Rock e Heavy Metal - lançamentos de faixas, álbuns e mais novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

Tierramystica lança videoclipe de "Bedtime Stories" e amplia universo de "Trinity"

Vídeo dirigido por André Moraes transforma a atmosfera da faixa em uma história curta ambientada em um universo fantástico, enquanto a letra carrega uma dedicatória afetiva e pessoal

O Tierramystica apresenta o clipe de "Bedtime Stories", produção que busca traduzir em imagens o lado mais delicado, imaginativo e sensorial da faixa. Com direção e roteiro de André Moraes, o vídeo foi concebido a partir de uma proposta narrativa que expande a experiência da música e aposta em elementos visuais ligados ao fantástico, ao circo e à fantasia, criando um complemento estético para a nova fase da banda.

A proposta do clipe foi desenvolver personagens que reforçassem o aspecto mais lúdico e delicado da canção. "A ideia do clipe era criar personagens colocando o lado mais tenro da música. Então a gente colocou uma fada, a criança entrando no circo, a bruxa, o ilusionista com a bola de cristal, além da banda tocando no cenário. São personagens que desenvolvemos dentro do possível, no tempo que um clipe permite", conta Alexandre Tellini.

A proposta visual também nasceu da intenção de ir além de um formato baseado apenas em cenas de performance, construindo uma pequena narrativa com começo, meio e fim. "Para tornar interessante a audição da música e não ficar cansativo só com a coisa de ir a banda tocando, entendeu? Então a gente tentou criar uma pequena história com início, meio e fim. Essa é a ideia. A concepção do clipe foi feita pelo André Moraes, que é o diretor, e pela própria banda, a gente foi construindo junto também." Gravado em Porto Alegre, o vídeo também recebeu contribuições criativas do elenco envolvido. "O Carlo, que aparece ali com a bola de cristal, ele deu várias ideias também, que a gente colocou no clipe", explica o guitarrista Alexandre Tellini.

Além da construção visual, "Bedtime Stories" carrega um significado afetivo para a banda. Segundo o vocalista Guy Antonioli, a composição nasceu como uma homenagem às mães e conecta essa intenção à própria ideia do clipe. "Essa foi uma música que a gente fez… tanto o instrumental como a letra, elas foram focadas para as mães. Na época, eu tinha feito em homenagem à minha mãe. Ela tinha um câncer. Depois, ela veio a falecer. O Alexandre homenageou a mãe dele, que continua viva. O Luciano homenageou a mãe dele, que não está mais entre nós também. Enfim, é uma música feita para mães. Mas a ideia do clipe… o próprio nome da música é Histórias para Ninar, Histórias para Dormir. Então é aquela relação da mamãe com seu filho, botando ele para dormir. E aí ele sonha todas aquelas coisas que aparecem no clipe."

O lançamento chega em um momento importante da trajetória do grupo. O Tierramystica está de volta após 12 anos com "Trinity", terceiro álbum de estúdio e sucessor de "A New Horizon" (2010) e "Heirs Of The Sun" (2013). O novo trabalho reafirma a identidade construída pela banda ao longo de sua discografia, marcada pela fusão entre Power Metal e elementos do folk latino-americano, traço central de sua proposta artística. Em "Trinity", o grupo mergulha no simbolismo da trilogia e explora ideias de unidade e espiritualidade presentes em diferentes culturas pré-colombianas.

Atualmente, o Tierramystica é formado por Guy Antonioli (vocal), Ricardo "Chileno" Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Luciano Thumé (teclados) e Diego Machado (bateria). A equipe técnica do clipe tem produção executiva de Cláudio Silberberg. André Moraes assina direção, roteiro e CGI, além da cinematografia ao lado de Cello. Vicente Gomes atuou como técnico de cabo, enquanto Evan James Kwonchi foi responsável pela edição e pelo color grading. O elenco conta com Francisco Ramos Wildner, Carlo Goidanich, Fernanda Paganin e Valéria Terres.

Ouça "Trinity":

Motosserra Truck Clube lança seu novo álbum "Ainda Que Tardia"

Os mineiros da banda Motosserra Truck Clube acabam de lançar seu novo álbum, intitulado "Ainda Que Tardia". O trabalho mergulha na cultura de Minas Gerais com muito humor, peso e identidade regional - características marcantes do grupo.

