Rock e Heavy Metal - lançamentos de álbuns, singles, clipes e outras novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

Aeon Fracture lança o single "Fractured"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda paulista de Prog Metal, Aeon Fracture, estreou seu novo single, "Fractured", apresentando o conceito de entropia, trazendo à tona reflexões sobre a desordem inevitável que rege a vida e o universo. A canção reflete sobre a incerteza e a decadência dos sistemas, seja no campo científico, emocional ou existencial. O single antecipa o lançamento do terceiro álbum de estúdio da banda em um intervalo de menos de dois anos, constituindo uma discografia sólida e grandiosa.

"Fractured" traz uma análise do conceito científico de entropia, mas também uma metáfora para as rupturas e desordens que enfrentamos em nossas vidas. A letra de Fernando Neri, vocalista da banda, aborda a perda de equilíbrio, a quebra de estruturas e a degradação dos sistemas, seja no nível atômico ou no psicológico. A canção apresenta um ciclo de fraturas e caos, sugerindo que a vida e o universo, assim como os sistemas ao nosso redor, estão condenados à desordem e à destruição inevitável, questionando o que resta quando as estruturas, sejam elas físicas ou emocionais, entram em colapso, e se há algo que possa resistir ao avanço implacável da desordem.

Renan Collatto's Agathos lança single e videoclipe para a instrumental "My Last Card"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Cada dia mais próximo do aguardado lançamento de seu segundo álbum de estúdio, a banda Prog/Power Metal ítalo-brasileira, Agathos, lançou o terceiro single de seu vindouro trabalho, desta vez acompanhado por um videoclipe para "My Last Card", a primeira faixa instrumental da trajetória da banda.

"My Last Card" é possui elementos característicos do Metal Progressivo e é marcada por riffs avassaladores, solos carregados de feeling e uma dinâmica em constante transformação, tornando-a imprevisível e surpreendente.

"Esta foi a última música composta para o álbum The Red Storm Pt. 2", destaca o guitarrista Renan Collatto. "Eu queria criar algo diferente de tudo que havia feito até então — e essa acabou se tornando minha primeira faixa instrumental".

Se inscreva no canal da banda no YouTube e assista ao videoclipe de "My Last Card" pelo link a seguir:

Lado Treze lança seu Álbum de estreia

Diretamente de São Mateus, Extremo da Zona Leste de São Paulo, a Lado Treze leva em frente a missão de representar toda a galera que corre atrás e faz acontecer pelos seus sonhos e objetivos com muita atitude, reunindo uma mistura de influências entre Rock, Rap, Reggae, Ska e Hardcore, a proposta da banda é trazer sua identidade através das atitudes e do som, convidando todos à reflexões sobre temas diversos do cotidiano, com letras sobre as batalhas pessoais diárias, questões políticas, sociais e tudo o que envolve a rotina de quem se supera a cada dia e tem muito o que dizer.

Na caminhada da música autoral, a Lado Treze já teve a oportunidade de mostrar o seu som e a força do seu público em diversas oportunidades, dentre elas ao se sagrar vencedora do Grand Prix Autoral Brasil da Rádio KissFM por voto popular em 2023, mesmo ano em que se apresentou como banda convidada para o encerramento da Conecta+ Música & Mercado - Maior feira de música da América Latina, e no programa KissClub, com um show completo transmitido ao vivo na programação da rádio FM para mais de 70.000 ouvintes simultâneos por minuto.

No último ano a banda seguiu crescendo se apresentando em alguns dos principais palcos da cena, lançando 6 novos singles, expandindo seu público e dedicando energia para finalizar a gravação do álbum recém lançado.

Ideologia em Tempos Loucos chegou para questionar, em tempos como o em que vivemos onde tanto se fala de Ideologia, onde tantos vivem todos os dias "matando e morrendo" por diversas causas as quais mal sabem o que representam corretamente, quem são os palhaços da vida real?

Rovers: lançado o single "New World Rising"

Rápida, furiosa e direta. "New World Rising" é um prato cheio para os apreciadores do heavy metal. O segundo single do Rovers trás, como não poderia deixar de ser, um poderoso riff principal, duetos de guitarra e um refrão agressivo, daqueles que ficam reverberando na cabeça o dia todo. O break cria a expectativa certa para uma harmonia de guitarras afiadas, daquelas para descer a ladeira. Tudo isso em 4 minutos.

Songwriter paulistano Edsão lança EP "Edsongs" em homenagem a Guitar Heros de Rock

O songwriter, multi-instrumentista, jornalista e escritor paulistano, Edsão, lança "Edsongs" em homenagem a guitar heroes com verve rock, como: Steve Morse, Eric Johnson, Brett Garsed, Joe Satriani, e Al Dimeola, entre outros.

EDSÃO - "Setembro" - Instrumental
EDSÃO - "Saudade" (sem fim) - Instrumental
EDSÃO - "Giu" - Instrumental
EDSÃO - "Filêmon e Báucis" - Instrumental

Vlad V debuta nova formação com single "O Tempo Cansou de Esperar"

Pioneira do rock do Sul, a banda está na estrada desde o fim dos anos oitenta e inicia nova fase, ainda sob comando de seu fundador e líder Jean Carlo. Single condensa os elementos que compõem a identidade sonora do trio

Com quase 40 anos de estrada, o Vlad V ostenta uma longeva e fecunda carreira, com oito álbuns de estúdio, duas coletâneas e um público que permanece fiel durante todo esse tempo de trajetória. Há um ano, a banda está com nova formação, que estreia oficialmente com o lançamento do single "O Tempo Cansou de Esperar", já disponível em todos os aplicativos de música e que pode ser conferido no link abaixo:

Fundada e liderada até hoje pelo compositor e vocalista Jean Carlo, o Vlad V conta agora com a potência e presença de palco marcante de Seco Mafra (baixo) e Clifton Macnamara (bateria), que já possuem um entrosamento de longa data. Em sua nova fase, a banda segue a trilha que a trouxe até aqui, com riffs arrebatadores de guitarra, melodias inebriantes e o vigor obrigatório para quem tem o rock progressivo no DNA.

"O Tempo Cansou de Esperar" é uma composição bastante antiga de Jean Carlo, registrada apenas em formato demo na década de 1990. A gravação da canção como marco deste novo momento, portanto, serve como uma ode à história e à essência da banda. Com o frescor trazido pelos novos músicos, o single se reveste da aura histórica do Vlad V, potencializada pela energia do presente e com o olhar apontando para o futuro, que, sem dúvidas, segue orientado pelo som pesado e cheio de identidade que a banda continuará a produzir.

O frontman explica a escolha da música como primeiro registro da nova formação. "Ela meio que resume todo um barato que a gente curte, é realmente progressiva. Começa devagar e vai subindo, para acabar em uma coisa bem hard. Quando fiz essa música eu estava estudando violão clássico, então quis inserir um pouquinho disso. A influência do folk também aparece ali no meio e depois tem o hard rock progressivo, que é o que a gente curte mesmo fazer", pontua.

