Rock e Heavy Metal - lançamentos de faixas, álbuns e mais novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

Left Arm Jack consolida parceria internacional em seu álbum de estreia, "Home"

FONTE: Hell Yeah Music Company

O projeto intercontinental de rock progressivo, Left Arm Jack, lançou seu álbum de estreia, "Home", consolidando uma parceria internacional iniciada em 2020. Idealizado pelo produtor e multi-instrumentista brasileiro-canadense, Gustavo Aragão, acompanhado do vocalista alemão Dominik Eckert, o disco representa o primeiro capítulo oficial de uma colaboração que nasceu durante a pandemia e rapidamente se transformou em uma engrenagem criativa de alta produtividade. "Home" reúne as primeiras composições da dupla com faixas mais recentes, estabelecendo a identidade artística do projeto e apontando para um futuro de lançamentos contínuos.

Musicalmente, o álbum aposta em uma estética cinematográfica e atemporal. As composições são estruturadas a partir de progressões de acordes elaboradas e arranjos que conduzem o ouvinte por atmosferas imersivas que transitam do medieval ao sci-fi, sempre sustentadas pelo peso e pela densidade do rock progressivo. A sonoridade é enriquecida pela ampla instrumentação executada por Gustavo Aragão, que incorpora elementos como Ronroco, Charango, Duduk Armênio, Guitarra Portuguesa, Mandolins e Cellos, ampliando os limites artísticos da obra. As linhas vocais de Dominik Eckert conduzem essa jornada com versatilidade e personalidade, equilibrando intensidade e melodia em canções que falam sobre pertencimento, identidade e transformação, conceitos que orbitam o significado simbólico de "lar" proposto no título do álbum.

Sound Age lança seu EP de estreia "S∆.I" com videoclipe para a faixa "Change"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda paulista Sound Age lançou oficialmente seu EP de estreia, "S∆.I", marcando um passo decisivo na consolidação de sua identidade artística dentro de uma onda de renovação do Rock Nacional. O trabalho chega acompanhado do videoclipe da faixa "Change", que amplia a proposta conceitual do grupo e reforça o momento de amadurecimento criativo vivido pela banda.

Com cinco faixas, o EP funciona como um retrato da sensibilidade artística da Sound Age, unindo peso e melodias modernas em uma estética que dialoga com o rock alternativo e contemporâneo, sem perder sua referência ao rock clássico. As composições transitam entre conflitos internos, superação e autoconhecimento, construindo uma narrativa que conecta as faixas e permite que o ouvinte se reconheça nas situações e sentimentos retratados, criando uma conexão direta com suas próprias experiências.

A faixa "Change", escolhida para ganhar videoclipe, aborda a necessidade de mudança como um processo inevitável e, ao mesmo tempo, libertador, traduzindo em som e imagem o momento de virada que a Sound Age vive artisticamente. O videoclipe conta com produção do Windi Studio e direção de câmera por Filipe Kbelo (@kbelo0), trazendo uma estética que valoriza a performance da banda e a atmosfera introspectiva da canção, conectando a linguagem visual à profundidade emocional da música.

Sylosis lança "The New Flesh", seu sétimo disco de estúdio

Fonte: Nuclear Blast

A banda britânica Sylosis divulgou nesta sexta-feira (20 de fevereiro) seu novo disco. Intitulado "The New Flesh", o álbum dá sequência a "A Sign of Things to Come", lançado em setembro de 2023.

"The New Flesh" é um testamento monumental de riffs destrutivos, melodias incisivas e força bruta refinada. O sétimo trabalho de estúdio do grupo é uma vitrine poderosa do estado do Sylosis em 2025: letal, intransigente e declaradamente "metal pra caramba". Os integrantes da banda comentaram o álbum por meio de nota conjunta, abaixo reproduzida.

"Não poderíamos estar mais felizes com o que criamos aqui. É o nosso disco mais pesado, porém o mais diverso e colaborativo até hoje. Já estamos tocando várias dessas músicas ao vivo e tem sido incrível ver a resposta tão positiva do público.

Hoje, celebraremos o lançamento em Londres com uma sessão de perguntas e respostas/autógrafos com a banda completa no The Black Heart, e depois faremos o maior show como atração principal da nossa carreira no O2 Forum Kentish Town. Realmente parece um novo degrau para a banda. Mal podemos esperar para ver todos.

