Rock e Heavy Metal - lançamentos de faixas, álbuns e mais novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

AnamA lança videoclipe de "Death Clock" e traz à tona debate urgente sobre o feminicídio

FONTE: Hell Yeah Music Company

Com mais de 15 anos de trajetória, a banda paulista AnamA, um dos nomes mais conceituados no Symphonic Metal Nacional, estreou o videoclipe de "Death Clock", trazendo à tona um debate sensível, urgente e extremamente necessário sobre a violência contra as mulheres e o feminicídio, utilizando sua obra como instrumento de reflexão e conscientização sobre essas realidades devastadoras que ainda impactam tantas vidas.

Em "Death Clock", a AnamA reafirma sua identidade artística ao mesmo tempo em que incorpora novos elementos à sua sonoridade, além de propor um olhar crítico sobre os ciclos de violência que muitas mulheres enfrentam diariamente e que muitas vezes são invisibilizados ou relativizados. Com uma abordagem sensível e simbólica, a AnamA reforça a importância de dar visibilidade a essas histórias, estimulando o público a refletir sobre questões como machismo estrutural, relacionamentos abusivos e a necessidade de fortalecer redes de apoio, empatia e denúncia.

Immortal Guardian lança cover de "Immigrant Song" com participação de Leather Leone e Mary Zema

A banda norte-americana Immortal Guardian acaba de apresentar uma versão especial de Immigrant Song, clássico imortalizado pela lendária banda britânica Led Zeppelin. A releitura reúne três vozes marcantes do heavy metal internacional em uma colaboração que atravessa fronteiras e gerações.

A faixa conta com os vocais de Carlos Zema — integrante da própria Immortal Guardian e também da banda Heaven’s Guardian — ao lado da icônica Leather Leone, conhecida por sua trajetória nas bandas Leather, Chastain e Rude Girl, e de Mary Zema, vocalista e fundadora do projeto VoiceHacks.

As gravações vocais de Leather Leone e Mary Zema foram realizadas no VoiceHacks Studios, em Las Vegas, Nevada, com produção da própria Mary. Já o videoclipe foi filmado, editado e produzido por Carlos Eduardo Osuna Gil, compositor premiado com Emmy e profissional da emissora Telemundo. Natural da Venezuela, Osuna também atua como vocalista e guitarrista da banda de metal progressivo Sifting.

O vídeo foi gravado em um cenário natural impressionante: as montanhas de Mount Charleston, no deserto de Mojave Desert, onde a equipe registrou imagens em meio à neve real, criando uma atmosfera épica que dialoga com a temática nórdica presente na música original.

Além dos vocalistas convidados, o clipe também conta com a participação de integrantes da Immortal Guardian, como o guitarrista Gabriel Guardian e o baterista Justin Piedimonte.

Video: Carlos Eduardo Osuna Gil

Com ex-integrantes do Avalon, Wasteland Prophets lança single "Doomsday Prophecy"

FONTE: VHPRESS

Mostrando entrosamento desde os tempos de Avalon, clássica banda brasileira de thrash metal, o guitarrista Frank Almendra (ex-Vênus), também conhecido como Ico, e o vocalista Anton Parr (ex-The Still, Bufallo Theory MTL) já uniram forças no projeto Hoax Society.

Radicados fora do Brasil há algumas décadas, Frank nos Estados Unidos e Anton no Canadá, a dupla une forças mais uma vez, dando vida ao projeto Wasteland Prophets. Em 2026, eles retornam com uma nova visão sonora — mais pesada em espírito, mais sombria em tom e enraizada no hard rock com influências de blues, em vez da pura agressividade do metal.

O projeto deu à luz ao trabalho, "Doomsday Prophecy", que traz uma faixa autoral e um cover, onde eles colocam em prática sua sonoridade moldando sua personalidade, além de trazer um tema muito inerente ao momento atual.

A faixa-título é um hino apocalíptico de hard rock com toques de blues, inspirado em visões proféticas do fim dos tempos, que conta a história de um pregador de rua alertando a humanidade de que o capítulo final está próximo. Construída sobre grooves pesados, tensão cinematográfica e vocais com tom de pregador, a música soa menos como entretenimento e mais como um sinal de alerta.

O single também apresenta uma releitura sombria de "Red Right Hand", originalmente de Nick Cave and the Bad Seeds e tema da série "Peaky Blinders" (2013 – 2022). A versão da banda mergulha na atmosfera e na ameaça, transformando o clássico em uma peça hipnótica e de desenvolvimento lento, complementar à urgência profética da faixa-título.

"Isso não é entretenimento. É um alerta, uma transmissão da beira do mapa" ou ainda "o evangelho sem a misericórdia, sem sermões e sem salvação. Apenas riffs", eles afirmam.

Conexão Brasil e Irlanda, The Voodoo Kitchen lança o single "Look Away (Again)"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda irlandesa-brasileira The Voodoo Kitchen lançou o single "Look Away (Again)", nova amostra do que o público pode esperar do EP "Dancing with Angels & Demons", previsto para abril deste ano. A faixa reforça a identidade e a estética artística do trio, que combina a energia clássica do hard rock com uma abordagem contemporânea, consolidando mais um capítulo na trajetória do grupo que vem ganhando destaque na cena underground europeia.

Musicalmente, "Look Away (Again)" é guiada por um groove marcante desde os primeiros segundos, com uma seção rítmica pulsante e riffs que dialogam com o blues rock. A canção equilibra a vibração do hard rock setentista com uma produção moderna, enquanto sua letra explora o conflito emocional de sentir-se atraído por alguém ao mesmo tempo em que se percebe a escuridão escondida sob a superfície, criando uma atmosfera de tensão e magnetismo.

Sarcasmo: novo single traz Felipe Andreoli (Angra, Matanza Ritual) e Maurício Weimar (Extreme Drums)

A banda mineira Sarcasmo apresenta o novo single e clipe, "Sombras da Tentação", que traz uma narrativa sombria ambientada em um monastério. A letra conta a história de um jovem padre que acaba sucumbindo às tentações e aos próprios desejos ao se envolver com uma noviça, considerada a mais bela do convento.

"Sombras da Tentação" reuniu Germano Rocha (guitarra e vocal), Tom Leandro (guitarra solo), Hanysz (teclados, sintetizadores, corais, orquestra e também guitarra solo), além de Felipe Andreoli (Angra, Matanza Ritual) no baixo e Maurício Weimar (Extreme Drums) na bateria. A produção do single, que teve a arte da capa criada por João Duarte, foi realizada por Alan Wallace (Eminence) no Audio One Studios, em Belo Horizonte.

Na trama retratada na letra, a jovem freira costumava se confessar com o padre, revelando conflitos internos e desejos carnais. A proximidade entre os dois acaba ultrapassando os limites da fé e evolui para um relacionamento amoroso proibido dentro do ambiente religioso. Consumido por seus tormentos mentais e pela culpa provocada pelo envolvimento, o padre entra em um processo de desequilíbrio psicológico que conduz a história a um desfecho trágico: ele acaba matando a jovem e, em seguida, tira a própria vida.

Confira o videoclipe de "Sombras da Tentação", filmado e dirigido por Felipe Cavalieri.

Formado em 1993 por Germano Rocha, Oto Alvarenga e Glauco Mendes, o Sarcasmo se destacou no underground com thrash e death metal, lançando cinco demos nos anos 90 e os álbuns "Seed of End" (2002) e "Metal Morte" (2008). Após parar as atividades em 2011 para enfrentar problemas com álcool e drogas, Germano retomou o projeto anos depois e, em 2022, voltou a trabalhar no terceiro álbum, "Mundo In Mundo", marcado pela superação e pela homenagem ao baixista Oto Alvarenga. A formação atual traz, além de Germano Rocha e Tom Leandro, o baixista Ronan Rocha e o baterista João Paulo.

Blakkesis lança clipe para novo single, unindo agressividade e simbolismo

A Blakkesis, uma das bandas expoentes do metal moderno brasileiro, lançou o clipe oficial do single inédito ‘Strangled Continuum’. A faixa escancara a essência sonora e lírica que molda a identidade do grupo: agressividade, senso de libertação e uma busca visceral por pertencimento.

Na letra, a voz poética surge como um sujeito tomado de ódio, constantemente sufocado pela imposição de fundamentos — representada no vídeo pelo ninho de serpentes — e que, quanto mais tenta romper as amarras de uma condenação empírica que nega o fluxo da própria existência, mais vê sua consciência estrangulada. O ciclo é contínuo, o colapso é eterno, e a única libertação é o fim.

Dirigido por Cácio Zerra, o clipe de Strangled Continuum aposta em uma estética crua e realista, incorporando elementos em 3D que traduzem o signo visual adotado pela banda ao explorar a relação entre o tangível e o imagético. Do desenvolvimento criativo das imagens à etapa de pós-produção, o diretor mergulhou no desafio proposto pelo grupo para potencializar, em linguagem audiovisual, toda a mensagem presente na faixa.

"Toda a ideia inicial partiu da própria identidade visual da banda, né? Eu pensei junto com os integrantes em dar vida a essas serpentes e fazer como um visualizer mirando, em trabalhos de bandas grandes que hoje estão no mercado e que utilizam desse tipo de animação. O cenário utilizado para o clipe cenário partiu após uma sessão de fotos, que inclusive foi num galpão, com uma certa bagunça, mas que a gente observou que era exatamente aquele potencial que queríamos. E a captação dos membros em ficou tão energética, teve tanta energia, que a parte gravada passou a ocupar boa parte do clipe, e as cenas das serpentes acabaram virando só cenas de apoio. Também houve um trabalho de pós-produção pesado para remover paredes, para remover colunas do local, mas o intuito, a direção sempre foi manter ali um tipo de estética, um conteúdo de videoclipe tão forte quanto um conteúdo de qualquer outra banda de fora, só que feito aqui em João Pessoa. Essa foi a meta que eu queria alcançar", explicou Cácio.

Blakkesis — formada em 2023, a banda é composta por Adalberto Ferreira (guitarra), Arthur Hermann (guitarra), Danilo Oliveira (baixo), Lucas Oliveira (voz) e Lucas Pereira (bateria), consolidando uma sonoridade que combina riffs marcantes, ambiências atmosféricas e vocais intensos, elementos que dialogam diretamente com as vertentes mais modernas do metal contemporâneo.

Com Strangled Continuum, a banda aprofunda na proposta estética ao unir peso, atmosfera e narrativa visual em uma experiência sensorial que dialoga tanto com a agressividade quanto com a introspecção. O lançamento do clipe marca mais um passo na construção do universo conceitual da Blakkesis, que busca transformar cada faixa em um fragmento de uma obra maior onde som, imagem e significado se entrelaçam.

