Rock e Heavy Metal - lançamentos de faixas, álbuns e mais novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

Elyra lança seu single e videoclipe de estreia, "Married with the Devil"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A Elyra, banda catarinense de Heavy Metal, lançou seu aguardado single e videoclipe de estreia, "Married with the Devil", apresentando ao público uma identidade musical que transita entre o metal sinfônico, gótico e contemporâneo, além de sua proposta artística carregada de propósito, buscando ser um ombro amigo e uma válvula de escape para quem enfrenta seus próprios desafios e demônios internos.

"Married with the Devil" traz à tona a realidade de um relacionamento abusivo, mostrando como uma história que começa como um conto de fadas pode, pouco a pouco, se revelar sombria e sufocante. O "diabo" é a metáfora para um homem agressivo e manipulador, que esconde sua verdadeira face até que os sinais se tornam impossíveis de ignorar. Nesse momento, o eu lírico desperta, encara a situação e encontra dentro de si a coragem para reagir e se libertar, transformando dor em força e escuridão em resistência. É justamente essa coragem para romper com esse tipo de relação que a música busca transmitir.

Lunas's Tangram recebe Oliver Hartmann em canção que une rock progressivo com música brasileira

LUNA´S TANGRAM, o projeto solo do músico e produtor paulista Du Gama, anuncia o lançamento de seu single de estreia, "Silent Pain". A canção chega às plataformas digitais no dia 26 de setembro de 2025 e conta com a notável colaboração do aclamado cantor alemão Oliver Hartmann. Este lançamento inaugural serve como um prelúdio para o álbum "Anthropos", uma obra que promete uma fusão inovadora de rock progressivo, AOR e a rica sonoridade brasileira.

A origem da canção reside em um "grito interno do espírito", que precisava ser exteriorizado. Mais do que uma simples composição, a música foi concebida como uma contribuição para o planeta e a mãe natureza, plantando uma "corrente do bem" e servindo como um alerta sonoro para o futuro. Este grito, silenciado por anos, agora se expande como uma semente, uma contribuição às novas gerações.

Essa mesma urgência e senso de propósito transbordam em cada verso. A letra destaca a conexão e a interdependência profunda entre a humanidade e a natureza, com a repetição da frase "Listen to the sound of nature's heart", um convite a ouvir e respeitar o ritmo do planeta. Embora aborde a destruição ambiental, a mensagem central é de esperança e renovação, simbolizada pela imagem da fênix que renasce das cinzas.

A sonoridade da faixa acompanha a sua mensagem, soando ao mesmo tempo poderosa e frágil, capaz de acalentar e desafiar o ouvinte simultaneamente. Camadas e mais camadas de arranjos e instrumentos se entrelaçam em uma trama musical que incita a uma escuta atenta, revelando novos sons e sentimentos a cada audição.

É uma riqueza sonora cujo resultado é fruto de uma fusão inovadora entre a roupagem do pop/rock e a tradição musical brasileira. O single integra instrumentos regionais como a viola caipira e a sanfona, além de percussões exclusivas, em arranjos que se harmonizam perfeitamente com a entrega vocal de um artista internacional.

A produção de "Silent Pain" reflete a meticulosa atenção do artista à qualidade. A canção apresenta uma clareza e profundidade sonora que valorizam cada detalhe, especialmente os instrumentos acústicos que compõem 90% do projeto. É um trabalho artesanal que se destaca no cenário contemporâneo, transmitindo toda a carga de "profundidade e de nuances", lembra o artista.

Hemorragia Partidária lança o mini álbum "Motociata do fim do mundo"

Em setembro de 2025 saiu o primeiro mini álbum do Hemorragia Partidária. Se chama "Motociata do fim do mundo".

Se trata de um projeto de noisecore apartidário. O nome "Hemorragia Partidária" se trata da perda de membros de um partido ou da falta de apoio político. A ideia é criticar quem está no poder com produções curtas de 15 faixas organizadas em formatos como mini álbuns/EPs.

A sonoridade tem sua estética Lo-Fi inspirada nas demo tapes dos anos 80. Explora sua linguagem musical com vocais lúdicos, ininteligíveis e sem dicção; baixo e guitarra com saturações sem polimentos de agudos ou uso de noise gates; além de uma bateria agressiva e sem muita definição, como esperado no estilo.

Cada trabalho tem um "não homenageado da vez". O título das músicas são reproduções de frases ditas pela pessoa criticada. Elas falam por si só e demonstram o desserviço de quem as disse.

Grazie perde seu amor em três meses no novo single punk emo "Garantia"

O emo está de volta — mas atualizado, com novas vozes que resgatam a energia dos anos 2000 e a reinventam para uma geração inteira que chegou aos 30 e ainda quer cantar suas dores. É nesse cenário de revival que surge GRAZIE, artista que se destaca não apenas pelo som nostálgico, mas pela identidade própria e pela forma direta de transformar sentimentos íntimos em música.

Produtora executiva do humorista Patrick Maia e do Clube da Minhoca, espaço cultuado do humor independente em São Paulo, GRAZIE já movimentava os bastidores culturais. Agora, assume os palcos com a ambição de se tornar a voz de uma nova geração do punk e do emo.

Depois da estreia com a melancólica "cê lembra", a artista apresenta "Garantia", segundo capítulo de seu diário aberto "[CAÓTICA]". Se antes o tom era de despedida, agora o foco é a acidez de quem encara o amor como um processo cheio de falhas, desvios e ironia. A música traz guitarras pesadas, refrão chiclete e a energia de um hino feito para ser gritado em coro.

Gravada no lendário estúdio Midas Music — berço de NX Zero —, "Garantia" tem produção de Bernardo Tavares. O resultado é um single com peso, melodia contagiante e cara de clássico moderno do rock emocional.