O álbum foi gravado no segundo semestre de 2025. A produção ficou a cargo da própria banda, enquanto a mixagem e a masterização foram realizadas por Paulo Henrique Pinto. A arte do disco é assinada pelo fotógrafo Thiago Bode.

O single "Macaco Véio", que narra uma partida hilária de truco mineiro, já conta com um videoclipe produzido pela Curumim Filmes. O vídeo pode ser assistido no canal oficial da banda no YouTube. A arte do single foi desenvolvida pelo artista Patrick Morais.

O álbum foi lançado no dia 26 de março em todas as plataformas digitais.

Scrok lança novo single e videoclipe: "Devastation in Amazon – The Beginning"

Cenas de aldeia indígena no Maranhão marcam o videoclipe do Scrok: Devastation - The Beginning. O trabalho conta com o novo single da banda, que já está disponível nas plataformas digitais e redes sociais. O evento de lançamento presencial do clipe será gratuito, às 20h do sábado, dia 28 de março, na praça de alimentação do Shopping Tocantins, em Imperatriz – Maranhão, quando também será disponibilizado no Instagram, Facebook e Youtube.

O som traz críticas à chegada dos portugueses no Brasil e seus desdobramentos. Devastation – The Beginning traz a guitarra e a bateria ainda mais agressivas, mesclando o tradicional Thrash Metal do Scrok com elementos modernos, refletindo a inovação e o amadurecimento musical da banda.

O novo trabalho tem como tema a devastação da Amazônia, com imagens do povo Kanela - Aldeia Escalvado – Município de Fernando Falcão – Maranhão. Com letra do vocalista e baixista Valter Reis, a música é cantada em inglês, característica das letras do Scrok. Também são autores da composição os integrantes da banda: Juliano Sousa na guitarra e Anderson Felipe na bateria.

O videoclipe possui medidas de acessibilidade: legendas em inglês e português, além de intérprete de libras e versão com audiodescrição. A meta da banda é divulgar o trabalho em âmbito internacional, garantindo que o trabalho também seja acessível a pessoas com deficiência audiovisual.

O clipe foi aprovado em edital realizado pela Secretaria de Cultura do Maranhão ainda em 2024, pela Lei Paulo Gustavo – Governo Federal.

The Voodoo Kitchen lança videoclipe de "Look Away (Again)"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda The Voodoo Kitchen, formada por membros músicos do Brasil e Irlanda, lançou o videoclipe de "Look Away (Again)", antecipando seu novo EP, "Dancing with Angels & Demons", previsto para abril de 2026. A performance evidencia a identidade e a proposta estética do trio, que equilibra a força do hard rock clássico com uma abordagem mais atual, marcando um novo momento na trajetória da banda, que vem ampliando sua presença na cena underground europeia.

"Look Away (Again)" se destaca desde os primeiros instantes por um groove envolvente, sustentado por uma seção rítmica vibrante e riffs que flertam com o blues rock. A faixa combina a energia do hard rock setentista com uma sonoridade atual, enquanto a letra mergulha no conflito de se sentir atraído por alguém mesmo percebendo a escuridão por trás dessa conexão, construindo uma atmosfera carregada de tensão e magnetismo.

Anang lança o EP "Memoria" com sonoridade brutal, atmosférica e imersiva

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda paulistana Anang lançou o seu EP de estreia, "Memoria", trabalho que encerra um ciclo iniciado com os singles "Solitude" e "Bleak" e marca um ponto de virada na trajetória do grupo, refletindo a aceitação do passado como base para a construção de novos caminhos, sem abrir mão de sua identidade artística. Com uma abordagem imersiva e catártica, o EP se posiciona como um lançamento ambicioso dentro da cena progressiva nacional.

"Memoria" evidencia uma sonoridade grandiosa, moderna e ousada, que foge de fórmulas e rótulos limitantes. Transitando entre o peso contemplativo do prog death metal, a densidade emocional do post-metal e a fluidez atmosférica de elementos alternativos, o trabalho entrega uma experiência hipnótica e profundamente emocional. Faixas como "Within Silence" e "Redemption" reforçam essa proposta, equilibrando peso monolítico e nuances sensíveis, enquanto a banda funde influências de Gojira e Sepultura em uma linguagem autêntica e inovadora.