Um enorme agradecimento à nossa equipe por ajudar a lançar este álbum, e a todos os nossos fãs, antigos e novos, muito obrigado pelo apoio ao longo dos anos. Uma nova era começa hoje."

O novo álbum do Sylosis tem 11 faixas e aproximadamente 48 minutos de duração. "The New Flesh" foi disponibilizado nas plataformas digitais e pode ser ouvido via Spotify no player a seguir.

Após meio milhão de plays, Electric Mob anuncia álbum deluxe e lança single ao vivo

O Electric Mob iniciou 2026 com novidades. A banda de hard rock curitibana, que costuma ser muito elogiada por suas performances cheias de entrega, anunciou o lançamento de uma versão deluxe do álbum "2 Make U Cry & Dance" e já liberou uma versão ao vivo inédita do single "Will Shine", gravada no Capital Moto Week, em Brasília.

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival. O pacote também inclui a versão alternativa de "Watch Me (I’m Today’s News)", até então lançada somente no mercado japonês, ampliando o conteúdo para fãs que acompanham a trajetória da banda dentro e fora do Brasil.

O lançamento reforça o bom momento do grupo. "2 Make U Cry & Dance" já ultrapassou meio milhão de reproduções no Spotify e foi amplamente elogiado pela crítica especializada. O jornalista Regis Tadeu colocou o álbum na sua lista de melhores do ano, enquanto Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o Electric Mob como "a melhor banda de hard rock do Brasil". O site Roadie Metal afirmou que estamos "diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu". No exterior, a repercussão também foi positiva, com a avaliação de que "eles são uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará".

Sobre a edição deluxe, o vocalista Renan Zonta declarou: "Estamos empolgados em lançar essa edição super especial de algo do qual temos muito orgulho. A versão deluxe do nosso segundo álbum vem com gravações ao vivo cruas e viscerais e está aqui para reforçar a energia que existe dentro desse trabalho. Curta esse som enquanto preparamos o próximo." O guitarrista Ben Hur Auwarter acrescentou: "Sempre nos consideramos uma banda forjada no palco. É lá que tudo realmente ganha vida. Nesta edição deluxe estamos capturando parte dessa energia e dividindo com quem ainda não teve a chance de viver isso pessoalmente."

Formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob vem consolidando seu nome desde o debut "Discharge" (2020). Com presença em grandes festivais e turnês pelo país, a banda construiu uma reputação baseada em intensidade, groove e uma leitura moderna do hard rock clássico. A nova versão ao vivo de "Will Shine" funciona como cartão de visitas dessa fase, deixando claro que o palco continua sendo o habitat natural da banda.

Twilight Aura lança versão de "All Through The Night", de Cyndi Lauper

FONTE: TRM Press

Cover do clássico dos anos 80 foi gravado nas sessões do segundo disco, e reforça fase marcada por expansão sonora, convidados especiais e produção de Tito Falaschi.

O Twilight Aura abre o ano com um lançamento que une memória afetiva e identidade musical. A banda acaba de disponibilizar nas plataformas sua versão de All Through The Night, canção clássica de Cyndi Lauper, registrada durante as gravações do álbum Believe, segundo trabalho de estúdio do grupo. O single chega como um resgate de repertório histórico e, ao mesmo tempo, como complemento ao ciclo atual do Twilight Aura, que tem ampliado seu alcance artístico com novas texturas e colaborações.

A história da faixa remonta a 1996, quando o Twilight Aura decidiu revisitar a música em uma leitura própria. O arranjo foi desenvolvido com referências do álbum Balance (1995), do Van Halen, incorporando uma pegada mais voltada ao hard rock, sem abrir mão do traço melódico que acompanha a banda desde os primeiros anos. A canção entrou no setlist e foi testada ao vivo por muito tempo, com resposta positiva do público.

Quando o grupo iniciou as gravações de Believe, a releitura voltou à pauta. A banda decidiu gravar All Through The Night por acreditar que a música se encaixaria com força na voz da vocalista Daísa Munhoz. Com a gravação finalizada, no entanto, o Twilight Aura optou por deixá-la fora do álbum para manter o disco composto apenas por material autoral. Agora, com o início de um novo ano, o grupo considerou o momento ideal para finalmente lançar a faixa e apresentar oficialmente o resultado ao público.