"Essa música é muito animada, tem oito solos de guitarra e traz essa onda de bandas que resgatam a época de NX Zero e Fake Number", explica GRAZIE. "Mas não é só nostalgia: eu vejo ‘Garantia’ como uma faixa que fala de hoje, com a ironia de quem já tentou signo, mapa, terapia… e mesmo assim o amor sempre desvia. Essa mistura de intensidade e sarcasmo é o que dá vida à minha música. Eu quero que as pessoas sintam que podem rir, chorar e pular ao mesmo tempo."

Parte do projeto "[CAÓTICA]", lançado faixa a faixa, "Garantia" reforça a versatilidade da artista ao unir vulnerabilidade e explosão. O videoclipe, que será lançado em breve, promete surpresas e participações especiais.

Chokepoint apresentam novo single "Lua Vermelha"

Lançado a 26 de setembro, este é um tema intenso e cinematográfico, cantado em português e que cruza rock e metal alternativo com uma atmosfera dreamcore. A música mergulha no desejo e na noite, pensada para ganhar vida em palco e espaço na rádio.

Este lançamento marca o início de uma nova fase da banda, agora em português, sem perder a intensidade que lhes valeu reconhecimento como Sleep Therapy: um álbum (Nothing, Nowhere); vários singles e mais de 100.000 streams; presença na lista dos 50 Melhores Álbuns de 2023 da Música Sem Capa; concertos em festivais como Aqui ao Lado e Laurus Nobilis e em palcos icónicos como o Maus Hábitos e o Tokyo. Mais recentemente, foram entrevistados por Ana Isabel Arroja no programa Rock Star da Rádio Comercial.

"Quisemos escrever uma canção de contrastes - luz e escuridão, amor e fuga. Ganhou forma através da energia crua e da vibe do metal alternativo dos CHOKEPOINT." - Luís Peliteiro (vocalista e produtor) Formados no Porto, os CHOKEPOINT exploram um universo sonoro e visual próprio, marcado por energia, vulnerabilidade e referências digitais. Com ‘Lua Vermelha’, a banda que vive entre o peso e a melodia, reforça o seu lugar no panorama alternativo nacional do rock moderno.

Da Rocinha para o metal nacional: Stuff lança o single "Blood of Heroes"

A cena underground do metal brasileiro ganha um novo capítulo com o lançamento de "Blood of Heroes", single da banda carioca Stuff, formada na comunidade da Rocinha, zona sul do Rio de Janeiro.

Carregando a intensidade e a energia próprias do gênero, a faixa fala sobre coragem, superação e resistência — valores que dialogam diretamente com a realidade da maior favela do país e com a trajetória da própria banda.

Vinda de um lugar onde o acesso a oportunidades culturais e musicais muitas vezes é limitado, a Stuff transforma desafios em combustível criativo. A sonoridade crua e autêntica de "Blood of Heroes" mostra que o metal pode nascer e florescer em qualquer território, inclusive dentro de uma comunidade que respira diversidade, luta e arte todos os dias.

Segundo a banda, esse lançamento não é apenas uma música: é uma afirmação de identidade. A Stuff quer mostrar que da Rocinha também pode sair um metal de peso, honesto e capaz de dialogar com fãs de todo o Brasil e do mundo.

Com "Blood of Heroes", a Stuff reafirma sua proposta de levar verdade e intensidade ao público, provando que o metal underground tem espaço para novas vozes e novas origens.

Psycho Decadence lança primeiro álbum, "Sic Transit Gloria Mundi"

FONTE: Wargods Press

Após dois anos de intensa composição e um ano inteiro dedicado às gravações, a banda gaúcha PSYCHO DECADENCE anuncia o lançamento do seu primeiro álbum de estúdio, "Sic Transit Gloria Mundi", pelo selo e laboratório criativo Heavy.Future. Com 10 faixas que somam cerca de 52 minutos, o trabalho marca um divisor de águas na trajetória do quinteto, materializando sua identidade sonora e ampliando a fusão de influências que vão do Deathcore mais brutal ao Black Metal, passando por nuances de Djent, Thall e atmosferas que passeiam por diversas ambientações. Trata-se de um trabalho focado no Metal moderno e com características próprias.

Diferente do EP "Nosebleed" (2022), que trazia cinco faixas, o novo álbum expande horizontes e mergulha mais fundo em uma proposta ousada: cada música carrega a essência individual de Pedro Moutinho (vocal), Nathan Alano e Diego Marinho (guitarras), Edu Borges (baixo) e Gabriel Martens (bateria), refletindo suas diferentes visões e sentimentos. Isso resulta em um disco diverso e imprevisível — com faixas extremamente pesadas, diretas e repletas de breakdowns, contrastando com passagens atmosféricas, complexas e de longa narrativa.

Antes do lançamento completo, a banda já havia apresentado ao público diversos singles, incluindo "Sunrise", "When the Pendulum Swings Back" e "Driedwomb", antecipando a sonoridade do álbum. Além disso, o grupo conquistou destaque ao participar da trilha sonora do jogo "Raining Blood: Hellfire", com as faixas "In the Sand We Step" e "Sunrise", ampliando sua presença no cenário cultural e no entretenimento digital.

Um exemplo da pluralidade do álbum está na obra em duas partes "Projections I: A Prophet Said" e "Projections II: Some Things We’ve Lost in the Dark", que funcionam como capítulos conectados dentro da temática do disco. Nas letras, a primeira parte mergulha na introspecção, refletindo sobre a consciência, a transitoriedade da vida e a busca por compreender emoções e experiências, enquanto a segunda parte explora a perda e a libertação de elementos que permanecem nas sombras, um contraste poético entre introspecção profunda e libertação interior. As demais faixas transitam entre ataques sonoros extremos misturados a passagens etéreas, compondo um trabalho que exige ser ouvido do início ao fim e que demonstra a versatilidade e ousadia do grupo. Quase uma "Deathcore Opera".

