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Abaixo, alguns dos últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes.
Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.
Reckoning Hour lança "Mantra", seu terceiro álbum de estúdio
FONTE: Hell Yeah Music Company
A Reckoning Hour, um dos pilares da atual cena do Metal Moderno no Brasil, lançou "Mantra", seu terceiro álbum de estúdio com um repertório de dez faixas que combinam o peso característico do Metalcore com melodias, atmosferas, elementos eletrônicos, orquestrações e passagens progressivas. O disco reúne diferentes aspectos da sonoridade construída pela banda ao longo dos seus mais de 10 anos de estrada, mas abre espaço para contrastes, dinâmicas e arranjos que ampliam as possibilidades de cada composição e da própria proposta artística do grupo.
O álbum nasceu depois de um período marcado por mudanças, pausas e transformações que alteraram profundamente a dinâmica da banda. O impacto da pandemia interrompeu o ciclo de "Beyond Conviction", lançado em 2020 pela gravadora norte-americana Seek & Strike Records, e colocou o grupo diante de um cenário completamente diferente quando os integrantes voltaram aos palcos após dois anos afastados. Esse processo acabou se tornando parte da própria criação de "Mantra", um disco que aborda identidade, escolhas, culpa, dor, relações, percepção e a forma como cada pessoa constrói sua própria realidade diante daquilo que vive, criando um retrato bastante particular do que é a Reckoning Hour em 2026.
Confira também o videoclipe de "Dark Skies":
Disharmonical Tempest encerra hiato de duas décadas e lança álbum
Depois de duas décadas longe dos palcos e estúdios, a Disharmonical Tempest está de volta com um feito inédito na carreira: o primeiro EP, disponível nas plataformas digitais a partir de 18 de setembro pelo selo independente Akasha Records. Nascida em Campo Grande (MS), a banda de Melodic Death Metal encerra o período de inatividade com seu primeiro registro profissional completo, em todas as plataformas digitais. O disco resgata e, ao mesmo tempo, reconstrói o som que ajudou a abrir caminho para o metal extremo no Centro-Oeste brasileiro nos anos 1990, projetando a cena local para o Brasil e para fora do país.
O trabalho nasce da regravação de cinco faixas do repertório antigo, agora com a sonoridade que os compositores sempre imaginaram. Com a maior parte da formação original reunida, o grupo transformou material de décadas atrás em um registro novo e coeso, unido à evolução pessoal de cada integrante. Assinado por Tarsos Morais, o EP celebra a volta de uma banda que já tinha história na cena como banda pioneira do Melodic Death Metal no Brasil. Antes do hiato, a Disharmonical Tempest lançou a demo tape "Diatessaron", com quatro faixas (1998), e emplacou uma faixa inédita na coletânea "The Winds of a New Millenium, Vol. 3" (Demise Records, 2001).
A história começou em 1996, quando o grupo foi criado em Campo Grande. A estreia em estúdio, a demo "Diatessaron" (1998), virou referência para a cena local e definiu a identidade sonora da banda: metal denso, marcado por teclados de inspiração erudita e vocais guturais potentes. Após anos de pausa, o grupo retornou em 2024 com novo fôlego, reestruturou a formação e se dedicou por inteiro a esta produção.
O repertório autoral não esconde suas raízes - Amorphis, Carcass, Death, Hypocrisy e Moonspell entre as principais influências -, mas preserva a identidade construída ao longo de décadas. Nas letras, os temas abordam e finitude, silêncio, conflitos internos, sociedade e a relação do indivíduo com a própria escuridão percorrem um trabalho feito tanto para os fãs antigos quanto para a nova geração do metal extremo.
"Após 30 anos de história, finalmente pudemos realizar a gravação com a produção que nossas composições sempre mereceram. A história não acabou, retornamos com força total! O álbum já está no ar em todas as plataformas. Em breve teremos shows ao vivo. Nos vemos lá!" [Citação do vocalista Fernando Louveira]
Norte Cartel lança single e videoclipe inéditos
FONTE: Hell Yeah Music Company
Veteranos do hardcore nacional, o Norte Cartel lançou seu novo single, "Beber Até Morrer", faixa inédita e autoral que presta uma homenagem direta ao clássico homônimo do Ratos de Porão. O lançamento integra a sequência de novidades que antecedem o terceiro álbum completo de estúdio da banda, e chega acompanhado de um videoclipe que amplia a atmosfera irreverente, caótica e crítica da composição.