O processo de produção seguiu o mesmo padrão adotado em Believe, com cada integrante gravando em home studios e Tito Falaschi responsável pela mixagem e masterização. A identidade visual do lançamento também mantém a linha do ciclo, com arte assinada por Juh Leidl, responsável pelas criações da fase Believe.

Andre Bastos comenta sobre a música:

"Lá nos idos de 1996, nós decidimos fazer uma versão dessa música que ficou famosa na voz da Cyndi Lauper, uma das minhas cantoras favoritas. A gente se baseou um pouco nas músicas do álbum "Balance" de 1995 do Van Halen para elaborar a nossa versão. Costumávamos tocá-las nos nossos shows e a aceitação sempre foi muito boa.

Então, quando começamos as gravações do nosso segundo álbum "Believe", resolvemos incluir a nossa versão de "All Through The Night" ainda mais porque sabíamos que essa música soaria muito bem na voz da nossa vocalista, Daísa Munhoz.

Porém, depois que a gravação estava concluída, preferimos deixar essa música de fora para termos somente nossas composições originais no álbum. Com o novo ano começando, achamos então que agora seria uma boa hora de finalmente disponibilizar para o público essa gravação! Espero que todos curtam!"

O lançamento se soma à divulgação de Believe, disco que marca a evolução do Twilight Aura em relação ao debut For a Better World (2022). No segundo álbum, o grupo expande o leque sonoro e transita por hard rock, rock progressivo e baladas, preservando a assinatura melódica. Entre os destaques, Sacred Earth e Hold me Tight apostam em uma abordagem mais direta, Real World explora estruturas progressivas, enquanto Right Thing e Laws of Life reforçam a identidade melódica. As baladas "Coming Home" e "Believe" evidenciam a versatilidade vocal de Daísa Munhoz.

As letras abordam temas sociais, emocionais e espirituais. Real World discute o impacto das fake news, Right Thing trata de mudanças climáticas e faixas como One Day at a Time e Yourself Again abordam desafios ligados a distúrbios emocionais. Coming Home e Believe se destacam pela espiritualidade acolhedora, compondo uma narrativa de mensagem positiva ao longo do álbum.

Believe reúne participações especiais de Jeff Scott Soto, Fabio Caldeira, Felipe Andreoli, BJ, Marcel Ribas, Daniel Matos e Fabio Elsas, além de uma homenagem ao saudoso Andre Matos, presente em Laws of Life. A produção do álbum foi conduzida por Andre Bastos e Tito Falaschi, que também assina a mixagem e masterização. A capa é de Juh Leidl. O videoclipe de Coming Home já está disponível.

Assista ao clipe de "Coming Home":

Formado originalmente em 1993 e retomado em 2021, o Twilight Aura é composto por Andre Bastos e Rodolfo Elsas nas guitarras, Filipe Guerra no baixo, Leo Loebenberg nos teclados, Claudio Reis na bateria e Daísa Munhoz nos vocais. Daísa também é conhecida por trabalhos com Soulspell e Vandroya. Believe está disponível nas plataformas e também em CD pela Wikimetal Store, com lançamento da Wikimetal Music no Brasil e da Psychomanteum Records no restante do mundo.

Kill for Nothing celebra o sucesso do álbum "M.I.R.A.G.E." com videoclipe de "AmbiGuilty"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A Kill For Nothing, um dos maiores nomes do Nu Metal brasileiro na atualidade, lançou o videoclipe de "AmbiGuilty", faixa do álbum de estreia da banda, "M.I.R.A.G.E.", aclamado pelo público e crítica como um dos melhores álbuns de Metal de 2025, figurando em posição de destaque em listas de alguns dos maiores veículos de mídia do Brasil como Tenho Mais Discos Que Amigos, R7, Roadie Crew e Mariutti Team Zine.