Santa Cora lança "Tormenta", terceiro single e videoclipe de seu novo álbum

FONTE: Hell Yeah Music Company

A Santa Cora lançou o single e videoclipe de "Tormenta", primeira faixa em português do seu próximo álbum conceitual de estúdio, que mergulha em uma das provações mais turbulentas da protagonista Cora. A música evidencia a crise interna da personagem diante da imensidão de desafios que precisa enfrentar, enquanto o contraste entre o presente árido e as lembranças de momentos felizes amplifica sua melancolia e tristeza, traçando um paralelo com as nossas próprias provações e desejos de permanecer em um passado que já não existe mais. Com uma sonoridade que mistura elementos do Metal Moderno, Rock Progressivo, Metal Melódico e influências brasileiras, a faixa reforça o caráter conceitual e narrativo do segundo álbum da banda, ambientado em um cenário de mundo em ruínas e de natureza cada vez mais degenerada.

"Dentro do conceito do álbum, "Tormenta" explora a profundidade emocional da protagonista. Ao confrontar a destruição do mundo natural e a resistência das pessoas à sua ajuda, Cora recorre à sua caixa de memórias, buscando por lembranças de aconchego, natureza e simplicidade, como um refúgio que, embora traga certo alento momentâneo, carrega também uma sensação agridoce. Esse mergulho interno, no entanto, gera mais dor do que alívio, pois o passado idealizado contrasta com o presente irremediável, transformando nostalgia e saudade em raiva e revolta. A paleta visual do videoclipe, marcada por tons de roxo e laranja, intensifica essa tempestade de sentimentos, ressaltando a complexidade emocional da personagem e dando continuidade à narrativa visual e conceitual que a banda vem construindo.

Rogerio Antonio dos Anjos | Luis Alberto Braga Rodrigues | Efrem Maranhao Filho | Geraldo Fonseca | Gustavo Anunciação Lenza | Richard Malheiros | Vinicius Maciel | Adriano Lourenço Barbosa | Airton Lopes | Alexandre Faria Abelleira | Alexandre Sampaio | André Frederico | Ary César Coelho Luz Silva | Assuires Vieira da Silva Junior | Bergrock Ferreira | Bruno Franca Passamani | Caio Livio de Lacerda Augusto | Carlos Alexandre da Silva Neto | Carlos Gomes Cabral | Cesar Tadeu Lopes | Cláudia Falci | Danilo Melo | Dymm Productions and Management | Eudes Limeira | Fabiano Forte Martins Cordeiro | Fabio Henrique Lopes Collet e Silva | Filipe Matzembacher | Flávio dos Santos Cardoso | Frederico Holanda | Gabriel Fenili | George Morcerf | Henrique Haag Ribacki | Jorge Alexandre Nogueira Santos | Jose Patrick de Souza | João Alexandre Dantas | João Orlando Arantes Santana | Leonardo Felipe Amorim | Marcello da Silva Azevedo | Marcelo Franklin da Silva | Marcio Augusto Von Kriiger Santos | Marcos Donizeti Dos Santos | Marcus Vieira | Mauricio Nuno Santos | Maurício Gioachini | Odair de Abreu Lima | Pedro Fortunato | Rafael Wambier Dos Santos | Regina Laura Pinheiro | Ricardo Cunha | Sergio Luis Anaga | Silvia Gomes de Lima | Thiago Cardim | Tiago Andrade | Victor Adriel | Victor Jose Camara | Vinicius Valter de Lemos | Walter Armellei Junior | Williams Ricardo Almeida de Oliveira | Yria Freitas Tandel |

Ossos Cruzados expõe o lado obscuro da religiosidade no novo single "A Fé"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda brasileira Ossos Cruzados lançou o single "A Fé", faixa que reafirma sua proposta de unir agressividade, crítica social e uma identidade bastante particular na música pesada. Mantendo sua característica fusão de hardcore, thrash e punk, o grupo apresenta composição direta e ácida, alinhada à estética visceral e afrontosa que vem consolidando desde sua formação.

Saindo um pouco dos temas ligados ao terror e seus paralelos com a vida real, recorrentes em sua discografia, em "A Fé" a Ossos Cruzados adota uma abordagem ousada ao expor as sombras por trás da religiosidade institucionalizada. A faixa questiona o uso da fé como instrumento de manipulação e levanta reflexões sobre como promessas de salvação podem aprisionar mentes e perpetuar estruturas de poder, convidando o ouvinte a ponderar sobre os limites entre submissão e liberdade, em um chamado ao pensamento crítico que explora a dualidade entre esperança e opressão.

