Rock e Heavy Metal - lançamentos e outras novidades - Outubro de 2025

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

The Mist: fúria thrash em novo single, "The Curse of Life"

A banda mineira de thrash metal The Mist, formada atualmente por Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra), Wesley Ribeiro (baixo) e Lina Linassi (bateria), se prepara para o lançamento de "The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)", disponibilizando mais um single. Desta vez para a "The Curse of Life", música que abre o repertório do novo álbum, que será lançado mundialmente em novembro pela gravadora Alma Mater Records, fundada pelo vocalista e escritor Fernando Ribeiro (Moonspell), com distribuição pela BloodBlast, afiliada da Believe/Nuclear Blast.

O álbum segue a tradição de obras conceituais da banda, como o clássico "The Hangman Tree", mas com uma abordagem ainda mais visceral. "The Dark Side of the Soul" não deixa dúvida sobre a essência do trabalho: thrash metal rápido, épico, em sua forma mais pura. "A narrativa soa como um diálogo entre fantasmas nos alertando que não somos especiais e que a qualquer momento podemos ser vítimas do acaso", explica Korg. "A mensagem é simples e define o tom do álbum: 'Todo mundo morre!' E o tema é claro: 'A vida passa rápido e, quando você perceber, já estará seriamente ferrado.' É por isso que uma voz constante percorre toda a faixa, gritando: acordem, porque no final, o tempo estará dançando sobre nossos túmulos", completa o vocalista.

A produção do sucessor do EP "The Circle of the Crow" (2022) ficou a cargo de André Damien no estúdio Maçonaria do Áudio, com mixagem e masterização assinadas pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, conhecido por trabalhos com Meshuggah, Rob Halford, Moonspell, Behemoth, Vader, Vio-lence, Ektomorf, Kataklysm e outros. Já a arte da capa é uma ilustração de 1983 do artista Michael Whelan, responsável por visuais icônicos de livros de Stephen King, H.P. Lovecraft e álbuns de bandas como Obituary e Sepultura.

Confira o videoclipe do single "Brain - Geppetto’s Song"

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The Halo Effect lança versão para "Dance With the Devil", do Phenomena

Fonte: Nuclear Blast

A banda sueca de melodic death metal The Halo Effect lançou continua revelando as faixas de seu EP de covers intitulado "We Are Shadows", que será lançado no dia 21 de novembro. Cada membro do grupo escolheu uma música favorita pessoal para reinterpretar, e desta vez é a vez do guitarrista Niclas Engelin. Sua escolha: o clássico de 1985 "Dance With The Devil", do lendário "supergrupo" Phenomena, que contou com Glenn Hughes, Mel Galley (Whitesnake) e Cozy Powell, entre outros.

A versão do The Halo Effect transforma a faixa icônica em uma tempestade melódica devastadora — com os rugidos ferozes de Mikael Stanne e a intensidade característica da banda impulsionada por guitarras, dando nova vida à canção atemporal.

Niclas Engelin relembra o impacto duradouro da música: "Levei um raio na sétima série quando consegui pegar emprestado o álbum do Phenomena do meu amigo Emil Olsen. A música ‘Dance With The Devil’ me atingiu em cheio, e gravei o álbum inteiro em fita cassete — que toquei até virar pó".

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"We Are Shadows" apresentará reinterpretações únicas escolhidas pessoalmente por cada membro do The Halo Effect, mostrando as diversas influências por trás de uma das bandas de metal moderno mais aclamadas da Suécia. Confira a seguir o tracklist do EP:

1: "How the Gods Kill" (Danzig)
2: "If You Were Here" (Kent)
3: "I Wanna Be Somebody" (W.A.S.P.)
4: "Dance With the Devil" (Phenomena)
5: "Shoreline (Broder Daniel)

Dorsal Atlântica na reta final de campanha de financiamento coletivo para novo álbum "Misere Nobilis"

FONTE: Wargods Press

A Dorsal Atlântica, uma das bandas mais lendárias e influentes do Metal brasileiro, está divulgando uma campanha de financiamento coletivo para seu novo álbum de estúdio, intitulado "Misere Nobilis". Cinco anos após o aclamado "Pandemia", o grupo carioca volta a convocar sua base de fãs para viabilizar o projeto de forma independente, mantendo o modelo de autogestão que se tornou sua marca registrada na última década.

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O título, "Misere Nobilis" (A miséria da nobreza ou O nobre miserável), é apresentado como "uma sentença em latim, um grito apocalíptico contra os grandes impérios" e uma ode à resistência brasileira e latino-americana. O álbum promete seguir o caminho que a banda trilha desde 1981: música pesada com consciência, coragem e verdade.

Entre as faixas confirmadas estão "Agora ou Nunca" (um canto revolucionário), "Helen" (homenagem à punk assassinada em São Paulo), "I.A." (com o verso "não sabe cagar, mas faz muita merda"), a filosófica "Caverna de Platão" e a crítica "CLT", que sentencia: "A Constituição está acima da Bíblia". Completam o track list "Festa da Selma", "O Grande Ciclo de Saturno", "Bola Dividida", e a faixa-título "Misere Nobilis".

Pioneira, a banda influenciou gerações e foi uma das primeiras a fundir o peso do Metal com a atitude do Hardcore. A escolha pelo financiamento coletivo deixa clara essa postura de independência. Desde o álbum "2012", o grupo liderado por Carlos Lopes utiliza o crowdfunding para produzir seus discos com total liberdade criativa, estabelecendo uma parceria direta com o público. De lá para cá ainda foram lançados os álbuns "Imperium" (2014), "Canudos" (2017) e "Pandemia" (2021).

A campanha está ativa na plataforma Catarse e ficará até 12 de novembro. O financiamento é exclusivo para o território brasileiro e funciona no sistema "tudo ou nada": caso a meta principal não seja atingida, o Catarse reembolsará todos os apoiadores. O objetivo é viabilizar a gravação em dezembro de 2025, com lançamento do CD previsto para abril de 2026.

Os apoiadores podem escolher diferentes faixas de recompensa, que vão desde o CD avulso (que terá o nome dos participantes no encarte) até pacotes que incluem camisetas, o livro de contos tributo à Dorsal, HQs e um item de colecionador único: o pano de fundo de palco original da turnê do "Pandemia".

Para apoiar, acesse:
https://www.catarse.me/dorsal_atlantica_misere_nobilis_2384

Roy Khan inicia sua primeira fase solo ao vivo com o vídeo "Soul Society (Live in São Paulo)" e turnê

FONTE: TRM Press

O vocalista do Conception e ex-Kamelot apresenta uma nova era nos palcos, com datas confirmadas no Japão, Escandinávia e Estados Unidos, além de um poderoso registro ao vivo que celebra sua forte ligação com o público brasileiro.

Reconhecido como uma das vozes mais marcantes do metal melódico e progressivo, Roy Khan inicia um novo capítulo em sua carreira, assumindo pela primeira vez o protagonismo como artista solo. Sua agenda de shows entre 2025 e 2026 marca o começo de uma jornada pessoal e artística além de sua consagrada trajetória com o Conception e o Kamelot.

Em paralelo ao anúncio, Khan lançou o vídeo ao vivo "Soul Society (Live in São Paulo)", gravado no Tokio Marine Hall, com a banda Maestrick e a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira. A performance evidencia sua profundidade emocional e a forte conexão com o público, reafirmando por que sua voz continua sendo uma das mais reverenciadas do gênero.

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A turnê 2025–2026 começa em novembro, no Japão, com dois shows especiais ao lado do ícone do metal brasileiro Edu Falaschi, e segue com apresentações e festivais pela Escandinávia, Europa Central e Estados Unidos, incluindo o Sweden Rock Festival e o ProgPower USA, em Atlanta.

O repertório deve revisitar clássicos do Kamelot, além de arranjos repaginados que destacam toda a expressividade e o poder interpretativo de Khan.

Gravado ao vivo em São Paulo, "Soul Society (Live in São Paulo)" é tanto uma homenagem à paixão duradoura de seu público brasileiro quanto uma poderosa introdução ao novo capítulo da carreira solo de Roy Khan.

Curveless transforma dor em catarse em single e videoclipe de "limbo.wav"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Após apresentar sua nova formação com "Solstice", uma música carregada de melodia, emoção e uma abordagem mais acessível, a Curveless retornou com "limbo.wav", a composição mais pesada de sua carreira até hoje. O lançamento reafirma a pluralidade e a autenticidade do trabalho da banda, reforçando seu lugar de destaque como um dos principais expoentes do Metal Moderno no Brasil.

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"limbo.wav", lançada em single e videoclipe, constrói um retrato visceral de raiva e traição, alternando momentos de autodepreciação e acusações diretas, revelando um conflito interno profundo no qual sentimentos de ódio e ressentimento se entrelaçam com frustração e desamparo diante da traição alheia. A narrativa explora a tensão entre vulnerabilidade e afirmação de autonomia, refletindo sobre a fragilidade das relações humanas e o impacto psicológico das decepções. O videoclipe amplifica a urgência emocional da música, criando uma experiência sensorial e catártica que evidencia tanto a intensidade da desopressão individual quanto a complexidade das emoções desencadeadas por rupturas e conflitos interpessoais.

Neverchrist retorna após uma década com o EP "Aeon of The Crowned Child" e novos singles

Após dez anos de silêncio, a Neverchrist ressurge das sombras com uma força devastadora. Em setembro de 2025, o projeto lançou o EP "Aeon of The Crowned Child", composto por cinco faixas que mergulham nas profundezas do Black Metal mais brutal — evocando o espírito impiedoso dos primeiros trabalhos do Dark Funeral, com blast beats avassaladores, vocais desesperadores e guitarras dissonantes que remetem às raízes mais cruas e obscuras do gênero.

Idealizada e executada por um único membro, Thiago Perdurabo, a Neverchrist carrega um legado singular: foi a primeira banda brasileira de Black Metal declaradamente antifascista, com letras que exploram temas como Thelema, anarquismo, anti-autoritarismo, anti-fascismo, anti-teocracia e anti-nazismo — um posicionamento firme que a distingue dentro do cenário extremo nacional.

Na sequência do EP, a Neverchrist lançou em outubro os singles "Winds in Mortuary" e "Thelema’s Way", composições iniciadas ainda em 2023 e finalizadas em setembro de 2025. Nessas novas faixas, o som se aprofunda em territórios mais Black/Death/Doom, com passagens arrastadas e soturnas, dissonâncias densas e ecos de Crust Punk e Heavy Metal, resultando em uma atmosfera opressiva e ritualística.

Bruxax lança "A Lenda" com participação de Paulo Xisto, do Sepultura

No último dia 19 de outubro, a Bruxax lançou o single "A Lenda", com participação de Paulo Xisto, baixista do Sepultura, já disponível em todas as plataformas digitais e com um videoclipe cinematográfico no YouTube.

Dirigido por Felipe Corvello e produzido pela Mazze Filmes, o clipe mergulha o espectador em uma distopia cyberpunk ambientada no ano de 2111, um futuro onde as máquinas controlam tudo e sonhar virou crime. A faixa une peso, emoção e resistência, marcando o início de uma nova fase na trajetória da banda.

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"A LENDA fala sobre reacender aquilo que tentaram apagar.
É sobre acreditar de novo, mesmo quando o mundo tenta te fazer desistir."
Bia Maza, vocalista da Bruxax

O lançamento é o primeiro capítulo do álbum "Do Céu ao Inferno", previsto para o dia 31 de outubro de 2025, uma obra que traz 11 faixas em português e traduz o labirinto emocional da vida de um artista, entre altos e baixos, luz e sombra, queda e reconstrução.

O disco conta com participações especiais de Paulo Xisto (Sepultura) e Marcão Britto (Charlie Brown Jr.), e apresenta um híbrido poderoso entre nu metal, rock alternativo e texturas eletrônicas, com produção de Rodolfo Penassi (Sheik).

Mineiros do Ossuário lançam "Metal Póstumo"

FONTE: Wargods Press

A cena extrema brasileira recebe mais um ataque sonoro com o lançamento de "Metal Póstumo", novo EP da banda mineira Ossuário, que chega ao mercado em uma versão especial pela Cianeto Discos. O material foi disponibilizado em CD acrílico, limitado a 500 cópias. "Metal Póstumo" foi lançado originalmente em março no formato cassete, restrito a apenas 100 cópias, pela gravadora Morbid Ways to Die. Agora, com a versão em CD, o trabalho ganha novo alcance pela Cianeto Discos.

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No EP, a banda ainda era um power trio, com G.C. Reaper (guitarra, vocais e baixo, ex-Pragã, ex-Necromante, ex-Punho Destruidor, ex-Metänker), P. Necrolsky (guitarra e backing vocals, Godecay, ex-Martyrizer, ex-Chronic Ashes, ex-Divine Death, ex-Imoonterk) e Thiago Splatter (bateria, Velho, Blackmoon Eclipse, Cold Night, Convulsive, Feretral, Kvlto, Lápide, Lua de Plutão, Obscure Relic, Overnöisy, Poem's Death, Pombajira, Tümulo, etc), e agora há adição do guitarrista Deoarsprofanum (Bloody Lifeless Castle, Convulsive, Feretral, Obscure Relic, etc) ao line-up. O currículo dos integrantes no Metal extremo fala por si só.

Formado em Belo Horizonte em 2012, o Ossuário mantém firme sua proposta de um Metal cru e impiedoso, mesclando influências de Black e Speed Metal em composições diretas e carregadas de uma aura obscura. São cinco faixas vomitadas em poucos minutos, indo direto ao ponto. Em seu histórico, a banda já havia lançado "Metal Antichrist" (2016), um EP que pavimentou sua reputação no cenário nacional ao unir riffs sujos, velocidade e temática voltada ao ocultismo. "Metal Póstumo" dá sequência à essa trajetória e abre caminho para novos trabalhos.

Revo anuncia o single "Reerguer" e celebra um novo começo

Após um período de reorganização, a banda REVO celebra sua nova fase com o lançamento do single "Reerguer" . A música, que marca o recomeço do grupo e a entrada do novo baixista Gabriel Voltan, é um reflexo das experiências pessoais dos integrantes e do sentimento de superação.

A inspiração para "Reerguer" veio de um momento difícil na vida dos membros Grande Gui e Vini Mota, que se uniu à necessidade da banda de se reerguer e dar continuidade aos seus planos. A ideia para a canção surgiu de forma espontânea, com o vocalista Grande Gui tendo a inspiração para o nome e os primeiros versos. A partir daí, ele e Vini Mota finalizaram a letra e o arranjo, levando a música para o estúdio para ser desenvolvida com Pimenta e o novo integrante, Voltan.

Produzida pela própria banda, a gravação ocorreu na Fábrica de Cultura do Belém, com o auxílio do técnico de som e produtor Rodrigo Haysten. A música busca transmitir uma mensagem de esperança e resiliência: por mais que os dias difíceis existam, é fundamental se reerguer e acreditar que dias melhores virão.