Corrosion of Conformity lança novo single "You Or Me"

Fonte: Nuclear Blast

"You Or Me" é o mais novo single dos ícones do heavy metal americano, CORROSION OF CONFORMITY. A faixa avassaladora faz parte do colossal álbum duplo da banda, Good God / Baad Man, com lançamento previsto para 3 de abril pela Nuclear Blast. O lançamento acompanha um clipe criado pelo aclamado artista visual Costin Chioreanu, com imagens adicionais filmadas por Mike Holderbeast.

"Com ‘You Or Me’, o CORROSION OF CONFORMITY prova que está de volta ao topo. Esta faixa fervilhante, com uma aura Black Sabbath total, é uma viagem ácida e raivosa pelas origens da condição humana. Fica claro que, nestes tempos primitivos, não aprendemos quase nada. Tão obscuro que chega a doer." – Lucifer

A banda acrescenta: "Diretamente das florestas da Romênia e da mente distorcida do nosso querido amigo Costin Chioreanu, surgem visões sombrias aplicadas à música do CORROSION. É um encontro feito no purgatório, com algumas adições especiais da equipe do diretor Mike Holderbeast."

Guilherme Hirose lança releitura de "Carry On" e revisita o início de sua trajetória

No dia 7 de março, o vocalista e produtor internacional Guilherme Hirose lançou sua própria interpretação de Carry On, canção originalmente escrita e gravada pelo Angra. A música, que marcou o início de sua trajetória artística, ganha agora uma versão definitiva em estúdio, unindo memória, identidade e maturidade musical.

"Carry On" foi a primeira música que Guilherme Hirose cantou ao vivo, aos 15 anos, durante um festival de bandas em sua escola. Desde então, a canção atravessou diferentes fases de sua carreira, retornando ao repertório de seus shows sempre que possível. Anos depois, o artista revisita essa história sob uma nova perspectiva, transformando a lembrança do começo em um registro sólido de sua fase atual.

A nova versão foi totalmente produzida, mixada e masterizada por Guilherme Hirose, que buscou preservar a força e a essência da composição original, ao mesmo tempo em que imprime sua identidade vocal, técnica e artística construída ao longo dos anos.

5 to Rock: Fabio Lione fala sobre seus novos caminhos pós-Angra

O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu o vocalista italiano Fabio Lione, um dos nomes mais emblemáticos do power metal, conhecido por sua trajetória à frente de bandas como Rhapsody, Rhapsody of Fire, Angra, Vision Divine, Athena XIX, Labyrinth, Spirits of Fire e Kamelot, entre outras.

Lione falou sobre as influências que moldaram sua identidade vocal e também abordou as diferenças entre apresentações tradicionais de banda e espetáculos com orquestra. Ele relembrou ainda o período em que adotou nomes artísticos como Joe Terry e J. Storm, prática comum entre músicos italianos no início dos anos 1990.

Ao comentar os acontecimentos recentes envolvendo o hiato anunciado pelo Angra em 2024 e a posterior mudança de cenário que resultou em sua saída, Lione falou sobre os novos caminhos artísticos e profissionais que pretende seguir. Na pergunta extra, de bônus, respondeu com franqueza sobre sua visão a respeito dos primeiros clipes do Rhapsody.

Bardum lança clipe de seu segundo single e denuncia o caos mental com seu Stonerdoom Caiçara

O segundo single da banda santista, nada mais é que uma critica a sociedade em que vivemos ! Ao estilo de vida tóxico das pessoas que vivem em grandes centros urbanos. Uma caricatura que deixa escancarado os problemas provenientes de uma vida voltada ao trabalho intenso, que resulta em abuso de remédios e subterfúgios para aliviar o nível de estresse e exaustão mental, causado nas pessoas.

Tudo isso sendo regido por um ousado stonerdoom que só o litoral paulista pode prover.

Toda a produção do "WEBCLIP" aconteceu no "StudioPhabino" localizado no centro velho de Santos-SP, com a captação da fotógrafa Alice íris. O material completo está disponível nas redes sociais do Bardum.

Immolation lança novo single/videoclipe "Attrition"

Fonte: Nuclear Blast

As lendas do death metal nova-iorquino, IMMOLATION, estão prestes a atingir o seu ápice com o lançamento de Descent. O 12º álbum de estúdio da banda chega no dia 10 de abril pela Nuclear Blast Records, coincidindo com o início da turnê norte-americana ao lado de seus companheiros de gravadora, o BEHEMOTH.

Hoje, a banda lança o segundo single, "Attrition"; uma verdadeira aula de tensão musical. Definida por um groove esmagador e mudanças de tempo voláteis, a faixa abre com um ritmo cadenciado e rastejante que evolui para variações rítmicas impressionantes, culminando em um final devastador. É o death metal em sua forma mais cinematográfica — equilibrando profundidade atmosférica e brutalidade pura, provando que o IMMOLATION continua sendo o padrão ouro do gênero.

Assista ao videoclipe de "Attrition", dirigido pelo próprio Bob Vigna (guitarrista da banda), aqui:

Banda amazonense Road Metal lança álbum "Endless Night" nas plataformas digitais

A banda amazonense Road Metal lançou na última quinta-feira (12) o álbum Endless Night, marcando um novo momento na trajetória do grupo dentro do cenário autoral do heavy metal na região Norte. O trabalho já está disponível nas principais plataformas digitais e apresenta uma sonoridade marcada por riffs intensos, solos de guitarra e letras que exploram temas como liberdade, amizade, batalhas e memórias.

O álbum reúne doze faixas, com composições que reforçam a identidade da banda e dialogam com o heavy metal tradicional. Entre as músicas presentes no disco estão Alone and Free, Brothers Forever, Walking Dreams, Golden Coin, Ride With Me, Memories, In the Middle of Chaos, Fire Wars, a faixa-título Endless Nights e Time Of War, que representam diferentes momentos e atmosferas do trabalho.

Formada em Manaus, a banda aposta em uma mistura de peso, velocidade e melodias marcantes, inspirada em referências clássicas do heavy metal. O disco surge como um marco na trajetória do grupo e reforça a proposta de fortalecer a cena autoral do gênero no Amazonas.

De acordo com o baterista Braythener Ventilari, o lançamento representa um marco na trajetória da banda. Segundo ele, o disco simboliza o início de uma nova fase e a consolidação do projeto no cenário do metal. "Cada riff, cada solo e cada verso carregam a identidade da banda e a nossa verdade", destacou o músico ao comentar o significado do trabalho.

A Road Metal é formada por Wallafy Wenden (vocal), Braythener Ventilari (bateria), Deny Castro e Adrian Medeiros (guitarras) e Charlley Sena (baixo). Com o lançamento de Endless Night, o grupo busca ampliar o alcance do seu trabalho e conquistar novos públicos dentro e fora da região Norte.

Entre punk, indie e garage: Gastação Infinita e Naimaculada lançam o single "Sai da Nóia"

As bandas Gastação Infinita e Naimaculada lançaram o single "Sai da Nóia", assinado por Indio Rock Selo. O registro reúne integrantes dos dois grupos em uma colaboração que surgiu a partir do contato entre os músicos na cena independente.

Segundo Iago Tartaglia, vocalista da Gastação Infinita, o single aborda a experiência de lidar com o excesso de pensamentos e como esse processo pode gerar confusão e dispersão, levando a reflexões que se afastam do foco inicial. "Musicalmente, a faixa vai em direção à sonoridade do punk, indie e garage rock, com uma sonoridade mais contemporânea, como por exemplo King Gizzard, Strokes, Daughters e Os Fonsecas".

"Sai da Nóia" foi produzida por Davi Indio, que também conduziu as etapas técnicas da gravação. "Ele quem animou tudo desde o começo, se não fosse por ele, provavelmente não iríamos gravar essa música tão cedo. Além da iniciativa, Davi fez toda a parte de captação, edição, mix e master", conta Iago.

Formada em 2018 em Itaquari (ES), a partir de encontros informais entre amigos que se reuniam para improvisar e tocar juntos, a Gastação Infinita atualmente é composta por Hecthor Murilo (baixo), Iago Tartaglia (guitarra, sopros e voz), Mateus Tavares (bateria), Vitor Gomes (guitarra) e Pedro Otavio (teclados). "Misturamos rock alternativo com música brasileira regional", revela Iago.

Já a Naimaculada surgiu em São Paulo em 2022, consolidando sua formação no ano seguinte com Ricardo Paes (voz), Samuel Xavier (guitarra), Lule Viegas (baixo), Pietro Benedan (bateria) e Gabriel "Frodo" Gadelha (saxofone e flauta). A banda, que conta ainda com as participações de Lukas Pessoa (teclados) e Iago Tartaglia (saxofone e flauta), se relaciona com uma cena ligada à psicodelia e ao rock progressivo e conecta suas composições ao contexto contemporâneo. Para Lule, é como "uma resposta artística sobre o período temporal que estamos vivendo, a era da (des)informação misturada com o caos urbano". "O período ‘Pós-Pandêmico’ para nós é um sentimento, que é por muitas vezes, é caótico e impactante, como também, reflexivo e contemplativo", reflete o baixista.

Projeto independente Lyvinaah aposta em garage rock cru e estética DIY

Lyvinaah é um projeto independente de rock que mistura a energia crua do garage rock com elementos de indie rock atmosférico, trazendo uma atmosfera lo-fi e estética de produção independente. Com a estética DIY, o som carrega influências de bandas do cenário como Arctic Monkeys…

O projeto já conta com quatro singles lançados nas plataformas digitais — incluindo "DON'T LOOK AT ME", "On the Road", "Toxic" e "Envy Kills"

explorando uma sonoridade direta, crua e marcada por identidade independente.

Diretamente das montanhas do Rio de Janeiro a Controle apresenta o "Anti-Humano"

O Controle é uma banda de hardcore/metal de Petrópolis, serra do Rio de Janeiro, na ativa desde o inicio dos anos 2000 e acabou de lançar seu nome trabalho, o EP entitulado "Anti-Humano", trazendo uma nova sonoridade, mais arrastada, menos letras, dando destaques a passagens e atmosferas mais densas. Contando também com a participação do João Kombi, vocalista do Test na faixa titulo do Ep

O Anti-Humano é uma visão sobre a vida em sociedade, no quanto a existência passa a ser brutalmente nociva por si só, em como a formação social até aqui nos transformou em algozes de nós mesmos. Os meios econômicos, a tecnologia, a religião, a convivência… tudo se parece danoso; ainda que a esperança esteja na revolução comunitária, é possível nos enxergar pelos cantos, doentes, cansados, fadados, vencidos.

O Anti-Humano é a reflexão do quanto adoecemos como sociedade, e a sugestão de fuga dos meios tradicionais, um chamado a revolução comunitária, o levante e junção do intelecto e força, para que a tomada dos meios de produção e comunicação seja a porta aberta a liberdade dessa total escassez de vida.