Em "Beber Até Morrer", o Norte Cartel parte da conhecida relação entre o hardcore e a cultura de boteco para construir uma narrativa que mistura humor ácido, pessimismo e crítica social. A letra acompanha um personagem imerso em um cotidiano marcado por cerveja, caos, guerra, fome, vírus, crise e ameaça nuclear, enquanto observa com melancolia um mundo que parece caminhar inevitavelmente para o colapso. A referência ao clássico do Ratos de Porão aparece tanto no título quanto na própria proposta da música, mas ganha uma abordagem própria dentro da identidade do Norte Cartel, transformando a bebida em uma espécie de válvula de escape diante de uma realidade cada vez mais absurda.
Facing Fear libera dois novos singles
FONTE: Wargods Press
A banda carioca FACING FEAR segue firme com o cronograma de lançamentos de seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "Keep the Heavy Metal Alive!". Nesta sexta-feira, 18 de setembro, o grupo disponibilizou nas plataformas de streaming dois novos singles simultâneos: "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)".
Ouça "Ain't Nothin' Else Matter to You":
Mantendo a essência das composições recentes, as músicas refletem as temáticas que norteiam o novo trabalho: as frustrações, o esgotamento, a violência urbana e a pressão impostas pela sociedade e pelas redes sociais. É um material direcionado especialmente ao aos headbangers anônimos, aqueles que possuem uma vida comum.
O vocalista Terry Painkiller detalha a temática e desabafa sobre a mensagem por trás dos novos lançamentos: "As duas músicas trazem situações distintas para um headbanger que possui uma vida comum. "Ain't Nothin' Else Matter To You" fala dos falsos relacionamentos, das falsas amizades, de pessoas que você acha que pode contar, compartilha seus temores e segredos e, quando você menos espera, é esfaqueado pelas costas! Pessoas que vendem as amizades e seus amores por uma felicidade breve e medíocre! Já "God Chose His Children (But I Am In That Hang)" é um diálogo direto com aqueles que impõem a sua fé como regra para a sociedade. Pessoas que ignoram a subjetividade de cada um e querem te obrigar o que vestir, como cortar seu cabelo, o que ouvir, embora acreditem que os problemas do mundo se resolvam com joelhos em terra e mãos postas. Mermão! Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não pelos meus. Porque Deus montou a sua gangue e eu não faço parte dela!".
Ouça "God Chose His Children (But I Ain't in That Hang)":
Connecting Pieces aborda conflito emocional em "Falling Down"
O Connecting Pieces apresenta "Falling Down", primeiro single de "Vitruvian", novo álbum de estúdio da banda brasileira de hard rock e heavy metal, com lançamento previsto para novembro de 2026.
Com música e letra assinadas pelo baterista Rafael "Vinnie" Kuhlmann, a faixa nasceu de um período particularmente difícil de sua vida e transforma essa experiência pessoal em uma composição marcada por peso, tensão e intensidade emocional.
A letra acompanha um mergulho em sentimentos de perda, desorientação e isolamento. Imagens como um coração partido, espelhos quebrados, sonhos despedaçados, correntes que se apertam e a queda em direção a um abismo ajudam a construir a atmosfera sombria da canção.
Segundo Vinnie, essa carga emocional está diretamente relacionada ao momento em que "Falling Down" foi escrita:
"Escrevi 'Falling Down' em um momento muito difícil da minha vida, quando enfrentava uma crise depressiva e me sentia no fundo do poço. Isso acabou se refletindo diretamente na música, que é pesada tanto na letra quanto na sonoridade. Apesar de toda essa carga, a canção também traz uma mensagem de superação: mesmo nos momentos mais sombrios, ainda pode haver uma luz no fim do túnel", afirma Rafael "Vinnie" Kuhlmann.
O novo álbum terá 12 faixas inéditas e sucede "Your Soul Dies First", lançado em 2024. "Falling Down" inaugura o ciclo de divulgação do trabalho e aponta para uma fase em que intensidade musical e conteúdo lírico ganham espaço lado a lado.
