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Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.
Ex integrante do Eyes of Shiva lança músicas Rock/Country e Eletronic
Após alguns anos afastado da cena do Heavy Metal, decidi finalmente dar vida a diversas composições que permaneceram guardadas por mais de uma década. Essas músicas, escritas em diferentes momentos da minha trajetória, carregam muito das influências musicais que moldaram meu caminho como compositor.
Sempre fui um grande apreciador da boa música — especialmente da força de uma boa melodia. Com esse espírito, resolvi reunir essas composições e transformá-las em um novo trabalho.
O processo de gravação deste álbum contou com o apoio de ferramentas de Inteligência Artificial. No entanto, antes de qualquer interpretação equivocada, faço questão de destacar: todas as músicas, letras e arranjos foram escritos integralmente por mim. A IA foi utilizada exclusivamente como uma ferramenta de produção, agilizando o processo de gravação ao executar instrumentais e vozes.
Confesso que fiquei positivamente surpreso com o resultado alcançado. A pré-produção foi realizada de forma bastante simples — muitas vezes apenas com guitarra ou piano acompanhando a melodia principal. A partir daí, incluí as letras e defini os estilos que buscava para cada faixa, permitindo que as músicas ganhassem forma até chegar ao resultado final.
O álbum "Gil Dust & Fire" reúne influências que transitam entre Hard Rock, Country Rock, baladas e elementos eletrônicos, refletindo um pouco da diversidade musical que sempre me acompanhou.
O trabalho já está disponível nas principais plataformas digitais, como Spotify, YouTube, Amazon Music e Apple Music, entre outras.
Atração do Bangers Open Air 2026, Marenna lança vídeo de "How Long"
FONTE: Som do Darma
Atração do Bangers Open Air 2026, Marenna lança vídeo de "How Long"
Uma produção em parceria com a Colateral Filmes, o vídeo questiona os rumos da sociedade e a necessidade de empatia, reconexão e responsabilidade coletiva
O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como "Had Enough", "You Need To Believe" e "Never Surrender".
O trabalho mais recente, "Ten Years After", é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensryche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: "Runaround", que já é uma das mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify, e "How Long", que acabou de ganhar um videoclipe.
"A letra de How Long traz questionamentos que ecoam a inquietação de muitas pessoas diante de um mundo cada vez mais polarizado e distante emocionalmente", explica o vocalista Rod Marenna. "Em versos como "How long we’ll pay a high price?" e "What do you know about empathy?", a canção propõe uma reflexão sobre o preço que a sociedade paga pela falta de compreensão e pela desconexão entre indivíduos. Ao mesmo tempo, a música aponta para uma possibilidade de reconstrução.
Ainda de acordo com Rod, "How Long" funciona como uma síntese da expressão criativa do grupo. "No refrão, questionamos quanto tempo ainda será necessário até que as pessoas retomem o controle sobre suas próprias escolhas e valores. Esse contraste entre tensão e esperança é um dos elementos que definem nossa identidade artística, nossas letras frequentemente abordam resiliência, superação e desenvolvimento pessoal".
Além de Rod Marenna, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.
Banda mineira Impera Rock lança seu primeiro EP autoral intitulado "Gritos do silêncio"
Em 2026, a banda mineira Impera Rock lança seu primeiro EP autoral intitulado "Gritos do silêncio", que se propõe a ser visceral, uma verdadeira jornada psicológica, na qual o eu lírico busca forças para superar sua dor, as vozes silenciosas que gritam em sua mente (na faixa homônima "Gritos do silêncio"), passando à compreensão de que não precisa se preocupar com expectativas (internas e externas) não realizadas (ou realizáveis), rejeitando a ideia tradicional de heroísmo (na faixa "O mundo não precisa mais de heróis"), que deve aceitar suas imperfeições (na faixa "Imperfeito"), não precisa provar "nada pra ninguém" (título da quarta faixa), chegando à catarse ao declarar que nada vai lhe destruir (na faixa "Sou [Nada vai me destruir"]), que encerra o ciclo de superação de maneira otimista quanto ao futuro, um "caminho aberto", como afirma na música em questão. Em suma, a banda Impera Rock mostra uma história em cinco capítulos de alguém no "fundo do poço" que, resiliente, consegue encarar a si mesmo e o mundo ao seu redor, aceitando suas imperfeições, entendendo que é tudo o que precisa ser e vai se levantar mais forte a cada queda.