Resgate desafia rótulos e vira "famosa desconhecida"

O Resgate carrega um título curioso no rock brasileiro: é, nas palavras de Zé Bruno, "a banda mais famosa entre as desconhecidas". A definição não é marketing. É vivência.

Em entrevista ao Chuva Talk Show, o vocalista contou uma cena que resume bem a situação. Ao dizer o nome da banda em uma loja, ouviu: "Nossa, sua banda é famosa". Na sequência, veio o balde de água fria: "Você já ouviu?". A resposta foi direta: "Não".

Fundado em 1988, o grupo surgiu antes mesmo de existir um mercado gospel estruturado no Brasil. Sem manual, sem rótulo e com guitarras altas, seguiu um caminho próprio que até hoje não cabe em prateleira nenhuma.

"A gente transita num lugar onde pouca gente está. O pessoal do gospel acha que somos hereges. O pessoal do rock acha que somos gospel", explicou Zé Bruno.

Na prática, isso significa ficar no meio do caminho. Fora das playlists do rock nacional e distante do mainstream cristão, o Resgate construiu público na base da insistência. Quase sempre, indicação de amigo.

Dentro das igrejas, o rock nunca foi unanimidade. Fora delas, a etiqueta "cristão" muitas vezes encerra a conversa antes do play. O resultado é um tipo raro de invisibilidade: todo mundo já ouviu falar, pouca gente ouviu de fato.

Mesmo assim, a banda atravessou fronteiras. Já tocou em países como Estados Unidos, Inglaterra, Argentina e África do Sul, além de ter sido indicada ao Grammy recentemente. No Brasil, segue fora do radar principal.

Sem mudar o som ou suavizar discurso, o grupo mantém a identidade intacta. Nem mais leve para agradar, nem mais pesado para provar ponto.

"A gente não faz nada para ser nem para não ser. A gente só é assim", resumiu o vocalista.

No fim, o Resgate virou o que poucos conseguem sustentar por tanto tempo: uma banda fora de lugar. E, justamente por isso, inteira.

Zeus lança single "Quem Sou Eu?" com participação de Di Ferrero e antecipa novo álbum

Com mais de 4 milhões de seguidores nas redes sociais e uma conexão direta com o público jovem, Zeus dá início a um novo capítulo de sua carreira com o lançamento do single "Quem Sou Eu?", já disponível em todos os aplicativos de música. A faixa, que conta com a participação especial de Di Ferrero, antecipa o álbum homônimo que chega às plataformas neste sábado (04 de abril) pela Midas Music.

Mais do que um single, "Quem Sou Eu?" funciona como uma porta de entrada para o universo criativo do novo projeto, que marca um momento de transformação artística e pessoal do artista. A música nasce a partir de uma pergunta central que guia todo o conceito do álbum e propõe uma reflexão ampla sobre identidade, propósito e evolução: temas que vêm ganhando cada vez mais espaço na narrativa de Zeus.

Dando continuidade à fase iniciada com o single "Filho de Ketu", o artista aprofunda aqui uma estética mais aberta e menos literal, apostando em uma construção artística mais sensorial e subjetiva. Ao mesmo tempo, a faixa evidencia a versatilidade sonora que permeia todo o álbum, transitando entre rap, rock e diferentes influências que ajudam a construir uma sonoridade contemporânea e potente.

A participação de Di Ferrero adiciona ainda mais força à faixa, ampliando seu alcance e reforçando o diálogo entre gêneros. Com uma sonoridade que transita entre o rock e o rap, "Quem Sou Eu?" evidencia a versatilidade artística de Zeus e antecipa a proposta híbrida do álbum. "Gostei muito de participar desse som do Zeus e de conhecer ele também", conta Di Ferrero. "Vejo muita verdade nele e na música que ele faz - e 'Quem Sou Eu?' é uma faixa que tem um lance de espiritualidade muito forte, mas ao mesmo tempo muito natural na forma como ele expressa o que acredita E, ao mesmo tempo, é uma música que tem muita força: mistura rock com rap, tem várias influências. É um grande lançamento, tenho certeza de que a galera vai curtir bastante."

Nykteria lança seu álbum de estreia, Henosis

Nykteria, uma banda finlandesa de death metal composta por quatro integrantes, lança seu primeiro álbum, Henosis, em 3 de abril de 2026.