"Reerguer" é um single avulso, sem vínculo com um EP ou álbum, e tem como objetivo principal simbolizar o novo capítulo na trajetória da REVO, mostrando que a banda está mais forte e unida do que nunca para seguir adiante.

Rafa Farias lança EP conceitual "COMA"

O EP Coma parte da metáfora do estado físico do coma para refletir sobre a sensação de estar "adormecido" em ciclos, rotinas e hábitos que aprisionam a mente - a chamada cela mental. Ao longo de cinco faixas, o trabalho constrói uma narrativa que acompanha o despertar e um personagem em busca de liberdade interior. A jornada começa com a faixa-título Coma, uma introdução instrumental marcada por ruídos, representando a retomada da consciência. Em seguida, Born Again (In Silence) traz à tona as memórias e o reconhecimento da necessidade de não mais viver preso às frustrações e medos. The Voice That Betrays expõe o conflito interno entre a voz que inspira e a que paralisa. Já em No More Chains, surge a coragem de romper padrões e conquistar a liberdade, O encerramento chega com Silence, interlúdio que revisita lembranças mas abre espaço para o renascimento e a aceitação de um novo eu. Sonoramente, o EP transita pelo rock alternativo com influências de Groove Metal, experimental, mesclando texturas atmosféricas, guitarras intensas e nuances melancólicas. A estética combina peso e delicadeza, sempre buscando transmitir a vulnerabilidade e a superação que atravessam a narrativa. Produzido inteiramente por Rafa Farias em home studio, o EP carrega a essência do faça você mesmo. O baixo foi construído a partir de um oitavador e plugins de pré-amp, moldando timbres únicos. A bateria contou com a colaboração de JP, parceiro de antigas bandas, que ajudou a lapidar os arranjos. Além de disponível em todas plataformas, o EP tem sua experiência através do site: welcometocoma.com.

Norte Cartel lança single e lyric video de "Seis por Um"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Veteranos do hardcore nacional, a banda carioca Norte Cartel apresentou mais um capítulo de sua trajetória com o lançamento do single e lyric video de "Seis por Um", antecipando aquele que será o seu terceiro álbum completo de estúdio, previsto para 2026.

"Seis por Um" é uma composição densa e intensa, como o assunto exige, que apresenta um retrato incisivo da desigualdade social brasileira, contrapondo o luxo inconsequente da elite à luta diária da classe trabalhadora. Em versos curtos e diretos, a banda coloca frente a frente dois mundos distintos: o do "playboy chapado" em seu carro importado e o do "motoboy cansado" que "mata um leão por dia". O contraste entre privilégios herdados e a falta de oportunidades evidencia a crítica à falsa noção de meritocracia e à impunidade que marca o cotidiano das grandes cidades.

"É pra ouvir e refletir, depois, ouvir e refletir, de novo, seis dias por semana, com um dia de descanso", comenta a banda.

Ostra Coisa lança documentário "O Peso da Culpa"

FONTE: Wargods Press

A banda OSTRA COISA, de Ubatuba/SP, lança o documentário "O Peso da Culpa", que revela os bastidores de uma intensa imersão musical realizada em novembro de 2024 em um sítio na cidade de Mairiporã/SP. O filme, com cerca de 15 minutos de duração, foi editado por Éder Fausto, videomaker oficial da banda, e marca o início do ciclo criativo do próximo álbum do grupo, que levará o mesmo nome. Gravado ao longo de quatro dias, o documentário mostra os integrantes em processo de criação coletiva, compondo e registrando músicas inéditas em tempo real. O grupo levou seus equipamentos e montou uma sala de música e trabalho, cuidando também da iluminação e ambientação do espaço, aspectos que se tornaram parte essencial da estética do filme.

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Além do aspecto musical, a experiência serviu também para fortalecer os laços entre os integrantes e a conexão criativa do grupo. Longe da rotina e das distrações, o isolamento permitiu que cada um se conectasse com o propósito artístico da banda, desfrutando a essência de tocar juntos por pura necessidade de expressão e diversão. Entre conversas noturnas, testes de timbres e improvisos que atravessavam a madrugada, a banda curtiu o prazer de criar, aproveitando o momento em que o som nascia entre amigos e amplificadores.

Durante as sessões de improvisos, três temas se destacaram, dando origem às primeiras composições do novo álbum. As letras e arranjos foram desenvolvidos de forma colaborativa, com base em conceitos de harmonização e teoria musical. As gravações apresentadas no documentário são captadas ao vivo, sem qualquer edição ou pós-produção de estúdio, preservando a energia espontânea do momento criativo. "Queríamos registrar o instante exato em que as ideias nascem, sem filtros, sem correções, só a música acontecendo ali, no calor da criação", comenta o guitarrista e produtor Marcus Goulart, destacando o caráter cru do registro.

"O documentário é sobre esse mergulho emocional que a música provoca. É o reflexo do que sentimos quando nos isolamos do mundo para criar algo verdadeiro", acrescenta Alexandre Sofiatti, guitarrista e vocalista da banda. "O Peso da Culpa" é o primeiro capítulo de uma série em duas partes: a sequência mostrará a gravação oficial das faixas em estúdio, atualmente em andamento, e será lançada em 2026, junto com o álbum completo. Dinâmico e envolvente, o novo documentário da OSTRA COISA convida o público a acompanhar de perto o nascimento de um novo ciclo sonoro da banda, um registro autêntico do que acontece quando quatro músicos se isolam para transformar ideias em som. Algo totalmente orgânico e que vai na contramão das produções excessivamente digitais ou até mesmo geradas por I.A.

Paula Lima Oz lança "Câmera" e provoca reflexão sobre a vida digital

A artista Paula Lima Oz apresenta seu novo single, "Câmera", uma faixa que transcende a música ao propor uma crítica contundente à nossa rotina digital.

A canção mergulha na complexa relação que estabelecemos com dispositivos "inteligentes" (como celulares e computadores), questionando como nos tornamos reféns do olhar alheio diante das telas. "Câmera" discute a exposição constante e as realidades distorcidas ou irreais que consumimos e projetamos diariamente. É um chamado para repensar o que está sendo capturado e exibido.

Lobo Caramelo lança novo single e mostra que o rock no brasil resiste

A banda mineira Lobo Caramelo acaba de lançar seu mais novo single, um grito de resistência que promete reacender a chama do rock no Brasil. O novo trabalho da banda é uma resposta direta àqueles que insistem em dizer que o gênero está morto, provando que o rock continua vivo e pulsante.

A inspiração para o single surgiu de uma experiência pessoal. Em um show de Paulo Ricardo (RPM), os músicos da Lobo Caramelo se surpreenderam ao ver um público diverso, de diferentes gerações, lotando o local e cantando em uníssono os clássicos que marcaram décadas. A cena desmentiu a ideia de que o rock perdeu seu espaço e motivou uma composição instantânea, que une a energia do show com uma crítica à superficialidade de parte do cenário musical atual.

A nova música reforça a missão da Lobo Caramelo: manter a velha e boa pegada do rock nacional. O single foi produzido com paciência e atenção aos detalhes, resultando em um som homogêneo e impactante. A produção, que buscou um áudio de alta qualidade e arranjos criativos, ficou a cargo de Ruan Mattos, um músico e produtor de Divinópolis (MG) conhecido por seu trabalho de excelência. A gravação foi realizada no Estúdio Miolo Mole.

Com este lançamento, a Lobo Caramelo convida o público a se reconectar com a essência do rock, reforçando a mensagem de que, se depender de bandas como eles, o gênero nunca morrerá no Brasil.

Rhegia apresenta clipe de faixa-título do novo álbum

A banda paraense Rhegia, formada por Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (vocal e violoncelo) e Michel Machado (bateria), apresenta "The Mirror of Light", primeiro single e videoclipe que marca o lançamento do novo álbum. Sucessor do aclamado "The Battle of Deliverance" (2023), "The Mirror of Light" é o terceiro álbum de uma trilogia imersa na cultura e mitologia dos povos originários da Amazônia, destacando sua contínua batalha em defesa de sua ancestralidade, cultura e território. O material, que traz arte da capa criada por Romulo Dias, que também assina toda a identidade visual do encarte, foi produzido, mixado e masterizado por Guilherme De Siervi.

"O novo álbum traz, em seu enredo, o desfecho de uma trilogia imersa na cultura dos povos ancestrais da Amazônia. É uma narrativa que atravessa o passado, o presente e agora vislumbra cenários futurísticos. A história se passa em uma Amazônia devastada, dominada por máquinas e inteligências artificiais, onde a exploração das terras e das riquezas minerais ainda persiste", explica o guitarrista e compositor Saulo Caraveo.

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Conhecida por suas composições densas e pesadas, além de letras que exploram contextos da cultura amazônica e produção audiovisual de alta qualidade, a Rhegia surgiu na cena metal brasileira em 2017. Em 2019, lançou o EP "Shadow Warrior", seguido pelo debut, "The Battle of Deliverance", que figurou entre os melhores de 2023 pela Roadie Crew. Após realizar o sonho que vinha nutrindo desde o lançamento, o objetivo de executar "The Battle of Deliverance" na íntegra foi cumprido com êxito em novembro de 2023 no palco do Teatro Waldemar Henrique, referência cultural de Belém.

Sobre os próximos passos, Saulo Caraveo revela que a banda pretende lançar mais dois singles antes do álbum full, programado para o início de 2026. "Nós temos muitas missões importantes para esta reta final de ano! Pretendemos lançar mais dois singles e o álbum full no começo de 2026. Além disso, temos uma turnê que começa agora em outubro, saindo de Belém, passa por São Paulo (capital e interior) em novembro e retorna a Belém em dezembro".

Abrahones lança álbum "Central dos Desejos"

Você chegou na Central dos Desejos, pode jogar a toalha. Não há para onde correr. A onipresença e a inevitabilidade da internet e das redes sociais são os temas de conversas em todo o lugar. Aquele cardápio, ao mesmo tempo infinito e personalizado, de opções não só de comidas mas também de estilo de vida, que nos empareda e nos faz correr como ratos de laboratório. Fazendo a roda girar e sem sair do lugar. "Central dos Desejos" é um álbum de canções em rock and roll e afins, onde Abrahones coloca pra fora toda a angústia de quem tenta viver uma vida leve em meio ao peso amplificado do sistema capitalista turbinado pela internet.

"Central dos Desejos", a canção de trabalho, é um rock clássico, a la Black Crowes, que resume um pouco o tema do disco, com uma pitada de deboche. Backing vocals femininos de Laura Zandonadi e Bia Grieco, além do baixo de Felipe Fuscaldo e da guitarra solo de Hugo Rosas elevam a canção ainda mais.

Kabrunko Rock retorna com novo single "Moda"

O artista direto de Brasília Kabrunko Rock lança seu mais novo single "MODA", uma canção que chega às plataformas digitais para provocar reflexão e celebrar a diversidade em todas as suas formas. Misturando atitude rock’n’roll com consciência social, a faixa é um manifesto sonoro sobre o respeito às diferenças e a convivência entre as múltiplas identidades que compõem o mosaico cultural do Brasil.

Em "MODA", a Kabrunko Rock traz à tona o diálogo entre tribos, etnias e estilos de vida – skatistas, punks, negros, LGBTQIA+, e tantos outros grupos que expressam sua verdade através da arte, da roupa, da rua e da voz. Mais do que uma tendência, a diversidade é tratada aqui como essência, uma força que nos lembra de que, apesar das diferenças, pertencemos todos à mesma raça humana.

Com uma sonoridade pulsante e letras que ecoam resistência e empatia, a música convida à autorreflexão e à consciência coletiva. Em um dos versos, a banda canta:

"Vamos pensar que a importância esteja dentro de nós,
Vamos levar a ignorância pra longe de nós..."

Essas palavras sintetizam o espírito da canção — a ideia de que a verdadeira evolução começa dentro de cada um, quando escolhemos conviver com respeito, personalidade e caráter.

"MODA" é, ao mesmo tempo, um grito e um abraço. Um grito contra o preconceito e as máscaras sociais; um abraço à pluralidade que forma a identidade brasileira. É uma música sobre ser quem se é, sem medo, e sobre reconhecer o outro como parte da mesma história.

Anguish Project apresenta primeiro single do segundo álbum

O Anguish Project apresenta o primeiro single de seu segundo álbum, "Mischance Control", que será lançado em 12 de dezembro. Já disponibilizada nas plataformas de streaming, "Only God Will Know" foi gravada por Tito Falaschi e mixada e masterizada por Átila Ardanuy. Segundo o baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus), mentor do projeto, o single une elementos do heavy metal tradicional e do prog metal. "Ela traz influências que remetem a Iron Maiden, Ghost e à fase do Megadeth nos anos 90", resume. "Já a letra traz inspirações filosóficas em teorias de Freud e Schopenhauer, tratando a tríade Id, Ego e Superego como uma dicotomia entre o bem e o mal, que se manifesta na angústia de uma existência com breves momentos de prazer diante das dificuldades da vida", explica.

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Além de Kaô, o Anguish Project conta com Sergio Faga (vocal, Children of the Beast), Denis Okuma (guitarra, Ação Direta) e Fred Barion (bateria, Led Cover). O single conta ainda com participação especial de Tito Falaschi no solo de guitarra. A produção é assinada por Kaô, com engenharia de Tito Falaschi e Átila Ardanuy, que também realizou a mixagem e masterização no High View Studio, em São Paulo.

A composição e os arranjos de "Mischance Control" são de Kaô, com produção vocal de Sergio Faga no Faga Studios. Os teclados e arranjos de teclados são de Nei Medeiros, as percussões de Alexandre Grooves e a gravação de bateria de Edu Cominato. A arte e o logo são assinados por Gustavo Sazes. Entre os convidados especiais, além de Tito Falaschi, que também gravou baixo e guitarras, estão Luiz Márcio Canto (solo de violão) e Eduardo Tibira (vocais de apoio).

BlüdRaven lança o EP "DyeLiv" com lyric video da faixa título

A BlüdRaven lançou seu aguardado EP de estreia, "DyeLiv", consolidando a trajetória construída até aqui e apresentando uma faixa inédita que se soma aos quatro singles anteriores.

A nova canção, que dá nome ao EP e vem acompanhada de um Lyric Video, é uma balada comovente que revela mais uma faceta criativa de Lorenzo Marchetti, líder e fundador da banda, mantendo sua proposta de surpreender e não se repetir a cada novo lançamento. "DyeLiv" aborda a dualidade do mundo, da vida e da humanidade, mas a partir do olhar de uma criança que talvez tenha visto mais do que deveria. É uma música sobre resiliência e sobre transformar feridas em força e encontrar na própria dor um elo inquebrável com aqueles que também carregam cicatrizes.