O título do álbum, "Sic Transit Gloria Mundi", expressão em latim que significa "Assim passa a glória do mundo", traduz o conceito do trabalho: a ideia de que tudo é transitório — poder, beleza, dor, grandeza e até a própria existência. Essa reflexão permeia tanto as letras quanto a sonoridade, em sintonia com a intensidade lírica e musical que a banda construiu desde seus primeiros lançamentos. Para celebrar o lançamento, o Psycho Decadence inicia em setembro uma série de shows especiais, levando as músicas do álbum diretamente aos palcos.

Subverso Rock, banda do interior de Minas, lança EP digital

A banda Subverso Rock, formada em Caeté/MG, acaba de disponibilizar seu primeiro EP nas principais plataformas de streaming. O trabalho marca a estreia oficial do grupo no cenário independente e reúne canções autorais com influências que mesclam rock clássico, hard rock, punk, blues e sonoridades contemporâneas, sempre com letras que dialogam com o cotidiano, existencialismo, inquietação social e uma pitada de espiritualidade.

Um som bastante diverso, gravado de forma independente, o EP traz músicas como "Jeitinho Brasileiro", "Um pouco além", "Intocavelmente perto" com guitarras e baixos marcantes, já "Estórias e Casos" uma balada suave de letra filosófica um pouco mais de destaque no teclado, "Poltrona Vazia" com instrumental ascendente. Músicas que representam a essência criativa da banda.

O lançamento é um passo importante para dar voz às composições e compartilhar com o público.

A banda, composta pelos irmãos: Humberto (guitarra/teclado) e Wallace (baixo), trabalha na criação de videoclipes e finalização de novas canções. Vêm novidades por aí!

Monkey’s 451 lança "Bora pra Cima" com olhar sensível sobre superação e inclusão

A Monkey’s 451 acaba de lançar "Bora pra Cima", canção que nasce do desejo de transformar fragilidades em força coletiva. O single chega acompanhado de um clipe que retrata a rotina de um pai ao lado do filho autista, conduzido com delicadeza e respeito. Essa escolha narrativa não apenas amplia o sentido da letra, mas também revela a intenção da banda em usar a música como espaço de empatia.

"Bora pra cima, o que é errado vai embora! Pensamento pra frente, vamos vencer!" — o verso que se repete ao longo da faixa sintetiza a proposta: insistir, seguir adiante, acreditar na vitória. A repetição, em vez de soar previsível, reforça a ideia de que a superação precisa ser lembrada a cada passo.

A letra não foge das dificuldades. Trechos como "Drenado por cada pensamento negativo, e você sabotando os próprios sonhos" expõem a dimensão íntima da luta contra as próprias barreiras. Ao lado disso, imagens luminosas como "Olhe pela janela, vejo o sol vai sair! E vai brilhar" equilibram o tom, oferecendo respiro.

Formada por Alex Sandro Clarindo da Silva, Eduardo Leite Ambrósio, Paulo Roberto Natale Junior, Wagner Rodrigues Santana e Rodrigo Prando De Carvalho, a Monkey’s 451 tem se construído no diálogo entre energia de palco e letras acessíveis. O grupo busca comunicar-se sem excessos, valorizando frases que funcionam como incentivo e que podem ser apropriadas pelo público em diferentes contextos.

Embora o clipe dê destaque a uma experiência específica — a paternidade de uma criança autista —, a música abre espaço para múltiplas leituras. Pode ecoar em quem enfrenta jornadas pessoais de resistência, em jovens lidando com a pressão de provas ou em quem encontra na arte uma ferramenta para reorganizar o próprio ânimo.

"Fim de Vida" é o mais recente single de Peter Strange

O músico e compositor Peter Strange revela o seu mais recente single, "Fim de Vida", uma canção intensa que aborda de forma crua e honesta a experiência da depressão e os altos e baixos emocionais que marcam esse estado. Nascida num só dia - letra e música - a faixa é para o artista uma pequena vitória, ao conseguir transformar em canção um tema tão delicado, transmitindo-o agora de forma mais distanciada e leve.

Musicalmente, "Fim de Vida" mantém-se fiel ao ADN de Strange: um rock moderno com fortes raízes no universo americano. O tema abre com uma intro a lembrar Muse, um pré-refrão inspirado nos Queens of the Stone Age, um refrão explosivo ao estilo dos Foo Fighters e, para culminar, um duplo solo de guitarra que evoca a energia dos Metallica.

Com "Fim de Vida", Peter Strange reafirma a sua autenticidade artística: vulnerável, direto e sem receio de expor fragilidades que muitos preferem esconder.

Flor ET lança álbum "Brazapunk" e traz "QSF" como faixa destaque do movimento

"BRAZAPUNK acende a tua cabeça, inflama a tua revolta, aquece teu coração libertário." Esta é a chamada do manifesto "Ode à Revolução" BRAZAPUNK que se traduz nas letras e nas transgressões sonoras do novo álbum da FLOR ET.

"QSF" mescla Rock, Surf Music e Rap. Dá espaço ainda para um solo eletrizante de hammond com boas pitadas de blues. A letra ácida, narra os fatos ocorridos no dia 8 de janeiro de 2023, data a qual a gangue do "surto coletivo" invadiu o planalto central impulsionados pela manipulação daqueles que ferem a nossa democracia. Um grito de resistência em tom de deboche. Sem medo. Música de atitude que abre o disco BRAZAPUNK mostrando a força do grupo em se expressar.

O primeiro single, "O CORRE", marcou a estréia da nova fase do banda, o qual manteve a temática de luta nas composições, agora agregando mais punch ao seu "tropicalismo punkeado". CANSADA nasce neste mesmo "tom", mas trazendo de forma mais subjetiva a dor de pessoas enquadradas como minorias e também de todo trabalhador desprovido de "sobrenome". A três músicas foram escolhidas para mostrar uma prévia do álbum completo que chega às plataformas no dia 19 de Setembro. Herda a atitude punk, reverencia a musicalidade brasileira, "fusiona" Rock progressivo, latinidades, rap e trará algumas surpresas.