Sombria, macabra e frenética, Henosis combina o death metal tradicional com influências modernas de vários gêneros do metal, e também da música eletrônica. As influências da Nykteria vão desde Gorguts, Gojira e Nile até Jojo Mayer e Squarepusher.

O tema do álbum é a transformação. O termo "Henosis" expressa a ideia de União ou Unidade, Iluminação e sua busca a qualquer custo. "Ao longo da história, as pessoas tentaram se elevar acima de sua existência material e, assim, justificaram todo tipo de atrocidade por meio desses ideais superiores. Mesmo para um indivíduo, buscar imprudentemente alguma grande Unidade é uma receita para a ruína e a destruição", diz Arto Ikonen, vocalista da Nykteria.

As faixas do álbum foram compostas e arranjadas em conjunto pelo guitarrista Samuli Rasi (Cicutoxin), pelo baixista Kalle Kansanen e pelo baterista Mikko Paappanen (Hadean). As letras foram escritas pelo vocalista Arto Ikonen.

Henosis foi gravada em Jyväskylä, Finlândia, e mixada e masterizada por Jami Honkala no Univaltakunta Studio. A arte da capa é de Mark Erskine, da Erskine Designs. O álbum é um lançamento independente.

A Nykteria foi fundada em 2017 e já havia lançado um EP, Wandering Madness, em 2019. Após algumas dificuldades nos últimos anos e mudanças na formação, a Nykteria está de volta.

Do Nordeste para o Stoner: Jurema Juice lança seu primeiro álbum em 2026

A banda alagoana Jurema Juice apresenta seu primeiro álbum, autointitulado, consolidando seu nome como uma das apostas mais promissoras do stoner rock brasileiro. O disco chega às plataformas digitais em 2026 com nove faixas que passeiam entre peso, psicodelia e identidade regional.

Sem singles prévios, o lançamento acontece na íntegra, acompanhado de uma live gravada no Mirante de Santa Amélia, em Maceió, ampliando a proposta sonora também para o campo visual.

Formada por André Gonçalves (vocal), Carol Vilela (bateria), Davi Savicki (guitarra) e Pedro Salvador (baixo), a banda constrói uma sonoridade marcada por riffs densos, grooves consistentes e uma forte sintonia entre baixo e bateria. O álbum não segue um conceito fechado, mas propõe uma imersão que mistura influências do blues rock ao stoner, dialogando com referências como Led Zeppelin, Black Sabbath, Kadavar, Radio Moscow e El Perro, incorporando também elementos culturais do Nordeste.

A produção musical e engenharia de áudio levam a assinatura de Joaquim Prado, enquanto a capa foi criada pelo ilustrador alagoano Cristiano Suarez, reconhecido internacionalmente por trabalhos com bandas de rock e marcas como Absolut Vodka. A identidade visual é desenvolvida por Rebeka Van Rooijen, responsável pela direção estética da banda desde o início.

Jurema Juice conta ainda com participações especiais de Dinho Zampier (sintetizadores e teclas) e Dalmo Almeida (percussão), que reforçam a atmosfera lisérgica e regional presente no trabalho.

Mourning Sky rompe o silêncio sobre saúde mental masculina com prog metal em "Into Your Shoes"

FONTE: Agência 1a1

A banda Mourning Sky dá início a uma nova fase com o lançamento do single "Into Your Shoes", primeiro capítulo de um trabalho que mergulha fundo em conflitos internos, resistência e conexão humana já disponível nos streamings.

Mourning Sky entrega um prog metal forjado na escola de bandas como Deftones, Tesseract, Karnivool e Tool. Os paulistas constroem sua identidade a partir da combinação entre peso, ambiência e intensidade emocional, criando uma sonoridade que transita entre o técnico e o visceral.

"Into Your Shoes" fala sobre como a depressão se apropria do cotidiano, enfraquece quem a carrega e aborda o quanto a luta contra ela é incômoda e difícil, tudo isso contado sobretudo sob a perspectiva masculina. "Muitas vezes, acabamos enterrando esse assunto e criando uma falsa sensação de conforto, quase como se o sofrimento fosse uma forma distorcida de alento. Mas, no fim do dia, a única saída é o enfrentamento e a ressignificação", explica o vocalista e guitarrista Rafael Tomatti.