Line-up
Leandro Caçoilo - vocal
Rafael "Vinnie" Kuhlmann - bateria
Carlos Alfano - guitarras
Victor Martins - guitarras
Vinicius Crespo - baixo
Rodrigo Lopes - teclados e sintetizadores
Hatefulmurder lança "I Give My Soul", novo single sobre desejo, entrega e destino
HATEFULMURDER lançou nesta sexta-feira, 18, o novo single "I Give My Soul", que chega acompanhado de um videoclipe de grande produção. A música faz parte do novo EP intitulado 'Death Made Us Better', composto por quatro faixas e com lançamento previsto para o final de 2026.
A música mantém a essência do HATEFULMURDER, enquanto explora novas possibilidades sonoras, com forte presença de vocais limpos e drives, uma técnica que a banda não usava até a entrada de Giulia Roiz, atual vocalista, em contraste com momentos pesados de guturais. A dinâmica entre melodia e peso traduz a intensidade do conceito da faixa.
A troca de vocalista não foi apenas uma substituição; foi um verdadeiro terremoto sísmico na identidade da banda. Adeus à aura mais contida e acessível do passado; o grupo agora abraça uma agressividade brutal que nos faz lembrar em lampejos a fúria primitiva e a técnica afiada dos melhores dias de Alissa White-Gluz no The Agonist.
Segundo Giulia, a letra fala sobre a entrega absoluta a um propósito e a um desejo tão profundo que se torna impossível ignorá-lo.
"A música é sobre o Sehnsucht, uma palavra alemã que representa um anseio profundo, quase como uma saudade de algo que ainda não conhecemos. Para mim, é sobre sentir que existe um lugar, uma paixão ou um propósito ao qual pertencemos, e estar disposto a entregar tudo para alcançá-lo. Quando encontramos algo que dá sentido à nossa existência, cada passo passa a ter um objetivo. 'I Give My Soul' é sobre essa entrega, sobre seguir esse chamado mesmo quando ninguém ao redor consegue entender a intensidade desse desejo", comenta a vocalista.
Com Giulia Roiz nos vocais, Renan Campos na guitarra, Victor Magalhães no baixo e Thomás Martinoia na bateria, a banda investe em uma nova fase e se prepara para shows pela Europa em 2027.
Vexatan lança novo EP "666 Oppositon"
FONTE: VHPress
Com quatro anos de atividades, o Vexatan, 'one-man-band' comandada pelo multi-instrumentista, vocalista e compositor Daniel (hell), chega ao seu terceiro EP mostrando prolificidade e uma evolução natural que o coloca como um dos principais representantes do blackened death metal brasileiro.
Depois de três anos sem lançar nada neste formato, com dois singles neste intervalo, o Vexatan chega apostando alto e em seu auge criativo com "666 Opposition", novo EP que acaba de ser lançado e traz tudo que o músico moldou até então, seja musicalmente ou em seu contexto lírico.
"Liricamente, "666 Opposition" é um manifesto onde as composições narram a ruína das ilusões sagradas, a desintegração do cosmos dogmático e a elevação da consciência através da perspectiva da luz negra e do conhecimento. A obra rejeita a submissão", comenta Daniel (hell).
Obcecado pela arte obscura e música extrema, o Vexatan tem como referências a velha guarda dos subgêneros do estilo, calcados no instrumental visceral e atmosférico com uma característica de manter a bateria cada vez mais esmagadora. Definitivamente a junção não só de alguns dos subestilos mais brutais do metal, como também dos mais blasfemos e contestadores.
Vespera recupera a sequência de "The Thoughts That Plague You"
Após quase cinco anos de silêncio público, o Vespera retoma suas atividades e apresenta "The Thoughts That Plague You" na sequência em que foi concebido. As 14 músicas, já lançadas ao longo de três EPs, foram reunidas em uma playlist que recupera a ordem originalmente pensada para o álbum. A iniciativa volta a atenção para o repertório existente e para a relação entre as faixas ao longo da obra completa.
Entre o metal alternativo, o metal progressivo e o post-hardcore, o Vespera combina peso, melodia e atmosfera. A proposta de ouvir o trabalho na íntegra dá espaço tanto aos momentos mais intensos quanto às passagens mais vulneráveis, respeitando o percurso que orientou sua composição.
"The Thoughts That Plague You" reúne gravações já disponíveis ao público. A apresentação atual recupera a sequência original dos três EPs, sem anunciar um novo álbum gravado ou lançado em 2026.