Felipe Nothen lança "Sanatorium", obra instrumental que transforma tensão psicológica em narrativa sonora

FONTE: Insanity Records

Radicado em Los Angeles (EUA), o guitarrista e compositor brasileiro Felipe Nothen apresenta Sanatorium, single instrumental que marca uma fase mais densa e conceitual de sua trajetória artística. A obra propõe uma imersão sonora em estados psicológicos extremos, explorando temas como confinamento, isolamento, medicação e a fragilidade da mente humana — tudo sem o uso de letras.

Ao longo de mais de duas décadas de carreira, Nothen construiu reconhecimento no cenário internacional do metal moderno e da música instrumental, destacando-se por unir técnica avançada de guitarra a uma abordagem cinematográfica de composição. Seu trabalho se diferencia por tratar a guitarra não apenas como instrumento técnico, mas como ferramenta narrativa, capaz de conduzir atmosferas emocionais complexas e de desenvolver tensão psicológica de forma progressiva. O single foi gravado em Los Angeles, com produção do guitarrista com co-produção de Kenji Nakamura.

Em Sanatorium, essa assinatura artística se manifesta por meio de guitarras pesadas, elementos industriais e arranjos atmosféricos que se desenvolvem como uma trilha sonora. A ausência de vocais é uma escolha estética consciente, permitindo que a música conduza o ouvinte por sensações de colapso, claustrofobia e catarse exclusivamente por meio do som.

O single integra um álbum instrumental mais amplo, no qual Felipe Nothen desenvolve uma narrativa contínua sobre estados mentais, memória, colapso e reconstrução emocional. O projeto consolida uma identidade autoral que dialoga com o metal contemporâneo e a linguagem cinematográfica, ampliando a proposta apresentada em Sanatorium como parte de uma obra coesa e conceitual.

Com projetos autorais, turnês internacionais, colaborações relevantes e prêmios ao longo da carreira, Nothen vem sendo apontado por críticos e pelo público como um artista que ocupa um espaço singular dentro da música pesada instrumental, ao transitar entre virtuosismo técnico, composição e conceito artístico. Sanatorium reforça esse posicionamento ao apresentar a música como uma experiência imersiva, na qual técnica e expressão caminham juntas.

Seu Calixto lança "Gaivotas" e reafirma a força do rock autoral soteropolitano

Tocar rock em Salvador não é exatamente escolher o caminho mais fácil. E quando a proposta é fazer som autoral, o desafio dobra de tamanho — mas a recompensa também. Para o público, isso significa descobrir artistas que não têm medo de buscar uma identidade própria, mesmo que o trajeto seja mais íngreme. "Gaivotas", novo single da banda soteropolitana Seu Calixto, é justamente o retrato dessa busca — e da conquista de uma sonoridade com personalidade.

O quarteto formado por Pedro Bulcão (voz), Seu Zé (guitarra), Gabriel Brandão (baixo) e David Bernardes (bateria) já vinha chamando atenção com singles que exploram diferentes atmosferas.

Gravado no Estúdio Universo Verde Digital e produzido pela própria banda, "Gaivotas" evidencia o cuidado estético, os grooves bem marcados, e o apuro nos arranjos. A cozinha formada por David Bernardes e Gabriel Brandão é um dos grandes trunfos da faixa. A bateria de David "dança" com leveza e precisão, criando texturas rítmicas que se entrelaçam com o baixo firme e pulsante de Gabriel. A guitarra do ótimo Seu Zé acrescenta groove na medida certa e conduz a música até um solo que remete à elegância melódica de John Frusciante. Fino!

E de nada adiantaria um grande arranjo sem uma interpretação à altura. Amarrando tudo, a voz de Pedro Bulcão entrega exatamente o que a canção pede: segurança, identidade e emoção na medida certa. É raro encontrar bandas que soem tão azeitadas assim.

"Gaivotas" é uma declaração de intenções. Uma canção que merece ser ouvida com calma, atenta aos detalhes — do arranjo à letra, da interpretação às entrelinhas.

Desde 2023, a Seu Calixto vem pavimentando seu espaço na cena nacional. A bnada já colhe frutos importantes, como o prêmio de Melhor Letra no Prêmio Rock do Clube dos Bons Sons pela faixa "Rajadas", do EP de estreia Morejam.

Atualmente, a banda divulga uma série de singles que reafirmam essa nova fase criativa, como "Águas do Bem", "Deixa Estar", "Animal on a Leash" e "Preciso viver melhor". O trabalho da banda é marcado por uma fusão entre o rock alternativo, ritmos regionais e a cultura pop, resultando em apresentações intensas e uma conexão genuína com a audiência.

Marcio Prates lança single "Velhas Rotas"

Com o single "Velhas Rotas", Marcio Prates entrega um Hard Rock AOR maduro, reflexivo e sonoramente impactante, combinando energia melódica, produção cuidada e uma performance vocal que se afirma como um dos grandes destaques da faixa. A música, lançada oficialmente em plataformas digitais, tem pouco mais de 3 minutos de puro rock melódico com identidade autoral.

A letra de "Velhas Rotas" atua como uma reflexão poética sobre repetição, mudança e autoconhecimento — um tema universal tratado com clareza e sensibilidade.

Musicalmente, *"Velhas Rotas"* incorpora sintetizadores com timbres inspirados nos anos 80, conferindo à faixa uma textura sonora que dialoga com a estética clássica do AOR daquela época — um período em que guitarras e teclados criavam cenários atmosféricos e envolventes no rock melódico. Essa escolha de sonoridade enriquece o arranjo, equilibrando energia e sentimento e evocando a nostalgia sem soar datada.

O solo de guitarra de Luiz Miguel, talentoso guitarrista Bocaiuvense, merece menção especial. Ele aparece como um dos momentos mais memoráveis da faixa, não apenas pela técnica, mas pela inteligência musical com que é construído. O solo flui com fluidez, dialogando com a letra e sublinhando os temas de descoberta e transformação. A performance de Luiz Miguel traz tanto expressão melódica quanto força instrumental, consolidando-se como um dos pontos altos da música.

US.4 Celebração por Marcelo Braune lança videoclipe de nova versão do clássico "Tô Indo"

Ainda embalado pela excelente repercussão das novas versões dos clássicos "Nem Sempre O Que Se Quer" e "Tô Indo", o projeto US.4 Celebração por Marcelo Braune acaba de lançar o videoclipe da faixa "Tô Indo" pelo Selo Holiday. O lançamento integra as comemorações pelos 25 anos de trajetória da renomada banda carioca Us.4, revisitando um de seus momentos mais marcantes com uma nova abordagem audiovisual.

"Tô Indo" foi a música que apresentou a Us.4 ao público brasileiro, tornando-se uma das faixas mais populares da banda e abrindo caminho para grandes conquistas, entre elas, emplacar duas músicas na trilha sonora da novela Malhação, no início dos anos 2000, e dividir o palco com importantes nomes do Rock Nacional.

Àlfar Quest lança "The Mage" com Fabio Lione

FONTE: Hell Yeah Music Company

A Àlfar Quest lançou o single e lyric video de "The Mage", aprofundando o universo narrativo que a banda vem construindo desde sua estreia. A faixa conta novamente com a participação especial de Fabio Lione, cuja interpretação adiciona densidade dramática e peso histórico à proposta épica do projeto, reforçando a identidade do grupo dentro do power metal melódico de viés clássico e cinematográfico.

Musicalmente, "The Mage" mantém a grandiosidade característica da Àlfar Quest, mas agora sob uma perspectiva ainda mais imersiva, com arranjos melódicos envolventes e arranjos que ampliam a sensação de narrativa contínua. A letra acompanha a tragédia e a jornada de redenção de um jovem aprendiz de magia, nascido na dura cidade de Kae Ychel, que, movido pela ambição e pelo desejo de reconhecimento, realiza um ritual proibido. O ato desencadeia um desastre irreversível, culminando na morte de seus próprios colegas e em uma punição divina que aprisiona um demônio em seu coração. Condenado, ele recebe o título de mago, mas é banido, carregando para sempre a culpa, a escuridão interna e a missão de buscar redenção.

Katarse lança seu EP de estreia, "Consumidos Pela Fé"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A Katarse lançou seu EP de estreia, "Consumidos Pela Fé", reafirmando a proposta de usar o death metal como ferramenta de crítica social iniciada com o single "Coronéis do Povo". Com letras em português e uma abordagem direta, o lançamento mergulha em temas sensíveis da sociedade contemporânea brasileira, expondo injustiças, contradições e conflitos que atravessam o cotidiano do povo.

Ao longo das faixas, o EP constrói um discurso contundente contra injustiças sociais, hipocrisia política e religiosa. O título faz referência direta à música "Malditos Profetas", que aborda de forma contundente o papel de grandes lideranças religiosas e sua relação com poder e manipulação da fé. Essa narrativa também se reflete na arte de capa, que retrata um povo humilhado e sofrendo, enquanto a alta burguesia se sustenta por meio de uma religiosidade hipócrita. Musicalmente, o trabalho se desenvolve em uma sequência conceitual, indo da crítica à religião em "Malditos Profetas", passando pelo retrato do sofrimento popular em "Fome e Dor", "Brasil Humilhação" e "Coronéis do Povo", culminando em "Imoral", faixa mais crua e visceral, onde a raiva e a revolta acumuladas explodem sem filtros.

Bloodhunter revela "The Outspoken", seu mais novo single

No instante em que a madrugada da última quarta-feira (dia 4 de março) chegou de acordo com o horário de Brasília, e continuando com o ritmo de novidades do próximo trabalho do BLOODHUNTER, os espanhóis lançaram ao público "The Outspoken", seu mais novo single.

A banda de Death Metal Melódico sediada próxima à Madri continua com a sua movimentação em preparar o terreno para o lançamento do seu próximo álbum de estúdio, que irá suceder "Knowledge Was The Price" (lançado em 2022), ainda sem data e sem nome definido.

Assim como aconteceu com "The Devil's Own", o primeiro single do ano e canção anterior, "The Outspoken" também recebeu o tratamento de um videoclipe, o qual pode ser conferido abaixo:

"The Outspoken" segue a tradição estabelecida pelo seu antecessor "The Devil's Own", com uma produção sonora mais polida e uma elevada no fator agressão, quando comparadas com as canções anteriores dos espanhóis.

Liderado por Dani Arcos na guitarra e contando com a impressionante Diva Satânica nas tarefas vocais, o BLOODHUNTER também conta com Guilhermo Starless (guitarra), Fabian Tejeda (baixo) e Adrián Perales (bateria).