A banda vem ganhando destaque na cena por sua performance visceral, com uma sonoridade difícil de rotular e letras que equilibram força e sensibilidade. Agora, com a chegada do novo álbum, promete traduzir a potência do show ao vivo nas plataformas digitais. Com 10 faixas, BRAZAPUNK é uma celebração à liberdade artística e uma provocação ao mercado. É um chamado à transgressão dos padrões, à experimentação e à originalidade. Com riffs de guitarra e saxofone, sintetizadores imersivos e groove marcante, criam um universo único, potente e vibrante que balança até headbangers.

Projeto alcöves estreia "bonecrusher"

O projeto solo de Marc, alcovës, lança o clipe "bonecrusher", faixa que integra o álbum "per aspera ad astra". Sombrio e agressivo, o vídeo dirigido por Giovanne Moura (@n.e.c.r.o.t.i.c) foi gravado em Paranapiacaba (SP), expressando em imagens a tensão que atravessa as composições sonoras do artista.

alcovës é um projeto musical iniciado em 2019, quando lançou seu álbum de estréia "a criação falha". Após um hiatus de um ano e meio, retorna em 2024, compondo novos trabalhos, dos quais seu conjunto de faixas mais recente está incluso — desta vez explorando ainda mais sua vertente post-industrial.

Inspirada pela atmosfera caótica das relações sociais contemporâneas, a faixa "bonecrusher" provoca reflexões guturais – o que ela causa em você?

Tela Vazia Lança Videoclipe de "Vibra", Gravado em Turnê Europeia

A banda Tela Vazia acaba de lançar o videoclipe de "Vibra", o mais novo single do EP de estreia, Dark Surfers. Gravado em Montmartre, Paris, durante a turnê européia da banda, o clipe é uma celebração do espírito "faça você mesmo" e da força do rock brasileiro.

O videoclipe de "Vibra" foi idealizado com uma estética poética e autêntica. Em formato selfie, o material captura a banda em movimento pelas ruas de Paris, transmitindo a espontaneidade e a energia real da turnê. A escolha de Montmartre não foi por acaso: o bairro, que serviu de cenário para o filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, traz uma atmosfera mágica e humana, contrastando com a crítica da letra da música.

A canção "Vibra" aborda o tema das energias negativas e das ilusões de poder, mas o clipe propõe o oposto. A banda, formada pela família de músicos Fábio Banks (guitarra e vocal), Isis Sophia (baixo e vocal) e Flávia Banks (bateria), transforma a vibração ruim em algo positivo e coletivo. A interação com as pessoas nas ruas de Paris, que participam espontaneamente da gravação, reforça a ideia de que a música é uma ferramenta para conectar e envolver.

"Queríamos que o público sentisse que está caminhando com a gente, acompanhando a tour de perto, vendo a música acontecer de forma espontânea," conta a banda. Com um figurino que adiciona atitude e referências pós-punk, o videoclipe combina uma estética inspirada na leveza de Amélie com a intensidade de uma banda de rock, criando uma experiência crítica, envolvente e vibrante.

A produção do clipe foi um esforço coletivo da banda, com a participação crucial de Isis Sophia na direção, captação e edição, e de Fábio Banks na produção geral, consolidando a produtora The Alternative Records.

A banda Tela Vazia, formada pelos músicos da família Banks, estreia com o EP Dark Surfers, um trabalho que simboliza um espaço em branco pronto para ser preenchido por emoções. Com raízes no rock brasileiro dos anos 80 e influências de nomes como Joy Division e David Bowie, o trio entrega um som autêntico e cativante que mescla a energia do pós-punk com letras diretas, poéticas e cheias de reflexão, reafirmando sua presença como uma nova e promissora voz no cenário do rock nacional.

O videoclipe de "Vibra" já está disponível no YouTube e é uma prova de que o rock brasileiro pode ser autêntico, poético e capaz de transformar qualquer cenário em um palco de emoções.

Rockaus lança seu álbum de estreia, "Será Que Entendemos o Recado?"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Despontando como um dos expoentes de uma crescente nova onda do Rock Gaúcho, a Rockaus lançou seu álbum de estreia "Será Que Entendemos o Recado?", apresentando uma sonoridade carregada de personalidade, construída a partir de influências que transitam naturalmente entre diferentes vertentes do rock nacional e internacional, resultando em uma sonoridade plural, fazendo com que a banda consiga se comunicar tanto com o público da velha escola do rock clássico, quanto com os fãs de uma sonoridade mais contemporânea e audaciosa.

Carregado de mensagens inspiradoras, ora mais poéticas e profundas, ora mais diretas e contundentes, "Será Que Entendemos o Recado?" consolida a trajetória que a Rockaus vem construindo ao longo dos últimos cinco anos. O álbum reafirma o profissionalismo da banda, já reconhecida em seu estado, e marca o início de uma nova etapa em busca de ampliar sua presença em todo o país.

Low Tide Riders fala de vícios, tentações e lutas internas no novo EP "III"

Curitiba já pode ser considerada uma das capitais mais fortes do rock no Brasil. É nesse cenário que a Low Tide Riders, banda formada em 2017 e influenciada por nomes como Black Sabbath, Alice in Chains, Fu Manchu, Clutch e Monster Truck, lança seu novo trabalho. O EP "III" chega às plataformas de streaming no dia 19 de setembro, trazendo três faixas inéditas que exploram o peso do doom e a cadência arrastada do stoner rock.

O lançamento ganha ainda mais força com a apresentação oficial marcada para o dia 26 de setembro, no Camaleão Cultural, em Curitiba. A banda também preparou ações de aquecimento: em 26 de agosto foi divulgado um teaser oficial e, em 11 de setembro, uma audição exclusiva reuniu convidados para ouvir em primeira mão as novas músicas. "Em Curitiba, a atuação de bandas autorais como a Low Tide Riders amplia o alcance da música independente, forma novos públicos, movimenta profissionais do setor cultural e projeta a capital no circuito musical nacional", afirma o guitarrista Maurício Albiero.