Ricardo Thomaz, da banda Abhorrent, lança projeto Unforbid
Ricardo Thomaz guitarrista da banda ABHORRENT de Brasília/DF, acaba de lançar em todas as plataformas de streaming de música o seu projeto solo UNFORBID cujo nome do álbum é "Instru Metal". Nele constam 10 músicas completamente instrumentais de puro metal com influências no Thrash Metal, groove e melódico com bastante peso. O clip da música foi lançado no mesmo dia (16/09/2026) e está disponível no YouTube no canal oficial. A banda ABHORRENT lançou o álbum "Rage" em 1996, "Caution: strong irritant" em 2001 e diversas coletâneas em tributos. A banda está preparando novo material.
Carceral lança single "Disobedience"
Carceral, grupo instrumental de metal extremo formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), apresenta "Disobedience", quinto single do álbum de estreia, "Descending Reprisal". A faixa chega com destaque para a performance de Hard Alexandre Christiani, responsável por um longo solo que se estabelece como elemento central da composição.
Para Hard Alexandre Christiani, "Disobedience" proporcionou liberdade para experimentar diferentes possibilidades como guitarrista. O músico destaca a dinâmica dos riffs de Roberto Ortega como ponto de partida para a construção de seus solos. "Gravar este som me trouxe uma satisfação incrível. Foi uma experiência realmente fantástica, principalmente pela dinâmica dos riffs do Roberto, que constrói toda a atmosfera necessária para preparar o terreno de inspiração que busquei ao longo dos solos. As ideias foram fluindo a partir de trítonos, não necessariamente dentro de padrões perfeitamente ajustáveis, mas explorando uma fluência sonora baseada em conexões livres."
A construção do solo também incorpora diferentes técnicas e referências, incluindo recursos associados a sonoridades orientais e ciganas. "Muitas técnicas de hammer-ons e two-hands surgem dentro desse cenário apocalíptico, enquanto bends cortantes soam como verdadeiros gritos de socorro. Também busquei algumas nuances exóticas, com sonoridades que remetem a culturas mais orientais ou ciganas. Recursos técnicos de expressão, aliados às palhetadas híbridas, dão contorno às frases e criam a sensação de estar correndo sobre uma linha imaginária, atravessando um terreno hostil, entre o inferno, a pressa e uma mensagem precisa e direta."
A proposta ainda permitiu a Hard explorar timbres ligados a outras vertentes do rock, incluindo referências dos anos 70 e o uso de uma Stratocaster equipada com três single-coils. "Foi realmente incrível escrever essa composição. A proposta também me permitiu explorar timbres característicos de vertentes completamente diferentes, incluindo a sonoridade do velho e bom rock dos anos 70, utilizando uma Stratocaster equipada com três single-coils. O resultado foi uma experiência magnífica: técnica, liberdade e expressão se encontrando dentro da atmosfera extrema de 'Disobedience'".
Para Roberto Ortega, guitarrista e fundador do Carceral, a faixa também representa uma realização pessoal. "O Hard sempre foi um dos meus maiores guitar heroes. Ter a oportunidade de dividir com ele as guitarras do Carceral e construir juntos músicas como 'Disobedience' é, para mim, uma honra gigantesca e um imenso privilégio. Além disso, poder acompanhar de perto cada ideia, cada detalhe e cada contribuição dele para as músicas é algo que para mim funciona como uma verdadeira aula."
Banda Amazonense Road Metal lança single "The Witch"
A banda amazonense Road Metal lançou, na última sexta-feira (18), o single "The Witch", disponibilizado em diversas plataformas digitais. O lançamento marca uma nova etapa na trajetória do grupo, que apresenta novidades em sua formação com a chegada do vocalista Florindo Ayres e do baixista Marlon Lacerda, ex-integrante da banda Evil Syndicate.
A nova música chega ao público reforçando a identidade da Road Metal no cenário do rock e do metal amazonense. Com a entrada dos novos integrantes, o grupo inicia uma fase que amplia as possibilidades musicais da banda e apresenta ao público a atual formação.
Maldiz lança o videoclipe do primeiro single "Um Belo Dia"
Das cinzas da insanidade e do peso que consome a alma, nasce Maldiz - um projeto forjado na escuridão, onde o metal ganha forma em gritos, dor e resistência.
A banda acaba de lançar no YouTube o videoclipe oficial de seu primeiro single, intitulado "Um belo dia". Com uma proposta sonora pesada, sombria e visceral, o trabalho busca o confronto direto com a própria sombra, traduzindo dor em música e catarse em arte.