A música mergulha na sensação de dualidade. Em um mundo cada vez mais dominado por julgamentos rápidos, exposições nas redes sociais e "tribunais virtuais", "AmbiGuilty" questiona: "Quem é o herói e quem é o vilão na mesma história?" Tudo depende do ponto de vista. Além disso, o clipe amplia esse debate abordando a forma como muitas pessoas constroem uma imagem de vida perfeita, felicidade constante e comportamento exemplar nas redes sociais, quando, na realidade, vivem situações completamente opostas. Por trás das telas, muitas vezes existem pessoas emocionalmente quebradas, em sofrimento, enfrentando depressão, abusos ou até reproduzindo comportamentos tóxicos, trazendo uma mensagem clara de que nem tudo o que parece bonito online reflete a verdade da vida real.

Black Jack lança o single "Just Wanna Dance"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda brasileira Black Jack lançou o single "Just Wanna Dance", reforçando a sequência de músicas que antecedem seu segundo álbum completo de estúdio, previsto para maio de 2026. A faixa chega em um momento de consolidação para o grupo, que vive uma fase de intensa exposição nacional, com agenda lotada e números expressivos nas plataformas digitais. Apostando em uma sonoridade vibrante e refrões marcantes, a Black Jack entrega mais um capítulo de sua trajetória ascendente no cenário do rock brasileiro, mantendo a energia que transformou seus shows em verdadeiros espetáculos.

Nos últimos anos, a Black Jack se transformou em um verdadeiro fenômeno. São mais de 320 mil seguidores nas redes sociais, quase 250 mil apenas no Instagram, mais de 80 mil no TikTok, milhões de visualizações em vídeos e mais de 1 milhão de plays no Spotify. Entre 2024 e 2025, a banda realizou mais de 300 shows, passando por estados como São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina, Espírito Santo, Distrito Federal e Minas Gerais. O grupo já se apresentou em festivais de grande porte como Rock in Rio, Amplifica Fest, Capital Moto Week, Rock na Montanha, Ilha do Rock e em eventos públicos de grande visibilidade, como o aniversário da cidade de São Paulo na Avenida Paulista. Em agosto de 2024, lançou seu primeiro álbum autoral, com 11 faixas, com excelente repercussão na crítica especializada e superando rapidamente a marca de 1 milhão de streams.

Exequator antecipa seu álbum de estreia com o single e clipe de "Stealin' Vote"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de Heavy Metal Exequator deu mais um passo decisivo rumo ao seu primeiro álbum de estúdio com o lançamento do single e videoclipe de "Stealin' Vote", uma releitura de uma das canções mais importantes e representativas de sua trajetória. Considerada provavelmente a música mais pesada do grupo, a faixa é também uma das mais celebradas nos shows e a que melhor traduz a energia crua e agressiva da banda. O lançamento marca a consolidação da formação atual e antecipa a identidade do disco de estreia que a Exequator prepara após mais de uma década de história.

"Stealin' Vote" nasceu da insatisfação com a conduta criminosa de parte da classe política brasileira, especialmente de figuras indiciadas ou condenadas por crimes contra a população e por desvios milionários de verba pública. A letra aborda corrupção, manipulação e alienação social, transformando revolta em discurso artístico. No videoclipe, essa crítica ganha contornos teatrais ao apresentar um político narrando a própria trajetória de exploração do povo em tom irônico, com referências visuais que reforçam o sarcasmo e a denúncia presentes na música.

Emphuria lança videoclipe com participação de Charles Gama do Black Pantera

FONTE: Hell Yeah Music Company

Uma das principais representantes do metal moderno no Brasil, a Emphuria lançou o single e videoclipe de "Sem Perdão", que conta com a participação de Charles Gama, vocalista e guitarrista do Black Pantera. A música se destaca como uma das mais rápidas, pesadas e agressivas da trajetória do grupo. O lançamento também marca o anúncio do segundo álbum de estúdio da banda, Inevitável, previsto para 19 de março de 2026.

A banda destaca: "Todos nós sabemos que passamos por períodos conturbados nos últimos anos em relação à situação social e política do país, mas a luta está longe de acabar. Eles continuam lá, à espreita, esperando a primeira oportunidade para impor suas visões distorcidas da realidade sobre o povo. Não podemos esquecer o que aconteceu, para não repetirmos os mesmos erros. Poderíamos nos aprofundar mais sobre a música, mas a letra é tão direta que diz tudo por si só. Quando estávamos compondo, queríamos que ela soasse bem punk justamente por isso: é crua, visceral e não precisa de nuances para ser compreendida. Convidar o Charles, do Black Pantera, foi uma ideia que surgiu já no primeiro acorde, porque não conseguíamos imaginar ninguém melhor para fortalecer a mensagem da faixa. Não poderíamos estar mais felizes com o resultado e com a oportunidade de explorar novos sons neste álbum que está por vir".