Selo de rock cristão estreia com faixa "fofa" sobre o uso diabólico do nome de Deus

O Se Vira Music, que há anos pulsa no zap como o maior coletivo fervilhante de bandas do rock cristão, jornalistas, radialistas e outros agitadores da cena, segue fazendo o que poucos fazem: pensar. Por lá, discute-se de tudo — dos temas espinhosos, como "o que esperar de um Brasil evangélico?", aos nem tão urgentes assim, tipo "por que o arroba Rock Com Cristo parou de seguir e postar bandas da própria cena?".

A estreia aconteceu no último dia 10, quando selou e lançou nas prateleiras digitais "Deus sem Jesus é o Diabo", a mais recente provocação sonora da banda Judeu Marginal. Uma faixa "fofa" sobre como o nome de Deus foi — e ainda é — usado para justificar atrocidades múltiplas.

Lurid Heaven - Neurodivergência na música, Saiba o que é o "Masking"

No mês da conscientização sobre o autismo é relevante falar sobre o "Masking" algo que dificulta e atrasa diagnósticos, além de causar muito sofrimento para pessoas neurodivergentes.

Tema abordado pelo projeto Lurid Heaven no seu EP de estréia é uma estratégia de defesa usada por algumas pessoas com autismo ou TDAH para se adequarem socialmente.

Na letra da música "Nihil" do EP Cvmvlvs Nimbvs, o conceito de "masking" fica evidente com a expressão "mascarando angústias". Essa frase sugere o uso de uma máscara emocional para ocultar sentimentos de sofrimento e angústia, uma prática comum em contextos de saúde mental, especialmente entre pessoas neurodivergentes.

O "masking" envolve suprimir ou disfarçar emoções e comportamentos autênticos para se adequar às expectativas sociais, muitas vezes em detrimento do bem-estar psicológico. No contexto da música, a letra reflete essa luta interna, destacando a tentativa de prever o imprevisível e a sensação de isolamento, como em "Eu sobrevivo / Um motivo a mais pra me isolar" e "Escolho o exílio e a solidão".

A música "Nihil" utiliza o conceito de "masking" para explorar a complexidade emocional e a luta interna, oferecendo uma reflexão sobre a dificuldade de lidar com as próprias emoções em um mundo que muitas vezes exige que você tenha um comportamento considerado normal.

O vídeo ilustra um cenário decadente, onde vozes divergentes disputam espaço entre estados de torpor, ira e confusão mental, traduzindo de forma visceral e autêntica sentimentos silenciados pela indiferença.

Confira o clipe da Música Nihil e o EP Cvmvlvs Nimbvs nos players abaixo.

Banda de Deathgrind GGG Excrementor lança seu primeiro EP, "Banquete Aos Vermes"

A cena do metal extremo brasileiro ganha mais um capítulo brutal com o lançamento do EP Banquete Aos Vermes, da banda carioca GGG Excrementor. Formada por ex-integrantes das bandas Gore e Affront, o grupo mergulha nas profundezas do Deathgrind, Gore e Powerviolence, entregando um trabalho visceral e carregado de crítica social.

Disponível desde 8 de abril no Bandcamp, o EP em breve chegará às principais plataformas de streaming. A arte da capa e o logo são assinados por Emerson Maia, renomado artista do underground nacional, conhecido por suas criações impactantes no cenário do metal extremo.

As letras do GGG Excrementor transitam entre o splatter e o protesto social, utilizando uma linguagem poética e ácida para abordar temas como violência, decadência e injustiça. Com uma sonoridade crua e agressiva, o EP promete agradar aos fãs mais exigentes do gênero.

Para conferir Banquete Aos Vermes, acesse o perfil da banda no Bandcamp.

Lançamento do clipe da música "Mater" da banda Sinister Syndicate

A Banda Sinister Syndicate lança o vídeo clipe oficial de sua nova música "Mater", uma poderosa jornada visual e sonora que transporta os ouvintes para um mundo devastado, à beira do colapso. A estreia acontecerá no dia 14 de abril e promete abalar as estruturas dos fãs de metal com uma experiência intensa e visualmente arrebatadora.

O vídeo nos apresenta uma visão apocalíptica de um planeta consumido pelo fogo e pela decadência. Ruínas se estendem até onde a vista alcança, enquanto uma implacável sensação de destruição e desespero toma conta da narrativa. A letra da música, junto à potente produção visual, narra a história de uma mãe agonizando, drenada de sua essência, em um mundo onde poder e progresso deixaram apenas morte e desolação em seu rastro. O último presente da humanidade é um céu vermelho, ardente, apagando milênios de evolução e trazendo uma onda de destruição irreversível.

A música reflete a dureza da realidade moderna, onde as forças de destruição estão à solta e as consequências das ações humanas são irreversíveis. "Mater" é um hino de reflexão, desespero e, ao mesmo tempo, de resistência contra o caos iminente.

A letra de "Mater" mergulha nas profundezas da agonia e da destruição, abordando temas de sofrimento e extinção.

The Vinci Miller Project estreia com álbum conceitual

Formada em 2024, a banda brasileira The Vinci Miller Project (VMP) vem chamando atenção no cenário underground com seu álbum de estreia, On the Road to the Abyss. Apostando em uma estética sombria, letras introspectivas e riffs pesados, o grupo apresenta um trabalho conceitual intenso — e o mais impressionante: gravado totalmente de forma independente, sem apoio de gravadora ou estrutura de estúdio.

Lançado pela Skull Records, o disco traz nove faixas autorais que abordam temas como angústia, colapso emocional, caos interno e busca por redenção. Destaques do álbum incluem "Chaotic State", "Trash", "Oklahoma" e "Into Pieces", que mostram a habilidade da banda em combinar peso e atmosfera mesmo com recursos limitados.

Apesar das dificuldades técnicas e financeiras, o VMP seguiu criando ao longo de 2024, lançando também os EPs State of Redemption, Let It Now/Minnesota, Maybe e Endlles School. Todos os materiais estão disponíveis nas principais plataformas digitais, como YouTube, Spotify e Apple Music.

Com fortes influências do hard rock clássico e uma abordagem moderna e emocional, o Vinci Miller Project representa o espírito do "faça você mesmo" e reforça a vitalidade da cena independente.

Power trio Judeu Marginal faz da Páscoa um grito contra a lógica da meritocracia

Enquanto a Páscoa é vendida em ovos de chocolate, a banda Judeu Marginal entrega uma provocação que talvez resuma melhor o verdadeiro significado do feriado: um amor que não se conquista, não se compra e que, definitivamente, não serve pra subir de cargo no céu.

A faixa "Amor Surreal", da banda — formada por Letícia Moraes (voz), EJ (guitarra) e Sergio Verine (bateria) — soa como um hino às avessas da fé contemporânea. Com sonoridade futurista e clima de manifesto, a música declara: "Amor não merecido / Amor que não é cifrão."