El Negro lança o álbum "Bronco", gravado no porão da antiga prefeitura de Porto Alegre
Fonte: Tedesco Mídia
Quarto álbum da banda gaúcha de rock tem participações de Gabriel Guedes (Pata de Elefante) e Beto Bruno (Cachorro Grande)
A banda gaúcha de rock El Negro apresenta Bronco, quarto álbum da carreira, trabalho que aprofunda a busca por processos de criação fora do convencional. O disco foi gravado no porão da antiga prefeitura de Porto Alegre, no centro da capital gaúcha, onde a banda montou seus instrumentos no subsolo do prédio de arquitetura neoclássica para registrar o repertório.
O local escolhido ajuda a definir a identidade do álbum. Em vez de recorrer a um estúdio tradicional, a El Negro apostou na relação entre espaço, ambiência e performance como parte ativa do resultado sonoro de Bronco, mantendo uma linha de experimentação que acompanha a trajetória da banda.
A decisão pelo local da gravação, explica o El Negro, reforça uma lógica de produção que enxerga o espaço não apenas como suporte técnico, mas como elemento constitutivo da música.
"Desde o começo a gente vem fazendo experiências de gravações em lugares que fogem dos convencionais. Dessa vez fizemos testes em diferentes lugares antes de escolher a antiga prefeitura. Isso era feito nos anos setenta e me parece atual em épocas de inteligência artificial", explica Mumu, guitarrista e vocalista da banda.
A El Negro é formada por Mumu (Vocal e guitarra e teclados), Fabian Steinert (contrabaixo e guitarra) e Leandro Schirmer (Bateria e percussão).
Ravenmocker lança single "Where The Raven Flies"
A banda de melodic death metal Ravenmocker, formada no sul da Califórnia, acaba de lançar o single "Where The Raven Flies", antecipando o primeiro EP da carreira, previsto para chegar ainda em 2026.
A música marca o segundo lançamento da banda neste ano e sucede o single de estreia "Infallible", que ajudou o grupo a ganhar atenção entre fãs do metal melódico.
Criado em 2025 pelo guitarrista e vocalista Tom Tierney, após sua saída da banda Thrown Into Exile, o Ravenmocker nasceu com a proposta de unir agressividade sonora e identidade cultural. O projeto busca incorporar elementos da herança indígena norte-americana às composições, trazendo narrativas e atmosferas inspiradas em mitologias tradicionais.
O novo single apresenta uma abordagem épica e cinematográfica ao contar a história do Raven Mocker, criatura do folclore Cherokee e da região dos Adirondacks. Na lenda, a entidade é considerada um presságio da morte, capaz de se alimentar de pessoas doentes e roubar os anos de vida restantes de suas vítimas.
Musicalmente, a faixa aposta em melodias marcantes, riffs intensos e uma atmosfera grandiosa, características que remetem ao estilo consagrado por bandas como Children of Bodom, Insomnium e Kalmah.
O videoclipe da música também reforça o conceito da faixa, com imagens gravadas na Angeles National Forest, na Califórnia, trazendo uma estética sombria e inspirada na mitologia que dá nome à banda.
Controversy - banda catarinense lança seu primeiro álbum, "ITÁ-UM"
Como um lapso de consciência em meio ao caos em que se insere, a banda joinvilense Controversy lança seu primeiro álbum, "Itá-Um", atravessado por múltiplas influências do metal e rock progressivo, groove e experimentação. Além dos integrantes da banda, o álbum conta com a participação do artista internacional Yannick Jacquet em algumas faixas.
Foram anos de desenvolvimento interrompidos pelas enchentes no bairro em que o estúdio da banda se localiza, enchentes essas que também se tornaram a essência artística da obra.
A foto da capa apresenta um amigo da banda no meio do maior alagamento do bairro, um amigo que representa todas as pessoas que passaram por essa mesma situação.
As letras abordam diferentes fragmentos dos integrantes, imersos na raiva, rancor, revolta, angústia e inconformidade com a injustiça do mundo que vivemos, mas também são fragmentos de resiliência.
Talvez essa seja a palavra que define este álbum: resiliência.
O nome "Itá-Um" é uma referência ao bairro onde surgiu a banda, mas também ao termo tupi-guarani que significa "pedra-preta". As forças das águas e das tempestades podem ser imparáveis, mas essa pedra continuará resistindo.