Aeon Fracture lança registro em vídeo de show completo "Live in São Caetano do Sul"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Depois de lançar três álbuns completos de estúdio em apenas dois anos, a banda paulista de Prog Metal, Aeon Fracture, celebrou sua trajetória com o lançamento em vídeo de um show completo gravado ao vivo em São Caetano do Sul-SP, apresentando uma performance poderosa com músicas de todas as fases de sua discografia até então.

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A performance evidencia toda a capacidade técnica, criativa e o profissionalismo do grupo em um registro imponente, que traduz com fidelidade a intensidade e a precisão no palco de suas composições originais. Com uma produção de alto nível e execução impecável, o vídeo consolida a Aeon Fracture como uma das bandas mais consistentes e ambiciosas do cenário progressivo nacional, oferecendo ao público uma experiência audiovisual que une virtuosismo, emoção e imersão.

No More Death - debut disponível em CD e lyric video de "Forever Young"

"The Death is Dead", o álbum de estreia do No More Death, projeto de thrash metal idealizado e liderado por Tiago Torres, fundador, guitarrista e vocalista da extinta Mad Dragzter, está disponível em CD – à venda na loja Die Hard (Galeria do Rock) e diretamente com a banda.

Além disso, o No More Death apresenta o lyric video da faixa "Forever Young", em que um idoso, na fase final de sua vida, relembra o momento em que conheceu o personagem da faixa "The Death Is Dead" e como acreditou em suas promessas sobre um retorno à juventude eterna, com um corpo jovem, perfeito e saudável novamente. No ápice da música, o idoso acorda exatamente nesse momento e leva um choque com sua nova e definitiva realidade.

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"The Death Is Dead" é o princípio das eras, início da raça humana. O homem, por meio de seu representante inicial e legal, escolhe a rebelião, e com essa escolha surge permanentemente um novo personagem: a morte. "A letra relata esse acontecimento, suas consequências e, principalmente, a vinda de outro personagem, que aparece com a grande missão de vencer, matar a morte definitivamente. Mas, para isso, ele precisa morrer, experimentar a morte e retomar sua vida, voltando do mundo dos mortos. Ressurgindo. Ressuscitando", detalha Torres, que gravou todas as guitarras, vocais e baixos do disco, mantendo o mesmo espírito criativo que conduziu durante toda a trajetória do Mad Dragzter.

Jessik lança "Funnel" com feat do cantor americano Dale Thompson

FONTE: AL9 Comunicação

A cantora Jessik segue consolidando sua nova fase musical com o lançamento de "Funnel", a segunda canção do projeto audiovisual Direção. A faixa conta com a participação especial de Dale Thompson, vocalista da lendária banda norte-americana Bride, um dos nomes mais importantes da história do rock cristão mundial.

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O lançamento de "Funnel" aconteceu exclusivamente em vídeo, com distribuição prevista em áudio para breve. O projeto tem produção musical de Flavio de Souza, direção de vídeo de Rodrigo Pysi e distribuição pela Labidad, reunindo grandes nomes da música cristã em uma proposta artística potente e internacional.

A presença de Dale Thompson marca um momento histórico na trajetória de Jessik, que tem apostado em uma identidade mais forte e autêntica no pop rock cristão. Thompson, conhecido por sua voz marcante e por ter levado a banda Bride ao reconhecimento global desde os anos 80, é uma referência para gerações de músicos e admiradores do gênero.

"Cantar ao lado do Dale é algo que eu jamais imaginei. Ele representa uma parte importante da história do rock cristão no mundo. Essa parceria é um presente e um divisor de águas na minha carreira", afirma Jessik.

"Funnel" fala sobre fé em meio ao caos — um lembrete de que mesmo em tempos difíceis, há um caminho para a luz e para a esperança. A música une a força vocal de Jessik e Dale em uma performance carregada de emoção e autenticidade.

"Essa música é sobre atravessar tempestades sem perder o foco da fé. A ideia foi criar algo forte, visceral, com alma", explica Flavio Souza, produtor musical do projeto.

Banda Ozzmozzy Ozzy Cover faz música autoral em homenagem a Ozzy Osbourne

Ozzmozzy Ozzy Cover lançou clipe (lyric video) de The Legend of the Madman em seu canal no YouTube @OzzmozzyOzzyCover.

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O falecimento de Ozzy Osbourne em julho deste ano rendeu inúmeras homenagens de diversos artistas e fãs pelo mundo todo.

Uma delas foi feita pela banda do interior do estado de São Paulo, Ozzmozzy Ozzy Cover, com a composição de uma música autoral, intitulada The Legend of the Madman.

A música está disponível no canal oficial da banda no YouTube @OzzmozzyOzzyCover. O videoclipe (lyrirc vídeo), exibe animação da letra da música com imagens da primeira vez em que a banda tocou a música ao vivo, em um dos shows especiais de seus 20 anos, no Oficina Bar, em Piracicaba, no dia 04 de outubro.

"A canção fala sobre a vida de Ozzy Osbourne e é muito especial porque é a primeira música autoral da banda em 20 anos de existência. Sentimos muito a morte do Ozzy, foi como se um membro da nossa família tivesse partido. E esta é uma forma de agradecê-lo e homenagear seu legado", comenta o vocalista Rafael Borges.

O quarteto conta os principais momentos da vida de Ozzy, como a infância em Birmingham, na Inglaterra, destruída pela guerra; sua extrema importância na criação da atitude do rock pesado; a demissão do Black Sabbath; a retomada triunfal da carreira como artista solo e a consolidação mundial como principal nome do rock pesado.

A banda acredita que, com a força das redes sociais, a música pode chegar até a família de Ozzy. E convida os fãs do Madman a se unirem nessa missão.

"Acreditamos no espírito unido dos fãs do Ozzy, que abriu o caminho não só para o heavy metal, mas para inúmeras bandas desse gênero. Será uma honra imensa essa homenagem chegar aos familiares do Ozzy. Contamos com o apoio de todos que gostarem da música a marcarem e a enviarem para eles", propõe o guitarrista Phil Seven.

Friendship 66 lança single "Seu Legado"

Uma homenagem emocionante às pessoas que cruzam nossas vidas e deixam um legado inesquecível quando se vão. Esta música celebra a simplicidade dos gestos que marcam nossos corações — um aperto de mão, uma cerveja gelada, um sorriso compartilhado — lembrando que mesmo pequenas atitudes podem deixar memórias eternas. Um tributo à alegria, ao carinho e à presença daqueles que jamais serão esquecidos.

Olivêra celebra velho companheiro de aventuras em "Eu e meu DiGiorgio"

O que é a arte? Um belo drible ou uma morena a sambar? Para animar a festa e o que convém, no dia 17 de setembro, quarta-feira, Olivêra lança ‘Eu e meu DiGiorgio’, música que homenageia referências e o primeiro instrumento musical do artista, revelando memórias, desejos e fantasias vividas em melodias e acordes de um violão. Disponível no site e nos canais de streaming do cantor, a canção é um rock leve, que celebra a música popular brasileira e a beleza poética de coisas simples, dos acordes modernos em um domingo de Sol.

Com uma estética indie, ‘Eu e meu DiGiorgio’ puxa a fila de lançamentos de Olivêra, que em novembro traz ao mundo seu sexto álbum, ‘Finja que não me conhece’, consolidando seu rock-brega-jovem-guardista-conceitural, com elementos de punk e hard core. Afinal, o démodé-futurismo vive, para quem é capaz de sentir!

Retomando sua faceta trovadora, contadora de histórias, mais descontraída e humorada, este lançamento de Olivêra têm a influência de nomes como Bidê ou Balde, Gang 90, Blitz, Itamar Assumpção, Premeditando o Breque, Arrigo Barnabé e Wander Wildner.

Denner Zacarias lança primeiro single "Somente Uma"

No dia 16, o cantor e compositor mineiro Denner Zacarias estreia em carreira solo com o single "Somente Uma", disponível em todas as plataformas digitais. A faixa é um pop romântico com pegada de balada, que mistura emoção, melodia marcante e um refrão que fica na cabeça — a receita ideal para conquistar ouvintes no rádio e nas playlists de streaming.

Com influências do rock pop brasileiro contemporâneo, Denner transforma experiências em música. Sua trajetória começou nos bailes de Pitangui (MG), passou por uma dupla com o irmão e já levou composições para as rádios regionais, como "Selado com um Beijo". Agora, ele retorna com autenticidade e energia, pronto para conectar gerações que ouvem música no carro, no celular ou no fone de ouvido "Somente Uma" é a primeira de uma série de lançamentos que prometem emocionar. A canção fala de um amor inesquecível, daqueles que ficam na memória e na pele, embalados por uma melodia que combina nostalgia e frescor.´

Etros divulga o single "Quisera Eu"

"Quisera Eu" é uma música cheia de energia, misturando todos os elementos presentes em nossa banda, peso, energia, melodia, e uma letra densa que relata as pessoas que chegam até nós, e permanecem em nossas vidas independente da situação.

Também relata sobre onde podemos e queremos chegar, e permanecer no coração e na alma das pessoas que gostam do nosso trabalho, além da saudade de bons momentos que já vivenciamos.

Quisera eu é uma música cheia de energia, misturando todos os elementos presentes em nossa banda, peso, energia, melodia, e uma letra densa que relata as pessoas que chegam até nós, e permanecem em nossas vidas independente da situação.

Também relata sobre onde podemos e queremos chegar, e permanecer no coração e na alma das pessoas que gostam do nosso trabalho, além da saudade de bons momentos que já vivenciamos.

Sakura lança o single "Vai Crer"

Com influências do rock romântico; "Vai Crer" é a nova aposta em forma de rock pop.

Promovida em diversos jornais, rádios e televisões desde seu pré-lançamento, a faixa demonstra evolução musical e promete ser um marco na carreira da cantora-compositora.

Em sequência ao sucesso "De Mim Terá O Melhor", este tiro de esperança produzido por DropAllien e Guilherme Zomer é mais um ato da era "Amor Vermelho", que contará com um álbum inédito.

Outer Genesis relança "Vast Universe"

Foi lançado no dia 9 de outubro, a remasterização do álbum "Vast Universe", lançado em 2018, a nova roupagem foi realizada pelo renomado produtor Flavio Liborio (Barões da Pisadinha, Ana Castela, Zé Felipe, Simone Simaria, Gusttavo Lima, Boko Moko, Vitor Guimarães, entre outros).

O álbum foi remasterizado usando equipamentos analógicos, trazendo mais camadas para o conceito da banda, que agora passa a ter mais sons disponíveis para serem descobertos em sua galeria.

The Outlourdes vai do crust punk ao sludge e death metal em "Humanity is Killing Us All"

O power trio The Outlourdes, formado por Deb (vocais e bateria), Jamie (guitarra) e Mike (baixo), lançou seu terceiro álbum, intitulado "Humanity is Killing Us All", convidando o ouvinte para uma viagem sonora por meio de camadas de raiva direcionadas aos males do mundo.

Pilares do Sol une ritmos nordestinos e Power Metal em novo single com Pedro Campos (Hangar, Soulspell)

FONTE: Wargods Press

A banda paraibana PILARES DO SOL está lançando seu segundo single, "O Tempo que não vai voltar", uma faixa cantada inteiramente em português por Junior Andrade, com participação especial de Pedro Campos, vocalista reconhecido por seus trabalhos no Hangar, Age of Artemis e no Soulspell Metal Opera. Gravada no Music Obsession Studio, em João Pessoa/PB, a música nasceu durante a passagem de Pedro pelo Nordeste, em meio à sua recente turnê solo, e destaca a proposta do grupo de integrar Power Metal a elementos culturais e rítmicos do Nordeste brasileiro.

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Com uma sonoridade marcada por guitarras melódicas, bases vigorosas e arranjos com uma pegada bem nordestina, o novo single traz uma temática lírica agridoce, refletindo sobre os altos e baixos que moldam a vida e a esperança de reencontrar dias melhores. A interpretação de Junior Andrade se soma à força vocal de Pedro Campos em um dueto marcante, destacando a naturalidade da língua portuguesa em um contexto tradicionalmente dominado pelo inglês.

The Allan Parkinson’s Project lança o novo EP "Sounds From the Center of the Earth"

O produtor, guitarrista e vocalista Anderson Mattiello lança oficialmente o novo EP do projeto The Allan Parkinson’s Project, intitulado "Sounds From the Center of the Earth". O trabalho reforça a constante evolução sonora do projeto, apresentando três faixas inéditas — "Wanderers of the Deep", "Echoes from Eternity" e "Falling Stars" — que exploram novas atmosferas e acrescentam camadas à identidade musical já consolidada por Mattiello.

A formação do EP conta com Anderson Mattiello (guitarra base e voz), Marcos Janowitz (guitarra solo), Belau Jones (baixo) e Robson Caffé (bateria). Toda a produção, mixagem e masterização foram realizadas por Mattiello no Mattiello Music Production, mantendo a essência independente e a atenção aos detalhes que caracterizam o projeto.

"Sounds From the Center of the Earth" já está disponível em todas as plataformas digitais.

Overdose Nuclear lança álbum ao vivo gravado no Teatro Municipal de Ubatuba

FONTE: Wargods Press

Treze anos de estrada, suor e distorção ganham agora um registro à altura. A banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, lança seu primeiro álbum ao vivo, gravado em agosto no palco do Teatro Municipal de Ubatuba, celebrando a trajetória do grupo e cravando seu nome na história do Metal independente do litoral norte de São Paulo. Desde sua formação em 2012, o Overdose Nuclear atualmente segue firme com Júlio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Samuel Marquês (bateria), acumulando na bagagem dois álbuns, um EP e uma sequência de singles.

O material, disponível em formato de vídeo YouTube e em todas as plataformas de streaming, condensa toda a fúria e consciência social que fizeram do OVERDOSE NUCLEAR uma referência do chamado "Metal do Mangue", estilo, que aliás, foi forjado pela própria banda. São 13 faixas com captação, mix e master do guitarrista Marcus Goulart, do Manguezal Studios. A capa e edição de vídeo ficaram a cargo do vocalista Júlio Candinho, com fotografia de Cadu Macedo, produção do coletivo Manguedoom e captação de vídeo da Agência 2W Mídia.

O repertório costura toda a discografia da banda, unindo temas do disco de estreia "Overdose Nuclear" (2017) e do álbum "Metal do Mangue" (2023), além de singles e do solo instrumental "Bach, Gonzaga e Tárrega", uma homenagem de Marcus Goulart à música erudita e popular. "Esse show é o retrato cru do que somos. Nada de overdub, nada de polimento, só o barulho real, o suor, o caos e a verdade. Metal do Mangue é isso: som, lama e liberdade", define a banda.