É rock. É espiritual. É político. E, principalmente, é um grito contra a lógica da meritocracia — dentro e fora da religião. Na cruz, o único inocente morre entre dois culpados. Um deles faz um pedido absurdo. E recebe uma resposta ainda mais escandalosa: "Hoje estarás comigo no paraíso." Nenhum currículo. Nenhum histórico de bom comportamento. Só graça — radical, gratuita e fora do controle institucional.

"Jesus morrendo entre dois ladrões não é exatamente a imagem de um CEO celestial distribuindo bônus espirituais", provoca Letícia. "É o fim da lógica da recompensa. E o início de uma nova economia: a da graça."

Lançamento de álbum cristão Bondade & Graça

O álbum Bondade & Graça - em memória de Lisa, foi gravado em Fevereiro de 2025 no JT Recordings, em Ribeirão Preto, interior do estado de S.Paulo. Contou com participação de amigos especiais e foi lançado no dia 22 de Março nas plataformas, dia que a Lisa faria 3 aninhos. No mesmo dia foi lançado o filme do álbum, onde acontecem narrativas no intervalo das músicas, que acaba trazendo uma imersão ao telespectador.

GladStone Filho já esteve no portal Whiplash através da banda de hard rock SOUNDRIVEN e acaba sendo uma voz em ascensão na cena do rock cristão, tendo ele passado por algumas turnês internacionais como Alemanha, Inglaterra, África do Sul, Moçambique e participações nos Estados Unidos. Porém para este álbum o produtor Juninho Tamburus compôs arranjos mais característicos para a ocasião, trazendo um som mais minimalista com nuances do country e gerando ao ouvinte a atmosfera de não só uma despedida triste, mas uma proximidade com o sentimento de reflexão e gratidão pelo que é dado e não somente pelo que foi tirado.

O álbum possui 11 faixas, com destaque para as canções autorais Hoje, Bondade e Graça, Poderoso Deus e o encerramento com a música Lisa.

O álbum fecha com uma faixa bônus, sendo um instrumental da música Lisa, porém com um excelente arranjo de orquestra assinado pelo já reconhecido Fabio Caldeira Maestrick.

A Lisa foi a segunda filha do Glad e infelizmente no dia 04 Janeiro de 2025, ela partiu aos 2 aninhos, vítima de uma doença genética degenerativa. Após esse episódio, em meio a uma profunda e justificável tristeza, surge o convite do produtor e guitarrista do Rio Negro & Solimões, Juninho Tamburus, de gravar uma homenagem a ela, onde passaram o final de Janeiro e Fevereiro em produção. Segundo o Glad, esse convite o salvou, fazendo com que, nas palavras dele, tivesse a sensação de segurá-la no colo pela última vez.

O álbum traz uma mensagem de resiliência e fé, nos entregando a lição de que tudo nessa vida é passageiro e que, para os que crêem, há a esperança do reencontro na eternidade.

Twilight Aura estreia nova fase com o single "Yourself Again"

FONTE: TRM Press

A banda de power metal Twilight Aura divulga "Yourself Again", primeiro single do novo disco ‘Believe’. A faixa se destaca por sua linha melódica marcante e letras otimistas, trazendo uma pegada de hard rock sem abrir mão das influências de bandas como Queensryche e Elegy. "Yourself Again" ainda acompanha um clipe dirigido por Daniel Mazza e filmado no estúdio RedStar, em São Paulo. O vídeo é uma emocionante história de superação e tem um significado muito forte para o grupo.

"Quando lançamos o nosso primeiro álbum, não sabíamos se continuaríamos a compor e gravar", revela o guitarrista Andre Bastos . "Após alguns meses se passarem, sentimos essa vontade de gravar as músicas que ainda não tínhamos divulgado. ‘Yourself Again’ ficou pronta muito rapidamente e o resultado superou em muito o que esperávamos, e nos sentimos muito realizados".

Com forte influência da sonoridade dos anos 80 e 90, o Twilight Aura traz referências ao metal rápido do VIPER e metal progressivo do Dream Theater. "Tudo isso devidamente interpretado pela vocalista Daísa Munhoz, que coloca o seu estilo e acaba trazendo uma certa homogeneidade para o resultado final", completa Andre. A banda foi formada em 1993 e após um longo hiato iniciado em 1997, retomou suas atividades em 2021, contando com a entrada da vocalista Daísa Munhoz (Soulspell, Vandroya) e em 2022 lançou seu álbum de estreia "For a Better World". "Yourself Again" é um lançamento Wikimetal Music (Brasil) e Psychomanteum Records (resto do mundo).

Comandada pelo guitarrista Andre Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo, ex-Skyscraper, Wizards, Preacher e Revenge), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), a Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya.

Rodrigo Camacho lança música em homenagem ao seu pai

Nesta terça-feira (15), foi lançado Sonho Desfeito (Velho Lobo), a oitava música do cantor, compositor, radialista, DJ, produtor e agitador cultural angrense Rodrigo Camacho.

A canção foi composta em cima do poema Sonho Desfeito, escrito pelo seu pai Agenor Camacho (1945-2019), jornalista e poeta, imortal pelo Ateneu Angrense de Letras e Artes, cujo o qual foi premiado em 3º lugar no concurso de poesias do Ateneu em 2010. A música conta a história de uma criança, cheia de curiosidades, que saiu de sua terra natal e veio morar no litoral, aprendendo assim, que o mundo é muito maior do que a sua ingênua imaginação. Camacho apresentou a letra para os músicos que o acompanham na sua banda, A Galera do Vinil: Lucas Pires (Guitarra), Kleber Fernandes (Teclado), Tiago Barbosa (Baixo) e Thiago do Rosário (Bateria), que prontamente transformaram o poema em um belíssimo blues. "Quando meu pai partiu, sentia que tinha que homenageá-lo em forma de canção. Foi aí que encontrei o poema em uma exposição do Ateneu e automáticamente me veio a ideia de musicá- lo. Graça aos meus queridos companheiros de música, esse desejo se tornou numa linda realidade".

Banda Rocco lança novo single "Gang"

E se você se conectasse com um grupo que vibra na mesma sintonia que você e tem a música como uma válvula de escape, uma comunidade?

Este é o conceito do novo single da Rocco. "Gang" reescreve o caos como um espaço coletivo, onde todos podem se sentir à vontade, livres das pressões diárias, representados, com força e com voz!

O clipe de "Gang" foi gravado com fãs da banda (a #RoccoGang) na Base Ambiente (local bastante representativo para a cena alternativa e do skate em Goiânia-GO).

In Vida Lança Álbum "Awakening, Vol. 1"

A banda brasileira In Vida lançou no último dia 4 de abril o Volume 1 de seu aguardado álbum "AWAKENING". Este projeto conceitual será dividido em duas partes e contará com um total de 11 faixas. Nesta primeira etapa, os fãs poderão apreciar cinco músicas inéditas que oferecem uma experiência sonora intensa, mesclando elementos do metal alternativo com influências contemporâneas.