Zombie O'Frenic debuta com o visceral EP "Monstros Internos"
O rock nacional ganha um novo e impactante capítulo no primeiro trimestre de 2026. A banda Zombie O'Frenic acaba de lançar seu EP de estreia, "Monstros Internos", entregando uma massa sonora que a própria banda define como "pesada e soberana". Formada em 2025 pelo power trio Lucas "Viguini" Viguini (vocais e guitarra), Matheus "O Alquimista" Chaves (vocais e baixo) e Marcelo "Nerysounds" Nery (bateria), a banda surge de uma "cadeia de desventuras em série" para transformar sentimentos reprimidos em um som brutal.
Frenética e inquietante, a Zombie O'Frenic não é apenas uma banda, mas uma comunidade inspirada na organização de coletivos. O EP "Monstros Internos" funciona como um expurgo do passado. São cinco faixas que narram histórias de ódio, abandono, perseverança, paixão e drama — um retrato póstumo de uma alma exumada que forçou seu caminho até a existência.
Gravado no segundo semestre de 2025 e produzido pelo baterista Marcelo Nery, o trabalho foge do óbvio. O som transita entre o Alternative Metal, o Stoner Rock e a Música Alternativa, abusando de baixos distorcidos e riffs densos que convidam o ouvinte a um choque sonoro carregado de groove.
As referências do trio são tão diversas quanto sua sonoridade. No DNA da Zombie O'Frenic pulsam influências de gigantes como Queens of the Stone Age, Muse, Royal Blood e Jack White, além do peso visual e sonoro de Rob Zombie e The Warning.
A criatividade da banda, porém, ultrapassa os limites da música. O compromisso narrativo é levado a sério: cada letra é uma história onde a música atua como a onomatopeia que ilustra o balão de texto. Curiosamente, o universo dos animes também marca presença traz referências diretas à estética de Jojo's Bizarre Adventure, mostrando que a banda não tem medo de misturar o lúdico ao realista.
Para a Zombie O'Frenic, "cada música nossa é nossa melhor música". Essa dedicação reflete a essência do projeto: uma reunião de pessoas que querem construir juntas e mostrar o melhor que têm a oferecer. Seja nos momentos de solidão e introspecção ou na euforia com os amigos, a Zombie chega para ocupar um espaço vago com autenticidade e crueza.
"Monstros Internos" já está disponível e é um convite aberto para que cada ouvinte confronte suas próprias sombras.
No More Death - "The Death Is Dead" lançado nos EUA
O álbum de estreia do No More Death, "The Death Is Dead", ganhou distribuição mundial a partir do lançamento nos Estados Unidos. O trabalho chegou ao mercado norte-americano no dia 30 de janeiro pela lendária Roxx Records, ampliando o alcance internacional do projeto idealizado pelo vocalista e guitarrista Tiago Torres (ex-Mad Dragzter).
Enquanto amplia sua presença internacional, o No More Death iniciou as gravações do segundo álbum, que será uma continuação direta de "The Death Is Dead", propondo uma narrativa ambientada nos últimos anos da Era humana, descritos como um período sombrio e de destruição. Segundo Tiago Torres, o disco será mais agressivo, técnico e pesado, com influências de Slayer, Testament e Exodus, além da possibilidade de incluir uma balada pesada. A produção contará com coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e gravação dos solos de guitarra.
Em meio à produção do novo álbum, o No More Death comemora os resultados de "The Death Is Dead", que recebeu avaliações máximas em veículos especializados ao redor do mundo e figurou em listas de melhores do ano. "Entre os destaques está a presença nas listas da Roadie Crew, tanto na seleção da equipe da revista quanto na votação popular, com indicações nas categorias Melhor Álbum e Melhor Guitarrista", comemora Tiago Torres.
Evasão - Novo single! 20 anos depois, de volta às origens
Formado em São Paulo no início dos anos 2000, o Evasão é uma banda de rock – com fortes influências do hard rock, do grunge e do rock alternativo – cantado em português. O grupo lançou seu único álbum em 2006, em CD físico, num período anterior à consolidação do streaming, quando a divulgação da música independente nas redes ainda passava por plataformas como MySpace e Trama Virtual.
Após cerca de 5 anos fazendo shows, principalmente na Grande SP, a banda encerrou suas atividades em 2010 e permaneceu inativa por mais de uma década.
Em setembro passado, a Banda lançou um single – Poder – e agora emenda um novo single TEMPERANÇA mais voltado às suas origens, já disponível em todas as plataformas.
Rock e Heavy Metal - lançamentos de faixas, álbuns e mais novidades
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