Composta por Maurício (guitarra), Hell (baixo), Felipe Fontoura (bateria) e João (vocal), a Low Tide Riders já havia lançado os EPs "The Road" (2020) e "Wicked" (2022), além de singles, clipes e participações em eventos da cena alternativa. Agora, com "III", o grupo mostra uma evolução tanto técnica quanto criativa. "As músicas nasceram de riffs de guitarra ou baixo e foram tomando corpo enquanto o João aparecia com letras profundas, que falam sobre cotidiano, lutas internas, tentações e vícios", explica Maurício.

A produção ficou por conta de Bruno Hack, figura importante da cena curitibana dos anos 2000, que ajudou a extrair um som mais orgânico, pesado e vivo. Essa busca pela sonoridade autêntica reflete o amadurecimento da banda, que passou por mudanças de formação e investiu em novos timbres e afinações para expandir seus horizontes musicais.

Sobre o EP "III"

As três faixas do EP carregam atmosferas distintas. "Heavy Soul", a mais rápida, expressa a alma sobrecarregada por conflitos pessoais e pressões cotidianas. "Devils & Angels", construída a partir do baixo, aborda as escolhas humanas entre o certo e o errado. Já "Master Of Illusion", marcada por guitarras com efeitos de oitavador, critica as ilusões criadas por quem manipula e dita regras sociais.

Com "III", a Low Tide Riders reforça sua identidade dentro da cena curitibana e mira novos públicos em nível nacional. "Queremos ser reconhecidos nacionalmente como uma banda de rock pesado da nova geração, ganhar visibilidade para tocar em outras cidades e festivais relevantes", completa Maurício.

The Mist: divulgando capa, single e clipe do novo álbum

Após incendiar o palco do festival Setembro Negro com uma performance arrebatadora, o The Mist revelou os primeiros detalhes do novo álbum, "The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)", a divulgação da arte de capa e o lançamento do single "Brain - Geppetto's Song" em videoclipe. "A música é inspirada na relação entre pai e filho, com a letra abordando como a mentira desumaniza e nos afasta de nossa essência. O Pinóquio original tinha sua promessa de humanização atrelada à verdade. Hoje, vivemos em um mundo onde a mentira se torna cada vez mais aceitável, principalmente nas redes sociais", observa o fundador e vocalista, Vladimir Korg.

O sucessor do EP "The Circle of the Crow" (2022) marca o retorno da banda mineira, formada atualmente por Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra), Wesley Ribeiro (baixo) e Lina Linassi (bateria), às suas raízes no thrash metal, com um som ainda mais sombrio e conceitual. A produção ficou a cargo de André Damien no estúdio Maçonaria do Áudio, com mixagem e masterização assinadas pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, conhecido por trabalhos com Meshuggah, Rob Halford, Moonspell, Behemoth, Vader, Vio-lence, Ektomorf, Kataklysm e outros. Já a arte da capa é uma ilustração de 1983 do artista Michael Whelan, responsável por visuais icônicos de livros de Stephen King, H.P. Lovecraft e álbuns de bandas como Obituary e Sepultura.

O videoclipe da faixa "Brain - Geppetto’s Song" tem direção de Leandro Miranda e Vladimir Korg. Leandro, também responsável pelo clipe de "Over My Dead Body", do EP "The Circle of the Crow", imprime uma linguagem visual de poética intensa, sarcástica e brutal, refletindo a fúria sonora da nova fase da banda.

"The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)" será lançado mundialmente em novembro pela gravadora Alma Mater Records, fundada pelo vocalista e escritor Fernando Ribeiro (Moonspell), com distribuição pela BloodBlast, afiliada da Believe/Nuclear Blast. O álbum segue a tradição de obras conceituais da banda, como o clássico "The Hangman Tree", mas com uma abordagem ainda mais visceral. "A narrativa distópica é conduzida por diálogos entre uma alma atormentada e um cérebro furioso, em uma crítica ácida à condição humana atual. Vaidade, futilidade e ódio são alvos de um discurso lírico que pretende cortar o ouvinte em pedaços", descreve Korg.

De acordo com a Alma Mater Records, gravadora responsável pelo lançamento global do álbum, "The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)" traz à tona diálogos improváveis, como a provocadora pergunta: "É agora que todos vão morrer?", feita por uma alma em conflito. A gravadora define o disco como uma obra intensa e sem concessões, que atualiza e fortalece o thrash metal nascido em Belo Horizonte. Da primeira à última faixa, o álbum é descrito como um verdadeiro quebra-pescoços, reafirmando a essência brutal e crítica do estilo.

Rovers lança o álbum "Live Forever" unindo Hard Rock e Heavy Metal

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda curitibana Rovers lançou seu álbum de estreia, "Live Forever", unindo elementos do Hard Rock e do Heavy Metal, indo do old school ao contemporâneo com absoluta naturalidade, promovendo um verdadeiro tributo aos grandes nomes do gênero. Idealizada e liderada pelo músico e compositor Rômulo Vicente, a banda conseguiu, por meio de sua obra, respeitar o passado sem perder de vista o futuro, buscando perpetuar o legado deixado pelos ídolos de toda uma geração.

Sobre o álbum, Rômulo Vicente comenta: "Uma pessoa morre, mas sua obra vive eternamente. Essa é uma baita frase. Para mim, ouvir rock e metal nunca foi suficiente, eu tocava tantas músicas quanto era possível, sorvia cada riff, cada estrofe, cada sensação. Absorvi tanto quanto foi possível. Isso se transformou dentro de mim e escolhi 10 músicas para formar o primeiro álbum do Rovers. Eu morrerei, mas gosto de pensar que sempre haverá alguém ouvindo uma música do Rovers".

Blind Pigs lança clássico remasterizado em LP; ouça "Heróis ou Rebeldes"

FONTE: Farol Music Assessoria

Lançado originalmente em 2006, "Heróis ou Rebeldes", o primeiro disco do Blind Pigs 100% em português, ganhou o que a banda chama de "versão definitiva". O álbum, que já havia sido prensado em vinil 10 polegadas em 2013, chega agora às lojas e plataformas digitais com a assinatura da gravadora americana Pirates Press Records e algumas mudanças importantes.