Celestial Ascension lança seu segundo single "Endless night"

No dia 11 de abril de 2025, a Celestial Ascencion lançou seu aguardado segundo single, "Endless Night", disponível no YouTube. Com uma sonoridade densa, poderosa e claustrofóbica, a banda entrega uma faixa que combina riffs pesados, ambiências sombrias e vocais intensos, consolidando ainda mais sua identidade no cenário do prog/ power metal.

A música mergulha no universo da paralisia do sono, retratando a angústia e o terror de estar preso entre o sono e a vigília, sem controle sobre o próprio corpo. A tensão crescente e a atmosfera opressiva da faixa traduzem perfeitamente o tema, criando uma experiência emocional e imersiva para o ouvinte.

Cieoccult : Amazonian Metal Experimental

O Cieoccult é um projeto idealizado por Lucas Farias, músico paraense já conhecido na cena underground por seu trabalho em bandas como Nocturnal Bleed, Abissal e Briga de Bar. O projeto nasceu da vontade de explorar sonoridades diferentes daquelas que Lucas já vinha desenvolvendo, com uma proposta mais livre e ousada dentro do metal extremo.

"Assim como houve uma crescente de bandas de death metal há um tempo, acredito que o momento atual seja propício para projetos com propostas mais experimentais. O público está mais aberto", comenta Lucas.

O Cieoccult mistura elementos do heavy metal, black metal, doom, além de flertar com diversas outras vertentes do rock/metal. O rótulo de metal experimental se encaixa bem, já que a proposta da banda é justamente não se limitar: criatividade e liberdade são as principais ferramentas do som do grupo.

Recentemente, a banda lançou sua primeira demo no Bandcamp, intitulada Morbidus et Obscurus ut Mors, contendo duas faixas instrumentais gravadas em home studio.

Inferno Nuclear: lançando single da faixa que leva o nome da banda

Com uma letra provocativa e oferecendo uma crítica contundente sobre a condição humana, o poder e a violência, o single "Inferno Nuclear", que fará parte do segundo álbum da banda paraense de thrash metal, também ganhou um lyric video. Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria), atualmente radicados em São Paulo, realizaram as gravações do sucessor de "Diante de um Holocausto" (2021) no estúdio Madness Music (Jardim da Conquista, SP), com produção de Thiago Bezerra.

Musicalmente, o single traz riffs empolgantes que remetem à sonoridade de bandas como Vio-Lence, enquanto a voz de Wellington Freitas remete a Chuck Billy (Testament) e Rob Dukes (Exodus). O refrão poderoso, que clama pelo nome da banda, Inferno Nuclear, é um grito de alerta que ressoa com a temática.

"O single que teve arte da capa de Kleber Guimel antecede o nosso novo álbum, programado para ser lançado em 12 de maio. Ele traz à tona questões sobre a guerra e a violência no mundo contemporâneo. Em um contexto geopolítico marcado por tensões, a letra aborda a Guerra Fria e a possibilidade de uma Terceira Guerra Mundial, refletindo sobre conflitos que têm ceifado milhares de vidas", detalha Wellington Freitas. "Nos últimos anos, o mundo tem sido testemunha de crises humanitárias devastadoras. A guerra na Síria, o conflito entre Rússia e Ucrânia, e a situação entre Israel e Palestina são apenas alguns exemplos de como a humanidade se encontra em um estado de alerta constante", acrescenta.

Bad Resilience lança o álbum "Mutilated Head"

No meio do ano de 2024, foi onde surgiu o projeto Bad Resilience. Após lançar, em agosto, o seu primeiro single (Stoning), publicou em novembro, o full-lenght de estreia (Mutilated Head).

Quem disse que as vertentes do Grindcore, Noisecore e Deathgrind tem que ser sempre com produção LOFI? Aqui temos o contrário. HI-FI com timbres definidos, mixagem e masterização de alta qualidade, demonstrando assim, bastante conhecimento técnico.

Bad Resilience é um projeto formado pelo músico Rodrigo Chenta que atua nas vozes e demais instrumentos, abordando as estéticas extremas. Propõe um estilo original com riffs peculiares, onde acordes diminutos, dialogam com levadas diretas do grind, sem esquecer das origens cruas no Hardcore Old School.

Em seu mais recente trabalho, o single "Ananías y Safira" (2025), segue um trabalho com novas sonoridades nos timbres da parte instrumental. Continua extremamente brutal e objetivo, além de contar resumidamente, o relato da morte inesperada deste casal.

Guilherme Hirose: Single "Independence or Death" em colaboração com Smoking Snakes Symphony Project

O vocalista de heavy metal, Guilherme Hirose, lançou no último dia 12/04 seu mais novo single, intitulado "Independence or Death". A canção é uma colaboração com o Smoking Snakes Symphony Project e promete oferecer uma experiência musical poderosa e eletrizante.

Inspirada pelo momento histórico da independência do Brasil, "Independence or Death" une uma narrativa envolvente a melodias marcantes. A faixa combina vocais imponentes, riffs de guitarra cativantes e elementos sinfônicos que refletem a grandiosidade da luta do país por sua soberania. As letras impactantes prestam homenagem ao icônico brado de Dom Pedro I, transformando a música em um verdadeiro hino de força, determinação e orgulho nacional.

"Essa música é uma homenagem à rica história do Brasil e ao espírito indomável daqueles que lutaram pela liberdade," declara Hirose.

Com sua composição dinâmica e execução magistral, "Independence or Death" promete conquistar tanto os aficionados por heavy metal quanto os amantes da história brasileira.

Banda curitibana Fornalha lança seu segundo disco

A banda curitibana de steampunk rock FORNALHA lançou recentemente seu segundo disco, entitulado "O Exílio".

Mais pesado e mais ambicioso que o trabalho anterior, este novo lançamento traz 12 músicas inéditas e começa onde terminou o primeiro disco, levando a história adiante e acrescentando um elemento típico de ficção científica: a viagem no tempo.

"A Jornada", trabalho de estréia da banda, lançado em 2022, honra a tradição literária do gênero, ao usar a música para narrar a história de um grupo de aventureiros em busca de uma nova fonte de energia.

Maquinavicio lança EP "Isso é Brasil (Pátria que me pariu)"

Com influências de Rush, Living Colour, The Police, e Audioslave, entre outros, as composições da Maquinavicio apresentam músicas elaboradas e vigorosas traduzidas em arranjos viscerais, com pegada e atitude. As letras, contundentes e refinadas, versam sem pieguice sobre a crueza do cotidiano, conflitos existenciais e dificuldades nos relacionamentos, refletindo sobre a ditadura do gosto vigente na mídia sem jamais se render a retóricas panfletárias ou militâncias sórdidas.

Isso é Brasil (Pátria Que Me Pariu)
"Sem Tempo"
"POP"
"Conselho"
"Pêlo"

Celestyno lança seu single de estreia e celebra o espírito, a cultura e a sonoridade do Rock

FONTE: Hell Yeah Music Company

Celebrando a resistência do Rock ao longo das décadas, o jovem e talentosíssimo músico e compositor brasileiro, Gabriel Celestino, lançou o single de estreia de seu projeto Celestyno, uma banda com influências de Hard Rock e Heavy Metal que surgiu com a pretensão de provar que o Rock está mais vivo do que nunca, desafiando a ideia de que o Rock está ultrapassado, e que, segundo suas próprias palavras: "Você pode parar o fogo, mas não pode parar o Rock N' Roll".