Santa Cora lança segundo álbum de estúdio, "The Breath of Living Earth"
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda brasileira Santa Cora lançou seu segundo álbum de estúdio, "The Breath of Living Earth", consolidando sua posição de destaque no cenário do Metal Nacional e ampliando a narrativa iniciada em seu álbum de estreia. Com uma sonoridade que parte do Metal Progressivo e do Metal Sinfônico para encontrar uma abordagem contemporânea e própria, o novo trabalho acompanha mais um capítulo da jornada da personagem Cora e transforma a relação entre humanidade e natureza no eixo central de suas composições. Junto ao lançamento do álbum, a banda também apresenta o videoclipe da faixa-título, aprofundando visualmente o universo construído ao longo das músicas.
"The Breath of Living Earth" acompanha Cora depois dos acontecimentos de "Elementum", momento em que a personagem descobre sua essência e se torna a Santa Cora. A partir dessa transformação, sua percepção sobre o mundo se amplia e ela passa a enxergar com maior clareza a ruptura provocada pela humanidade em relação aos ciclos naturais. Ganância, acúmulo, busca pela perfeição e dificuldade de aceitar a transformação aparecem como forças que conduzem a humanidade à própria destruição, enquanto Cora tenta encontrar um caminho capaz de devolver à vida seu movimento natural. A história atravessa dúvidas, perdas, autossabotagem e conflitos internos até o encontro com uma serpente que atua como espírito guia, conduzindo a personagem até uma fonte de água cristalina de onde surge o Sopro da Terra Viva, uma força ancestral que lhe concede o poder da voz e reafirma sua ligação com a natureza. A presença da loba, por sua vez, representa a própria força da natureza, que segue seu curso e restaura os ciclos da vida independentemente da resistência humana. O álbum deixa em aberto o destino desse mundo, permitindo que a narrativa termine com uma pergunta que permanece depois da última faixa. A humanidade conseguiu sobreviver ou a natureza retomará seu espaço, cobrindo novamente a Terra com florestas, musgos e animais?
Renan H.O Soares transforma letras de IAs no EP "The Reckoning of The Earth
O cantor Renan H.O Soares lançou "The Reckoning of The Earth", segundo EP de seu projeto autoral. As quatro faixas do trabalho têm uma particularidade: cada letra foi gerada em um chatbot de inteligência artificial diferente e depois transformada em música pelo trabalho artístico de Renan e do guitarrista Maurício Freire, que assinam juntos a composição e a produção de todo o EP. A faixa-título chega acompanhada de videoclipe, produzido e dirigido por Sylas Henrique.
Assista ao clipe de "The Reckoning of The Earth" aqui:
Ouça o EP no Spotify:
O ponto de partida foi um experimento entre amigos. Renan e Maurício começaram a gerar letras em chatbots e decidiram pegar alguns dos resultados entregues pelas IAs para convertê-los em canções de verdade. O texto veio da máquina; composição, interpretação e produção ficaram inteiramente a cargo dos músicos.
"Começou como um experimento. A gente gerava as letras nos chatbots e escolhia algumas para transformar em música de verdade, com trabalho artístico humano. Cada faixa do EP teve a letra gerada em uma IA diferente", conta Renan. A proposta também carrega uma posição clara dentro do debate atual sobre tecnologia e arte. Um dos objetivos do projeto é mostrar uma forma justa de utilizar IA na produção musical. "A IA pode ser usada de um jeito justo na música. Ela entregou as letras, mas a música foi feita por nós, do começo ao fim. Eu e o Maurício assinamos a composição e a produção das quatro faixas", afirma o cantor.
Auro Control resgata faixa bônus do Japão em lyric video
FONTE: Hell Yeah Music Company
A Auro Control lançou o lyric video de "Inside the Mirror", uma das faixas mais comoventes do álbum de estreia da banda, "The Harp". A música havia sido disponibilizada anteriormente apenas como faixa bônus da edição física japonesa do disco, lançada pela clássica gravadora Marquee/Avalon, e agora ganha uma nova oportunidade de chegar ao público por meio do lançamento audiovisual. Com uma abordagem mais contemplativa, a composição revela um lado sensível da identidade da Auro Control e conduz o ouvinte por uma reflexão sobre memória, medo, transformação e a relação com a própria imagem.