"Um grande erro na época em que lançamos o disco, foi ter traduzido o nome da banda para Porcos Cegos, o que corrigimos na capa desta edição", revela o vocalista Henrike Baliú, que também se diz insatisfeito com a divulgação realizada pelos selos envolvidos com o lançamento do CD em 2006, o que fez com que muitos fãs do Blind Pigs não ficassem sabendo que a banda tinha lançado um novo álbum. "Outra coisa essencial que também foi corrigida nesse lançamento da Pirates Press Records foi a masterização, agora feita pelo Dan Randall, nos EUA, deixando o álbum soando como sempre deveria ter soado, fez toda a diferença".

Além disso, a nova edição do "Heróis ou Rebeldes" em LP 12 polegadas, conta com 17 faixas, ao invés das 16 das versões anteriores. A música "Tiros no Escuro", gravada na mesma sessão, não havia sido incluída no disco originalmente, sendo lançada anos mais tarde em um single 7 polegadas. "Agora, o que na minha opinião, é o melhor álbum do Blind Pigs, está completo", diz Henrike.

Para o guitarrista Gordo, o álbum foi um marco na história da banda. "É o meu disco preferido, considero esse álbum um divisor de águas de nível de produção e composição. Estavam todos afiados como nunca para gravar, e entramos em estúdio muito bem preparados", diz o guitarrista.

"Heróis ou Rebeldes" foi produzido por Atila Ardanuy, que depois disso se tornaria o produtor de todos os outros trabalhos do Blind Pigs.

Attanos une metal moderno e extremo em seu terceiro álbum, "Oedipus Rex"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Sempre buscando respeitar o passado, mas com os olhos voltados para o futuro, a banda brasileira Attanos chegou ao seu terceiro álbum de estúdio, "Oedipus Rex", alcançando seu ápice criativo e consolidando sua respeitável discografia. A obra une o Metal Extremo à melodias cativantes e elementos absolutamente inovadores do Metal Contemporâneo, que tornam sonoridade da banda autêntica e inconfundível.

Atenta às demandas do mercado, mas fiel à sua identidade artística, a Attanos vem se estabelecendo como um dos principais expoentes do Metal Moderno no Brasil. A banda destaca: "Oedipus Rex mostra a evolução da Attanos, estamos onde gostaríamos de estar. São novas linhas, inovações, mas sem perder nossas essências. Além disso, as letras seguem um caminho de reflexão e evolução".

Mario Kohn (ex-Eyes of Gaia) lança o single "All The Bad Things Are Gone"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Ainda colhendo os frutos da excelente repercussão de seu EP de estreia, "Listen To The Radio", apontado por diversos veículos especializados como um dos destaques do Rock Nacional em 2024, o músico e compositor Mario Kohn lançou o primeiro single de seu vindouro álbum de estreia. Demonstrando sua habilidade singular em combinar o Hard Rock e o Heavy Metal de forma harmoniosa e cativante, Mario revela em "All The Bad Things Are Gone" toda a sua capacidade criativa de escrever músicas envolventes e carregadas por mensagens inspiradoras.

"All The Bad Things Are Gone" transmite uma mensagem de superação e resiliência diante das dificuldades da vida. A música fala sobre deixar para trás experiências dolorosas, pessoas tóxicas e situações que causaram sofrimento, celebrando a força interior necessária para superar esses desafios. Ela também incentiva a seguir em frente, ajudar outros a encontrarem seu próprio caminho e acreditar no poder da própria mente e força pessoal, mostrando que, apesar das adversidades, é possível persistir e se manter íntegro.

O lançamento aconteceu durante a participação de Mario Kohn na Conecta+ Música e Mercado, uma das principais feiras do setor na América Latina. Na ocasião, o músico marcou presença no Lounge do Mariutti Team como artista convidado.

Cães de Aluguel lança videoclipe de "Veneno"

A banda Cães de Aluguel acaba de lançar o videoclipe de seu mais novo single, "Veneno", uma faixa que promete injetar nova vida no rock 'n' roll nacional com sua energia vibrante e letras que exploram o amor e o desejo.

O videoclipe de "Veneno" é uma produção coletiva produzida de maneira independente. Gravado no Odium studium, o clipe reflete a essência visceral do trio, formado por Célio Santos (guitarra e vocal), Anderson Coutinho (bateria) e Wender Lopes (baixo). A faixa, com produção e direção musical de Adriano Joacy, destaca a fusão potente de rock com influências que vão do grunge ao hard rock.

"Veneno" é a primeira amostra do aguardado álbum de estreia da banda, intitulado "A Volta do Sexo, Drogas e Rock 'n' Roll". O nome do disco já indica a proposta do grupo de resgatar a atitude e o espírito do rock 'n' roll. A Cães de Aluguel, que já conquistou as principais casas de shows de Macapá com um repertório de rock autoral e covers de clássicos como Nirvana e Rolling Stones, agora adiciona sua poderosa voz autoral a essa rica trajetória.

A banda, que celebra sua formação consolidada desde 2019, homenageia todos que contribuíram para sua história. Com "Veneno", eles reafirmam a força da produção musical da região e se posicionam como uma voz original no cenário do rock brasileiro.

Us.4 revive hit da novela Malhação com nova versão para "Nem Sempre O Que Se Quer"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Celebrando 25 anos de trajetória, a icônica banda carioca de Pop Punk, Us.4, anunciou seu retorno com uma nova versão para seu maior hit, a clássica "Nem Sempre O Que Se Quer", música que fez parte da trilha sonora da novela Malhação no início dos anos 2000 e projetou a banda para todo o Brasil, permanecendo durante meses na programação das rádios de todo o país e alcançando milhões de reproduções nas plataformas de streaming, mesmo tendo sido lançada antes da popularização desses serviços.