Com um espírito vibrante e visceral, Celestyno nos apresenta o single "More Rock N' Roll", dando o pontapé inicial a uma jornada que promete ser audaciosa e desafiadora, buscando apoiar a renovação do Rock, sem deixar de se inspirar na sonoridade e na trajetória de verdadeiras lendas do gênero como Guns N' Roses, Kiss, Bon Jovi, Black Sabbath, Motley Crue e Skid Row. A música faz uma crítica àqueles que falam que o Rock já morreu e que nunca mais será como já foi, usando da imagem que o rock sempre foi apenas "Sexo, drogas e Rock n' Roll".

"Caravana dos Desajustados" é o novo álbum do Morcegula

FONTE: Farol Music Assessoria

O Morcegula, um "duo casal interestadual de rock n´roll trevoso", lançou através do selo Goma Base, o álbum "Caravana dos Desajustados". O disco, já disponível nos principais tocadores digitais, conta com uma edição limitada de 150 cópias em vinil colorido.

Formado por Rebeca Li nos vocais e na bateria - que ela toca em pé e sem pratos, e por Henrique Badke na guitarra e voz, o Morcegula é descrito pelo duo como "uma união de grave de surdo e bumbo, com agudos distorcidos da guitarra da cidade do Rio de Janeiro com Uberlândia, da Rita Lee com Ramones, da energia masculina com a feminina". Morando em estados diferentes, Rebeca, baterista da banda punk uberlandense Pulmão Negro, e Badke, também guitarrista e vocalista da carioca Carbona, se conheceram na estrada e lá permaneceram, fazendo dela seu ponto de encontro e sua casa.

Rebeca Li diz ainda, que o nome do novo trabalho traz uma simbologia significativa para a dupla. "O Carro, arcano 7 do tarot, é a carta que guiou nossos passos no primeiro ano de atividade. Tem a característica de passar por cima dos desafios, e de ser um duo à distância. Os Desajustados são todos aqueles que cantam nossas músicas, vestem nossas camisetas e aparecem nos shows para curtir com a gente. ‘Caravana dos Desajustados’ é a energia de seguir em frente numa eterna celebração com os fãs".

A faixa de trabalho escolhida pelo Morcegula para divulgar o álbum é "Ratazanagem", que mistura influências de Rita Lee e The Cramps. "É um Rock n Roll frenético e bem-humorado, que fala sobre relações ardilosas, falsas amizades, competição velada, trairagem, sacanagem, crocodilos, ratazanas e cascavéis", revela o guitarrista.

Thales Augustus: Confira o novo videoclipe "Broken Hearts"

FONTE: Insanity Records

O cantor e compositor, Thales Augustus, acaba de lançar o videoclipe para seu novo single, "Broken Hearts". Gravado em Porto Alegre, o clipe conta com a produção da Sasquatt Filmes, com direção do Julio Sasquatt. Os músicos CJ "Rebel Son", e Lucas "P. Doom" acompanham Thales no vídeo.

Thales fala sobre o single "A gravação do clipe foi realizado no cemitério São João, de Porto Alegre, que encaixou muito bem com a temática da canção. Broken Hearts aborda a idealização do amor e, para além disso, aborda a busca do amor em pessoas emocionalmente indisponíveis, pois já tiveram seu coração quebrado no passado e deixaram de acreditar no amor. Assim acaba se tornando um ciclo de corações quebrados. Levando isso em conta, o simbolismo do cemitério remete a seguinte questão, se não celebramos o amor que simboliza a vida e deixamos de acreditar no próprio, nos conectamos com sentimentos amargos" – destaca Thales.

Professor de história com pós-graduação em história e filosofia, Thales Augustus, agora nos brinda com seu talento vocal e de composição. Com influências de Queensryche, Dokken, Yngwie Malmsteen, WASP e, em parceria com grandes músicos do cenário gaúcho, o cantor tem em seu currículo dois singles lançados. Agora o cantor pretende voltar ao estúdio para a gravação de um EP.

Devotee lança seu segundo álbum de estúdio e dá sequência a seu culto secreto

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda brasileira de Heavy Metal, Devotee, apontada como uma das grandes promessas do gênero no país, lançou seu segundo álbum de estúdio, "Tides of Decay", dando sequência na construção do universo misterioso da banda, que reforça seu caráter sombrio e enigmático, mantendo sua identidade secreta.

Após o sucesso de lançamentos anteriores, "Tides of Decay" representou, para o vocalista Jacob Borcke, a chance de explorar novas camadas na sonoridade da banda. "Tive mais liberdade para experimentar, mantendo a essência do que já fizemos, mas sem perder a identidade", comenta.

O álbum, que se passa em uma única noite, conta a jornada de um homem que enfrenta suas condições espirituais e psicológicas em uma realidade distorcida entre sonhos, realidade e alucinações. As faixas exploram temas de angústia, obsessão e a busca por redenção, enquanto a narrativa se desenrola ao longo da noite, com o homem transitando entre o despertar da consciência e a luta contra seus próprios demônios internos.

Spades Vandall: Cantor lança videoclipe do novo single "I Gotta Go Now"

FONTE: Insanity Records

A lenda vida do Glam Metal, Spades Vandall, acaba de lançar seu novo videoclipe para o single "I Gotta Go Now". Gravado no viaduto Obirici e arredores, um dos pontos de referência da zona norte de Porto Alegre (RS), o clipe foi produzido pela Sasquatt Filmes, com direção de Julio Sasquatt.

A música faz parte no novo álbum de Spades, que será lançado nas próximas semanas. Assim como os anteriores, o trabalho foi gravado no estúdio Hurricane, com produção de Sebastian Carsin.
Confira "I Gotta Go Now":

Spades Vandall é um músico multi-instrumentista gaúcho. Foi vocalista e membro principal da Savannah, clássica banda de Hard Rock e Glam Metal que esteve ativa de 1996 até 2016. Desde 2017 está em carreira solo já com três álbuns, Spades Vandal (2019), The Hardcore 50’s (2020) e Rocks (2022), e prestes a lançar o novo trabalho. "Eu acredito que vai ser o nosso disco mais Hard tradicional dos anos 1980. Então quem curte o estilo mais específico dessa década, vai se agradar muito desse trabalho" – finaliza.

Remembering Amy - Fernanda Lira canta e conta Amy Winehouse no Blue Note Rio

A apresentação, que acontece no dia 16/04, homenageia e celebra a vida e a arte de uma das maiores cantoras do mundo em um tributo que, além das músicas, conta a história da artista

A cantora e baixista Fernanda Lira, reconhecida por sua trajetória no metal com as bandas Nervosa e Crypta, dá um novo passo em sua carreira com Remembering Amy: Fernanda Lira Canta e Conta Amy Winehouse. Mais do que um tributo musical, o espetáculo mergulha na obra e na personalidade de Amy Winehouse, recriando a atmosfera de seus shows e trazendo novas perspectivas sobre sua arte e legado.