Winterfall lança o single e lyric video de "Like a Ghost" antecipando seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda brasileira Winterfall lançou o single "Like a Ghost", acompanhado de um lyric video que amplia a experiência sensorial da faixa e antecipa a chegada de seu aguardado álbum de estreia, "Silent Heavens". Apostando em uma estética visual alinhada ao universo conceitual do disco, o lançamento reforça a proposta ambiciosa do grupo ao unir peso, sofisticação técnica e profundidade narrativa em uma obra que dialoga tanto com o fã de metal progressivo quanto com ouvintes atentos a experiências mais emocionais e imersivas. O lyric video, construído para traduzir visualmente o clima introspectivo da canção, funciona como uma extensão da atmosfera que a Winterfall vem consolidando em sua identidade artística.

Dentro da narrativa do álbum, "Like a Ghost" aprofunda um dos momentos mais densos da jornada de Lian, personagem central de "Silent Heavens". Ao adentrar a chamada Floresta da Solidão, ele se vê diante do esvaziamento do próprio ego e da perda de referências que antes sustentavam sua identidade. A música se constrói como uma balada melancólica inserida no contexto do metal progressivo, equilibrando camadas atmosféricas, passagens mais intensas e uma interpretação vocal carregada de sentimento. A letra aborda o deslocamento, a sensação de não pertencimento e o confronto com o desconhecido interior, traduzindo em metáforas a experiência de vagar como um fantasma enquanto até mesmo a esperança parece falhar diante de um coração endurecido.

Abstracted - banda de Tech-Death ressurge após 2 Anos

FONTE: Press Release - Marco BARBIERI

Após dois anos de silêncio estratégico, a Abstracted retorna ao cenário mundial com um álbum que não apenas marca seu renascimento, mas redefine sua identidade artística dentro do technical death metal contemporâneo.

Conhecida por unir virtuosismo extremo, narrativa conceitual e profundidade estética, a banda entrega um trabalho que ultrapassa o rótulo de "lançamento" — trata-se de uma obra pensada como experiência completa.

A arte do disco carrega simbolismos intensos: uma torre em chamas representando colapso e transformação; um cervo, símbolo de espiritualidade, renascimento e conexão com forças superiores; o sol e o mar evocando dualidade e infinitude. O conceito visual ainda se expande para o próprio físico do álbum, onde o fundo apresenta o "reverso" da arte — dia e noite coexistindo como um yin-yang moderno, reforçando o conflito entre destruição e reconstrução.

Nada é aleatório. Cada elemento visual conversa diretamente com a densidade emocional e técnica das composições.

O novo capítulo da banda também marca uma transição geográfica importante: Riverton passou a residir na Alemanha, fortalecendo a ponte criativa entre Brasil e Europa e ampliando ainda mais a visão internacional do grupo.

Musicalmente, a Abstracted ousou expandir seus próprios limites. Além da brutalidade e complexidade características do technical death metal, o novo álbum incorpora elementos de jazz fusion, trazendo passagens harmônicas sofisticadas, grooves inesperados e uma abordagem rítmica ainda mais refinada. A influência do jazz não aparece como adorno — ela é parte estrutural da identidade do disco, elevando o nível técnico e artístico da obra.

Em apenas 6 dias de lançamento, o álbum já demonstra alcance internacional, com forte aceitação do público e crescente repercussão fora do país.

Atualmente, o Brasil aparece como o 20º país que mais consomem a Abstracted nas plataformas digitais — um dado que mostra que, apesar da base nacional sólida, o reconhecimento da banda vem crescendo principalmente no exterior.

A prova desse impacto veio rapidamente: faixas do novo trabalho foram tocadas no 70000 Tons of Metal, o maior cruzeiro de heavy metal do mundo — um marco simbólico que evidencia a força da nova fase.