O projeto "US.4, 25 Anos" homenageia e ressignifica a trajetória construída pela banda, apresentando novas músicas que conectam o passado e o presente. Unindo nostalgia e inovação, a proposta da US.4 nesta nova fase é voltar aos palcos para reencontrar antigos fãs e conquistar novas gerações. A banda aposta na força da memória afetiva com uma pegada moderna, buscando sempre manter acesa a chama do rock nacional.

Ouça a nova versão de "Nem Sempre O Que Se Quer" em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir:

Pesadeira enfatiza a originalidade ao fusionar metal com outros gêneros em "One Brazilian Night"

FONTE: Som do Darma

Em "One Brazilian Night", banda Pesadeira enfatiza a originalidade ao fusionar metal com outros gêneros e expressões artísticas brasileiras
O disco de estreia da banda paranaense foi lançado no último sábado, dia 13 de setembro, e reúne 11 faixas

A Pesadeira foi formada há pouco mais de um ano na cidade de Cascavel, Paraná. Apesar da breve história como banda, seus músicos exibem experiência técnica e criativa de peritos quando o assunto é fazer heavy metal com originalidade.

No último sábado, dia 13 de Setembro, a Pesadeira lançou seu álbum de estreia de estúdio. Intitulado "One Brazilian Night", o disco traz 11 faixas que reúnem características de obra conceitual, além de enfatizar a criatividade do grupo numa fusão entre metal e outros gêneros e expressões artísticas.

"One Brazilian Night" foi produzido por Flávio Schallenberger e, musicalmente, transita entre o thrash e o heavy metal tradicional, incorporando com pluralidade elementos da cultura brasileira, como o Maculelê, por exemplo. Em termos de letras, a Pesadeira explora temas que vão desde lendas nacionais até críticas às mazelas da sociedade contemporânea, inclusive com referências diretas a alguns dos principais nomes da literatura brasileira como Lima Barreto, Augusto dos Anjos, Machado de Assis, entre outros. Faixas como "A Maldição", "Zumbi", "The Pesadeira" e "Graveyard of the Living" são bons exemplos.

"Este álbum é a tradução daquilo que vivemos e sentimos no Brasil. É pesado, é real e é universal. Queremos levar nossa música para o mundo sem abrir mão da nossa identidade cultural", declarou com prioridade o guitarrista Rafael Santos. Completam a formação da banda o vocalista Pablo Jamilk, o baixista Marcelo Iran e o baterista André Araújo.

Alex Metzzher lança "Live Invasion" – um manifesto ao vivo pelo rock

O cantor e compositor brasileiro Alex Metzzher, conhecido por sua energia no palco e pela fusão entre o classic rock e a modernidade, lança oficialmente seu novo trabalho ao vivo: Live Invasion. Já disponível nas principais plataformas digitais, o álbum captura a força e a intensidade de suas apresentações, traduzindo para o público a essência do rock que inspira sua trajetória.

No repertório, as músicas autorais ganham protagonismo com canções como California Girls, Rocket Man, Roller Girl, Rock n Roll Forever e I. Em paralelo, o disco presta homenagem a grandes ícones do rock, com versões de clássicos como Come Together (The Beatles) e Enter Sandman (Metallica).

A produção foi realizada no Mattiello Music Production, sob os cuidados de Anderson Mattiello, com mixagem de Igor Oliveira e direção musical de Mario Pastore.

Mais do que um álbum, Live Invasion é um convite para vivenciar a energia contagiante de Alex Metzzher no palco. Um verdadeiro manifesto em defesa da vitalidade do rock, resgatando sua essência e projetando-o em uma roupagem atual.

No encerramento, Alex Metzzher deixa registrado um agradecimento especial a todos os músicos, profissionais e apoiadores que colaboraram para a realização desse trabalho.

Assista ao videoclipe "Roller Girl" no YouTube.

Dead Jungle Sledge confronta a decadência da civilização em novo EP, "Irrational Beings"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda catarinense de Alternative Extreme Metal, Dead Jungle Sledge, iniciou uma nova fase em sua trajetória com o lançamento do EP conceitual "Irrational Beings", que consolida sua sonoridade moderna e brutal, ao mesmo tempo em que dá voz a mensagens profundas sobre questões urgentes do nosso tempo.

"Irrational Beings" percorre temas alarmantes como o colapso ambiental, a exploração animal, a irracionalidade das ações humanas e a decadência das estruturas sociais e civilizatórias. A proposta da banda é confrontar o ouvinte com a relação destrutiva que a humanidade mantém consigo mesma, com o planeta e com os demais seres vivos, transformando em música o conflito constante entre razão e caos, lucidez e destruição, mantendo vivo o propósito artístico do Dead Jungle Sledge de unir sua sonoridade avassaladora a um discurso crítico, provocativo e engajado.

O lançamento do EP é uma homenagem à memória e à fundamental contribuição de Vinicius Pagnussat, baterista, integrante da banda durante a época das gravações e um dos fundadores do Dead Jungle Sledge.

"Nada Vai Durar", primeiro single da Fatigati, mistura punk e post-hardcore

Formada em Poços de Caldas, Minas Gerais, pelo vocalista e guitarrista paulista Michel Angelo, a banda de hardcore melódico Fatigati lançou nesta segunda-feira (15) o single "Nada Vai Durar". A música, que mistura elementos do punk e de post-hardcore marca a estreia da banda, composta ainda por Luciano "Shan" no baixo e Elvis Vitório na bateria.

De acordo com Michel Angelo, "Nada Vai Durar", assinada pelo selo independente Tapebox Records, é um mergulho no luto e na impermanência. "A faixa nasceu da morte repentina de um primo muito jovem e traduz em versos crus a dor de lembrar de quem não volta mais, a raiva diante da finitude e a crítica ao apego a divindades e promessas de salvação que tantas vezes revelam mais hipocrisia do que consolo", revela o vocalista. "A música reflete a fragilidade da vida como um diálogo interno em colapso, vários eus tentando suportar a ideia de que no fim nada permanece. Ao mesmo tempo, deixa uma reflexão otimista: é justamente porque nada dura, seja dor, sofrimento, alegria, prazer, nascimento ou morte, que vale viver intensamente o agora".