Battle Beast lança seu novo disco de estúdio, "Steelbound"

Fonte: Nuclear Blast

O Battle Beast lançou nesta sexta-feira (17 de outubro) seu novo álbum de estúdio, intitulado "Steelbound". Sétimo trabalho de estúdio do grupo, o registro é um disco eletrizante e muito aguardado, que marca um novo capítulo ousado para a banda.

Com "Steelbound", o Battle Beast entrega uma mistura dinâmica de poder, melodia e atitude. O álbum ganha vida rugindo com faixas heavy esmagadoras, como "Last Goodbye", flerta com o brilhantismo pop em "Angel Of Midnight", convida todos para a pista de dança com hinos festivos sem desculpas, como "Here We Are", e eleva o espírito com a empoderadora faixa-título.

Um monumento estrondoso de desafio e resistência, "Steelbound" se ergue como um grito de guerra sincero para qualquer um que já foi desprezado, diminuído ou silenciado — e ao mesmo tempo, irradia pura positividade e alegria. Por 38 minutos, os fãs são convidados a deixar suas preocupações de lado, cantar, dançar, fazer headbanging e fazer o que parece certo!

Para marcar este dia especial, o Battle Beast também revelou um novo videoclipe para "Twilight Cabaret", oferecendo aos fãs mais um vislumbre do mundo vibrante de "Steelbound". Ambientada em um mundo onde o poder corrompe e a verdade é distorcida, a música pinta uma visão sombria de governantes que corroem a justiça, controlam a mídia e espalham desconfiança em relação ao conhecimento e à razão.

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"Steelbound" tem 10 faixas e foi disponibilizado nas plataformas digitais. O álbum pode ser ouvido via Spotify no player abaixo.

Além do Front lança o single "Primeiro Aplauda"

A banda ALEM DO FRONT, mostra que a energia e a força do Nu-Metal estão em alta com a pedrada intitulada "PRIMEIRO APLAUDA", que se encontra disponível nas principais plataformas de streaming:

ALEM DO FRONT tem em seu vocal M20 Furiabsoluta, na guitarra Itallo Igor, no baixo Denis Lobo, nas pickups Dj.Lucky silva e na batera Kaká Medina e seu quarto single "Primeiro Aplauda" e traz uma mensagem que nos faz refletir o quão importante é dar e receber apoio em qualquer decisão, em qualquer ocasião de nossas vidas, o qual importante é você reconhecer e ajudar na vitória do seu próximo e enxergar que ajudando o outro você ajuda a si mesmo.

Banda pernambucana Sonika lança "A.I.A", primeiro single do disco novo.

A banda SONIKA dá o primeiro passo rumo ao lançamento do novo álbum Colateral, previsto para o início de 2026, e apresenta ao público o single "A.I.A", que chega às plataformas de música no próximo dia 30 de outubro.

A faixa abre o caminho para uma nova fase do grupo, marcada pela fusão entre tradição e o risco, uma identidade já característica da banda.

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A nova música "A.I.A" nasceu de uma reflexão do vocalista Rafa Giordani sobre o impacto da Inteligência Artificial no comportamento humano e nas relações sociais.

"Surgiu de maneira curiosa. Eu estava no carro com meus filhos, ouvindo uma reportagem sobre I.A. O assunto mexe muito comigo, tanto pelo interesse quanto pelo receio do que podemos nos tornar. No meio da matéria, surgiram as primeiras ideias da letra, em que eu questionava se a I.A seria uma ferramenta de evolução ou se se transformaria em uma nova iáiá, como as sinhás do período escravocrata.", explica Rafa, vocalista de SONIKA.

A letra flerta poeticamente com temas como racismo estrutural e contradições sociais contemporâneas, enquanto o instrumental da canção traduz a essência da música pernambucana em uma roupagem mais moderna. Com metais e guitarras em um Maracatu de Baque Virado mesclado ao rock’n’roll, "A.I.A" é um convite à escuta crítica e dançante, uma síntese do som do grupo.

Alternata lança "Nuances", reflexão sobre a pressão por padrões sociais

A banda paulistana Alternata apresenta o single "Nuances", uma prévia de seu álbum de estreia, "Sobre o Tempo", com lançamento previsto para o segundo semestre de 2025.

A faixa, que inicialmente foi composta como um reggae, ganhou uma nova roupagem com influências do hard rock, pós-punk e rock n' roll. A produção é de Dani Plothow, com gravação, mixagem e masterização por Gus Solaris, no estúdio Greenhouse.

Composta por Kako Amaral (guitarra e vocais), Diamantte (bateria) e Renan Aióros, a banda explica que "Nuances" é uma crítica direta à ideia de que é preciso seguir um padrão de vida imposto pela sociedade. A letra questiona a busca incessante por sucesso e a competição, lembrando a importância de seguir os próprios desejos.

A canção também aborda o conceito da Síndrome de Peter Pan de forma poética, onde o indivíduo se recusa a crescer e a se encaixar no "padrão adulto". Através de metáforas, a banda levanta questões sobre os desafios da vida moderna, como a violência urbana, os excessos da modernidade e o perigo de uma sociedade que caminha para a autodestruição.

Marrones lança "Sozinho a Te Esperar" em homenagem à Friendship 66 e ao vocalista Vilson

A banda Marrones lança oficialmente o single "Sozinho a Te Esperar", uma regravação em tributo à banda Friendship 66 e ao seu ex-vocalista Vilson, que faleceu em 2022.

A faixa, já conhecida do público que acompanha os shows da banda, agora chega às plataformas digitais em uma versão de estúdio carregada de emoção. Segundo o Marrones, registrar a canção foi uma forma de homenagear o legado deixado por Vilson e, ao mesmo tempo, enviar uma mensagem de incentivo para que a Friendship 66 siga sua trajetória.

A produção do single ficou por conta de Alexandre Santiago, o Baiano, guitarrista da banda, que conduziu o processo entre o final de 2024 e o início de 2025. As gravações aconteceram no estúdio da Fábrica de Cultura de Osasco e a finalização ocorreu no Posto da Torre Estúdio, em São Paulo.

Com arranjos marcantes e uma interpretação intensa, "Sozinho a Te Esperar" traz ao público uma pergunta aberta e reflexiva:

Crazyland revisita clássico "Salvem El Salvador" em tributo aos inocentes

A banda Crazyland acaba de lançar sua versão de "Salvem El Salvador", faixa icônica dos Inocentes que marcou a cena punk brasileira nos anos 80. O lançamento integra o Tributo aos Inocentes, produzido pela Mutante Estúdio, que reuniu diversas bandas e artistas de todo o país em homenagem a um dos grupos mais influentes do rock nacional.

O próprio Clemente, vocalista e fundador dos Inocentes, ouviu cada faixa do tributo e aprovou pessoalmente a releitura da Crazyland. A canção, originalmente lançada em 1983 no álbum Miséria e Fome e regravada em 1986 no clássico Pânico em SP, ganha agora uma nova roupagem com a energia e identidade única da Crazyland.

A gravação foi realizada no Wah Wah Estúdios com produção de Michel Kuaker e fará parte do segundo álbum da banda, ainda sem título definido. A nova versão mantém a força da letra original, mas é apresentada com a performance marcante que tem se tornado assinatura da Crazyland: uso de efeitos, máscaras e elementos teatrais que transformam cada show em um espetáculo visual e sonoro.

Com essa releitura, a Crazyland não apenas presta homenagem aos Inocentes, mas também reafirma seu compromisso com a força criativa e contestadora do rock brasileiro.

Fantasmas de Plutão lança "Sociedade Demoníaca", uma reflexão sobre o caos contemporâneo

A banda Fantasmas de Plutão anuncia o lançamento do seu novo single, "Sociedade Demoníaca". A faixa é uma poderosa crítica social que mergulha nas tensões e na intolerância do cenário atual.

A letra da música explora o clima de euforia e desordem que toma conta das cidades, onde a divisão de ideias e a intolerância se misturam em um verdadeiro caos. A canção traduz a atmosfera de ansiedade e nervosismo, transformando a observação da realidade em um grito de alerta.

Com sua sonoridade marcante, a banda convida o ouvinte a refletir sobre a complexidade das relações sociais e as contradições que nos cercam.

ShamAngra anuncia turnê em novembro com shows em cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná

FONTE: Hell Yeah Music Company

Após retornar aos palcos com shows em São Paulo-SP e Catanduva-SP, o ShamAngra anunciou uma turnê brasileira para novembro, passando por São José dos Campos-SP, Rio de Janeiro-RJ, Santo André-SP, Franca-SP e Curitiba-PR.

O ShamAngra é uma iniciativa do Mariutti Team criada para manter vivo o repertório e a essência artística das fases mais marcantes da carreira de Luis Mariutti com o Angra, Shaman e a carreira solo de Andre Matos. A atual formação da banda conta com os experientes e talentosos Hugo Mariutti (guitarra), Helena Nagagata (guitarra), Hanna Paulino (vocal) e Alessandro Kelvin (bateria). As apresentações ainda terão shows de abertura com bandas do cenário do Metal nacional e artistas do Mariutti Team Cast, como Pressure Gain, No Void Shelter e Devotee.

Ingressos para todas as datas estão disponíveis.

O Mariutti Team, equipe do icônico baixista brasileiro, Luis Mariutti, busca através do especial Shamangra, apresentar um verdadeiro espetáculo para os fãs de Angra e Shaman, com clássicos das fases em que Luis esteve em ambas as bandas, passando pelos hinos indispensáveis, mas também por pérolas escondidas na discografia das duas formações, recontando a história de dois dos maiores nomes do Metal brasileiro em todos os tempos sob uma nova perspectiva. O repertório dos shows ainda conta com músicas da carreira solo de Andre Matos, também gravadas por Luis Mariutti.

Confira abaixo a agenda completa do ShamAngra:

07 de Novembro: Hocus Pocus - São José dos Campos-SP
08 de Novembro: Agyto - Rio de Janeiro-RJ
09 de Novembro: Santo Rock Bar - Santo André-SP
15 de Novembro: The Roots - Franca-SP
30 de Novembro: Tork n' Roll - Curitiba-SP

Luis Mariutti relança seu livro autobiográfico, "Memórias dos Meus 50 Anos"

FONTE: Hell Yeah Music Company

O baixista Luis Mariutti, um dos maiores nomes do cenário do Heavy Metal nacional, anunciou o relançamento da sua autobiografia em livro, "Memórias dos Meus 50 Anos", um depoimento verdadeiro, inspirador e, muitas vezes, estarrecedor sobre toda sua trajetória na música.

O livro, que teve sua tiragem anterior esgotada, agora está novamente disponível neste link.

Com uma vida cheia de altos e baixos, Luis Mariutti consolidou-se como uma lenda do baixo com quase 40 anos dedicados ao Heavy Metal. Em 2021, ao completar 50 anos, faz um balanço da vida e da carreira trazendo à tona histórias nunca antes contadas, que revelam a força de um homem que enfrentou uma série de recomeços para chegar até aqui. É reconhecido mundialmente pela participação e fundação de duas das maiores bandas de Heavy Metal do Brasil, Angra e Shaman, e pela contribuição em diversos outros projetos na cena nacional.

Ao longo dos últimos anos, Luis dedicou-se também ao desenvolvimento do Mariutti Team que envolve diversas frentes, incluindo seu canal no YouTube, onde divide com os fãs suas músicas e histórias. Um momento único, no qual toma definitivamente as rédeas do protagonismo de sua carreira artística, e inicia uma série de novos projetos, como as bandas Sinistra, Ready to be Hated e ShamAngra.

Impresso
288 páginas
Formato: 170x240mm
Aberto: 240x340mm
Cores: 1x1
Material: Pólen Soft 80g
Acabamento: Lombada Quadrada, Capa Colorida Frente com Orelha em Supremo 250g com Laminação BOPP Fosca
Impressão: GIV online
Entrega: O livro é impresso por demanda. Para envio contamos 12 dias úteis a partir do pedido, mais o tempo de entrega estimado pelo correio para o comprador

Mariutti Team Zine chega à 43ª edição com Pressure Gain, Overtop e novos expoentes do Metal nacional

FONTE: Hell Yeah Music Company

O Mariutti Team Zine chega à sua 43ª edição consolidado como um dos maiores fomentadores do cenário do Heavy Metal nacional, com pautas inteiramente dedicadas à cena da música pesada brasileira. Produzido pelo Mariutti Team, o Zine se destaca como um verdadeiro guia do que há de mais atual e relevante no cenário do Metal no Brasil, respaldado pela credibilidade e experiência de Luis e Fernanda Mariutti.

Nesta 43ª edição, as bandas Pressure Gain e Overtop estampam a capa do zine, protagonizando as matérias em destaque.

Você pode conferir a edição completa do Mariutti Team Zine gratuitamente em www.mariuttiteam.com, onde também pode adquirir a edição impressa do Zine. Em www.apoia.se/mariuttiteam também é possível ser um apoiador do projeto e receber as edições diretamente em casa.

Katharsia: banda mineira de metal sinfônico lança single de estreia

Katharsia, sexteto de metal sinfônico formado em Belo Horizonte (MG), faz sua estreia com o single e videoclipe "Echoes of Solitude". Unindo peso, orquestrações épicas, letra de conteúdo filosófico e uma abordagem moderna do gênero, o projeto surgiu a partir do desejo do tecladista Bruno Alves de dar voz às suas composições autorais. "O projeto ganhou forma após uma conversa com Edu Megale, do The Mist, que demonstrou interesse em participar como guitarrista e produtor. A partir daí, teve início o processo de formação da banda e o desenvolvimento do trabalho de estreia", conta Bruno Alves.

Além de Bruno Alves e Edu Megale, o projeto conta com a participação de Carla Lopes, vocalista que integrou a mais recente turnê de Fabio Lione e também assume os vocais da banda cover de Nightwish, Harvest; Giulia Roiz, vocalista do Hatefulmurder e Ammit; Ed Zimerer, baixista e ex-integrante da Noturna; e Lina Linassi, baterista do The Mist, Medjay e Dinnamarque.

O nome Katharsia faz referência ao conceito grego de "catarse", entendido como um processo de purificação emocional por meio da arte. A escolha reflete a proposta lírica do grupo, que busca abordar dilemas humanos sob uma ótica existencial e reflexiva. "Echoes of Solitude", faixa mixada e masterizada pelo renomado produtor sueco Henrik Udd (Dimmu Borgir, Imminence, Hammerfall, Powerwolf, Architects, Bring Me The Horizon e Delain, entre outros), é inspirada no dilema do porco-espinho, conceito filosófico desenvolvido por Arthur Schopenhauer, que representa o conflito entre o desejo de proximidade humana e o medo de causar ou sofrer dor emocional. "A letra fala sobre a jornada de quem enfrenta a solidão e a busca por sentido. Mostra que, ao reconhecer a dor como parte essencial da existência, é possível encontrar uma forma de libertação", detalha o tecladista e idealizador do projeto.