Densa estreia com álbum gravado ao vivo e transforma urgência emocional em potência sonora

Trio de Araraquara lança "musicas de garagem gravadas dentro de casa", um disco cru, direto e sem retoques, que mistura pós-punk, rock alternativo e angústias contemporâneas

Formada em 2024 em Araraquara (SP), a Densa surge do encontro entre diferentes gerações e trajetórias musicais que convergem em um ponto comum: a necessidade de criar. O trio - Ananda (voz e baixo), Guedes (guitarra) e Péricles Zuanon (bateria) - lança no dia 20 de março de 2026 seu primeiro álbum, "musicas de garagem gravadas dentro de casa", um trabalho que dispensa excessos de produção para capturar algo mais raro: a banda como ela realmente soa.

Gravado integralmente ao vivo na casa do baterista, o disco nasceu quase por acaso. A ideia inicial era registrar demos para viabilizar uma futura gravação em estúdio. Mas o resultado cru, direto e honesto falou mais alto. Sem overdubs, sem regravações e sem interferências externas, o álbum apresenta sete faixas executadas pelos três músicos simultaneamente - um registro fiel da dinâmica e da intensidade do grupo.

Produzido pela própria banda ao longo de um ano e meio de encontros semanais, o trabalho carrega a assinatura de quem construiu cada detalhe no tempo e na convivência. A gravação contou com apoio técnico de William Zaharanski, enquanto a mixagem e masterização ficaram por conta de Dre Guines - etapa que potencializou o que já estava lá: um "sonzão" nascido de recursos simples e escolhas certeiras.

Musicalmente, a Densa transita entre atmosferas melancólicas herdadas do pop dos anos 1980 e 1990, a urgência do pós-punk e a acessibilidade melódica do rock alternativo dos anos 2000. O resultado é uma sonoridade intensa, contida e emocionalmente carregada. As influências refletem a diversidade geracional do trio: vão de referências como The Cure e Hayley Williams até ecos de Morphine e Portishead - tudo filtrado por uma identidade própria em construção.

As letras mergulham em temas profundamente contemporâneos: angústia, deslocamento, ansiedade e a sensação de não pertencimento que marca a experiência de muitos jovens adultos hoje. Mais do que um conceito fechado, o álbum funciona como um espaço de elaboração - um registro de sentimentos latentes que encontraram forma no encontro entre os três músicos.

Esse encontro, aliás, é um dos pontos centrais da Densa. O grupo nasce a partir de uma formação inicial maior que se transforma naturalmente em trio. Ananda assume também o baixo, e a partir daí a banda encontra sua linguagem. Com experiências que vão de projetos autorais a tributos e grandes turnês internacionais - como no caso de Péricles, que já dividiu palcos ao redor do mundo com Liniker -, a Densa se estabelece não como promessa, mas como um projeto maduro desde o início.

Sem apostar em singles ou estratégias fragmentadas, o trio opta por apresentar o álbum como uma obra completa. Ainda assim, faixas como "Medo" e "Tanto Tempo" se destacam como possíveis portas de entrada para o universo da banda. Já "Além da Fresta" ganhou um primeiro registro audiovisual com imagens do show de pré-lançamento.

Mais do que um cartão de visitas, "musicas de garagem gravadas dentro de casa" é um manifesto silencioso: um disco feito por quem já entendeu que fazer música vai além de expectativas externas. É sobre insistir, experimentar e, acima de tudo, existir.

Controversy lança primeiro clipe oficial no mês de debut

Março foi o mês da banda Controversy. Além do primeiro álbum, "Itá-Um", lançado nos últimos dias, a banda catarinense também lançou seu primeiro clipe oficial, animado para a música "Dois". O clipe apresenta uma estética sombria, experimental e profundamente autoral. Dirigido e animado por Lelelzebu (nome artístico da Letícia Padilha, amiga da banda), o clipe nasce de um processo criativo que atravessa quase seis anos, misturando experimentação em animação, colaboração entre amigos e uma forte influência da cultura do rock e do metal alternativo.

Segundo Letícia, a ideia do clipe começou a surgir em 2020, quando ela estava interessada em trabalhar profissionalmente com animação. Na época, também ouvia muito a banda Tool e se impressionava com a forma como fãs criavam videoclipes independentes para as músicas do grupo, que muitas vezes eram incorporados pela própria banda como versões oficiais. Essa lógica de criação livre e colaborativa acabou influenciando diretamente o universo visual do clipe de "Dois".