Os primeiros números e a recepção inicial mostram que o caminho está sendo construído com consistência e projeção internacional.

O novo trabalho da Abstracted não é um álbum para ouvir distraidamente. É para mergulhar. Para absorver cada detalhe técnico, cada camada atmosférica e cada conceito por trás das composições.

Para os fãs de technical death metal que buscam algo além da velocidade e complexidade — algo que una agressividade, sofisticação harmônica e identidade artística — este álbum é obrigatório.

Banda Papo Retto mergulha no rock visceral com o novo single "Pesadelo Contínuo"

Lançado oficialmente no último dia 21 de fevereiro, o novo single da banda Papo Retto, intitulado "Pesadelo Contínuo", já está disponível em todas as principais plataformas de streaming. A faixa chega muito forte, trazendo uma sonoridade densa e uma letra que reflete as angústias e os ciclos repetitivos do cotidiano moderno.

"Pesadelo Contínuo" se destaca por guitarras marcantes e um groove que dita o ritmo urgente da canção. Fiel ao nome do grupo, a composição mantém o compromisso com o "papo reto": letras diretas em português que narram a luta interna contra os medos e a sensação de estagnação que muitas vezes nos consome.

Produção e Identidade A música foi produzida para captar a energia bruta da banda, equilibrando o som com as influências sonoras . O lançamento marca um momento de afirmação para a Papo Retto, que vem se consolidando como uma voz ativa no cenário independente, unindo técnica musical a temas que conversam diretamente com a realidade do ouvinte.

Sobre a Papo Retto Com o foco no resgate do rock autoral honesto, a banda Papo Retto trilha um caminho de composições viscerais e apresentações que não deixam ninguém parado. Após o lançamento de 21/02, o grupo planeja uma série de ações de divulgação e novos materiais para manter o fôlego da cena rock em 2026.

Antiga Roll e Dpeids se unem no split "Enquanto o Mundo Apodrece"

FONTE: Farol Music Assessoria

As bandas amazonenses Antiga Roll e Dpeids lançaram o split "Enquanto o Mundo Apodrece". Com 13 faixas, o álbum reúne dois EPs que vinham sendo produzidos separadamente: "Enquanto o Mundo Envelhece", da Antiga Roll, e "Todo Mundo É Santo no Domingo", da Dpeids.

A união das bandas no projeto é resultado de uma relação de amizade iniciada há cerca de 15 anos, quando passaram a dividir palcos em Manaus (AM). Desde então, os grupos também atuam juntos na organização de eventos como o festival Mama Rock, realizado desde 2013 em diversas cidades do Norte, e na condução da Mama Records, selo e produtora que fomenta a cena local e é responsável pelo lançamento digital do split. "Enquanto o Mundo Apodrece" ganhará ainda, uma edição em vinil LP 12" prevista para junho, em parceria com o selo paulista Neves Records.

De acordo com Carlos Castilho, vocalista da Dpeids, "Enquanto o Mundo Apodrece" traduz a sensação de viver em meio ao caos no Brasil, com ironia, humor e atitude. "As letras falam das contradições e dos absurdos causados por um bando de reacionários e um conservadorismo hipócrita, mas também falam de vivências, paixões, cachaça e skate". Nick Yamane, vocalista Antiga Roll acrescenta: "Por vezes com um ar nostálgico, em outras como simples exercício de liberdade ou expurgo do estresse cotidiano. Sem aquele peso de discurso sério o tempo todo".

Entre as faixas da Antiga Roll, "Agora" conta com participação de Gabriel Brasil, baixista da banda Morgados. O guitarrista do grupo, Tharciso Yamane, afirma que a música mergulha nos encontros e desencontros da vida, na inevitável passagem do tempo e nas marcas que ele deixa. "‘Agora’ fala sobre crescer e aprender a lidar com a ausência e com o vazio que surge quando alguém que se ama já não está mais presente".

Já a Dpeids destaca a música "Todo Mundo É Santo no Domingo", que segundo Castilho versa "sobre a hipocrisia de quem se coloca como exemplo moral, principalmente usando o nome de Deus para julgar os outros, mas age de forma muito pior no dia a dia". O vocalista diz ainda que a banda não compõe para parecer certa. "A gente faz porque acha graça, porque gosta de incomodar e porque também sente necessidade de cutucar o que considera errado".