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"Escolhemos o auditório por representar a purificação pela arte, que guia nosso conceito visual. No clipe, apenas eu estou presente; os outros músicos surgem como projeções, simbolizando o desejo de conexão em meio à solidão. Essa mistura de realidade e imaginação traduz a essência do nosso primeiro single", explica o mentor do projeto.

Após "Echoes of Solitude", o Katharsia planeja dar continuidade ao seu universo conceitual com novos singles, aprofundando a construção artística que está em curso. "Nossa intenção, respeitando os compromissos de todos os envolvidos no projeto, é lançar mais músicas até consolidar um repertório para abrir a agenda de shows. Queremos levar ao palco uma experiência que una música e reflexão, permitindo que o público vivencie sua própria catarse", conclui Bruno Alves.

Crônica Ativa lança "Incendiar" e convida a queimar o passado e renascer das cinzas

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda paulista Crônica Ativa lançou seu novo single e videoclipe, "Incendiar", antecipando seu segundo álbum de estúdio, previsto para o primeiro semestre de 2026, em celebração aos 10 anos de trajetória do grupo. A música apresenta a banda em seu auge técnico e criativo, demonstrando muita maturidade ao combinar elementos do metal clássico e contemporâneo com absoluta naturalidade e coesão.

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"Incendiar" reflete a necessidade de encarar os erros do passado, reconhecer as feridas que eles deixaram e transformar a dor em autoconhecimento. A canção aborda a culpa por ter ferido alguém e os demônios internos que surgem dessa experiência, mas, simultaneamente, propõe uma perspectiva de ressignificação e de permitir que tudo "incendeie", em um gesto simbólico de purificação, para que o que já não serve mais seja consumido e dê lugar a um novo início. Em sua essência, a mensagem é de reconstrução e renascimento, e saber que mesmo após os momentos em que falhamos ou nos afastamos de quem gostaríamos de ser, sempre é possível reencontrar a paz e recriar uma nova versão de si, aprendendo com os erros em vez de permanecer prisioneiro deles.

Descaso lança nova versão da música "Um Bom Motivo"

São Paulo, 30 de agosto de 2025 - a banda Descaso, da capital paulista, acaba de lançar seu mais novo single "Um Bom Motivo". Uma nova versão de um som que não é tão novo assim, já que a primeira versão desta música está no álbum "Descaso", primeiro álbum de estúdio da banda lançado em 2017. Essa nova releitura de "Um Bom Motivo", porém, conta com uma marcante pegada do rock de combate (rock protesto), combinando um instrumental que permeia o Hard Core e o clássico Rock’n Roll. "Um Bom Motivo é um grande clássico da Descaso, talvez a música que foi mais curtida pelos fãs na época do lançamento do primeiro álbum", explica a banda, "nessa nova versão, a sonoridade ficou absurdamente melhor, já que a banda está em um nível mais maduro que potencializou muito a música".

A letra de "Um Bom Motivo" aborda uma crítica social direta ao sistema capitalista, defendendo que, diante de toda a miséria, violência e desigualdade que o sistema gera, o cidadão não deve esperar um bom motivo para se revoltar pois, na verdade, os motivos já existem há tempos. "Essa é uma das letras da Descaso que eu mais gosto pois ela faz uma crítica muito pertinente e atual. Eu escrevi essa letra há mais de 10 anos atrás, bem no início da banda, e vejo hoje que a crítica continua necessária pois o capitalismo não recuou. Continuamos sofrendo dos mesmos problemas." explica Ivan Laurino, vocalista da Descaso, "Mais do que isso, a letra deixa bem claro que o capitalismo não vai recuar enquanto o cidadão, a classe trabalhadora, não reagir e se revoltar contra ele. Motivos não faltam para isso, o que falta é uma aceitação coletiva de que a mudança é necessária. Temos que organizar a luta e agir", completa Ivan.

Tommarock lança "Condenado", uma reflexão sobre a procrastinação

Tommarock apresenta seu mais novo single, "Condenado", uma canção que mergulha fundo na tendência humana de adiar a vida e esperar que as coisas simplesmente aconteçam. A letra e música, originalmente concebidas por J. C. Vasco, ganharam um toque especial através de uma colaboração póstuma e significativa.

Após meses de tentativas para criar um refrão que se encaixasse perfeitamente na melodia e arranjo, J. C. Vasco decidiu compartilhar a composição com o poeta "Zekinha" (in memoriam). Juntos, eles finalizaram a canção, com Zekinha contribuindo com o refrão que captura a essência da mensagem: a atitude de "deixar pra depois" pode nos levar a uma vida de escolhas que nos aprisionam.

Com este lançamento, Tommarock reforça sua identidade musical e a potência de suas mensagens. "Condenado" é um convite para os ouvintes refletirem sobre suas próprias escolhas e a importância de assumir as rédeas da própria vida, em vez de se sentirem "condenados" pelas suas próprias indecisões.

DxNxA lança primeiro EP "Só o Tempo Dirá"

Lançado como parte do novo E.P. homônimo, o single "Só o Tempo Dirá" resgata a história e a essência da banda de punk rock, preenchendo uma lacuna de quase três décadas. A faixa, que agora ganha vida, é uma viagem no tempo inspirada em uma fita demo dos anos 90, que nunca foi lançada e que levava esse mesmo título.

A ideia para a música surgiu de uma conversa nostálgica entre o vocalista Jason e o baterista Edson "Magrão", que rememorou a fita esquecida. A partir dessa lembrança, Jason escreveu e compôs a canção, mergulhando nas experiências e desafios da adolescência. A letra é um retrato sincero daquela época, marcada por dificuldades como a falta de emprego, o preconceito contra skatistas e a pressão social. A canção traduz a sensação de incerteza e a luta constante contra a maré, capturando a essência de um tempo em que as perguntas sobre o futuro se respondiam com a única certeza possível: "só o tempo dirá".

Apesar da temática nostálgica, a mensagem da música é atemporal e universal. "Só o Tempo Dirá" nos encoraja a enfrentar as adversidades da vida, a lutar e a superar obstáculos, mesmo sabendo que o futuro é algo imponderável e fora do nosso controle. É uma ode à resiliência e à perseverança.

A produção da faixa, apesar de desafiadora por ser uma música nova e pouco ensaiada, correu bem. Gravada no estúdio do lendário Lau Andrade, responsável pela Conspiração Record's, a banda se sentiu em casa, o que ajudou a superar os contratempos de alinhamento de agenda. E, como um toque de humor nas gravações, o baixista Rodrigo quebrou a tradição e, para a surpresa de todos, não levou o abacaxi que costumava oferecer a Lau, uma brincadeira interna que resume a "tensão" de cada gravação.

Garamujo, o Rei do Psicopunkbrega, lança "Nada Derruba Aquele que Se Rasteja"

O projeto underground brasileiro Garamujo acaba de lançar seu trabalho mais extenso e ambicioso, o álbum "Nada Derruba Aquele que Se Rasteja". O disco, que define o som do artista como "Psicopunkbrega", chegou às plataformas de streaming em 21 de julho.

Com 11 faixas, o álbum consolida o Psicopunkbrega como um gênero. Embora a sonoridade seja guiada pela loucura e experimentalismo, o disco flerta com uma variedade de estilos, indo da densidade do Doom Metal e da atmosfera do Shoegaze à crueza do Blues.

As letras mantêm a lírica bizarra e inconfundível do projeto, explorando temas como viagens cósmicas, vícios, neuroses da vida adulta, a mitologia de monstros do universo do artista e relacionamentos conturbados. O título, "Nada Derruba Aquele que Se Rasteja", resume a resiliência punk aliada à humildade brega do Garamujo.

Inspirações Musicais e Ecletismo

O ecletismo do Garamujo é refletido em suas influências, que cobrem um vasto espectro musical. O humor e o experimentalismo são inspirados por Ween, a atitude punk por bandas como Misfits e Ramones, e a psicodelia tropical por Raul Seixas e Júpiter Maçã. A influência brasileira é completada pela irreverência de Mamonas Assassinas e a essência melancólica de Leno Brega.

A Mitologia do "Maior Monstro da Terra"

Ativo desde 2022, o Garamujo possui uma estética totalmente focada no seu mascote: um caramujo humanoide e psicodélico, conhecido em sua mitologia como o "Maior Monstro da Terra". A história do mascote, que junto de outras criaturas, veio para a Terra fugido da ditadura dos homens macacos na Oitava Dimensão e tenta se acostumar com as paranoias, vícios e problemas bizarros que um "monstro" encara na sociedade humana, é detalhada em quadrinhos no site oficial e Instagram. Com este lançamento, o projeto busca consolidar-se e ampliar seu alcance no cenário musical nacional.

Desisto lança versão de "Homem com H" de Ney Matogrosso

Funk, beatbox, forró, guitarra e baixo pesados, vozes suaves e agressivas, são o nosso jeito de homenagear o grande Ney Matogrosso através deste clássico.

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No repertório de shows há quase 4 anos, agora estamos com o clipe desta versão no YouTube.

Volpones lançado "PHD em Você", um rock intenso com alma blues

A banda Volpones acaba de lançar seu novo single, "PhD Em Você", uma faixa que promete conquistar os amantes do rock de pegada. O lançamento é assinado pelo selo SE Records.

Com uma atmosfera intensa e guitarras encorpadas, a canção flerta com o blues mais ácido, entregando um riff original e imediatamente marcante. A sonoridade poderosa serve de base para uma narrativa de observação e fascínio: a letra detalha a história de alguém que se especializou, à distância, nos gestos e manias do seu par romântico.

HC4 lança novo álbum "De Frente Para o Inimigo"

A banda mineira de hardcore HC4 está de volta com força total e lança seu novo álbum, "De Frente Para o Inimigo", uma obra intensa que mergulha nas batalhas internas que todos enfrentamos — ego, vaidade, medo, insegurança e outros demônios pessoais. Com dez faixas explosivas, o disco é um grito de resistência e autenticidade, fiel à essência da banda.

O trabalho chega acompanhado de uma tour internacional pela Argentina, marcando um novo momento na trajetória da banda.

Blakkesis lança clipe para single "Aldebaran"

Com uma sonoridade que permeia entre peso e melodia, a banda de metal brasileira Blakkesis lançou o clipe para o single de estreia ‘Aldebaran’. Explorando uma atmosfera repleta de passagens dinâmicas, riffs agressivos e ambiências atmosféricas, a música traz para o ouvinte uma reflexão introspectiva do autoconhecimento.

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O processo de criação da música — que marca o lançamento da banda no cenário —, iniciou em 2023, quando Adalberto Ferreira (guitarra), Arthur Hermann (guitarra), Danilo Oliveira (baixo), Lucas Oliveira (voz) e Lucas Pereira (bateria), se uniram para dar início às composições autorais que refletissem a trajetória musical e referências artísticas de cada integrante. "O começo da elaboração da identidade sonora e as etapas de composição foram os momentos que mais nos conectaram tanto no aspecto musical quanto pessoal. A proposta sempre foi sobre ter liberdade criativa para criar músicas sem amarras de estilo ou gênero, mas que soassem em conformidade com os desejos de cada um dos membros", comenta Danilo.

As letras de Aldebaran permitem percepções subjetivas sobre a contemplação na busca pela evolução espiritual e o processo do eu lírico em encontrar a luz que o guia durante uma trajetória que, muitas das vezes, pode ser traiçoeira ao se deparar com individualidades hipócritas e fundamentalistas.

"Em um cenário da guerra social que nos deparamos no cotidiano, é comum que a gente se sinta muito só e isolado. E com isso o personagem retratado em Aldebaran busca uma luz que segue de guia para o elo entre ele e a vida normal. Toda noite existe essa troca, o que é expressada no ápice da música. São situações que as pessoas não querem mais estar ali, mas há um contexto maior que o impede de evoluir. Mas é justamente essa força, retratada na letra como uma ‘luz’, que o protege e encaminha para libertação", detalha Lucas Oliveira, responsável pela composição da letra.

Diversidade sonora e influências — Com ritmos que transitam de elementos do rhythm and blues até o death metal progressivo, o single tem como objetivo expressar a sonoridade que marca a identidade da Blakkesis, trazendo a força do metal moderno com melodias que se conectam com o público com as emoções mais profundas.

Inventtor apresenta clipe da faixa-título do novo álbum

A banda de death/doom Inventtor, formada em 2008, em Belo Horizonte (MG), segue nos preparativos para o lançamento do novo álbum, "Senhor da Obsessão". Gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien, "Senhor da Obsessão" traz arte de capa assinada por Fernando Lima e será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.

A marca registrada do Inventtor, com vocais intensos e guturais de Alan Souza, baterista, vocalista e fundador do grupo, e pelo baixo denso e pesado de Tony Lessa, além da participação especial do produtor André Damien com riffs instigantes de guitarra, estarão evidentes em meio a uma temática que explora os conflitos da psique humana e o lado espiritual. "Abordamos o conceito do 'terrorista psicológico' da religião, a figura que utiliza a culpa e o medo como instrumentos de controle, e apresentamos um manifesto de autoconhecimento e responsabilidade individual. 'Senhor da Obsessão' desafia a ideia de que a salvação vem de fora e propõe um olhar crítico sobre a manipulação da fé", detalha Alan Souza.

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Com uma trajetória que inclui o álbum de estreia "Em meio à Escuridão" (2023), o registro ao vivo "Ao Vivo na Escuridão" (2024) e o Split "Doom of the Living Dead" (2021) com o Old Audrey's Funeral. O Inventtor segue fiel à sua proposta artística e vem lançando singles acompanhados por videoclipes. Além do mais recente, "Senhor da Obsessão", que antecipa o novo álbum, o canal do YouTube conta com vídeos para "Medo em seu rosto", "Traído pela Intuição", "Sino Negro" e "Santificam sua Maldade".

Brsk Gene e Kouth mergulham no Nu-Metal em "Fala Comigo"

FONTE: Karinna Fiorito Assessoria

A cena underground brasileira acaba de ser agraciada com uma colaboração potente e inusitada: Brsk Gene se une à produtora e artista Kouth no lançamento do single "Fala Comigo". A faixa, que tem a ambição de ser uma trilha sonora para o limiar entre o real e o surreal, mergulha profundamente no nu-metal, provando que as pontes mais fortes do cenário underground se constroem na experimentação.

"Fala Comigo" é um caldeirão sônico onde o nu metalcore e o hardstyle de Brsk Gene se encontram com a produção eletrônica de Kouth, resultando em uma faixa que o artista descreve como "melancolia com dentes". A música nasceu de um sonho perturbador do artista, transformado em uma paisagem onírica que ecoa a cidade natal de Brsk Gene, Massaranduba (SC).

Solidão, Caos e a Necessidade de Conexão

A mensagem central da canção é um grito de necessidade desesperadora de conexão social em tempos de solidão. Segundo Brsk Gene, a faixa aborda a sensação de inadequação, traçando um paralelo emocional com a intensidade de "Creep" do Radiohead, mas injetando a agressividade do nu metal e uma marcante batida urbana.