Winterfall lança o álbum "Silent Heavens" e faz estreia com obra densa e cinematográfica

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda brasileira Winterfall lançou oficialmente seu álbum de estreia, "Silent Heavens", consolidando uma proposta artística ambiciosa que vinha sendo apresentada ao público desde o single "Decay of a Heart". O disco chega como uma obra conceitual densa, que combina o peso e a sofisticação do metal progressivo com uma abordagem cinematográfica e emocionalmente profunda. "Silent Heavens" se estabelece como um trabalho coeso, pensado para ser ouvido na íntegra, em que cada faixa cumpre um papel específico dentro de uma narrativa grandiosa que une fantasia épica e introspecção psicológica.

No centro da obra está a jornada de Lian, personagem que acredita cumprir uma missão externa ao se infiltrar em um povo tirânico, mas que, gradualmente, mergulha em uma travessia interna marcada por culpa, luto e crise de identidade. Ao atravessar cenários simbólicos como a Floresta da Solidão, o Mar do Esquecimento e o encontro com o Oráculo, Lian confronta seus medos, seu ego e as consequências de suas próprias escolhas. A revelação de que toda a jornada representa um diálogo com sua própria consciência, transforma a narrativa em uma metáfora sobre sofrimento, responsabilidade emocional e aceitação da morte do irmão. O álbum constrói essa trajetória de forma progressiva, alternando momentos de melancolia e contemplação com passagens intensas e técnicas, reforçando a dualidade entre fantasia e realidade psicológica. Ao final, "Silent Heavens" revela-se como um estudo sobre identidade, culpa e redenção, embalado por arranjos grandiosos e atmosferas imersivas.

Confira também o videoclipe da faixa "Decay of a Heart":

Alcoholic Coma lança álbum de estreia "Just Pride No Regrets"

Barra Bonita, SP — No dia 5 de março, a banda brasileira de heavy/thrash metal Alcoholic Coma lançou oficialmente seu álbum de estreia, Just Pride No Regrets, consolidando uma trajetória iniciada com os singles "Ashes", "Shattered", "Silent Scream" e "Sin Doesn't Deserve Tears".

O álbum apresenta a identidade definitiva da banda, equilibrando agressividade, intensidade e profundidade lírica. As composições transitam entre temas como inconformismo, conflitos internos, pressão social, isolamento emocional e responsabilidade pelas próprias escolhas — elementos que vêm marcando a proposta artística do grupo desde seus primeiros lançamentos.

Se por um lado faixas como "Silent Scream" reforçam a urgência e o caos emocional do cotidiano, por outro músicas como "Sin Doesn't Deserve Tears" revelam um lado mais introspectivo e melancólico da banda, construída em formato minimalista com baixo, piano e voz, demonstrando versatilidade e maturidade composicional.

O lançamento também consolida a nova formação da Alcoholic Coma. Após a saída do baixista Tuchão, Max assumiu definitivamente o baixo além dos vocais, mantendo a banda como power trio ao lado de Louis (guitarra e segunda voz) e Tom (bateria e backing vocal).

Produzido de forma independente, Just Pride No Regrets já vinha alcançando ouvintes em mais de 50 países durante o período de pré-lançamentos, fortalecendo a presença da banda no cenário underground nacional e internacional.

Guitarrista brasileiro Gustavo Di Padua lança o single e videoclipe de "Like Water"

FONTE: Hell Yeah Music Company

O conceituado guitarrista brasileiro Gustavo Di Padua lançou o single e videoclipe de "Like Water", faixa que inaugura uma nova fase em sua trajetória e antecipa o lançamento de seu novo álbum solo. Instrumental e carregada de atmosfera, a música chega como porta de entrada de um projeto mais amplo, pensado como uma obra conceitual, que marca oficialmente o início desse novo ciclo artístico, anunciado anteriormente pelo músico ao encerrar seu projeto no YouTube, "Rock in Quinta", quando revelou que passaria a se dedicar integralmente ao próximo trabalho autoral.

"Like Water" parte da metáfora da água para traduzir movimento, equilíbrio e fluidez. A composição propõe uma reflexão sobre aprender a seguir em frente sem endurecer, adaptar-se sem perder a essência e confiar no próprio processo. É uma peça que fala sobre força sem rigidez, profundidade sem peso e constância sem abrir mão da leveza. Para Gustavo, a faixa representa um momento decisivo, tanto artístico quanto pessoal, funcionando como o primeiro movimento de uma jornada maior que será desenvolvida ao longo do álbum.

Musicalmente, a canção se apoia em uma guitarra melódica e expressiva, conduzindo uma narrativa emocional que equilibra groove, atmosferas e variações dinâmicas. Embora o virtuosismo esteja presente, o foco não está na técnica pela técnica, mas na construção de sensações. O andamento médio e fluido reforça a proposta sensorial da faixa, que cresce de forma orgânica e natural. O videoclipe amplia esse conceito ao explorar imagens que dialogam com a ideia de movimento e entrega, traduzindo visualmente a noção de fluxo e alinhamento interior que sustenta a composição.

Atomic Bomb, projeto pioneiro de 1998, celebra 28 anos de grindcore com o single "Never Ends"

O músico e produtor Rafael Elias apresenta "Never Ends", o mais recente single do seu projeto fundamental, Atomic Bomb. Criado originalmente em 1998, o Atomic Bomb representa a gênese do que viria a se tornar o selo e coletivo Hellthoven Records.

Este lançamento não é apenas uma nova faixa de grindcore, mas uma celebração visceral de 28 anos de sobrevivência e resistência no underground extremo brasileiro. Mantendo a fidelidade à estética "noiseshitalcoholicgrind" desenvolvida por Rafael Elias ao longo de quase três décadas, "Never Ends" foge das produções polidas e artificiais, entregando um som cru, caótico e puramente analógico em sua essência.

O single reafirma a longevidade do projeto, que atravessou as eras do corre independente e continua operando fora das normas da indústria convencional.

O material pode ser conferido e adquirido diretamente no Bandcamp oficial.

Orizzon lança videoclipe de "After the Storm", faixa de seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda paulista Orizzon lançou o videoclipe de "After The Storm", faixa de seu aclamado álbum de estreia, "Inner", aprofundando a identidade estética apresentada no trabalho. O vídeo apresenta a performance da banda ao vivo, evidenciando a carga dramática da música e capturando a energia que a Orizzon imprime em suas apresentações. Produzido pela 0800 Cine e gravado no Cão Pererê, o clipe também incorpora imagens feitas com a colaboração do público presente, ampliando a sensação de proximidade, profundidade e honestidade artística que a banda busca transmitir.

"After The Storm" faz uma reflexão sobre os dias que sucedem uma grande perda. A composição mergulha nos sentimentos que emergem após a tempestade, seja ela uma tragédia, uma desilusão ou a despedida de alguém importante, e questiona o papel do tempo nesse processo. Ele realmente cura as feridas ou apenas nos anestesia? É aliado ou inimigo? A letra expõe esse conflito interno típico de quem enfrenta o luto, ao mesmo tempo em que reconhece que não há como fugir do destino e que o tempo, apesar das incertezas, é o único apoio possível para seguir em frente.

Novo single do Atrocitus, "Veneno" reflete sobre poder e manipulação

Já está nas plataformas digitais a música "Veneno", single mais recente da banda curitibana de thrash metal Atrocitus. Com a sonoridade pesada que caracteriza a identidade da banda, a faixa fala sobre a manipulação em forma de poder: pessoas que jogam sujo para atingir seus objetivos por meio de confusão, mentiras e intrigas.

Trata-se do primeiro lançamento com a nova formação da banda, que traz Huan Cruz no baixo e vocais, Geert Giullian Strijker na guitarra e vocais e Petherson Trudes na bateria. A identidade do trio está mais latente do que nunca, com uma pegada agressiva e técnica, com riffs pesadíssimos, pedais duplos, uma linha de baixo que acha beleza e melodia no peso e um solo de guitarra técnico e marcante.

Formada em Campina Grande do Sul, região metropolitana de Curitiba, a banda se propõe a fazer um som agressivo com temáticas reflexivas sobre o mundo em que vivemos. Abordando temas como política e perturbações mentais sempre com um viés crítico ao sistema, busca referências que vão do thrash metal à MPB, passando pelo rock progressivo.

Repressão Social lança 4 singles com vozes femininas no dia internacional da mulher

A banda carioca *Repressão Social* fez o lançamento simultâneo de quatro novos singles nas plataformas digitais no último dia 8 de março de 2026, data em que se celebra o Dia Internacional da Mulher, oficializado pela Organização das Nações Unidas como marco global de luta por igualdade, direitos e respeito.

Distribuídos pela *Bonde Music*, os singles Machismo, Estupro de vulnerável, Século XXI e Fake trazem mulheres nos vocais, reforçando o posicionamento da banda contra a violência de gênero, o machismo estrutural e as opressões históricas impostas às mulheres — especialmente nas periferias.

Formada em 1995 no subúrbio do Rio de Janeiro, a Repressão Social constrói sua trajetória dentro do punk independente, com letras ancoradas no cotidiano dos subúrbios e nas contradições de um sistema desigual. Integrante ativa do Movimento Punk RJ, a banda mantém uma produção direta, crua e politizada, em sua denúncia sonora.

Com mais de três décadas de estrada, o grupo segue firme no underground carioca, fiel a seu punk rock rápido, crítico e consistente — sustentado pela experiência de quem vive aquilo que escreve.

O lançamento coletivo no 8 de março é um gesto político. As quatro faixas dialogam com temas urgentes como misoginia, violência sexual, alienação contemporânea e manipulação da informação, amplificados por vozes femininas que ocupam o centro da narrativa.

Manger Cadavre? celebra 15 anos com turnê especial

A banda Manger Cadavre? completa 15 anos de trajetória e comemora o marco da melhor forma possível: na estrada. A turnê especial de aniversário já começou e vai percorrer mais de 30 cidades pelo Brasil até o fim do ano, visitando todas as regiões e incluindo destinos inéditos para o grupo, como Manaus, Volta Redonda, Santa Maria e Varginha com um setlist que apresenta o atual álbum e revisita músicas antigas.

Fundado pelo baterista Marcelo Kruszynski em São José dos Campos (SP), o Manger Cadavre? teve algumas encarnações. Nasceu como um sexteto, que se manteve apenas no primeiro ano.

A atual (e terceira) formação, consolidada há 6 anos, conta com Nata de Lima (vocal), Marcelo Kruszynski (bateria), Paulo Alexandre (guitarra) e Bruno Henrique (baixo). Antes disso, a banda contou por nove anos com Jonas e Marcelinho, fase importante para a consolidação do nome no circuito underground.