Dpeids - Todo Mundo É Santo No Domingo

Antiga Roll - Agora

Just Heroes - lançado o novo single, "Forever"

O grupo paulistano de heavy metal Just Heroes, formado por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. e Wander Cunha (guitarras), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), apresenta seu novo single, "Forever", mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios (SP). "O som é o puro heavy metal, que é a nossa base. Em contraste, a letra mais emotiva dialoga com sentimentos universais e mergulha profundamente nas emoções, falando sobre aquilo que permanece mesmo quando tudo ao redor parece mudar", descreve Flavio Souza Jr.

Criada em 2023, a banda Just Heroes surgiu da paixão pela música pesada e da união de músicos talentosos de diferentes gerações, todos com o mesmo propósito de celebrar e manter vivo o verdadeiro heavy metal. Entre suas principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, Accept e outros grandes ícones do metal e rock clássico. Além do EP "Heroes" (2023), o grupo conta com outros singles nas plataformas digitais. "Entre os planos futuros estão mais um single e depois o álbum completo, que já estamos adiantados nas gravações", conclui o guitarrista e mentor, Flavio Souza Jr.

Músico cuiabano André Prado lança projeto acústico "Rock em Casa" no YouTube

O músico cuiabano André Prado apresenta ao público seu novo projeto audiovisual, o registro acústico Rock em Casa, lançado no YouTube. Gravado em formato intimista, o trabalho propõe uma releitura do rock a partir de arranjos acústicos, evidenciando nuances, dinâmicas e texturas que renovam a experiência sonora de clássicos do gênero.

Pensado especialmente para o ambiente digital, o projeto nasce como um produto acessível ao público de todo o Brasil. Ao optar pelo lançamento no YouTube, André amplia o alcance do trabalho e transforma o conceito de "show em casa" em uma experiência que pode ser vivida de qualquer lugar, a qualquer momento.

O repertório reúne canções que marcaram gerações, com versões de sucessos de Tears for Fears, The Police, Elvis Presley e Pearl Jam, entre outros grandes nomes do rock. As interpretações preservam a essência das composições originais, mas exploram novas camadas sonoras por meio da formação acústica, valorizando voz, arranjos e dinâmica.

A proposta de Rock em Casa é justamente aproximar artista e público, recriando a atmosfera acolhedora de uma apresentação intimista. O cenário e a captação reforçam essa sensação de proximidade, destacando a performance ao vivo sem excessos de produção, com foco na música e na interpretação.

Com trajetória construída nos palcos, André Prado consolida no projeto sua maturidade artística e sua identidade musical, apresentando um trabalho que dialoga tanto com admiradores do rock clássico quanto com novos ouvintes.

Mais do que um registro ao vivo, Rock em Casa se consolida como um conteúdo audiovisual pensado para o consumo digital, conectando diferentes gerações e levando o rock a públicos de todo o país por meio do YouTube.

5 to Rock: o OverDose já se chamou Sarcófago?

No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o guitarrista Cláudio David, um dos fundadores da banda mineira OverDose, falou sobre seus 40 anos de história no metal brasileiro. Nascido em 24 de janeiro de 1966, em Belo Horizonte, ele relembrou quando começou a ouvir metal e ressaltou o impacto decisivo do Kiss em sua formação musical e pessoal, influência que ajudou a despertar o fascínio pela guitarra.

O guitarrista ainda recordou um capítulo curioso da história do grupo: o fato de o OverDose ter utilizado o nome Sarcófago antes do registro oficial, posteriormente assumido por Wagner "Antichrist" Lamounier e transformado em símbolo do metal extremo global. Ao comentar a discografia, avaliou que a disposição para evoluir sempre foi parte da identidade da banda. Ele também falou sobre a retomada das atividades do OverDose em 2024.

Rottenblot lança primeiro vlog com final de semana insano na lendária Woodstock, em São Paulo

A Rottenblot acaba de lançar seu primeiro vlog oficial — e não poderia ter sido em qualquer lugar. O registro captura um final de semana simplesmente avassalador em São Paulo, dentro da histórica Woodstock Rock Store, verdadeiro templo do rock nacional, localizada na icônica Galeria do Rock.