"A mensagem central de 'Fala Comigo' é sobre esse limiar perigoso entre o real e o surreal, e a necessidade desesperadora de conexão social," explica Brsk Gene.

Fiddy lança novo single "Esparnafalho" e presenteia as crianças de todas as idades

Aproximando-se de completar Bodas de Prata, Fiddy mostra que um quarto de século ainda não foi suficiente para tirar o ânimo de criar músicas novas, continuando com suas experimentações sonoras misturando sons que remetem a videogames antigos, cantigas infantis e metal.

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Esparnafalho traz todo o nonsense que acompanha a banda desde o seu início, com uma letra oscilando entre a inocência e o dadaísmo, deixando referencias e easter eggs para quem curte acompanhar todas as histórias que o grupo conta em seus materiais. Ou seja, juntando saudosismo e vontade de bater cabeça!

Ribeirão Preto institui "Dia Municipal do Rock" no aniversário de Kiko Zambianchi

FONTE: Farol Music Assessoria

A Câmara Municipal de Ribeirão Preto (SP) votou na noite de ontem (13/10) o Projeto de Lei 295/2025 que institui o "Dia Municipal do Rock" em 14 de outubro, data do aniversário do cantor e compositor Kiko Zambianchi, nascido na cidade.

O músico, que completa hoje 65 anos, esteve presente no Plenário da Câmara para acompanhar a deliberação do projeto de lei de autoria do vereador Danilo Scochi (MDB), e sua presença reforçou o vínculo simbólico com a cidade e o reconhecimento de uma geração que ajudou a projetar Ribeirão Preto no cenário musical brasileiro. Após os trabalhos, Kiko Zambianchi subiu à tribuna para agradecer ao Danilo Schochi por protocolar o projeto. "Para mim é um grandissíssimo presente de aniversário. Eu vou fazer de tudo para que a gente consiga fazer eventos culturais durante esse período do mês. Muito obrigado, e contem comigo", disse o artista.

A iniciativa nasceu do diálogo entre artistas, produtores e o poder público, articulada pelo músico e produtor Tiago Adorno, e reflete o papel de Ribeirão Preto como polo cultural de relevância no interior paulista. "A cidade tem uma história musical muito forte, artistas que marcaram gerações e um festival como o João Rock, que há mais de 20 anos projeta Ribeirão pro Brasil inteiro", afirma Adorno. "Essa iniciativa é uma forma de reconhecer tudo isso e deixar um legado pra quem faz e pra quem vive o rock aqui. O Kiko Zambianchi representa bem esse caminho, ele saiu daqui, conquistou o país e sempre manteve essa ligação com Ribeirão. Por isso, nada mais justo do que ter o nome dele nessa homenagem".

Nascido também em Ribeirão Preto, o músico, ator e manipulador de bonecos Álvaro Petersen, responsável por dar vida à personagens do "Castelo Rá-Tim-Bum" e do "Cocoricó" na TV Cultura, comentou a homenagem. "O Kiko e eu começamos a carreira juntos, tocando juntos e mostrando as nossas composições nos festivais. Eu tô na tv brasileira há mais de 30 anos e o Kiko é o nosso grande representante do rock nacional". Petersen reforçou a importância de oficializar o dia municipal do rock na cidade "É muito bom para nós artistas, e para os futuros artistas de Ribeirão Preto, que nos dá acolhimento e pertencimento".

Criminal Action lança releitura do clássico "51" da Tequila Baby

A banda curitibana Criminal Action, conhecida por seu hard rock cantado em português, acaba de lançar uma releitura poderosa de "51", clássico da banda gaúcha Tequila Baby. A regravação foi autorizada oficialmente pela Tequila Baby, que acompanha de perto e com entusiasmo essa homenagem ao punk rock nacional.

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Com mais de uma década de estrada, a Criminal Action traz em sua versão de "51" uma abordagem pesada, com solos poderosos, vocais marcantes e a assinatura sonora que a consolidou na cena underground brasileira. O lançamento celebra a influência direta da Tequila Baby sobre a banda curitibana e reforça o espírito de respeito e colaboração dentro do rock nacional.

Essa releitura não apenas resgata a energia do punk rock nacional, mas também apresenta a força do hard rock em português, marca registrada da Criminal Action. Uma ponte entre gerações e estilos que mostra que o rock brasileiro continua mais vivo do que nunca.

Matanza Ritual - "A Vingança é Meu Motor" ganha versão em vinil

O álbum de estreia do Matanza Ritual, "A Vingança é Meu Motor", chega em versão de vinil pela Fuzz On Discos, parceria entre os selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records. Formado por Jimmy London (vocal), Antonio Araujo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), o grupo combina thrash metal, hardcore e country, embalados por letras afiadas, cheias de ironia, críticas sociais e reflexões sobre o caos humano. "O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos", comenta Jimmy London.

Com produção de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto, o repertório traz 13 faixas, incluindo os singles "O Paciente Secreto", "Assim Vamos Todos Morrer" e "Nascido Num Dia de Azar". "A Vingança é Meu Motor" conta com participações de Chico Brown em "Lei do Mínimo Esforço" e Leminski (X-Rated, Metalmania) em "A Noite Eterna". Já a faixa "Assim Vamos Todos Morrer" surpreende com a inclusão inusitada de um violino, tocado por Tamara Barquette.

"A experiência do vinil tem se provado atemporal e agrada não só os da velha guarda, mas todos que descobriram o prazer da música analógica recentemente. Toda vez que um disco meu sai em vinil, fico muito empolgado com o resultado. É uma mistura do passado com o presente, da nostalgia com o novo. Simplesmente demais... E nesse caso em especial, tenho que ressaltar a arte incrível do meu amigo Canuto Jonathan feita para o disco que ficou insana no formato LP", concluiu Antonio Araujo.

Em "All Hail The Metal Of Death", Warshipper declara sua paixão pelo death metal e homenageia os headbangers do Brasil

FONTE: Som do Darma

São quase 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

O Warshipper está atualmente em estúdio preparando o lançamento de alguns singles que irão preceder seu novo álbum cheio de estúdio previsto para 2026. O primeiro single, já lançado, é intitulado "All Hail The Metal Of Death" e é uma declaração de amor ao death metal e homenagem aos headbangers de todo Brasil.

O single ganhou um videoclipe que foi filmado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público, e já está disponível no canal da banda no Youtube.

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Circus une nu metal e rock alternativo em "Reclusão"

O que significa estar preso sem muros, algemas ou grades? Para a banda carioca Circus, a resposta está em seu novo single, "Reclusão", que chega acompanhado de videoclipe e marca o terceiro lançamento antes do aguardado álbum de estúdio previsto para 2026. A faixa mergulha na experiência de se sentir encarcerado dentro da própria mente, onde os pensamentos negativos criam uma cela invisível — mas tão sufocante quanto qualquer prisão física.

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Inspirada em referências que vão de Linkin Park a Bring Me the Horizon, a letra nasceu da caneta de Lucas Mendes (baixo), também advogado, que usou metáforas do sistema prisional para retratar sentimentos de solidão e desamparo. "A música, bem como a arte no geral, é importantíssima para o processo de autoaceitação e para a saúde mental. ‘Reclusão’ fala exatamente sobre isso: a prisão interior e a tentativa de libertação", explica o músico.

O refrão — "me sinto preso, mas sem nenhum muro aqui" — faz lembrar até mesmo o episódio "A Prisão Sem Muros", do clássico desenho "Caverna do Dragão", no qual o personagem Lukion está aprisionado dentro de uma versão indesejada de si mesmo.

Para o vocalista Bernardo Tavares, o novo single sintetiza como poucos o espírito atual do grupo. "‘Reclusão’ é provavelmente nossa melhor composição em grupo em mais de dez anos de banda, por isso foi escolhida como porta de entrada para o disco. Pra mim, é uma mistura de Deftones, Circa Survive e Linkin Park", afirma.

Com mais de uma década de trajetória, a Circus — formada por Bernardo Tavares (vocal), Alex Heink (guitarra), Eduardo Lopez (guitarra), Lucas Mendes (baixo) e Hugo Rezende (bateria) — já se apresentou em palcos históricos como Circo Voador, Canecão e Imperator, além de ter dividido turnês com nomes como Matanza e Dead Fish. O grupo acumula milhares de ouvintes nas plataformas digitais e consolida-se como uma das vozes mais contundentes do hardcore moderno no Brasil.

Alikia lança "Ecos", novo single do EP Polygonia

A banda maranhense de metal moderno Alikia lança no dia 10 de outubro de 2025, seu novo single e o primeiro capítulo do EP Polygonia, intitulado "Ecos". O single está disponível nas principais plataformas de streaming e conta com um videoclipe no YouTube.

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Em ‘Ecos’, a Alikia explora uma sonoridade densa e sincopada, fortemente influenciada pelo djent. Os vocais guturais se fundamentam na dor de dar adeus a uma figura amada, sem evitar sentimentos coadjuvantes como raiva e dúvida. O single marca também a estreia de Debra como vocalista da banda — antes responsável pelas letras do EP Polygonia, ela agora assume os microfones, trazendo sua força criativa para a linha de frente. O lançamento conta ainda com a participação especial de Pitter Cutrim, vocalista da banda de technical death metal Insidious Nature.

No audiovisual, a banda apresenta um videoclipe que elucida o tema central de separação presente na música, onde é possível observar um cenário preto e branco sendo desmontado pelos membros da banda — uma metáfora para a desconstrução de um ambiente após uma separação dolorosa.

A banda atualmente é composta por Debra (vocal), Dann (guitarra), Sam (baixo) e Haul (bateria).

Adna Melan lança o single "Lie", carregado de emoção e força poética

A cantora e compositora Adna Melan lançou, em 25 de julho, seu mais novo trabalho: o single Lie, uma canção profunda e intensa que mergulha nas lutas internas e no desejo de cura. A faixa marca mais um capítulo de sua trajetória como uma artista que transforma dor em arte, equilibrando vulnerabilidade e força em cada verso e nota. Lie é uma experiência emocional intensa. Com uma melodia assombrosa e uma instrumentação poderosa, a música se destaca como uma obra de gothic metal que oferece uma experiência catártica, narrando uma jornada através do caos rumo à liberdade.

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Suas influências artísticas e sonoras incluem Evanescence, Linkin Park, The Pretty Reckless, Jeff Buckley e Lana Del Rey. Reconhecida internacionalmente, Adna Melan já foi duas vezes semifinalista do concurso internacional de composição musical Song of the Year (EUA, 2020), e suas músicas já foram executadas em rádios ao redor do mundo, incluindo Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França e Espanha. Adna Melan também se destaca por sua forte identidade visual, o que pode ser notado em suas produções audiovisuais e artes de capa originais. O videoclipe do single apresenta a dualidade entre o preto, representando conflitos internos e dor, e o branco, representando esperança e desejo de cura.

"Lie é uma reflexão sobre conflitos internos que surgem ao longo de batalhas contra transtornos psicológicos, e as consequências que vivenciar isso pode trazer. Muitas vezes mentimos para nós mesmos em uma tentativa de nos sentirmos mais seguros, de evitar novos conflitos. Nos isolamos e tentamos lidar com a dor da forma que conseguimos, e isso costuma ser mais destrutivo do que benéfico, do que assumir que você precisa de ajuda, buscar algum tipo de auxílio." — Adna Melan, em entrevista ao Road to Metal. Com Lie, Adna Melan entrega mais uma obra visceral, onde transforma a escuridão em arte e convida o ouvinte a mergulhar com ela em um universo emocionalmente rico, sombrio e belo.

Supla lança videoclipe de "Mamma's Boy", do álbum "Nada Foi em Vão"

FONTE: Farol Music Assessoria

O cantor e compositor Supla lançou o videoclipe de "Mamma’s Boy", música que integra seu mais recente álbum, ‘Nada Foi em Vão'.

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Dirigido por Victoria Brito e editado por Gustavo Araújo, o novo videoclipe mescla imagens de Supla e Os Punks de Boutique em estúdio, com animações criadas por inteligência artificial, recurso que o artista já havia experimentado durante sua apresentação no festival The Town deste ano. "Quando tocamos ‘Humanos’ no show, apareceram no telão imagens geradas por inteligência artificial. Achei muito louco o resultado e quis reproduzir isso neste clipe", conta Supla, que viu na tecnologia uma forma de expandir a estética visual de seu trabalho.

Fiel à linguagem autêntica que desenvolveu ao longo dos anos, "Mamma’s Boy" traz uma mensagem de incentivo e superação. "A letra é uma crítica a um menino que só reclama da vida, se colocando para baixo e pagando de vítima. Fala sobre não ter pena de si mesmo e ir à luta - algo positivo", explica o músico.

O lançamento reforça a divulgação de "Nada Foi em Vão", 20º álbum de Supla, que conta com 15 faixas e destaca a sintonia entre o artista e os músicos que o acompanham, mantendo viva a identidade artística que marca sua carreira.

Mottriz lança EP "O Alicerce" com participações de vocalistas de todo o Brasil

A Mottriz, banda de hardcore moderno formada em João Pessoa no final de 2018, acaba de lançar seu segundo EP, intitulado "O Alicerce", já disponível nas plataformas digitais.

Com capa assinada por Diogo Galvão e produção de Ed Franck Medeiros, o trabalho se destaca por contar com a participação de vocalistas convidados de diferentes estados do Brasil em todas as faixas, celebrando a coletividade e o fortalecimento da cena underground através da construção conjunta.

Tracklist:
1 · Prólogo feat. Ellen Jordana (BP109) & Dj Ozzy
2 · Extra! Extra! feat. Milton Aguiar (Bayside Kings)
3 · Aluga-Se feat. Jonathan Briseno (Diamanita)
4 · O Alicerce feat. Gustavo Pinheiro (Incessante)
5 · Que Te Mantém de Pé feat. Shilton Roque (Born to Freedom)
6 · Em Meio Ao Caos feat. Ed Franck Medeiros (Exille)

O nome "Mottriz" é inspirado na física, na expressão "força motriz", que representa aquilo que impulsiona algo de forma natural. Essa ideia permeia a mensagem que a banda deseja transmitir em sua música, marcada por influências de diversos estilos e pela intensidade do hardcore.

"O Alicerce" representa um ponto de amadurecimento da carreira da Mottriz, trazendo letras que abordam a luta interna, o confronto com o vazio e a busca de forças para se manter de pé.

Lost Grave lança seu EP de estreia, "XI"

FONTE: Hell Yeah Music Company

O Lost Grave lançou o seu aguardado EP de estreia, "XI", apresentando uma fusão poderosa de Groove Metal com Hardcore, melodias cativantes e temas fundamentais sobre questões urgentes da sociedade contemporânea, lançando um olhar crítico sobre o mundo que nos rodeia. O EP, antecipado por cinco singles e diversos conteúdos audiovisuais, apresenta outras cinco faixas inéditas, reforçando a identidade do grupo, alicerçada em influências como Lamb of God, Gojira e Hatebreed.