Em uma década e meia de atividade, o Manger nunca parou por mais de dois meses. Foram pouco mais de 340 shows — média de 22 por ano — incluindo turnês por todas as regiões do Brasil, além de passagens pela América do Sul e Europa. Entre os destaques estão a tour com o Extreme Noise Terror (2017), apresentações no Setembro Negro Festival (2018), no Abril Pro Rock (2019) e no Obscene Extreme Festival (2024), além de shows ao lado de Ratos de Porão e Napalm Death em 2024. Ainda assim, a banda reforça que sua essência segue fincada majoritariamente no circuito independente, no faça-você-mesmo e na construção coletiva da cena.

Reconhecida como uma das bandas mais ativas da música pesada underground nacional, o Manger construiu uma base fiel sem deixar de atrair novos ouvintes a cada lançamento e chamar atenção da crítica especializada: terminou 2025 integrando as principais listas de melhores do ano que reconheceram o mais recente álbum "Como Nascem os Monstros".

O quarteto mantém uma média constante de produção: entre álbuns, EPs e splits, costuma lançar material inédito a cada dois anos, sendo os quatro trabalhos mais recentes álbuns cheios.

16 Anos de Atitude: EHB Rock celebra trajetória como pioneira do streaming e refúgio do "Pure Rock" no Brasil

Fundada em São Bernardo do Campo pelo engenheiro e radialista Emilio Aquino, a emissora que baniu a política de sua grade consolida expansão para o Rio de Janeiro e reafirma o compromisso com as vertentes do rock.

SÃO BERNARDO DO CAMPO, SP – Em 27 de abril de 2010, quando o streaming de áudio ainda engatinhava no Brasil e as redes sociais ganhavam corpo, nascia em São Bernardo do Campo a EHB Web Rock. Dezesseis anos depois, agora sob a marca EHB Rock, a emissora celebra não apenas a sobrevivência em um mercado volátil, mas a liderança de um movimento que prioriza a saúde mental, a essência do gênero e a independência digital.

O Nascimento de um Legado Digital

Fundada por Emilio Lazaro de Aquino — Engenheiro e Radialista natural de Duque de Caxias (RJ) e radicado em São Bernardo do Campo desde 2001 — a EHB Rock surgiu de uma lacuna deixada pela "velha mídia". A EHB Rock nome, que homenageia as iniciais de sua família (Elisangela, Henrique e Beatriz), hoje batiza um ecossistema que inclui as marcas Seu Rock, Aquele Rock e a contemporânea EHB Light.

"O que motivou a criação foi a ausência de veículos que realmente se dedicassem ao rock e suas vertentes, especialmente à cena nacional independente que a mídia tradicional ignora até hoje", afirma Emilio. Pioneira, a rádio atravessou as eras da internet brasileira, consolidando-se como uma rádio 100% digital. A escolha pelo online foi estratégica: economia, alcance global e a liberdade de um nicho fiel, sem as amarras e a diluição do FM tradicional.

Herança e Identidade: Da 97 Rock ao "Pure Rock"

A EHB Rock não surgiu no vácuo; ela carrega no DNA a influência da extinta 97 Rock (97.3 FM), de Santo André — a primeira rádio rock do Brasil — e o espírito rebelde da fluminense "A Maldita". Essa conexão com as raízes permitiu que, em 2022, Emilio unisse suas duas casas ao criar a EHB Rock Rio de Janeiro, operando em sintonia com a matriz paulista.

O maior diferencial da emissora é sua diretriz editorial rígida e inovadora: zero política e zero notícias de violência. A grade foca no que é útil e positivo: trânsito, economia voltada a investimentos e câmbio, cultura e música. "Acreditamos que nosso público já é bombardeado por notícias desgastantes. Queremos ser a companhia para o foco no trabalho, na família e no lazer", explica Aquino. Além disso, a rádio mantém a pureza do gênero ao não programar o "Pop-Rock" nacional, termo que Emilio considera mal interpretado no Brasil e frequentemente confundido com MPB comercial.

Apoio à Cena Nacional e Precisão Técnica

Para a EHB Rock, a terminologia importa. A rádio substitui o termo "estilo" pelo tecnicamente correto vertente (Hardcore, Metal, Grunge, Punk) e questiona o termo "autoral", por entender que todo músico que compõe o próprio trabalho o é por definição. Esse rigor técnico atraiu nomes históricos: da primeira banda independente na grade — a goiana Áudio Radar — até a primeira entrevista internacional via Skype com o lendário Carlos Lopes (Dorsal Atlântica).

A curadoria da rádio bebe da fonte de veículos icônicos como Whiplash, Rock Bizz, Wikimetal e a pioneira Rock Brigade, mantendo-se como uma das únicas a apresentar novas bandas internacionais e obras eternas ao público brasileiro, enquanto a cena nacional cresce 6% ao ano dentro da programação da casa.

O Futuro em 2026

Ao completar 16 anos, a EHB Rock prepara novidades para o decorrer de 2026, incluindo a chegada de locutores veteranos com décadas de experiência no rádio rock brasileiro e um investimento ainda mais massivo na divulgação independente. Com o slogan "O Rock não tem regras, tem atitude...", a EHB Rock segue firme em sua missão de provar que a música é, acima de tudo, o reflexo da cultura e da liberdade de uma nação.

Sites Oficiais:
https://ehbrock.com.br
https://ehbrock.rio.br
https://seurock.com.br
http://aquelerock.com.br
https://ehblight.com.br

StarAce lança clipe de "Real"

A banda paulista StarAce acaba de lançar o clipe oficial da faixa "Real", música que dá nome ao álbum de estreia do grupo e que consolida a nova fase da banda no cenário do rock contemporâneo. O vídeo já está disponível no YouTube e amplia a narrativa estética e conceitual do disco, reforçando a identidade autoral que tem marcado a trajetória do quinteto.

A faixa "Real" se tornou o single atual da banda após os lançamentos de "When the Light Has Gone", "My America" e "Right in the Middle". No novo clipe, a StarAce mergulha ainda mais na atmosfera do álbum, explorando visualmente os contrastes entre intensidade e sensibilidade que caracterizam o trabalho.

Lançado em outubro de 2025, o álbum REAL apresenta 12 faixas que transitam entre o peso do rock clássico e elementos de blues, folk e americana, sempre com uma abordagem contemporânea. O disco foi produzido por David Frangioni (Aerosmith, KISS, Ringo Starr), gravado em São Paulo e mixado pelo vencedor do Grammy Charles Dye (Ricky Martin, Bon Jovi, Julio Iglesias).

Entre as participações especiais estão Derek Sherinian (Alice Cooper, KISS, Dream Theater) e Felipe Roseno (Ney Matogrosso, Maria Gadú).

Formada pelos irmãos Julio Starace (voz e guitarra), Luiz Starace (baixo) e Thomaz Starace (bateria), ao lado de Chris Dias (guitarra solo) e Bia Tucci (teclados, violão e vocais), a banda vem consolidando seu nome com forte presença de palco e identidade sonora marcante.

Baixistas Alberto Rigoni, Michael Manring e Stuart Hamm lançam singles "Genesis" e "Born from Ashes"

Trio de virtuoses do baixo apresenta dois singles que antecipam Dystopia, projeto instrumental com estética cinematográfica e participações de Tim "Herb" Alexander (Primus) e do baterista David Menoudakis.

O baixista e produtor italiano Alberto Rigoni (Itália) se une a dois nomes históricos do instrumento, Michael Manring (EUA) e Stuart Hamm (EUA), para revelar os singles "Genesis" e "Born from Ashes", faixas que funcionam como vitrine e manifesto do universo sonoro de Dystopia. Mais do que um encontro de estrelas, o lançamento apresenta um álbum construído como narrativa, com arranjos que alternam tensão e contemplação, peso e delicadeza, sempre com o baixo no centro da experiência.

Alberto Rigoni fala sobre este novo trabalho:

"Dystopia é um grande passo à frente na minha carreira. Tenho a honra de ter podido colaborar com músicos tão talentosos e criativos. Na minha opinião, o resultado é fantástico e único. Vida longa ao prog!"

Em "Genesis", o trio aposta numa abertura com senso de movimento e progressão. A faixa sugere ponto de partida e expansão, como se o disco fosse se formando aos poucos diante do ouvinte. As linhas de baixo se complementam em camadas, explorando timbre, espaço e dinâmica, enquanto a condução rítmica sustenta a sensação de descoberta. É um cartão de visitas que posiciona Dystopia como uma obra que vai além do virtuosismo e busca linguagem própria, com construção temática e clima cinematográfico.

Já "Born from Ashes" aprofunda o lado mais dramático do projeto. O título aponta para reconstrução e renascimento, e a música acompanha essa ideia ao trabalhar contrastes entre trechos densos e passagens mais abertas, deixando a melodia respirar antes de voltar a crescer. A impressão é a de uma jornada que atravessa ruínas e encontra força no recomeço. Em vez de soar como exibição técnica, a faixa se organiza como um pequeno roteiro, conduzindo o ouvinte por mudanças de intensidade e textura.

O lançamento também chama atenção pela força do time convidado na bateria. Tim "Herb" Alexander, conhecido por seu trabalho no Primus, aparece como participação especial, ao lado de David Menoudakis, reforçando o pulso e o caráter orgânico das faixas. Com isso, Dystopia se coloca no encontro entre progressive, fusion e rock instrumental contemporâneo, equilibrando agressividade e refinamento em produção detalhista.

O projeto mira tanto os fãs de técnica quanto quem procura um álbum instrumental com atmosfera, identidade e narrativa, daqueles que funcionam bem em audição dedicada e também como trilha para um imaginário distópico.

Left Arm Jack consolida parceria internacional em seu álbum de estreia, "Home"

FONTE: Hell Yeah Music Company

O projeto intercontinental de rock progressivo, Left Arm Jack, lançou seu álbum de estreia, "Home", consolidando uma parceria internacional iniciada em 2020. Idealizado pelo produtor e multi-instrumentista brasileiro-canadense, Gustavo Aragão, acompanhado do vocalista alemão Dominik Eckert, o disco representa o primeiro capítulo oficial de uma colaboração que nasceu durante a pandemia e rapidamente se transformou em uma engrenagem criativa de alta produtividade. "Home" reúne as primeiras composições da dupla com faixas mais recentes, estabelecendo a identidade artística do projeto e apontando para um futuro de lançamentos contínuos.

Musicalmente, o álbum aposta em uma estética cinematográfica e atemporal. As composições são estruturadas a partir de progressões de acordes elaboradas e arranjos que conduzem o ouvinte por atmosferas imersivas que transitam do medieval ao sci-fi, sempre sustentadas pelo peso e pela densidade do rock progressivo. A sonoridade é enriquecida pela ampla instrumentação executada por Gustavo Aragão, que incorpora elementos como Ronroco, Charango, Duduk Armênio, Guitarra Portuguesa, Mandolins e Cellos, ampliando os limites artísticos da obra. As linhas vocais de Dominik Eckert conduzem essa jornada com versatilidade e personalidade, equilibrando intensidade e melodia em canções que falam sobre pertencimento, identidade e transformação, conceitos que orbitam o significado simbólico de "lar" proposto no título do álbum.