"Após muito compartilhar vídeos interpretando canções de Amy em minhas redes e constantemente ser questionada sobre a possibilidade de um show nesse formato, decidi, por fim, idealizar esse concerto".

No palco, Fernanda interpreta os grandes sucessos da cantora britânica, acompanhados por uma banda completa com dez músicos, incluindo uma forte presença instrumental de sopros, piano e backing vocals. O repertório percorre os álbuns Frank e Back to Black, além de covers que Amy costumava incluir em suas apresentações ao vivo. Entre as músicas, a artista compartilha curiosidades sobre a trajetória da cantora, suas influências e os desafios que enfrentou ao longo da carreira.

"Minha proposta é celebrar tanto a carreira quanto a pessoa por trás do fenômeno. Quero apresentar aspectos da Amy que muitas vezes ficaram ofuscados pela mídia, mostrando sua genialidade, sua autenticidade e o ser humano por trás do ícone. Mais do que um tributo musical, este espetáculo busca revelar a artista sensível e brilhante que ela era, desconstruindo estereótipos e proporcionando um novo olhar sobre sua história e legado", destaca. Além da homenagem musical, o espetáculo também propõe um debate sobre arte, fama, saúde mental e vícios, explorando os muitos aspectos que marcaram a trajetória de Winehouse.

Consagrada no cenário do metal, Fernanda vê o projeto como um divisor de águas em sua trajetória. Para além de sua atuação com a Crypta, a artista se desafia a explorar um novo universo sonoro, cantando com a voz limpa e mergulhando no jazz e no soul. O espetáculo também marca um reencontro com a essência de Amy Winehouse, cujo talento e autenticidade sempre a inspiraram.

Data: Quarta, 16 de abril às 22h30
Local: Avenida Atlântica, 1910 - Copacabana | Rio de Janeiro - RJ
Classificação: 18 anos
Ingressos: Eventim

Sacrifix lança lyric video de "Let’s Thrash"

A banda paulistana de Old School Thrash Metal Sacrifix acaba de lançar oficialmente o lyric video de "Let’s Thrash", faixa-título do seu mais recente EP. O vídeo, produzido por Wanderley Perna (W Designer e baixista do Genocídio), já está disponível no canal oficial da banda no YouTube e reforça o espírito visceral e caótico que a banda vem construindo desde sua formação.

Catarina Jones transforma dor e tristeza em esperança com o single "Quem Sabe Um Dia"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda paulista Catarina Jones disponibilizou seu novo single, "Quem Sabe Um Dia", antecipando o lançamento de seu álbum de estreia, "Coisas Que Só o Tempo Cura", previsto para o segundo semestre de 2025. Com uma sonoridade que flerta com o Punk Rock, a faixa apresenta uma pegada visceral e carregada de emoção, abordando um relacionamento que não sobreviveu, mas que ainda deixa vestígios no coração de quem permaneceu. A música traz uma reflexão sincera sobre a saudade, a aceitação e a esperança de que o tempo traga respostas para as questões emocionais.

"Quando escrevi 'Quem Sabe Um Dia', eu estava pensando sobre o tempo, sobre como ele pode curar as feridas, mas também sobre o quanto ele pode nos afastar ou nos fazer refletir", destaca Lina Carvalho, vocalista da banda. "A música surgiu como uma forma de expressar a dor de um afastamento, mas também a esperança de que, no futuro, as coisas possam se resolver. Cada palavra dessa letra carrega uma parte de mim e das minhas próprias experiências. Ao cantar, tentei trazer toda a vulnerabilidade e a força dessa mensagem, porque, no fim, acredito que todas as respostas que procuramos estão no tempo – só precisamos aprender a esperar".

"Essa música é sobre a incerteza e a sensação de não saber o que o futuro nos reserva, mas também sobre a aceitação de que só o tempo pode nos trazer as respostas que buscamos. Ao gravar, tentei transmitir a intensidade dessa reflexão, com toda a carga emocional que o Punk Rock proporciona. Espero que quem ouvir a música consiga sentir a mesma mistura de saudade e esperança que pensei nos riffs das guitarras", complementa o vocalista e guitarrista Pietro Bertoli.

Nasty N' Loaded: Banda lança novo single "Taste Of Blood"

FONTE: Insanity Records

A banda de Hard Rock e Heavy Metal, Nasty N’ Loaded, lançou recentemente o primeiro single de seu próximo álbum. "Taste Of Blood" foi gravado no Estúdio Vitrola, em Rio Grande (RS), entre setembro de 2024 e fevereiro de 2025, com produção de Michel Corrêa.

A faixa fará parte do disco "Day is Gone", que será lançado entre maio e junho deste ano. O sucessor do primeiro trabalho autointitulado, contará com uma abordagem mais heavy e apresenta a nova formação do grupo, agora quinteto, que conta com Miro Cheyenne (vocal), Maikão (guitarra), Primu Wills (guitarra), Vitor Pedrotti (baixo) e Leandro Sabbath (bateria).

Revengin lança novo álbum "Dark Dogma Embrace"

A banda carioca Revengin, um dos principais nomes do metal sinfônico nacional, lança nesta quinta-feira, 11 de abril, seu segundo álbum de estúdio, intitulado "Dark Dogma Embrace", por meio do selo europeu Wormhole Death Records.

"Esse é um álbum mais introspectivo e visceral, que aborda sentimentos muitas vezes silenciados. Traz também uma evolução musical perceptível, especialmente nas linhas vocais", explica Bruna Rocha, vocalista da banda.

Entre os destaques do disco estão os singles ​"Circle Of Mistakes"​, ​"Decadent Feeling"​ e ​"Wish You The Same but Worse"​, todos lançados com videoclipes que reforçam a identidade visual cinematográfica da banda.

Armahda lança "Quitéria", heroína da História do Brasil, com participação de Fernanda Lira

Inspirada na figura de Maria Quitéria de Jesus, a composição musical evoca os marcantes episódios ocorridos na Bahia em 1823, quando, após a declaração oficial da independência em 1822, o Brasil enfrentou embates determinantes para a consumação da sua separação definitiva do domínio português.

O Armahda, banda reconhecida por transformar episódios históricos brasileiros em música pesada e épica, apresenta o segundo single do seu próximo álbum: "Quitéria". A faixa, lançada nas plataformas digitais em setembro de 2024, ganha agora destaque com a participação especial da vocalista Fernanda Lira (Crypta), símbolo da representatividade feminina no metal nacional. Formado por Maurício Guimarães (vocal), Renato Domingos (guitarra), Alexandre Dantas (guitarra), João Pires (bateria) e Paulo Chopps (baixo), o ARMAHDA volta com histórias marcantes e músicas que empolgam do início ao fim.

Inspirada em Maria Quitéria de Jesus, uma das figuras mais emblemáticas da consolidação da independência brasileira, a música retrata os intensos eventos de 1823 na Bahia, quando, após a independência oficial de 1822, o Brasil enfrentou confrontos decisivos para romper definitivamente os laços com Portugal.