A banda destaca: "Esse EP tem um grande significado para nós, pois é o resultado de um trabalho coletivo, construído com muito esforço e dedicação, ao qual queremos transmitir com nossas letras algumas reflexões sobre alguns temas que vivemos na atualidade, tentamos transmitir junto com as letras que o som venha de encontro com toda essa explosão sonora, e imprimir nossa marca chamada Lost Grave".

Venin Noir Disponibiliza seus álbuns nas redes e anuncia novo disco

A banda carioca de gothic metal Venin Noir acaba de disponibilizar seus dois álbuns clássicos nas principais plataformas de streaming, marcando um momento especial para os fãs do gênero e da cena underground brasileira.

Os discos "Rainy Days of October" (2003) e "In Pieces on the Lunar Soil" (2004) agora podem ser ouvidos em serviços como Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music, entre outros. Com atmosferas densas, letras introspectivas e arranjos sinfônicos marcantes, as obras consolidam o legado da banda como uma das referências nacionais do gothic/doom metal.

Essa inclusão representa não apenas uma celebração da trajetória do grupo, mas também uma oportunidade para novas gerações descobrirem o som melancólico e poderoso do Venin Noir. Prepare seus fones, mergulhe nas composições e deixe-se envolver pela poesia sombria que atravessa cada faixa.

Além disso, após anos de silêncio, a banda carioca Venin Noir anuncia oficialmente a retomada dos projetos musicais com a gravação do tão aguardado terceiro disco, "Exile". Composto desde 2006, o álbum permaneceu adormecido por quase duas décadas. A decisão conjunta de concluir a obra marca uma nova fase para o grupo, que promete finalizar a gravação até o final de 2028. "Exile" carrega o peso da maturidade artística e emocional acumulada ao longo dos anos, e deve aprofundar ainda mais as atmosferas melancólicas e densas que caracterizam o som da banda.

Inraza inaugura álbum explorando novos elementos em single "A Loner"

A banda paulistana Inraza, lançou nesta sexta-feira, dia 19 de setembro, o single que dá uma prévia do que está por vir em seu primeiro álbum completo. A faixa que veio acompanhada de um clipe com imagens ao vivo no CCJ, em São Paulo, conta com uma sonoridade vibrante, mas que carrega uma mensagem que contrasta com o ritmo enérgico: a angústia silenciosa de quem se sente solitário em meio às multidões.

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A letra retrata uma experiência comum, mas pouco falada: a sensação de claustrofobia e desconexão social, mesmo quando se está cercado de pessoas. É sobre estar no meio do barulho, mas mergulhar em si mesmo – seja por introspecção, isolamento ou até crises de ansiedade. Logo nos primeiros versos, essa tensão já se revela de forma crua e visual: "A savage crowd / On my way out, To the back door / Is blocking the passage, Holding me hostage / I can’t get through".

Com um instrumental marcado pelo ritmo acelerado, a canção contrasta energia e vulnerabilidade, colocando o ouvinte no centro de um conflito interno que muitos conhecem, mas poucos expressam. É música para se jogar, mas também para refletir e dizer que você não está sozinho, você é um solitário, por natureza ou durante alguma crise pontual. Todos já passamos por isso ou vamos passar em algum momento de nossas vidas.

Sobre as mudanças e experimentações sonoras, o guitarrista Bruno Ascêncio comenta: "Tocar em afinação bem baixa sempre dá um trabalho, porque a gente tende a cair nos mesmos padrões rítmicos e fica meio repetitivo. Nesse som, a ideia foi sair um pouco da zona de conforto e experimentar novas harmonias que combinasse com essa nova fase do InRaza."

InRaza é uma banda de metal paulistana formada em meados de 2017 e que vem marcando presença no Brasil e exterior, espalhando uma forte mensagem em prol da igualdade social.

Verteres encara dilemas internos em novo single "Passos"

FONTE: Wargods Press

A banda paraibana VERTERES segue firme na construção de sua identidade dentro do Metalcore nacional e apresenta o novo single "Passos", já disponível nas plataformas digitais e em formato de lyric vídeo, criado por Alcides Burn. Formada em João Pessoa em 2018, a banda flerta ainda com o pós-metal e o Doom moderno, e o resultado é uma sonoridade que une peso e melodia, proposta que vem sendo lapidada desde o EP "Fragmentos: Parte 1" (2022) e que aponta agora para uma fase ainda mais sombria.

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A formação atual da banda reúne Felipe Raiuga (vocal), Luke Almeida (bateria), Matheus França (guitarra), Lucas Hirley (guitarra) e Dottan Flávio (baixo). O single foi produzido por Marcos Sena no estúdio Music Obsession e é o primeiro lançamento inédito desde o EP.

Sobre a temática da nova faixa, o guitarrista Lucas Hirley comenta: "A música fala muito sobre esse conflito interno que todos nós enfrentamos em algum momento. É sobre a dificuldade de lidar com os próprios medos, sobre se sentir paralisado e, ao mesmo tempo, saber que é preciso avançar. A letra expõe isso de forma honesta, mostrando o peso da ansiedade, do silêncio, da solidão, mas também a ideia de que cada queda pode ser uma chance de se levantar de novo. É um convite para enxergar o precipício de frente, não como um fim, mas como um ponto de partida".

A banda segue também trabalhando em seu próximo EP, pensado como uma continuidade de "Fragmentos: Parte 1". O novo trabalho deve expandir a estética apresentada em "Passos". Sobre o direcionamento do material, Lucas Hirley adianta: "Esse próximo EP vem para dar sequência ao que começamos no primeiro. A ideia é aprofundar ainda mais esse lado mais pesado, mas sem perder a melodia e a sinceridade nas letras. "Passos" já aponta esse caminho, queremos que cada música seja um reflexo das batalhas internas, mas também uma forma de transformar essas dores em algo que se conecta com as pessoas".

The Melendez Karma Machine revela "Avatar"

O guitarrista/vocalista Alain Melendez dispara mais um petardo em sua carreira solo, batizada de The Melendez Karma Machine.

Disponível em mídia física, o single intitulado "Avatar", oficialmente lançado em 30 de setembro de 2025, dá continuidade a um death metal tradicional, porém sempre se aventurando em experimentações.

O som pesado e perturbador de "Avatar" é acompanhado de "Missing", faixa extraída do álbum de estreia da banda – "The Melendez Karma Machine" de 2024.

Ambos os trabalhos foram produzidos por Jr. Darco e lançados pelo selo OSDR Discos, de Rio Claro, no interior de São Paulo.

Integra agora na line-up da banda, o baixista Luis Bellan, além de Doktor Eppendorf na bateria, acenando para a possibilidade concreta de realizar apresentações ao vivo.

Seeker Becomes Seer lança o EP "500 Years" antecipando seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda brasileira Seeker Becomes Seer lançou o EP "500 Years", antecipando seu álbum de estreia, previsto para o início de 2026. Gravado no lendário estúdio Sonastério (Milton Nascimento, Skank), em Minas Gerais, o projeto combina stoner, prog, sludge e psicodelia, feita com o propósito de resgatar a autenticidade e o caráter humano da música. Distante das produções digitais genéricas e imediatistas que dominam o mainstream, o EP propõe uma alternativa absolutamente orgânica, fruto de performances totalmente reais e de um processo colaborativo intenso. Com convidados especiais e uma narrativa poderosa, "500 Years" consolida a proposta audaciosa da banda de unir técnica, experimentação e profundidade em tempos de superficialidade artística.

O vocalista Lucas Donnard destaca: "Participar da criação deste projeto, EP e álbum, tem sido uma das experiências criativas mais satisfatórias da minha vida. Quando você está completamente cercado por nada além do concreto do Sonastério e o cerrado mineiro por dias, semanas, meses, desconectado do resto do mundo e entocado dentro do estúdio, é assustador o quão fácil é se convencer de que nada mais nesse mundo tem tanta importância quanto aquilo que estamos criando. Por várias vezes me senti como um monge eremita, focado inteiramente na tarefa diária, ritualística, masoquista de fazer música. As nove faixas que compõem nosso primeiro EP e álbum são o resultado desta busca; uma busca quase que espiritual por algo maior que nós mesmos. Cada nota, cada palavra, cada momento de silêncio carrega consigo a intensidade daqueles dias de isolamento voluntário. O que nasceu dessa experiência transcende qualquer expectativa que pudéssemos ter no início: é um testemunho sonoro de uma jornada interior que nos transformou tanto quanto transformou nossa arte".

Spartacus lança novo single "A Procura Cruel"

FONTE: Wargods Press

A banda gaúcha Spartacus acaba de lançar o single "A Procura Cruel", primeira amostra de seu próximo álbum de estúdio, seu terceiro full length, cujas informações serão divulgadas nos próximos meses. Gravada no Estúdio Hurricane e produzida por Sebastian Carsin, a faixa é uma composição assinada pelo baixista Marco Di Martino, enquanto a arte da capa do single foi criada por Eduardo Monteiro.

Sobre a inspiração da letra, Marco Di Martino comenta: "‘À Procura Cruel’ nasceu da necessidade de transformar em música esse sentimento de isolamento e de busca incessante por sentido em meio ao caos. A letra reflete questionamentos que todos carregamos em algum momento da vida: por que sofremos, por que seguimos e até onde essa procura nos leva. É uma canção que fala sobre dor, mas também sobre a coragem de continuar buscando respostas".

Primeiro lançamento inédito depois de uma década, o single também apresenta a nova formação do Spartacus, que conta ainda com Marco Canto (vocal), Arildo Leal (guitarra – Vertebra, Luctiferu) e André Martins (bateria - Luctiferu). "A Procura Cruel" – assim como o novo line-up - será apresentada pela primeira vez no festival "Heavy Metal Contra a Fome", evento beneficente que ocorre no próximo dia 11 de outubro, em Porto Alegre.

Finita lança lyric video de "Goddess of Disharmony" inspirado pela divindade grega Caos

FONTE: Hell Yeah Music Company

Um dos elementos mais marcantes da obra da Finita é a profundidade conceitual presente em suas composições. Em seu álbum mais recente, "Children of the Abyss", aclamado pela crítica nacional e internacional como um dos grandes lançamentos de 2025, a banda mergulha em uma mitologia autoral que se entrelaça com filosofia, religião e literatura. O ponto de partida é a figura arquetípica de Caos, divindade primordial grega, mãe da Noite e da Escuridão.

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Aprofundando ainda mais sua proposta artística e conceitual, a banda lançou o lyric video de "Goddess of Disharmony". A faixa explora a própria Deusa do Abismo, inspirada na deidade Caos, em um cenário onde a realidade desmorona e o mundo das ilusões se desfaz. Esse colapso é narrado como a segunda guerra dos anjos, na qual Lúcifer, agora com asas forjadas pelas almas de seus seguidores, retorna ao portal que um dia o baniu, desencadeando uma ruptura cósmica que distorce tempo, espaço e as leis naturais. O testemunho da deusa revela um universo passageiro, fugaz e finito, mas é justamente essa condição efêmera que torna cada instante da nossa existência valioso e único.

Madame Chaos lança o single "There's No Time for Longing" antecipando seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

Cada vez mais próxima de estrear o seu primeiro álbum completo de estúdio e consolidando sua sonoridade a cada novo lançamento, a banda gaúcha Madame Chaos disponibilizou o single "There's No Time for Longing", uma composição comovente e grandiosa que aborda a dor da perda de um grande amor, trazendo à tona a saudade e a lembrança de momentos que jamais voltarão. A música traduz a sensação de ter perdido parte da própria alma, revelando um vazio impossível de preencher, mas, ao mesmo tempo, transmite uma mensagem de aceitação e da necessidade de seguir em frente, ainda que a ausência desse amor permaneça para sempre. O single também será acompanhado por um videoclipe a ser lançado pela banda nos próximos dias.

Com uma sonoridade que transita entre o Hard Rock e o Heavy Metal, a banda vem estabelecendo uma identidade própria, definida como Metalhard. O estilo combina referências de Skid Row, Guns N' Roses e Metallica, unindo a força e a tradição do old school à ousadia e à renovação da música pesada contemporânea.

Exequator lança o single "Gods" antecipando seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de Heavy Metal Exequator consolidou a formação que irá registrar seu primeiro álbum de estúdio com o lançamento do single "Gods". A faixa mostra a banda em seu auge técnico e criativo, apresentando uma proposta musical que vem ganhando cada vez mais força: uma nova onda do Heavy Metal tradicional que resgata as raízes do gênero sem se prender ao passado, reafirmando sua força em meio à uma crise de identidade do estilo.

"Gods" aborda temas como os vícios da fé, hipocrisia, ganância e, sobretudo, o poder, e até onde ele pode corromper e destruir tudo ao redor. Ao mesmo tempo, é uma música aberta a múltiplas leituras, permitindo diferentes interpretações de forma subjetiva.

Darkship mergulha em contrastes no videoclipe de "Heavenly Night"

FONTE: Wargods Press

A banda gaúcha Darkship - que criou seu próprio estilo, o Dark Electro Symphonic Modern Metal - apresenta o videoclipe de "Heavenly Night", uma das faixas de destaque do álbum "Between the Shadows" (2023). O vídeo foi gravado no Aeroclube Garibaldi, focando num cenário noturno, com luzes artificiais que se misturam às sombras naturais, criando um registro visual alinhado à atmosfera da música. A direção de imagem ficou a cargo de Aline Bortolini, enquanto a edição e a produção audiovisual foram conduzidas pelo violinista Ander Santos, em parceria com os demais integrantes da banda, que participaram ativamente da concepção estética do clipe.

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Produzida, gravada, mixada e masterizada por Thiago Bianchi (Shaman, Noturnall) no Fusão VM&T Studios, em São Paulo, a faixa mantém o conceito central do álbum: o equilíbrio entre fragilidade e superação, luz e escuridão, conflito e introspecção. A letra de "Heavenly Night" fala sobre momentos de transição, quando se está entre o fim de um ciclo e o início de outro, buscando forças mesmo diante da escuridão. Para o baterista Joel Pagliarini, a faixa representa exatamente essa conexão entre fragilidade e esperança: "‘Heavenly Night’ trata daquele espaço entre o fim de algo e o começo de um novo caminho. É sobre aceitar a escuridão, mesmo quando tudo parece de cabeça para baixo, para conseguir enxergar a própria luz. É sobre resiliência, sobre seguir em frente apesar das feridas e da incerteza".

O violinista Ander Santos reflete: "Cada música do "Between the Shadows" tem camadas que merecem ser exploradas. ‘Heavenly Night’ ganhou esse clipe porque sentimos que essa faixa precisava se conectar visualmente com o público. É uma forma de manter o disco vivo, revelar novas camadas da nossa proposta e permitir que quem nos acompanha experimente a atmosfera que imaginamos".