Sound Age lança seu EP de estreia "S∆.I" com videoclipe para a faixa "Change"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda paulista Sound Age lançou oficialmente seu EP de estreia, "S∆.I", marcando um passo decisivo na consolidação de sua identidade artística dentro de uma onda de renovação do Rock Nacional. O trabalho chega acompanhado do videoclipe da faixa "Change", que amplia a proposta conceitual do grupo e reforça o momento de amadurecimento criativo vivido pela banda.

Com cinco faixas, o EP funciona como um retrato da sensibilidade artística da Sound Age, unindo peso e melodias modernas em uma estética que dialoga com o rock alternativo e contemporâneo, sem perder sua referência ao rock clássico. As composições transitam entre conflitos internos, superação e autoconhecimento, construindo uma narrativa que conecta as faixas e permite que o ouvinte se reconheça nas situações e sentimentos retratados, criando uma conexão direta com suas próprias experiências.

A faixa "Change", escolhida para ganhar videoclipe, aborda a necessidade de mudança como um processo inevitável e, ao mesmo tempo, libertador, traduzindo em som e imagem o momento de virada que a Sound Age vive artisticamente. O videoclipe conta com produção do Windi Studio e direção de câmera por Filipe Kbelo (@kbelo0), trazendo uma estética que valoriza a performance da banda e a atmosfera introspectiva da canção, conectando a linguagem visual à profundidade emocional da música.

Sylosis lança "The New Flesh", seu sétimo disco de estúdio

Fonte: Nuclear Blast

A banda britânica Sylosis divulgou nesta sexta-feira (20 de fevereiro) seu novo disco. Intitulado "The New Flesh", o álbum dá sequência a "A Sign of Things to Come", lançado em setembro de 2023.

"The New Flesh" é um testamento monumental de riffs destrutivos, melodias incisivas e força bruta refinada. O sétimo trabalho de estúdio do grupo é uma vitrine poderosa do estado do Sylosis em 2025: letal, intransigente e declaradamente "metal pra caramba". Os integrantes da banda comentaram o álbum por meio de nota conjunta, abaixo reproduzida.

"Não poderíamos estar mais felizes com o que criamos aqui. É o nosso disco mais pesado, porém o mais diverso e colaborativo até hoje. Já estamos tocando várias dessas músicas ao vivo e tem sido incrível ver a resposta tão positiva do público.

Hoje, celebraremos o lançamento em Londres com uma sessão de perguntas e respostas/autógrafos com a banda completa no The Black Heart, e depois faremos o maior show como atração principal da nossa carreira no O2 Forum Kentish Town. Realmente parece um novo degrau para a banda. Mal podemos esperar para ver todos.

Um enorme agradecimento à nossa equipe por ajudar a lançar este álbum, e a todos os nossos fãs, antigos e novos, muito obrigado pelo apoio ao longo dos anos. Uma nova era começa hoje."

O novo álbum do Sylosis tem 11 faixas e aproximadamente 48 minutos de duração. "The New Flesh" foi disponibilizado nas plataformas digitais e pode ser ouvido via Spotify no player a seguir.

Após meio milhão de plays, Electric Mob anuncia álbum deluxe e lança single ao vivo

O Electric Mob iniciou 2026 com novidades. A banda de hard rock curitibana, que costuma ser muito elogiada por suas performances cheias de entrega, anunciou o lançamento de uma versão deluxe do álbum "2 Make U Cry & Dance" e já liberou uma versão ao vivo inédita do single "Will Shine", gravada no Capital Moto Week, em Brasília.

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival. O pacote também inclui a versão alternativa de "Watch Me (I’m Today’s News)", até então lançada somente no mercado japonês, ampliando o conteúdo para fãs que acompanham a trajetória da banda dentro e fora do Brasil.

O lançamento reforça o bom momento do grupo. "2 Make U Cry & Dance" já ultrapassou meio milhão de reproduções no Spotify e foi amplamente elogiado pela crítica especializada. O jornalista Regis Tadeu colocou o álbum na sua lista de melhores do ano, enquanto Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o Electric Mob como "a melhor banda de hard rock do Brasil". O site Roadie Metal afirmou que estamos "diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu". No exterior, a repercussão também foi positiva, com a avaliação de que "eles são uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará".

Sobre a edição deluxe, o vocalista Renan Zonta declarou: "Estamos empolgados em lançar essa edição super especial de algo do qual temos muito orgulho. A versão deluxe do nosso segundo álbum vem com gravações ao vivo cruas e viscerais e está aqui para reforçar a energia que existe dentro desse trabalho. Curta esse som enquanto preparamos o próximo." O guitarrista Ben Hur Auwarter acrescentou: "Sempre nos consideramos uma banda forjada no palco. É lá que tudo realmente ganha vida. Nesta edição deluxe estamos capturando parte dessa energia e dividindo com quem ainda não teve a chance de viver isso pessoalmente."

Formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob vem consolidando seu nome desde o debut "Discharge" (2020). Com presença em grandes festivais e turnês pelo país, a banda construiu uma reputação baseada em intensidade, groove e uma leitura moderna do hard rock clássico. A nova versão ao vivo de "Will Shine" funciona como cartão de visitas dessa fase, deixando claro que o palco continua sendo o habitat natural da banda.

Twilight Aura lança versão de "All Through The Night", de Cyndi Lauper

FONTE: TRM Press

Cover do clássico dos anos 80 foi gravado nas sessões do segundo disco, e reforça fase marcada por expansão sonora, convidados especiais e produção de Tito Falaschi.

O Twilight Aura abre o ano com um lançamento que une memória afetiva e identidade musical. A banda acaba de disponibilizar nas plataformas sua versão de All Through The Night, canção clássica de Cyndi Lauper, registrada durante as gravações do álbum Believe, segundo trabalho de estúdio do grupo. O single chega como um resgate de repertório histórico e, ao mesmo tempo, como complemento ao ciclo atual do Twilight Aura, que tem ampliado seu alcance artístico com novas texturas e colaborações.

A história da faixa remonta a 1996, quando o Twilight Aura decidiu revisitar a música em uma leitura própria. O arranjo foi desenvolvido com referências do álbum Balance (1995), do Van Halen, incorporando uma pegada mais voltada ao hard rock, sem abrir mão do traço melódico que acompanha a banda desde os primeiros anos. A canção entrou no setlist e foi testada ao vivo por muito tempo, com resposta positiva do público.

Quando o grupo iniciou as gravações de Believe, a releitura voltou à pauta. A banda decidiu gravar All Through The Night por acreditar que a música se encaixaria com força na voz da vocalista Daísa Munhoz. Com a gravação finalizada, no entanto, o Twilight Aura optou por deixá-la fora do álbum para manter o disco composto apenas por material autoral. Agora, com o início de um novo ano, o grupo considerou o momento ideal para finalmente lançar a faixa e apresentar oficialmente o resultado ao público.

O processo de produção seguiu o mesmo padrão adotado em Believe, com cada integrante gravando em home studios e Tito Falaschi responsável pela mixagem e masterização. A identidade visual do lançamento também mantém a linha do ciclo, com arte assinada por Juh Leidl, responsável pelas criações da fase Believe.

Andre Bastos comenta sobre a música:

"Lá nos idos de 1996, nós decidimos fazer uma versão dessa música que ficou famosa na voz da Cyndi Lauper, uma das minhas cantoras favoritas. A gente se baseou um pouco nas músicas do álbum "Balance" de 1995 do Van Halen para elaborar a nossa versão. Costumávamos tocá-las nos nossos shows e a aceitação sempre foi muito boa.

Então, quando começamos as gravações do nosso segundo álbum "Believe", resolvemos incluir a nossa versão de "All Through The Night" ainda mais porque sabíamos que essa música soaria muito bem na voz da nossa vocalista, Daísa Munhoz.

Porém, depois que a gravação estava concluída, preferimos deixar essa música de fora para termos somente nossas composições originais no álbum. Com o novo ano começando, achamos então que agora seria uma boa hora de finalmente disponibilizar para o público essa gravação! Espero que todos curtam!"

O lançamento se soma à divulgação de Believe, disco que marca a evolução do Twilight Aura em relação ao debut For a Better World (2022). No segundo álbum, o grupo expande o leque sonoro e transita por hard rock, rock progressivo e baladas, preservando a assinatura melódica. Entre os destaques, Sacred Earth e Hold me Tight apostam em uma abordagem mais direta, Real World explora estruturas progressivas, enquanto Right Thing e Laws of Life reforçam a identidade melódica. As baladas "Coming Home" e "Believe" evidenciam a versatilidade vocal de Daísa Munhoz.

As letras abordam temas sociais, emocionais e espirituais. Real World discute o impacto das fake news, Right Thing trata de mudanças climáticas e faixas como One Day at a Time e Yourself Again abordam desafios ligados a distúrbios emocionais. Coming Home e Believe se destacam pela espiritualidade acolhedora, compondo uma narrativa de mensagem positiva ao longo do álbum.

Believe reúne participações especiais de Jeff Scott Soto, Fabio Caldeira, Felipe Andreoli, BJ, Marcel Ribas, Daniel Matos e Fabio Elsas, além de uma homenagem ao saudoso Andre Matos, presente em Laws of Life. A produção do álbum foi conduzida por Andre Bastos e Tito Falaschi, que também assina a mixagem e masterização. A capa é de Juh Leidl. O videoclipe de Coming Home já está disponível.

Assista ao clipe de "Coming Home":

Formado originalmente em 1993 e retomado em 2021, o Twilight Aura é composto por Andre Bastos e Rodolfo Elsas nas guitarras, Filipe Guerra no baixo, Leo Loebenberg nos teclados, Claudio Reis na bateria e Daísa Munhoz nos vocais. Daísa também é conhecida por trabalhos com Soulspell e Vandroya. Believe está disponível nas plataformas e também em CD pela Wikimetal Store, com lançamento da Wikimetal Music no Brasil e da Psychomanteum Records no restante do mundo.

Kill for Nothing celebra o sucesso do álbum "M.I.R.A.G.E." com videoclipe de "AmbiGuilty"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A Kill For Nothing, um dos maiores nomes do Nu Metal brasileiro na atualidade, lançou o videoclipe de "AmbiGuilty", faixa do álbum de estreia da banda, "M.I.R.A.G.E.", aclamado pelo público e crítica como um dos melhores álbuns de Metal de 2025, figurando em posição de destaque em listas de alguns dos maiores veículos de mídia do Brasil como Tenho Mais Discos Que Amigos, R7, Roadie Crew e Mariutti Team Zine.