Quitéria, que desafiou padrões da época ao alistar-se no exército brasileiro disfarçada de homem, destacou-se por sua bravura e dedicação. Mesmo após ter sua identidade revelada, foi mantida no batalhão por ordem de seu comandante e lutou até a libertação de Salvador, em 2 de julho de 1823 – data celebrada até hoje no estado como o verdadeiro marco da independência.

"Falar sobre a importância da Bahia no processo de independência do Brasil já era um desejo antigo do Armahda", conta Maurício Guimarães, vocalista. "Sabemos que foi em 2 de julho que o povo baiano consagrou essa causa, colocando vidas em risco."

Para Renato Domingos, guitarrista da banda, a escolha de Maria Quitéria foi imediata: "Sempre quisemos escrever algo que representasse as mulheres na História do Brasil. E ter a Fernanda Lira como intérprete foi essencial para essa representatividade no metal."

Banda Tromba de Elefante lança CD de estreia

Malcriados e expulsos do ABC paulista, os seis membros do Tromba migraram para a Paulicéia Desvairada. A manada compôs canções de grande potencial radiofônico formando um repertório inusitado em que misturam, sem o menor constrangimento, rock, pop, e punk, com ritmos regionais brasileiros e latinos, destilando sarcasmo em letras bem-humoradas que gozam o cotidiano e arquétipos tupiniquins.

Gravaram um CD Single nos estúdios Mosh com quatro composições hilárias e querem atingir ao grande público de todas as etnias e faixas etárias.

Banda mineira de Hard Rock, Gypsy Tears, lança seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda mineira de Hard Rock, Gypsy Tears, disponibilizou seu álbum de estreia, "Blue Bird", apostando na diversidade de sua obra que reflete a liberdade criativa de seus integrantes. Transitando com naturalidade do Blues ao Country Rock, passando pelo Stoner e até o Rock Progressivo, a banda constrói sua identidade musical sem amarras, incorporando influências que vão de Lynyrd Skynyrd e Led Zeppelin a Guns N' Roses e Whitesnake, criando uma sonoridade única, madura e ousada.

A riqueza musical da Gypsy Tears estende-se também para suas letras, cantadas em inglês e português, com temáticas que abordam desde questões sociais e existenciais, como a busca pela autodescoberta e a liberdade, até reflexões sobre a vida e a morte. Além disso, a banda também mergulha em aspectos mais fantásticos, explorando lendas e mitologias brasileiras.

Com seu nome inspirado em um famoso poema de Charles Bukowski, "Blue Bird" já está disponível em todas as plataformas de streaming e você pode ouvir diretamente pelo link a seguir:

Banda mineira Tales of Carnivale lança seu primeiro álbum cheio intitulado Mojubá

A banda Ouropretana (MG) Tales of Carnivale lança seu primeiro álbum intitulado Mojubá. Álbum conceitual que conta com influências de bandas como Tool, A Perfect Circle, Pusifer, Alice in Chains, Metallica entre outros, traz um som mesclando o Metal Alternativo/Progressivo com elementos da música brasileira e afro-brasileira. Contando uma história singular abrange elementos da cultura afro-brasileira e ouropretana em uma romantização de uma história real de um escravizado. Aborda em seu som elementos do baião, frevo, maracatu e congado, somado às guitarras pesadas e contrapontos entre guitarra, baixo e vozes. O álbum pode ser ouvido na íntegra em todas as plataformas de streaming.

A composição do álbum foi feita por Rômulo de Paula (Guitarra), Flávio Alexandre (Baixo), Luiz Fernando (Voz) e Otho Guimarães (Bateria) com letras de Rômulo de Paula e arte de Júlio César (in Memorian). Gravado com aporte da Lei Aldir Blanc, foi executado no estúdio ForestLAB, então em Petrópolis (RJ), com produção de Lisciel Franco. Álbum gravado 100% de maneira analógica.

Tormenta lança novo clipe "Homo Deus"

Não é uma máxima, mas uma realidade. Fazer heavy metal no Brasil é uma luta diária, quem o diga thrash metal, que é o primeiro subestilo na escala de peso e agressividade do lado mais extremo do gênero. Logo, o que dá certo nesse meio tem que ser explorado ao máximo.

A banda Tormenta, oriunda de Ribeirão Preto, no interior paulista, sabe disso e lançou em 2023 o EP "Homo Deus". O sucesso no cenário foi imediato e eles cumpriram o dever de manter o nível, que conquistaram com o segundo álbum "Batismo da Dor" (2019), lá em cima. Mostrando uma evolução natural, entregaram em "Homo Deus" quatro faixas que subiram o sarrafo do quarteto, consolidando ainda mais seu trabalho. Logo, porque não continuar colhendo os frutos do EP?

Pois bem, é exatamente isso que a banda faz e lança agora o seu novo clipe, exatamente para a faixa-título. Contemplado pela Lei Paulo Gustavo; Governo federal, Ministério da Cultura, Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto e Secretaria Municipal da Cultura e Turismo de Ribeirão Preto, o vídeo teve um trabalho minucioso dirigido pelo guitarrista e vocalista da banda Rogener Pavinski, que também é produtor audiovisual. Confira o clipe abaixo:

Contando com diversos atores e protagonismo da artista Julia Amptala, "Homo Deus" apresenta elementos de artes visuais com a artista plástica e especialista em técnica de pintura corporal Ana Ferreira, aliado a direção de fotografia do experiente Elton Ferreira. Tudo com a trilha sonora da faixa, trazendo uma abordagem mais moderna da banda, sem perder a pegada original do thrash metal tradicional que sempre caracterizou a Tormenta.

Como tema, "Homo Deus" afirma que o ser humano, denominado "sapiens" – aquele que sabe – supõe-se estar além de tal patamar – por isso Homo Deus – traz tal premissa para justificar e promover a destruição do próprio planeta, de outros seres viventes e, por fim, a consequente extinção da própria espécie. A Tormenta é completada por Flavio Santana (guitarra), Fernando Henriques (baixo) e Luis Fregonezi (bateria).

Wander Wildner lança "Diversões Iluminadas"

"DIVERSÕES ILUMINADAS" chegou em todas as plataformas digitais de streaming e download do planeta. O álbum contém 12 versões de clássicos atemporais, que vão de Bob Marley a Iggy Pop, passando por Caetano Veloso e o cearense Ednardo, um verdadeiro almanaque com músicas que formaram a identidade de Wander Wildner e estão presentes em suas experiências pessoais e culturais.

O álbum abre com a poderosa "Redemption Song", de Bob Marley, que ganhou versão em português, ressoando uma mensagem de liberdade que sempre permeou a obra de Wander. Em seguida, "The Killing Moon", do Echo & The Bunnymen, é reinterpretada, também em português, com a intensidade que caracteriza o som desse artista único, mostrando como a música pode transcender o tempo.