O lançamento de "Heavenly Night" sucede o videoclipe de "Upside-Down", que também integra "Between the Shadows". Nos últimos meses, a banda vem lançando diversos materiais em vídeo, mantendo o álbum vivo junto ao público e apresentando novas formas de conectar a música e a narrativa visual. A formação atual da banda segue com Sílvia Cristina Schneider Knob nos vocais, Joel Pagliarini na bateria, Ander Santos no violino, Misael Dutra na guitarra e vocais e Doods Junges no baixo. O grupo trabalha no seu terceiro álbum, previsto para o próximo ano, mas deixa claro que "Between the Shadows" ainda tem muita lenha para se queimar.

Sterna Peyote lança "Dentro do Sol", um mergulho no deserto existencial do rock alternativo gaúcho

A banda Sterna Peyote, de Canoas (RS), acaba de lançar seu novo álbum de estúdio, "Dentro do Sol", disponível desde o dia 25 de setembro de 2025 em todas as plataformas digitais. O disco marca uma nova fase na trajetória da banda, formada por Guilherme Vieira (baixo e voz), Pedro DuBois (guitarra e produção) e Douglas Mansur (bateria e percussão), consolidando a identidade sonora que transita entre o rock alternativo, desert rock e psicodelia do stoner rock.

Gravado e produzido de forma independente, Dentro do Sol entrega oito faixas que exploram temas como o tempo, a exaustão emocional e a busca por significado em meio ao caos cotidiano. A sonoridade mistura camadas densas de guitarra e timbres saturados a uma atmosfera ritualística de percussões e grooves, resultando em um trabalho introspectivo e visceral.

Entre os destaques do álbum está "Obsoleto", terceira faixa do disco, a letra e composição da faixa é uma parceria entre Guilherme Vieira e Sofi Vidor no início de 2024. A canção mergulha em reflexões sobre o tempo perdido e o peso das obrigações sociais, construindo um ambiente melancólico onde a voz e a textura instrumental se misturam em tom quase confessional. O arranjo carrega a assinatura de Pedro DuBois na direção de produção, com baterias e percussões de Douglas Mansur imprimindo pulsos tribais e climáticos.

O disco ainda traz momentos de pura imersão, como em "Carne" e "Limbo", que se destacam pelos crescendos hipnóticos e pela densidade harmônica, e "Santo Deserto", faixa de encerramento com mais de oito minutos, onde a banda funde peso e transcendência numa jornada quase cinematográfica sonora e abrasiva.

Com Dentro do Sol, a Sterna Peyote entrega um álbum que é tanto um registro de amadurecimento artístico quanto um manifesto emocional sobre o tempo e a existência. É um trabalho que reafirma a força da cena alternativa do sul do país e posiciona o trio como um dos nomes mais consistentes do novo rock independente brasileiro.

Mankind Not Found transforma ruído em manifesto com o EP "Filth"

FONTE: Wargods Press

Foi lançado o primeiro trabalho do projeto brasileiro MANKIND NOT FOUND, o EP "Filth", já disponível em versão digital e em edições físicas limitadas pelo selo texano Dead Sleep Records. São pouco mais de sete minutos de música em uma sucessão caótica de faixas curtas e brutais que misturam Grindcore, Industrial, Hardcore/Punk e Death Metal em uma linguagem própria, feita de repetição fria e ausência de refinamento musical.

Criado, programado e executado por HR_01, cuja identidade é mantida no anonimato, "Filth" surge como um experimento em estúdio, sem músicos convidados e sem maquiagem de produção. Guitarras, baixo e bateria foram inteiramente programados em meio digital, enquanto a voz, gravada de forma crua, se sobrepõe em camadas que soam mais como engrenagens emperradas do que como vocal humano. As letras, por sua vez, funcionam como avisos de software corrompido, dando a sensação de que a humanidade foi reduzida a uma falha de sistema. É nesse ponto que cada faixa revela um aspecto da crítica existencial proposta pelo enigmático HR_01.

"Quick Fix" é uma crítica à mercantilização da saúde mental, transformada em produto que promete soluções rápidas, mas oferece apenas a ilusão de cura em troca de lucro, enquanto "High Society" é um grito contra a indiferença das elites, onde a riqueza se alimenta da morte dos pobres enquanto a justiça nunca chega. Na sequência, "They Are Shipping You To Boston" funciona como uma sátira cruel à cultura corporativa de autoajuda, onde o indivíduo deixa de ser humano para se tornar apenas uma entrega, um pacote.

A segunda metade do EP traz "Structure", um ataque direto às noções de ordem, moralidade e controle, transformando o colapso em música sem promessa de reconstrução. "Meat Grinder" é uma visão da decadência social reduzida a métricas e repetições vazias, em busca de atenção que nunca leva a nada e por fim, "Not Suitable For Habitation" traz o veredito final: a humanidade, rejeitada por sua própria mãe.

HR_01 não é um nome artístico, é um rótulo de sistema. Um recurso humano reduzido a produção, uma voz despida de ego, identidade e imagem e que tem apenas uma diretriz: produzir o fracasso. Ele destaca que o trabalho "permanece fiel à proposta de anonimato e isolamento criativo. É basicamente um manifesto sonoro distópico, curto e direto, frio e barulhento". Para complementar a estreia, foi lançado um vídeo para a faixa "High Society", através da Dead Sleep Records.

Assista ao vídeo de "High Society".

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Symmetrya revisita o debut "Eternal Search" com o single "Inner Force"

A banda catarinense Symmetrya, formada em 2002 em Joinville, volta a destacar sua estreia no cenário nacional com o lançamento do single "Inner Force", faixa que encerra o álbum "Eternal Search". Lançado em 2007 pela Force Majeure Records, o disco foi gravado de forma independente e distribuído pela gravadora. "Eternal Search" apresenta dez faixas que equilibram peso, melodia e passagens progressivas. A formação da época reunia Jurandir Junior (vocais), Ney Soteiro (guitarra), Alexandre Lamim (baixo), Milton Maia (teclados) e Nâna Oliveira (bateria). A capa do single foi criada por Maicon Leite, da Wargods Press.

"Inner Force" resume a proposta de "Eternal Search": riffs marcantes, melodias e arranjos progressivos. Sobre a música, o vocalista Jurandir Junior destacou: "Quando gravamos "Eternal Search", nossa ideia era traduzir em música a sensação de estar em constante movimento, de nunca se acomodar. "Inner Force" representa exatamente isso: a força interior que nos empurra para frente, mesmo diante das dificuldades. Esse álbum foi nosso primeiro passo, cheio de descobertas e aprendizados, e ainda hoje sentimos o peso e a energia dele nos palcos";

Na época de seu lançamento, "Eternal Search" recebeu avaliações positivas no underground e chegou a alcançar boas críticas em sites e revistas especializados. Essa estreia abriu caminho para apresentações ao lado de nomes de peso como Primal Fear, Dark Moor, Shaman, Hangar e Paul Di’Anno, um reflexo da qualidade da obra. Após "Eternal Search", a banda seguiu com novos lançamentos: em 2014, lançou "Last Dawn", e em 2018 apresentou "Beyond the Darkness", explorando camadas mais sombrias e progressivas. Nos próximos meses a banda relançará todos os álbuns - na sequência dos lançamentos - nas plataformas digitais, sendo precedidos por singles.

"Gaucho Power" do El Cuarteto de Nos e a representação da identidade uruguaya

O grupo El Cuarteto de Nos se destaca como um forte expoente do rock uruguaio, alcançando grande destaque não apenas em seu país de origem, mas também em toda a América Latina e nas regiões hispanófonas. Originada em meados dos anos 80, a banda permanece ativa até os dias de hoje, apresentando trabalhos interessantes que abrangem humor, filosofia e crítica social. Ao longo do tempo, a banda passou por diversas formações e é atualmente composta por Roberto Musso, um dos membros fundadores, Álvaro Pintos, Gustavo Antuña e Santiago Marrero.

A canção "Gaucho Power" foi lançada como single e também integra o álbum "Apocalipsis Zombi" de 2017, disco produzido pelo músico e produtor argentino Cachorro López. A banda afirmou em entrevista que a motivação para esta faixa foi o mundial de futebol de 2014, e o incômodo com posturas alemãs diante de sua vitória. O autor Roberto Musso afirma que a letra destaca a determinação e o amor à terra do gaúcho, símbolo latino-americano, que enfrenta dificuldades e se arrisca por aquilo que valoriza, representando um traço comum em várias culturas da região.

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Conforme afirma Musso, o Gaucho da canção representa aspectos marcantes da identidade dos uruguaios, bem como dos povos próximos a essa região, que fazem da resiliência um estilo de vida diante das adversidades. A figura do Gaucho transcende a região dos pampas, sendo uma representação dos povos latinos que, desde o início dos tempos modernos, não têm outra alternativa senão a luta, seja contra povos invasores, governos corruptos ou das mais diferentes formas de neocolonialismo.

Rebaelliun: clássicos "Burn the Promised Land" e "Annihilation" são relançados

FONTE: Wargods Press

Nos anos 1990, o Rio Grande do Sul viveu uma verdadeira efervescência no Metal extremo. Em meio a um cenário marcado por fanzines, fitas demo e festivais underground, dezenas de bandas de Death e Black Metal surgiam em Porto Alegre e no interior, conectando-se com o circuito nacional e internacional através do tape-trading. Festivais no interior eram paradas obrigatórias de excursões regadas a vinho barato. Nesse ambiente fértil, despontavam bandas como Krisiun, Mental Horror, Nephasth (ex-Interior Soul), Carcinosi, Mental Horror, Embalmed, Abominattion (ex-Anesthesia), Megalon e diversas outras, como o Blessed, que mais tarde reuniria parte de seus integrantes para formar o Rebaelliun.

Agora, a Cianeto Discos recoloca no mercado – em edições limitadas no formato slipcase - dois álbuns fundamentais que são frutos daquele período: "Burn the Promised Land" (1999) e "Annihilation" (2001), do Rebaelliun. Formado em Porto Alegre em 1998, o Rebaelliun nasceu das cinzas do Blessed, e foi dessa base que emergiram os músicos que dariam vida a um projeto ainda mais rápido e brutal. Após a "Promo Tape '98", a estreia em disco veio com "Burn the Promised Land", lançado em 1999 pelo selo holandês Hammerheart Records, considerado como um dos trabalhos mais emblemáticos do gênero no período.

A formação responsável pelo primeiro álbum reunia Marcello Marzari (baixo e vocais), Sandro Moreira (bateria), Ronaldo Lima (guitarra) e Fabiano Penna (guitarra, falecido em 2018). Com 35 minutos de duração, o disco apresenta uma descarga incessante de riffs velozes, vocais guturais e bateria rápida e precisa, moldando composições como "At War", "Burn the Promised Land" e "Triumph of the Unholy Ones".

A qualidade e extremidade do trabalho não passou despercebida fora do Brasil. Veículos especializados da Europa elogiaram o trabalho, classificando o álbum como um "assalto furioso de Death Metal". Entre os fãs, o disco conquistou status cult. Antes mesmo de lançar o álbum, o Rebaelliun fez uma turnê pela Europa, e logo após seu lançamento, retornaram para um novo giro pelo velho continente, custeado com recursos próprios — os integrantes chegaram a pedir demissão de seus empregos e vender pertences pessoais para financiar a viagem. No período de 1998 e 2001, o Rebaelliun realizou quatro turnês pela Europa, uma delas ao lado do Vader, além de uma série de shows no Brasil.

Em 2001, o grupo lançou "Annihilation", em um momento em que já havia conquistado notoriedade no underground. O trabalho trouxe uma mudança de formação: a saída de Marcello Marzari abriu espaço para a entrada de Lohy Fabiano (falecido em 2022), que assumiu baixo e vocais, revivendo a antiga formação do Blessed, que contava com Sandro, Ronaldo e Fabiano, excetuando-se apenas o baixista Julian Acosta.

Essa renovação trouxe uma pegada diferente às composições, resultando em um disco mais maduro, mas sem perder a brutalidade característica. Em faixas como "Unleash the Fire", "Bringer of War" e "Red Spikes", o Rebaelliun mostrou um domínio impressionante de dinâmica, unindo velocidade extrema a arranjos mais elaborados. A recepção internacional foi novamente calorosa.

Os dois relançamentos pela Cianeto Discos cumprem um papel essencial: devolver ao público nacional o acesso a álbuns que, durante anos, circularam de forma limitada. "Burn the Promised Land" e "Annihilation" tratam-se de peças históricas que ajudam a compreender a trajetória do Metal extremo gaúcho e brasileiro, em especial de músicos que iniciaram ainda muito jovens sua caminhada neste cenário e que levaram adiante a bandeira da brutalidade pelo mundo.

Passadas mais de duas décadas, tanto "Burn the Promised Land" quanto "Annihilation" permanecem relevantes, não apenas pela música, mas pelo simbolismo de um período em que a cena gaúcha, mesmo "longe demais das capitais", provava estar à altura do que havia de mais extremo no mundo. Para veteranos ou novos ouvintes, os relançamentos mantêm a história do Rebaelliun – e dos saudosos Fabiano Penna e Lohy Fabiano - viva, enquanto a formação atual cria novos capítulos desta trajetória com Sandro Moreira sendo o único remanescente daquele período.

Cidade de Ateus lança "Pós Madrugada": um álbum que une rock, poesia e identidade baiana

A banda baiana Cidade de Ateus acaba de lançar seu terceiro álbum, "PÓS MADRUGADA", gravado em Salvador em 2024. Com produção assinada por Rafael "Menduym" Amorim, o disco traz sete faixas que misturam Pop Rock, ritmos latinos, indie e bossa nova, sem perder a essência crua do rock. A formação inclui Mateus Meira na guitarra, Menduym no baixo e teclados, Fernando "Udo" Cesar nos vocais e Antônio "Tony" Lopes na bateria – este último também responsável pela poesia das letras, um dos grandes destaques do trabalho.

O álbum se destaca pela clareza instrumental e vocal, aliada a letras que transitam entre temas regionais, memórias afetivas, amor e rebeldia. A preocupação com a qualidade poética é evidente, buscando elevar o padrão da música popular brasileira contemporânea. Desde homenagens ao bairro do Rio Vermelho até reflexões sobre amadurecimento, as faixas conectam-se a um público amplo, unindo profundidade literária e melodias acessíveis.

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As influências do disco são tão diversas quanto sua temática: do rock clássico dos anos 80 (Ramones, Pink Floyd, Guns N’ Roses) à sofisticação de Alceu Valença e Walter Franco, passando pela música latina. Essa fusão cria uma identidade única, resgatando a essência do rock brasileiro enquanto inova na mistura de gêneros.