O vídeo não é apenas um compilado de imagens. É vivência real. É suor, distorção, risadas, bastidores, conexão com o público e aquele sentimento de pertencimento que só quem vive o underground entende.

Entre encontros com fãs, energia pulsando dentro da Galeria e momentos espontâneos que mostram a essência da banda fora dos palcos, o vlog entrega proximidade — algo raro e poderoso. A Rottenblot abre as portas do seu universo e mostra que o metal vai muito além da música: é comunidade, resistência e atitude.

"Obrigado a todos que colaram e estão sempre fortalecendo a cena! " — Reforça a banda, deixando claro que cada pessoa presente fez parte dessa experiência.

Fxbricio mergulha nas cicatrizes do autoconhecimento no novo single "incinerar"

Transitando entre o Rock Alternativo e o Pop introspectivo, o artista e produtor carioca explora as cicatrizes do passado e a dualidade da cura em seu lançamento mais recente.

O que resta de nós quando decidimos queimar as memórias que mais nos machucam? É sob essa premissa existencial que o artista e produtor carioca Fxbricio apresenta seu novo single, "incinerar". Disponível em todas as plataformas digitais, a faixa marca um momento de maturidade e entrega emocional na trajetória do músico, que vem se consolidando como uma das vozes mais reflexivas da nova safra da música autoral brasileira.

Em "incinerar", Fxbricio mergulha nas profundezas da saúde mental e do amadurecimento. A letra visceral explora o desejo quase desesperado de apagar falhas e dores, ao mesmo tempo em que confronta o medo de perder a própria essência nesse processo de "limpeza". Um dos pontos altos da composição é a reflexão sobre a "traição a si mesmo", onde o artista pede perdão por ser quem é, transformando vulnerabilidade em potência sonora.

Conhecido por sua versatilidade, Fxbricio não se deixa prender a rótulos. Se em 2020 o EP "Dias Tristes" apresentou um artista focado no Folk Pop, em "incinerar" ele expande seus horizontes. A produção, assinada pelo próprio artista, traz uma estética moderna que une o peso do Rock Alternativo a texturas eletrônicas sutis, criando uma sonoridade híbrida que dialoga com o frescor do cenário urbano atual.

"A música é uma plataforma de reflexão. 'incinerar' é sobre entender que nossas cicatrizes fazem parte da nossa construção, e que tentar apagá-las pode ser uma forma de nos trairmos", revela o artista.

Cantor, compositor e produtor, Fxbricio carrega em sua discografia uma evolução técnica constante. Com passagens pelo Rock, Folk e até experimentações com Trap e EDM, seu diferencial reside na honestidade intelectual. Suas composições funcionam como um espaço de acolhimento para o ouvinte, tratando de temas universais como a complexidade dos relacionamentos e a construção da personalidade com uma delicadeza rara na cena pop.

Atuando de forma multidisciplinar, o artista também pensa sua obra para o palco, desenvolvendo shows envolventes que adaptam o peso das referências urbanas à introspecção do violão, resultando em uma experiência que é, ao mesmo tempo, sonora e sensorial.

"Vida de isqueiro é fogo": Artur Wais lança novo single

Após o lançamento do EP "Chegadas", o cancionista Artur Wais apresenta agora o single "Vida de Isqueiro". A faixa-título é uma crônica urbana e bem-humorada sobre a vida de um objeto que, de mão em mão, percorre balcões de bar, festas e encontros inesperados. Escrita em parceira com Nandico Saldanha, Guilherme Becker, Thayan Martins e Marília Kosby "Vida de isqueiro é fogo", sintetiza a letra composta coletivamente, que celebra a transitoriedade e a boemia.

O single ainda é complementado pela faixa "Passar Uns Dias em Valdívia", uma canção que transporta o ouvinte para o cenário chileno, misturando referências políticas e culturais internacionais e locais (como Victor Jara, Violeta Parra, Valentin e Rodrigo Campos) com o desejo simples de "despreocupar do futebol e beber cerveja ao meio-dia".

Lançamentos de Bandas de Rock e Heavy Metal

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Fevereiro de 2026

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Janeiro de 2026

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Dezembro de 2025

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Novembro de 2025

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Outubro de 2025

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