Escrita por Lucas de Ouro e com música composta por Lucas Barnery, "Inside the Mirror" parte da figura do espelho para construir uma narrativa de confronto interior. A letra acompanha alguém diante de uma versão de si mesmo marcada pelo passado, enquanto tenta encontrar força para romper com aquilo que o prende. A atmosfera da música cresce a partir dessa tensão entre lembrança e mudança, chegando a um refrão que transforma o espelho em uma espécie de passagem para dentro de si. O lyric video foi produzido por Marcelo Silva, que também já realizou trabalhos para nomes como Krisiun e Crypta, acompanhando visualmente essa atmosfera mais introspectiva da composição de forma sofisticada e elegante.
John Reaper lança o single "The Nightmare Begins" e introduz conceito de seu livro
FONTE: Hell Yeah Music Company
A banda brasileira John Reaper lançou seu single de estreia, "The Nightmare Begins", abrindo oficialmente as portas de um universo artístico construído ao longo de muitos anos pelo criador do projeto. Antecipando o álbum de estreia da banda, a faixa introduz a narrativa de "John Reaper's Inferno", projeto que conecta Heavy Metal, literatura e elementos teatrais em uma história marcada por morte, medo, culpa, transformação e pelos conflitos que habitam a condição humana.
"The Nightmare Begins" faz parte de um projeto conceitual construído a partir do livro "John Reaper's Inferno", escrito pelo próprio fundador da banda. A proposta estabelece uma relação direta entre literatura e música, com cada faixa do trabalho correspondendo a um capítulo da história. Em "The Nightmare Begins" são apresentados os primeiros acontecimentos da narrativa, acompanhando a personagem Eveline em seu encontro com o Ceifador e no início de sua jornada pelo inferno. A faixa é dividida em dois atos, retratando o começo do pesadelo e o momento posterior à morte, quando Eveline finalmente compreende que terá de atravessar aquele lugar. Até mesmo os detalhes da produção foram pensados para acompanhar a narrativa, como o ritmo cardíaco frenético da personagem durante a perseguição e seu último suspiro, que aparece na transição entre a introdução e a música em si.
Mortom lança vinil 7" e K7 em celebração aos 20 anos de estrada
A banda Mortom comemora 20 anos de trajetória em 2026 com o lançamento de um vinil 7" e uma fita K7 comemorativa, ambos em edições limitadas para colecionadores e fãs do metal. Formada em 2006, em Betim (MG), a banda mantém suas raízes no thrash metal clássico dos anos 1980, incorporando também elementos de crossover e hardcore à sonoridade.
O vinil reúne "Fear Blood Tears", uma das primeiras composições de Flávio Amaral, único integrante remanescente da formação original, em uma nova e mais brutal versão, e "Wretched World", última composição da atual formação, que conta com Flávio Amaral (vocal e baixo), Dieno Barbosa (guitarra) e Guilherme Leopoldino (bateria). Já a K7 traz oito faixas, sendo quatro inéditas e quatro remasterizadas. O projeto foi contemplado pela Lei de Fomento à Cultura Municipal Noemi Gontijo, de Betim.
"Wretched World" apresenta uma reflexão crítica sobre falsas promessas de salvação, relações de poder, disseminação do medo, guerras e o impacto das notícias falsas e do consumo excessivo de conteúdo superficial nas redes. Musicalmente, combina referências do thrash oitentista com elementos de metal moderno e conta com Fernando Lima, do Drowned, nos backing vocals, e Willer Mardey, de Excoria e Sturzen, no baixo.
Tu es Victoria - projeto de Jean Nastrini lança "Hoje, 10 de Setembro"
Há muito afastado da cena metal brasileira, o cantor e compositor "Jean Nastrini - finalista para o posto de cantor no ANGRA em 2000", também fundador do projeto "Tu es Victoria" - que já foi uma banda num passado distante com grandes músicos renomados está disponibilizando à partir de hoje (10/09) e de forma independente um novo single; dia este reconhecido como o "dia da prevenção ao suicídio" no "Setembro Amarelo".
Escuridão (faixa título) apresenta um instrumental bem diferenciado das bandas que rodam pelas plataformas e demais lugares da web.
Sem abrir mão do peso das guitarras (gravadas por Jean) que além de compor e arranjar todos os instrumentos, também foi o responsável pela gravação das guitarras, dos teclados e sintetizadores da música.
A letra traça um paralelo entre sua infância e o atual momento da vida aos 55 anos de idade.