A música mergulha na sensação de dualidade. Em um mundo cada vez mais dominado por julgamentos rápidos, exposições nas redes sociais e "tribunais virtuais", "AmbiGuilty" questiona: "Quem é o herói e quem é o vilão na mesma história?" Tudo depende do ponto de vista. Além disso, o clipe amplia esse debate abordando a forma como muitas pessoas constroem uma imagem de vida perfeita, felicidade constante e comportamento exemplar nas redes sociais, quando, na realidade, vivem situações completamente opostas. Por trás das telas, muitas vezes existem pessoas emocionalmente quebradas, em sofrimento, enfrentando depressão, abusos ou até reproduzindo comportamentos tóxicos, trazendo uma mensagem clara de que nem tudo o que parece bonito online reflete a verdade da vida real.

Black Jack lança o single "Just Wanna Dance"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda brasileira Black Jack lançou o single "Just Wanna Dance", reforçando a sequência de músicas que antecedem seu segundo álbum completo de estúdio, previsto para maio de 2026. A faixa chega em um momento de consolidação para o grupo, que vive uma fase de intensa exposição nacional, com agenda lotada e números expressivos nas plataformas digitais. Apostando em uma sonoridade vibrante e refrões marcantes, a Black Jack entrega mais um capítulo de sua trajetória ascendente no cenário do rock brasileiro, mantendo a energia que transformou seus shows em verdadeiros espetáculos.

Nos últimos anos, a Black Jack se transformou em um verdadeiro fenômeno. São mais de 320 mil seguidores nas redes sociais, quase 250 mil apenas no Instagram, mais de 80 mil no TikTok, milhões de visualizações em vídeos e mais de 1 milhão de plays no Spotify. Entre 2024 e 2025, a banda realizou mais de 300 shows, passando por estados como São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina, Espírito Santo, Distrito Federal e Minas Gerais. O grupo já se apresentou em festivais de grande porte como Rock in Rio, Amplifica Fest, Capital Moto Week, Rock na Montanha, Ilha do Rock e em eventos públicos de grande visibilidade, como o aniversário da cidade de São Paulo na Avenida Paulista. Em agosto de 2024, lançou seu primeiro álbum autoral, com 11 faixas, com excelente repercussão na crítica especializada e superando rapidamente a marca de 1 milhão de streams.

Exequator antecipa seu álbum de estreia com o single e clipe de "Stealin' Vote"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de Heavy Metal Exequator deu mais um passo decisivo rumo ao seu primeiro álbum de estúdio com o lançamento do single e videoclipe de "Stealin' Vote", uma releitura de uma das canções mais importantes e representativas de sua trajetória. Considerada provavelmente a música mais pesada do grupo, a faixa é também uma das mais celebradas nos shows e a que melhor traduz a energia crua e agressiva da banda. O lançamento marca a consolidação da formação atual e antecipa a identidade do disco de estreia que a Exequator prepara após mais de uma década de história.

"Stealin' Vote" nasceu da insatisfação com a conduta criminosa de parte da classe política brasileira, especialmente de figuras indiciadas ou condenadas por crimes contra a população e por desvios milionários de verba pública. A letra aborda corrupção, manipulação e alienação social, transformando revolta em discurso artístico. No videoclipe, essa crítica ganha contornos teatrais ao apresentar um político narrando a própria trajetória de exploração do povo em tom irônico, com referências visuais que reforçam o sarcasmo e a denúncia presentes na música.

Emphuria lança videoclipe com participação de Charles Gama do Black Pantera

FONTE: Hell Yeah Music Company

Uma das principais representantes do metal moderno no Brasil, a Emphuria lançou o single e videoclipe de "Sem Perdão", que conta com a participação de Charles Gama, vocalista e guitarrista do Black Pantera. A música se destaca como uma das mais rápidas, pesadas e agressivas da trajetória do grupo. O lançamento também marca o anúncio do segundo álbum de estúdio da banda, Inevitável, previsto para 19 de março de 2026.

A banda destaca: "Todos nós sabemos que passamos por períodos conturbados nos últimos anos em relação à situação social e política do país, mas a luta está longe de acabar. Eles continuam lá, à espreita, esperando a primeira oportunidade para impor suas visões distorcidas da realidade sobre o povo. Não podemos esquecer o que aconteceu, para não repetirmos os mesmos erros. Poderíamos nos aprofundar mais sobre a música, mas a letra é tão direta que diz tudo por si só. Quando estávamos compondo, queríamos que ela soasse bem punk justamente por isso: é crua, visceral e não precisa de nuances para ser compreendida. Convidar o Charles, do Black Pantera, foi uma ideia que surgiu já no primeiro acorde, porque não conseguíamos imaginar ninguém melhor para fortalecer a mensagem da faixa. Não poderíamos estar mais felizes com o resultado e com a oportunidade de explorar novos sons neste álbum que está por vir".

Winterfall lança o single e lyric video de "Like a Ghost" antecipando seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda brasileira Winterfall lançou o single "Like a Ghost", acompanhado de um lyric video que amplia a experiência sensorial da faixa e antecipa a chegada de seu aguardado álbum de estreia, "Silent Heavens". Apostando em uma estética visual alinhada ao universo conceitual do disco, o lançamento reforça a proposta ambiciosa do grupo ao unir peso, sofisticação técnica e profundidade narrativa em uma obra que dialoga tanto com o fã de metal progressivo quanto com ouvintes atentos a experiências mais emocionais e imersivas. O lyric video, construído para traduzir visualmente o clima introspectivo da canção, funciona como uma extensão da atmosfera que a Winterfall vem consolidando em sua identidade artística.

Dentro da narrativa do álbum, "Like a Ghost" aprofunda um dos momentos mais densos da jornada de Lian, personagem central de "Silent Heavens". Ao adentrar a chamada Floresta da Solidão, ele se vê diante do esvaziamento do próprio ego e da perda de referências que antes sustentavam sua identidade. A música se constrói como uma balada melancólica inserida no contexto do metal progressivo, equilibrando camadas atmosféricas, passagens mais intensas e uma interpretação vocal carregada de sentimento. A letra aborda o deslocamento, a sensação de não pertencimento e o confronto com o desconhecido interior, traduzindo em metáforas a experiência de vagar como um fantasma enquanto até mesmo a esperança parece falhar diante de um coração endurecido.

Abstracted - banda de Tech-Death ressurge após 2 Anos

FONTE: Press Release - Marco BARBIERI

Após dois anos de silêncio estratégico, a Abstracted retorna ao cenário mundial com um álbum que não apenas marca seu renascimento, mas redefine sua identidade artística dentro do technical death metal contemporâneo.

Conhecida por unir virtuosismo extremo, narrativa conceitual e profundidade estética, a banda entrega um trabalho que ultrapassa o rótulo de "lançamento" — trata-se de uma obra pensada como experiência completa.

A arte do disco carrega simbolismos intensos: uma torre em chamas representando colapso e transformação; um cervo, símbolo de espiritualidade, renascimento e conexão com forças superiores; o sol e o mar evocando dualidade e infinitude. O conceito visual ainda se expande para o próprio físico do álbum, onde o fundo apresenta o "reverso" da arte — dia e noite coexistindo como um yin-yang moderno, reforçando o conflito entre destruição e reconstrução.

Nada é aleatório. Cada elemento visual conversa diretamente com a densidade emocional e técnica das composições.

O novo capítulo da banda também marca uma transição geográfica importante: Riverton passou a residir na Alemanha, fortalecendo a ponte criativa entre Brasil e Europa e ampliando ainda mais a visão internacional do grupo.

Musicalmente, a Abstracted ousou expandir seus próprios limites. Além da brutalidade e complexidade características do technical death metal, o novo álbum incorpora elementos de jazz fusion, trazendo passagens harmônicas sofisticadas, grooves inesperados e uma abordagem rítmica ainda mais refinada. A influência do jazz não aparece como adorno — ela é parte estrutural da identidade do disco, elevando o nível técnico e artístico da obra.

Em apenas 6 dias de lançamento, o álbum já demonstra alcance internacional, com forte aceitação do público e crescente repercussão fora do país.

Atualmente, o Brasil aparece como o 20º país que mais consomem a Abstracted nas plataformas digitais — um dado que mostra que, apesar da base nacional sólida, o reconhecimento da banda vem crescendo principalmente no exterior.

A prova desse impacto veio rapidamente: faixas do novo trabalho foram tocadas no 70000 Tons of Metal, o maior cruzeiro de heavy metal do mundo — um marco simbólico que evidencia a força da nova fase.

Os primeiros números e a recepção inicial mostram que o caminho está sendo construído com consistência e projeção internacional.

O novo trabalho da Abstracted não é um álbum para ouvir distraidamente. É para mergulhar. Para absorver cada detalhe técnico, cada camada atmosférica e cada conceito por trás das composições.

Para os fãs de technical death metal que buscam algo além da velocidade e complexidade — algo que una agressividade, sofisticação harmônica e identidade artística — este álbum é obrigatório.

Banda Papo Retto mergulha no rock visceral com o novo single "Pesadelo Contínuo"

Lançado oficialmente no último dia 21 de fevereiro, o novo single da banda Papo Retto, intitulado "Pesadelo Contínuo", já está disponível em todas as principais plataformas de streaming. A faixa chega muito forte, trazendo uma sonoridade densa e uma letra que reflete as angústias e os ciclos repetitivos do cotidiano moderno.

"Pesadelo Contínuo" se destaca por guitarras marcantes e um groove que dita o ritmo urgente da canção. Fiel ao nome do grupo, a composição mantém o compromisso com o "papo reto": letras diretas em português que narram a luta interna contra os medos e a sensação de estagnação que muitas vezes nos consome.

Produção e Identidade A música foi produzida para captar a energia bruta da banda, equilibrando o som com as influências sonoras . O lançamento marca um momento de afirmação para a Papo Retto, que vem se consolidando como uma voz ativa no cenário independente, unindo técnica musical a temas que conversam diretamente com a realidade do ouvinte.

Sobre a Papo Retto Com o foco no resgate do rock autoral honesto, a banda Papo Retto trilha um caminho de composições viscerais e apresentações que não deixam ninguém parado. Após o lançamento de 21/02, o grupo planeja uma série de ações de divulgação e novos materiais para manter o fôlego da cena rock em 2026.

Antiga Roll e Dpeids se unem no split "Enquanto o Mundo Apodrece"

FONTE: Farol Music Assessoria

As bandas amazonenses Antiga Roll e Dpeids lançaram o split "Enquanto o Mundo Apodrece". Com 13 faixas, o álbum reúne dois EPs que vinham sendo produzidos separadamente: "Enquanto o Mundo Envelhece", da Antiga Roll, e "Todo Mundo É Santo no Domingo", da Dpeids.

