak" retrata um poderoso conflito interno entre redenção e vingança, acompanhando a jornada de um indivíduo que, após confrontar sua própria desumanização e culpa, transforma a dor em autoconhecimento. À medida que a insensibilidade cede lugar à empatia, o eu lírico passa da decadência à reconciliação, reconhecendo que pureza e escuridão coexistem em constante tensão. Essa vingança silenciosa surge, então, como um gesto de libertação interior, simbolizando a superação das próprias sombras e a ascensão espiritual que nasce da aceitação e da transformação do sofrimento em força.

Black Jack: Halloween hard rock em "Out of Control"

A Black Jack já não é mais uma aposta, mas uma revelação consolidada do hard rock brasileiro. Natural de Taubaté, no Vale do Paraíba (SP), atua com sua formação atual desde 2019, composta por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzón (guitarras), Johnny Marcelo (baixo) e Caio Rossetti (bateria). Atualmente os músicos trabalham o lançamento do segundo álbum e apresentam agora "Out of Control". "Trata-se da música especial de Halloween, o oitavo single e último antes do lançamento do segundo álbum completo, que virá entre março e maio de 2026 e contará com 11 faixas, trazendo a mesma essência do debut 'Black Jack' (2024), mas cercado de mais maturidade de composição", revela Caio Rossetti. "A música traz referências a nomes como Sweet, Mötley Crüe e Rolling Stones", acrescenta o baterista.

A produção ficou a cargo de Marcelo Souza, com Rodolfo Bittencourt como engenheiro mixagem e gravação no Vibe Studio, em Taubaté/SP. "O segundo álbum consolida ainda mais as influências dos anos 70 e 80, refletindo a maturidade adquirida desde o lançamento do primeiro trabalho. Estamos na reta final", adianta Thiago Sambora.

Já a letra de "Out of Control" mergulha na mente de um sociopata dominado pela fúria, alguém à beira do colapso, que perde o controle e se torna uma ameaça real à sociedade. A música traduz esse caos interno em som: a harmonia se expande e se distorce conforme as variações imprevisíveis de humor do personagem, refletindo o conflito entre razão e instinto.

Com uma base fiel de fãs e somando mais de 300 mil seguidores nas redes sociais, a banda lançou seu debut, "Black Jack", em agosto de 2024. O repertório de 11 faixas traz influências de hard e classic rock, com refrãos marcantes e grooves dançantes. Além das plataformas digitais, a banda tem se destacado ao vivo, com shows lotados em casas renomadas, participações em grandes festivais como Rock in Rio, Ilha do Rock e Rock na Montanha, e apresentações em eventos públicos, como o Aniversário da Cidade de São Paulo, na Avenida Paulista.