A partir disso nasceram os primeiros esboços dos personagens que habitam o clipe, figuras minimalistas, inquietantes e carregadas de simbolismo. Entre eles está o Monstroversy, uma criatura de aparência ameaçadora e com um grande olho central, que se torna o principal antagonista da narrativa. Já o personagem humanoide recebeu o nome de Controbson, batizado por Vitória, amiga da diretora. Há ainda um terceiro personagem, um fantasma que representa a última vítima do Monstroversy, desenhado por Karen especialmente para concluir a história.

No início da produção, Letícia utilizava como principal referência o Adobe Flash, um software que curiosamente foi descontinuado no mesmo período em que ela começou o projeto. Sem muita paciência para tutoriais, ela começou animando tudo frame a frame, aprendendo na prática. Mais tarde, após publicar um trecho do projeto nas redes sociais, recebeu a dica de um conhecido sobre o uso de rigging, técnica que facilita a movimentação de personagens e ajudou a tornar o processo mais eficiente.

No entanto, a produção acabou sendo interrompida pela pandemia de COVID-19. O único computador da casa passou a ser usado integralmente pela mãe de Letícia, professora da rede pública, que na época enfrentava a sobrecarga de trabalho causada pelo ensino remoto. Paralelamente, mudanças na própria banda também contribuíram para que o projeto fosse colocado em pausa.

Mesmo assim, os arquivos originais da animação permaneceram guardados por anos. "Sou uma acumuladora digital", brinca Letícia. Foi apenas em 2025, durante um encontro da banda em sua casa, que o projeto voltou à tona e ela decidiu finalizar o trabalho.

Outras contribuições surgiram de maneira espontânea. Em uma das cenas, o braço de Lucas (guitarrista) foi utilizado como referência para um complemento do Monstroversy, além dos desenhos da Karen para o personagem final da narrativa.

Para Letícia, terminar o videoclipe de "Dois" foi também uma vitória pessoal. Depois de anos iniciando projetos e não conseguindo finalizá-los, concluir a animação trouxe uma sensação de fechamento e renovou sua confiança para seguir desenvolvendo novas ideias.

O resultado é um videoclipe que combina animação independente, estética underground e colaboração coletiva, traduzindo visualmente a intensidade sonora da Controversy e reforçando a tradição do rock e do metal de transformar limitações técnicas em potência criativa.

Rock Freeday 2026 retorna com força e aposta na nova geração do rock e metal nacional

O Rock Freeday inicia sua temporada 2026 reafirmando seu papel como uma das principais vitrines do rock e do metal, conectando o peso de gigantes internacionais (como Guns N' Roses) à potência criativa da nova geração brasileira.

Mais do que um programa, o Rock Freeday se consolida como plataforma de descoberta e difusão, abrindo espaço para artistas que vêm redefinindo os rumos do gênero no país. Nomes como Malvada e Black Pantera simbolizam essa renovação, que ganha ainda mais destaque nesta nova fase.

Entre os destaques da estreia estão a Gloria Perpetua (PA), que apresenta novidades do EP "My Letter to the Beyond"; a paraibana Papangu, com o inédito "Calado"; e a banda Raijin (SP), que chama atenção com as faixas "E Meus Sonhos" e "Você Vai Vencer".

Com curadoria afiada e olhar atento à cena independente, o programa amplia seu compromisso com a diversidade sonora e se posiciona como elo direto entre novos talentos e o público do rock pesado.

Bandas interessadas em integrar a programação podem enviar material para: [email protected]

Ouça agora:
http://www.rockfreeday.com.br

5 to Rock - Cláudio Bezz (Taurus) e o papel fundamental da Fluminense FM

No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o guitarrista Cláudio Bezz relembrou os primórdios do Taurus e destacou o papel fundamental da Fluminense FM, responsável por impulsionar a cena rock nos anos 80. Bezz também revisita o impacto do debut, "Signo de Taurus" (1986), refletindo sobre a força e a união do cenário carioca de metal na época.

O músico ainda analisou a evolução do debate sobre cantar em inglês ou português no metal nacional, lembrando como o Taurus transitou entre os dois idiomas até chegar à proposta híbrida do single "Lunático". Ele também comentou como sua formação na Universidade Federal do Rio de Janeiro ampliou sua visão estética e musical, além de compartilhar experiências fora do metal, incluindo trilhas para cinema, curtas e novelas da Globo e trabalhos com astros da MPB.