O cantor e compositor também relata que em sua empreitada, está compondo 50 faixas inéditas, mas até o momento, mantém o foco nas 22 faixas já compostas e arranjadas pelo próprio.
"Ao invés de ficar preso a um passado que não tem mais volta, estou fazendo o que já deveria ter feito há muito tempo: seguindo em frente e por um caminho diferente, onde em cada canção eu relato um episódio já vivido por mim nesta luta contra a depressão que perdura há 25 anos".
A língua portuguesa foi a escolhida para os temas, pois o maior objetivo é compartilhar com o maior número de pessoas do Brasil, episódios pelos quais passou e passa, nos 25 anos de luta contra uma "depressão, severa, crônica, suicida", mas cogita-se que todas as composições, também sejam gravadas em inglês.
Murilo Ferriolli foi o baixista convidado para gravar a faixa e o guitarrista poços-caldense Fábio Zanetti foi o responsável pela composição e gravação do solo da mesma.
A produção musical também ficou a encargo do cantor e a mixagem e masterização foi feita por Michel Villares do M&H Studio, situado em São Bernardo do Campo - SP.
Toda a concepção de arte da capa e encarte também ficaram por conta de Jean.
"Em memória dessa data tão importante no que diz respeito à PREVENÇÃO DO SUICÍDIO" um LYRIC VIDEO, acaba de ser disponibilizado em minhas redes sociais.
Daron explora a busca por lembranças em single "Memórias Perdidas"
O vocalista gaúcho Daron transforma a dificuldade de recuperar lembranças em matéria-prima para seu novo single, "Memórias Perdidas". A faixa apresenta uma narrativa sobre um personagem que não consegue se recordar do próprio passado. "A letra de 'Memórias Perdidas' explora a busca por lembranças e utiliza, no refrão, a ideia de que boas músicas passam como um raio: brilham intensamente, mas de maneira fugaz, assim como as memórias que o personagem tenta resgatar", detalha Daron, que é acompanhado por Ricardo Macan (guitarra), Arthur Marques (baixo) e João Pedro Sullivan (bateria).
"Memórias Perdidas" foi gravada na cidade de Jundiaí, no estúdio Sensorial Labs, com Nicolas Gomes (Heaven Track) na mixagem e Cassio Zambotto na masterização. Entre as influências está Ozzy Osbourne, especialmente a sonoridade associada ao período com Jake E. Lee. Além disso, a música também incorpora elementos do Avenged Sevenfold, que aparecem de maneira mais evidente na introdução e nos teclados de Fer Gambini utilizados no refrão.
Confira o videoclipe produzido por Dani Souza:
Natural de Santa Rosa/RS, Daron iniciou sua trajetória em 2013 ao fundar a banda Peixes Voadores, acumulando apresentações ao lado de nomes como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O músico também excursionou com o Matanza em turnês nacionais. Em 2025, mudou-se para São Paulo para investir na carreira solo e, em 2026, já passou por casas como La Iglesia, Manifesto, The Metal Bar, House Of Legends e Fenda 365, além de lançar o single "O Cemitério", inspirado na obra "Pet Sematary", de Stephen King. Neste ano, Daron segue em estúdio produzindo novas músicas e realizando shows pontuais para divulgar os singles lançados recentemente.
A banda de crust/grind Vërmës lança novo EP "Banquete Aos Vermes, Pra Nós Destino"
FONTE: Noise Red
A banda Vërmës, com sede em São Paulo, lançou oficialmente seu novo EP, intitulado Banquete aos Vërmës, pra destino nos. O disco reúne quatro faixas de pura agressão, combinando a velocidade do grindcore com o grão e a atitude do crust punk.
Lançado em outubro de 2025, o projeto reúne figuras notáveis do cenário underground paulista. A programação apresenta veteranos da cena musical extrema: Panda Reis (bateria - com passagens por Oligarquia, Quilombo, Brigada do Ódio, Heresia, e Heresia 666), Germano (baixo-Heresia / Heresia 666), Dave (guitarra-Carne Morta) e Daniel Frederiko nos vocais.
Com músicas curtas e diretas que mal excedem a marca de minuto e meio, a Vërmës emprega um som duro para disparar críticas de questões sociais e políticas cotidianas, abordando temas como condições de trabalho e raça em pistas como "Escala 6×1" e "White Pardo".