Entre os destaques, "Um Índio" de Caetano Veloso ganha nova vida na voz de Wildner, trazendo à tona questões sociais e espirituais que ele carrega em sua alma. Já "True Love Will Find You in the End", de Daniel Johnston, é uma declaração de amor e esperança, perfeita para sua sensibilidade. Mas com certeza, transpor a poética "Simple Twist of Fate" do mestre Bob Dylan para a língua de Camões é uma mostra de que esse ‘punkbrega’ continua nos encantando cada vez mais.

Com "Dê um Rolê" dos Novos Baianos e "Sangue Latino" dos Secos & Molhados, o álbum segue homenageando a rica história da música brasileira, e coloca à tona a versatilidade de Wander, mesclando diferentes estilos. A inclusão de "Times Like These" do Foo Fighters e "Beside You" de Iggy Pop revela sua admiração pelo verdadeiro "punkrock", traduzindo essas influências em um som que é essencialmente seu.

DIVERSÕES ILUMINADAS é mais do que um álbum de versões, é uma reinterpretação de memórias e vivências que definiram a carreira de Wildner. Em "Terral", de Ednardo, Wander pretende reforçar seu amor pelo mar e a vida na natureza, e em "John Lennon Is My Jesus Christ", da Buzzard Buzzard Buzzard, banda inglesa do novo milênio, ele flerta novamente com a espiritualidade e a busca por sentido, temas recorrentes em sua obra. Fechando o disco, "Pra Viajar no Cosmos Não Precisa Gasolina" de Nei Lisboa, é um convite à reflexão sobre o universo, mostrando a essência de um artista que continua buscando expandir seus horizontes.

"Winds of Misery": O grito do Healight contra o caos moderno

Em um mundo que parece cada vez mais instável — onde as notícias pesam, os dias se atropelam e a esperança parece desaparecer junto com as árvores nas grandes cidades — o projeto Healight ressurge com um novo single que é tudo, menos conformado. "Winds of Misery" não é só mais uma música nas plataformas de streaming; é um recado de que, mesmo cercados pelo caos do mundo moderno, ainda vale a pena resistir.

Escrita por Marvin Lemos e Cauê Beltrame, Winds of Misery nasceu em meio a conversas sinceras, dias nublados e aquela sensação persistente de que o mundo precisava (urgentemente) de uma canção que não fingisse que está tudo bem — mas que, ainda assim, não abrisse mão da esperança.

Porque raiz não é só onde se nasce ou onde se mora. É no que ainda se acredita quando ninguém mais acredita. É o que sustenta quando tudo em volta parece ruir. São os valores que se escolhe carregar, os sonhos que não se deixam morrer, as memórias que moldam e aquelas promessas silenciosas feitas quando tudo ainda parecia possível.

Opus Nokturne lança single "Winds of Sand" com EP conceitual

A banda de metal Opus Nokturne, originária de Rio Claro, São Paulo, apresenta "Winds of Sand", primeiro single do EP homônimo que será lançado em 13 de junho de 2025. Com elementos de death metal e atmosferas sombrias, a música explora temas de imortalidade e perdição.

"Winds of Sand" narra a história de uma figura amaldiçoada que vaga sem descanso pelo deserto. Com riffs intensos e vocais evocativos, a faixa transporta o ouvinte para uma narrativa de transcendência e ruína.

Winds of Sand é uma obra conceitual, conectando quatro faixas que exploram temas como morte, maldição, poder e transcendência. Cada música é um capítulo de uma narrativa obscura, inspirada na mitologia egípcia e na literatura de terror.

Formada em 2004 em Rio Claro, a Opus Nokturne emergiu como um nome promissor do metal extremo, mas sua trajetória foi interrompida em 2009. Agora, 15 anos depois, a banda retorna em 2024, consolidando-se como um trio e trazendo uma sonoridade ainda mais sombria e cinematográfica.

Krad: confira o lançamento de "Scarborough Fair"

O KRAD apresenta uma releitura poderosa e atmosférica de "Scarborough Fair", a balada medieval de autoria anônima que atravessou séculos. Mantendo a beleza melancólica da versão original, essa interpretação incorpora uma sonoridade contemporânea, com texturas densas, arranjos marcantes e uma performance vocal emocional que remete ao clima introspectivo de "Nothing Else Matters", do Metallica.

A faixa faz parte de um projeto maior: um álbum completo com 10 músicas, todas gravadas no mesmo processo criativo e com lançamento previsto para breve.

KRAD é um projeto musical brasileiro que une a intensidade do hard rock com influências do indie e do rock alternativo. Com uma abordagem sombria e introspectiva, mergulha em temas densos por meio de uma sonoridade crua, melódica e poderosa. Suas músicas combinam elementos do rock dos anos 70 e 80 com uma estética moderna e emocionalmente carregada.

Rotten Filthy retorna com novo EP, "Apotheosis", e nova formação

Apesar dos sete anos de seu último álbum cheio, o excêntrico "The Hierophant" (2018), a banda gaúcha Rotten Filthy não ficou exatamente adormecida. De lá pra cá lançou três singles, sendo o mais recente "The Path of Mercury" (2025), que consta em sua mais nova oferta.

Trata-se de "Apotheosis", novo EP que acaba de sair do forno e marca, depois de algumas apostas experimentais, o retorno da banda às suas origens, focada no thrash metal. "Esse trabalho é uma volta à essência da banda, tivemos nossos momentos de experiências diferentes, uma abertura maior para outros estilos e agora com a nova formação a gente volta as fórmulas do início da banda: death/thrash metal com bastante influência de Slayer, Sepultura antigo, Kreator, bandas de death metal escandinavo como Entombed e Dismember... Tudo isso com bastante pegada, revisando tudo que a gente fez naquele momento e trazendo isso a nossa nova realidade, arrojando aos tempos atuais", comenta o baterista Guilherme Festinalli.

"Apotheosis" tem como seu carro-chefe a mencionada faixa "The Path Of Mercury", que foi lançada previamente como visualizer no Youtube pelo canal Antifascist Black Metal Network. Apesar de não ser uma banda exatamente de black metal, a Rotten Filthy traz temas que a aproxima do estilo.

"Uma coisa que eu quis manter do nosso disco anterior foram as temáticas da banda. Agora a nossa temática é voltada totalmente ao paganismo, ocultismo e espiritualidade. Todas as músicas abordam esses temas, sejam religiões de matriz africana, religião egípcia, grega, bruxaria. É essa a temática permanente da banda e "The Path of Mercury" estabelece um paralelo entre os deuses que tem suas semelhanças como ESÚ, Hermes e Mercúrio - deuses dos caminhos, da comunicação. Essas divindades que se confundiam com os seres humanos eram responsáveis por levar as preces dos mortais aos deuses", conclui o baterista. Confira a música no link abaixo:

Além do novo EP, a Rotten Filthy apresenta uma nova formação. Ao lado de Guilherme, estão Rodrigo Sinluz no vocal, Marcos Klein na guitarra e o recém chegado Alencar Fardin no Baixo. Marcello Caminha Filho (baixo) faz participação especial.