Foto (Crédito: Ricardo Ferreira)

Rocco lança "Liar" - single com crítica social, peso e contraste estético

A Banda Rocco apresenta seu novo single, "Liar", uma faixa intensa e provocativa que marca um novo momento criativo do grupo. Com lançamento simbólico no dia 1º de abril, a música mergulha em uma crítica direta à construção de falsas narrativas e à cultura da aparência amplificada pela indústria e pelos meios de comunicação.

"Liar" aborda a figura do "mentiroso" como um personagem frequente na vida contemporânea: alguém que manipula discursos, cria versões artificiais de si mesmo e vende ilusões como se fossem realidade. A letra expõe, com indignação, esse comportamento cada vez mais presente no cotidiano (tanto nas redes quanto fora delas).

Musicalmente, "Liar" se destaca pelo contraste. A faixa se inicia com uma introdução inesperada, inspirada na estética "fofa" e artificial do K-pop, com uma atmosfera mais leve e até irônica. No entanto, essa sensação logo é rompida por uma sonoridade densa, agressiva e carregada de peso, revelando a verdadeira identidade da banda. Essa quebra de expectativa não apenas surpreende, mas também reforça o conceito central da música: a ilusão que dá lugar à realidade.

Vocalmente, a faixa conta com guturais, fry e diferentes variações de scream, ampliando a expressividade e a intensidade emocional da banda. Já o instrumental aposta em dinâmicas pesadas e diretas, com influências marcantes do metal contemporâneo, trazendo ainda mais impacto à composição, se aproximando até mesmo de estilos mais ousados como Djent e o Thall.

A faixa é, talvez, o momento mais direto da Rocco até agora. Sem filtro, sem fórmula segura. A proposta de "Liar" também nasceu como uma provocação criativa: a ideia de uma narrativa que brincaria com a percepção do público, sugerindo uma possível mudança estética da Rocco para o pop - para, em seguida, entregar uma das músicas mais pesadas e sinceras da carreira.

Além de evidenciar a versatilidade da Rocco, o single funciona como um ponto de transição importante. "Liar" é o último lançamento antes da chegada do próximo trabalho completo da banda, um álbum com faixas inéditas que promete expandir ainda mais seus limites sonoros e conceituais.

Neblina estreia com "Luz" e aposta em clipe vertical

Single que antecipa o álbum Juntos já está disponível nas plataformas digitais e ganha versão em animação no dia 29 de março

Neblina é uma banda de rock formada a partir do encontro entre músicos experientes da cena brasileira. A união de Pepe Bueno, Ícaro Scagliusi, Otávio Cintra e Caique Duran começou a ganhar forma em sessões no Clandestino Estúdio, em São Paulo, onde a banda consolidou sua identidade sonora.

Com letras em português, guitarras marcantes e uma base rítmica orgânica, a Neblina aposta na força do coletivo e na energia do rock tocado de forma visceral e direta. A proposta é manter o gênero vivo, atual e pulsante, sem abrir mão da personalidade e da consistência artística.

O álbum de estreia, "Juntos", será lançado em junho de 2026 pelo selo Estúdio Urutu. O trabalho representa a consolidação da banda como unidade criativa, reforçando a ideia de que o som nasce do encontro e da construção conjunta.

No dia 22 de março, a banda lançou seu primeiro single, "Luz", já disponível em todas as plataformas digitais. A música surgiu a partir de uma jam session e carrega uma construção orgânica que revela a identidade da Neblina. Com uma guitarra de característica mais melódica, a faixa se desenvolve como se fosse dividida em três movimentos. A introdução mergulha em uma atmosfera mística, conduzida por um violão de doze cordas que sustenta os acordes enquanto a guitarra dialoga no mesmo clima etéreo. Ao longo da construção, a música transita por camadas progressivas até desembocar em uma terceira parte mais densa e pesada, encerrando o percurso com a ruptura da psicodelia inicial. O backing vocal traz forte inspiração nos momentos progressivos e psicodélicos do rock brasileiro dos anos 70. "Luz" é considerada a faixa mais representativa da banda neste momento, reunindo elementos que sintetizam as características que os músicos desejam imprimir nas composições da Neblina.

Lançamentos de Bandas de Rock e Heavy Metal

Corrosion of Conformity lança "Good God / Baad Man", seu novo disco

Rock e Heavy Metal - lançamentos de faixas, álbuns e mais novidades

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Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Fevereiro de 2026

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Janeiro de 2026

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