A união das bandas no projeto é resultado de uma relação de amizade iniciada há cerca de 15 anos, quando passaram a dividir palcos em Manaus (AM). Desde então, os grupos também atuam juntos na organização de eventos como o festival Mama Rock, realizado desde 2013 em diversas cidades do Norte, e na condução da Mama Records, selo e produtora que fomenta a cena local e é responsável pelo lançamento digital do split. "Enquanto o Mundo Apodrece" ganhará ainda, uma edição em vinil LP 12" prevista para junho, em parceria com o selo paulista Neves Records.

De acordo com Carlos Castilho, vocalista da Dpeids, "Enquanto o Mundo Apodrece" traduz a sensação de viver em meio ao caos no Brasil, com ironia, humor e atitude. "As letras falam das contradições e dos absurdos causados por um bando de reacionários e um conservadorismo hipócrita, mas também falam de vivências, paixões, cachaça e skate". Nick Yamane, vocalista Antiga Roll acrescenta: "Por vezes com um ar nostálgico, em outras como simples exercício de liberdade ou expurgo do estresse cotidiano. Sem aquele peso de discurso sério o tempo todo".

Entre as faixas da Antiga Roll, "Agora" conta com participação de Gabriel Brasil, baixista da banda Morgados. O guitarrista do grupo, Tharciso Yamane, afirma que a música mergulha nos encontros e desencontros da vida, na inevitável passagem do tempo e nas marcas que ele deixa. "‘Agora’ fala sobre crescer e aprender a lidar com a ausência e com o vazio que surge quando alguém que se ama já não está mais presente".

Já a Dpeids destaca a música "Todo Mundo É Santo no Domingo", que segundo Castilho versa "sobre a hipocrisia de quem se coloca como exemplo moral, principalmente usando o nome de Deus para julgar os outros, mas age de forma muito pior no dia a dia". O vocalista diz ainda que a banda não compõe para parecer certa. "A gente faz porque acha graça, porque gosta de incomodar e porque também sente necessidade de cutucar o que considera errado".

Dpeids - Todo Mundo É Santo No Domingo

Antiga Roll - Agora

Just Heroes - lançado o novo single, "Forever"

O grupo paulistano de heavy metal Just Heroes, formado por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. e Wander Cunha (guitarras), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), apresenta seu novo single, "Forever", mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios (SP). "O som é o puro heavy metal, que é a nossa base. Em contraste, a letra mais emotiva dialoga com sentimentos universais e mergulha profundamente nas emoções, falando sobre aquilo que permanece mesmo quando tudo ao redor parece mudar", descreve Flavio Souza Jr.

Criada em 2023, a banda Just Heroes surgiu da paixão pela música pesada e da união de músicos talentosos de diferentes gerações, todos com o mesmo propósito de celebrar e manter vivo o verdadeiro heavy metal. Entre suas principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, Accept e outros grandes ícones do metal e rock clássico. Além do EP "Heroes" (2023), o grupo conta com outros singles nas plataformas digitais. "Entre os planos futuros estão mais um single e depois o álbum completo, que já estamos adiantados nas gravações", conclui o guitarrista e mentor, Flavio Souza Jr.

Músico cuiabano André Prado lança projeto acústico "Rock em Casa" no YouTube

O músico cuiabano André Prado apresenta ao público seu novo projeto audiovisual, o registro acústico Rock em Casa, lançado no YouTube. Gravado em formato intimista, o trabalho propõe uma releitura do rock a partir de arranjos acústicos, evidenciando nuances, dinâmicas e texturas que renovam a experiência sonora de clássicos do gênero.

Pensado especialmente para o ambiente digital, o projeto nasce como um produto acessível ao público de todo o Brasil. Ao optar pelo lançamento no YouTube, André amplia o alcance do trabalho e transforma o conceito de "show em casa" em uma experiência que pode ser vivida de qualquer lugar, a qualquer momento.

O repertório reúne canções que marcaram gerações, com versões de sucessos de Tears for Fears, The Police, Elvis Presley e Pearl Jam, entre outros grandes nomes do rock. As interpretações preservam a essência das composições originais, mas exploram novas camadas sonoras por meio da formação acústica, valorizando voz, arranjos e dinâmica.

A proposta de Rock em Casa é justamente aproximar artista e público, recriando a atmosfera acolhedora de uma apresentação intimista. O cenário e a captação reforçam essa sensação de proximidade, destacando a performance ao vivo sem excessos de produção, com foco na música e na interpretação.

Com trajetória construída nos palcos, André Prado consolida no projeto sua maturidade artística e sua identidade musical, apresentando um trabalho que dialoga tanto com admiradores do rock clássico quanto com novos ouvintes.

Mais do que um registro ao vivo, Rock em Casa se consolida como um conteúdo audiovisual pensado para o consumo digital, conectando diferentes gerações e levando o rock a públicos de todo o país por meio do YouTube.

5 to Rock: o OverDose já se chamou Sarcófago?

No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o guitarrista Cláudio David, um dos fundadores da banda mineira OverDose, falou sobre seus 40 anos de história no metal brasileiro. Nascido em 24 de janeiro de 1966, em Belo Horizonte, ele relembrou quando começou a ouvir metal e ressaltou o impacto decisivo do Kiss em sua formação musical e pessoal, influência que ajudou a despertar o fascínio pela guitarra.

O guitarrista ainda recordou um capítulo curioso da história do grupo: o fato de o OverDose ter utilizado o nome Sarcófago antes do registro oficial, posteriormente assumido por Wagner "Antichrist" Lamounier e transformado em símbolo do metal extremo global. Ao comentar a discografia, avaliou que a disposição para evoluir sempre foi parte da identidade da banda. Ele também falou sobre a retomada das atividades do OverDose em 2024.

Rottenblot lança primeiro vlog com final de semana insano na lendária Woodstock, em São Paulo

A Rottenblot acaba de lançar seu primeiro vlog oficial — e não poderia ter sido em qualquer lugar. O registro captura um final de semana simplesmente avassalador em São Paulo, dentro da histórica Woodstock Rock Store, verdadeiro templo do rock nacional, localizada na icônica Galeria do Rock.

O vídeo não é apenas um compilado de imagens. É vivência real. É suor, distorção, risadas, bastidores, conexão com o público e aquele sentimento de pertencimento que só quem vive o underground entende.

Entre encontros com fãs, energia pulsando dentro da Galeria e momentos espontâneos que mostram a essência da banda fora dos palcos, o vlog entrega proximidade — algo raro e poderoso. A Rottenblot abre as portas do seu universo e mostra que o metal vai muito além da música: é comunidade, resistência e atitude.

"Obrigado a todos que colaram e estão sempre fortalecendo a cena! " — Reforça a banda, deixando claro que cada pessoa presente fez parte dessa experiência.

Fxbricio mergulha nas cicatrizes do autoconhecimento no novo single "incinerar"

Transitando entre o Rock Alternativo e o Pop introspectivo, o artista e produtor carioca explora as cicatrizes do passado e a dualidade da cura em seu lançamento mais recente.

O que resta de nós quando decidimos queimar as memórias que mais nos machucam? É sob essa premissa existencial que o artista e produtor carioca Fxbricio apresenta seu novo single, "incinerar". Disponível em todas as plataformas digitais, a faixa marca um momento de maturidade e entrega emocional na trajetória do músico, que vem se consolidando como uma das vozes mais reflexivas da nova safra da música autoral brasileira.

Em "incinerar", Fxbricio mergulha nas profundezas da saúde mental e do amadurecimento. A letra visceral explora o desejo quase desesperado de apagar falhas e dores, ao mesmo tempo em que confronta o medo de perder a própria essência nesse processo de "limpeza". Um dos pontos altos da composição é a reflexão sobre a "traição a si mesmo", onde o artista pede perdão por ser quem é, transformando vulnerabilidade em potência sonora.

Conhecido por sua versatilidade, Fxbricio não se deixa prender a rótulos. Se em 2020 o EP "Dias Tristes" apresentou um artista focado no Folk Pop, em "incinerar" ele expande seus horizontes. A produção, assinada pelo próprio artista, traz uma estética moderna que une o peso do Rock Alternativo a texturas eletrônicas sutis, criando uma sonoridade híbrida que dialoga com o frescor do cenário urbano atual.

"A música é uma plataforma de reflexão. 'incinerar' é sobre entender que nossas cicatrizes fazem parte da nossa construção, e que tentar apagá-las pode ser uma forma de nos trairmos", revela o artista.

Cantor, compositor e produtor, Fxbricio carrega em sua discografia uma evolução técnica constante. Com passagens pelo Rock, Folk e até experimentações com Trap e EDM, seu diferencial reside na honestidade intelectual. Suas composições funcionam como um espaço de acolhimento para o ouvinte, tratando de temas universais como a complexidade dos relacionamentos e a construção da personalidade com uma delicadeza rara na cena pop.

Atuando de forma multidisciplinar, o artista também pensa sua obra para o palco, desenvolvendo shows envolventes que adaptam o peso das referências urbanas à introspecção do violão, resultando em uma experiência que é, ao mesmo tempo, sonora e sensorial.

"Vida de isqueiro é fogo": Artur Wais lança novo single

Após o lançamento do EP "Chegadas", o cancionista Artur Wais apresenta agora o single "Vida de Isqueiro". A faixa-título é uma crônica urbana e bem-humorada sobre a vida de um objeto que, de mão em mão, percorre balcões de bar, festas e encontros inesperados. Escrita em parceira com Nandico Saldanha, Guilherme Becker, Thayan Martins e Marília Kosby "Vida de isqueiro é fogo", sintetiza a letra composta coletivamente, que celebra a transitoriedade e a boemia.

O single ainda é complementado pela faixa "Passar Uns Dias em Valdívia", uma canção que transporta o ouvinte para o cenário chileno, misturando referências políticas e culturais internacionais e locais (como Victor Jara, Violeta Parra, Valentin e Rodrigo Campos) com o desejo simples de "despreocupar do futebol e beber cerveja ao meio-dia".

Lançamentos de Bandas de Rock e Heavy Metal

Rock e Heavy Metal - lançamentos de faixas, álbuns e mais novidades

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Fevereiro de 2026

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Janeiro de 2026

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Dezembro de 2025

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Novembro de 2025

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Outubro de 2025

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Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Agosto de 2025

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Julho de 2025

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Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Maio de 2025

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Abril de 2025

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Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Fevereiro de 2025

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Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Novembro de 2024

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Outubro de 2024

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Setembro de 2024

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Agosto de 2024

Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Julho de 2024