Chuengue Project lança "Névoa-Nada Live Session" com faixa inédita
FONTE: Farol Music Assessoria
O Chuengue Project lançou "Névoa-Nada Live Session", EP ao vivo com quatro faixas que revisita o primeiro trabalho do grupo e, ao mesmo tempo, aponta para seu próximo capítulo. Gravado ao vivo na Urca, no Rio de Janeiro, o lançamento independente reúne três músicas do EP de estreia, "Névoa-Nada" (2025), e a inédita "Clara e Eu", que fará parte do próximo álbum de estúdio da banda, "Carta Ambiente", previsto para o início de 2027.
Para o vocalista e guitarrista Samuel Chuengue, o novo EP funciona como uma espécie de ponte entre esses dois momentos. "Mais do que registrar um show, a Live Session documenta a transição entre dois momentos criativos do Chuengue Project: revisita o universo de Névoa/Nada enquanto apresenta, pela primeira vez, os caminhos que serão explorados em Carta Ambiente."
A faixa de destaque, "Clara e Eu", é a terceira do EP e marca a primeira amostra do próximo disco. A canção é descrita por Samuel como "uma epifania do instante" e explora a expansão do tempo, da cidade e da memória antes do retorno à realidade. "Entre guitarras delicadamente texturizadas, baixo pulsante, bateria marcante e uma interpretação contida, a faixa combina a energia do rock clássico com a estética indie e lo-fi, criando uma atmosfera acolhedora e inquietante", avalia o músico.
"Self", como um auto-retrato - Novo álbum da banda StoneBlock
Banda de rock alternativo formada em 2017 na cidade de Rio Grande - RS, com a proposta de fazer músicas que transitam pelas linhas do rock, metal, hard rock, jazz, funk, entre outras. Com letras que abordam temas como depressão, política, superação e com uma sonoridade forte que mistura grooves intensos com momentos de suavidade..
O álbum "Self", com lançamento nas plataformas de streaming conta com 10 faixas que como em um auto-retrato, onde a busca se volta para si mesmo. Em um processo de observação onde uma parte olha, outra observa as dualidades da vida demonstradas em um simples ato de se auto compreender, permitir a mudança, avaliar um possível retorno.
O disco começa com a faixa "Sem Anestesia", uma reflexão sobre as dificuldades impostas pela vida, seguida por "Danos e Reparos", que nos convida a observar nossas transformações através da percepção do somos em relação ao que fomos, destaca-se também a faixa "Máquina do Tempo" que trás o eterno questionamento: E se fosse…?
Com uma sonoridade forte que serve de trilha para as reflexões propostas, "Self" reside nesse momento, onde a ideia se concretiza sem as limitações dos lados de uma caixa, um convite a autocompreensão.
Paletó em Brasília lança "Do Meio ao Fim", primeira inédita após 15 anos
Composta pelo baterista Manga Paludetto, "Do Meio ao Fim" é um rock enérgico com elementos de punk e grunge. A letra aborda poder político, demagogia, populismo, corrupção, hipocrisia e instituições. Lançada durante a campanha eleitoral de 2026, a música faz uma crítica mais ampla aos mecanismos pelos quais o poder é conquistado, exercido e justificado, sem apontar para partido ou personagem específico.
Cas Spiess lança novos singles "Slowly Changed" e "Highway Road"
O cantor e compositor Cas Spiess natural e residente de Balneário Camboriú-SC, apresenta ao público seus dois mais recentes lançamentos, os singles "Slowly Changed" e "Highway Road". Já disponíveis em todas as principais plataformas de streaming de música, as faixas destacam a evolução estética do artista e sua capacidade de traduzir vivências interpessoais e viagens interiores em sonoridades envolventes.
Em "Slowly Changed", Cas mergulha em uma atmosfera introspectiva para retratar o impacto do tempo e das transições pessoais. A produção aposta em arranjos bem trabalhados e vocais expressivos para conduzir o ouvinte por uma narrativa sobre amadurecimento, mudanças sutis e aceitação
Já "Highway Road" traz uma energia voltada à liberdade e ao movimento. Inspirada nas paisagens e na sensação de pé na estrada, a faixa combina ritmos do blues e jazz que capturam a essência de uma jornada em busca de novos horizontes, servindo como a trilha sonora ideal para momentos de fuga e reflexão.
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Anthrax divulga vídeo de "Everybody's Got a Plan", faixa de seu próximo álbum
Greta Van Fleet lança música inédita e anuncia novo disco de estúdio
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