Com mixagem e masterização de Anderson Kabula, da banda Ordinals, de Aracaju (SE), "Nada Vai Durar" foi produzida pelo próprio Michel Angelo no home studio da banda. Já as vozes foram registradas no Jam Studio com a colaboração de Christian Lago.

O vocalista diz que a banda Fatigati nasce sem pressa, mas com intensidade. "A Fatigati não busca seguir fórmulas ou revolucionar a música, mas criar algo honesto, intenso e emocional. O objetivo não é buscar mercado ou números, e sim manter viva a chama da cena underground. Queremos tocar onde fizer sentido, mesmo que poucas vezes ou para poucas pessoas, lançar materiais físicos em pequena escala e inspirar novas bandas".

Reexista, banda composta por músicos veteranos, estreia com álbum homônimo

FONTE: Farol Music Assessoria

Lançado de forma independente, o álbum homônimo da paulistana Reexista chegou aos principais tocadores digitais. O disco de estreia da banda mistura o rock nacional dos anos 1980 e 1990 com punk rock, hardcore melódico, grunge e pós punk.

O grupo formado em 2023 conta com Renato 77 (voz e baixo), Guilherme Goto (guitarra) e Fabricio Tavares (bateria), nomes conhecidos do rock underground, que já participaram de bandas como Gritando HxCx, Lobotomia, Calibre 12, Invasores de Cérebro, Andralls, além de integrarem ainda, a Hardcore por Ódio, a qual afirmam ser antagônica ao novo projeto. "Após 15 anos juntos na Hardcore por Ódio decidimos criar a Reexista (re-exista, resista), com um proposito diferente da HCPO, que fala de revolta, ódio, crítica social", explica o vocalista. "A Reexista traz mensagens positivas, de superação, amor e esperança. Esta nova banda também reflete a maturidade da banda, tanto em qualidade musical quanto com experiências vividas".

Com 11 faixas, o álbum Reexista tem a produção assinada por Michel Kuaker, que participa das músicas "Nova Era" e "Se Tudo der Certo". "O Kuaker acrescentou detalhes muito importantes para concretizar uma sonoridade mais rock pro disco no estúdio Wah Wah, referência no rock nacional e verdadeiro laboratório sonoro em São Paulo", afirma Renato.

De acordo com o vocalista, o novo projeto se vale do rock como uma voz de resistência e acolhimento, ao levantar a bandeira da saúde emocional. Não por acaso, o lançamento do álbum acontece em setembro, mês da campanha brasileira de prevenção ao suicídio.

"E o que Passou", faixa escolhida pela banda para divulgar o lançamento, carrega uma mensagem de força e superação. "Fala sobre seguir em frente e se reinventar. Por mais que existam dores e obstáculos, o que ficou para trás não precisa nos aprisionar. A canção reforça a bandeira da banda de acolhimento e resistência, trazendo esperança para quem enfrenta momentos difíceis e lembrando que sempre é possível recomeçar", revela Renato.

OverDose: lançando videoclipe de "João Sem Terra"

"João Sem Terra", single do OverDose que incorpora elementos tradicionais do Nordeste brasileiro ao típico thrash metal recheado de groove do grupo mineiro, foi lançado em videoclipe. A atual formação, com Victor Santos (vocal), Cláudio David (guitarra), Filipe Duarte (baixo), Diego Quites (guitarra) e Tiago Vitek (bateria), captou as imagens do show no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG).

"João Sem Terra" mescla peso, groove, crítica social e elementos da cultura popular brasileira, fundindo a agressividade característica do metal com a cadência marcante do baião nordestino. "O foco é a desigualdade social e a violência nos conflitos por posse de terra. A letra apresenta um retrato de parte da população nordestina, que enfrenta a seca, a fome e o abandono. O personagem João é um símbolo coletivo que representa quem vive na esperança de uma salvação divina ou de promessas políticas que nunca se cumprem", explica Claudio David.

O OverDose teve seu primeiro registro fonográfico há 40 anos com o split LP "Século XX", ao lado do Sepultura ("Bestial Devastation"). Após lançar cinco álbuns pela Cogumelo Records, assinou em 1993 com o selo americano Futurist Label Group, que lançou internacionalmente "Progress of Decadence" (1993) e "Scars" (1996). A banda teve uma intensa carreira internacional, com turnês pela América do Norte e Europa, participando de festivais como o Dynamo Open Air (1995) e o CMJ (EUA), onde tocou com Skid Row e Korn no evento que premiava bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Também abriu shows para bandas como Grip Inc. e Mercyful Fate.

Daniel Fonseca lança "33", álbum que traduz sua nova identidade

FONTE: TRM Press

O guitarrista, vocalista e compositor Daniel Fonseca lança seu primeiro álbum completo, "33", um trabalho conceitual que representa sua transição do metal progressivo para uma sonoridade híbrida, experimental e marcada por forte carga simbólica. O disco reflete não apenas a maturidade artística de um jovem de 19 anos, mas também seu mergulho em questões espirituais e existenciais.

Assista ao clipe de "Plastic Idol".

O projeto nasceu inicialmente como um álbum de metal com bases de guitarra, baixo e bateria, explorando o peso e a intensidade do gênero. No entanto, após se mudar para os Estados Unidos, Daniel decidiu recomeçar do zero ao lado do produtor Adair Daufembach. "Percebi que não estava feliz com o rumo inicial. Conversamos e resolvemos reconstruir o álbum, abrindo espaço para elementos de experimentação e novas influências", afirma o músico.

Essa transformação deu origem a um repertório que mistura peso e virtuosismo com referências inesperadas, que vão de Radiohead ao universo pop-cultural. Sem encontrar um vocalista que se encaixasse em sua proposta, Daniel assumiu também os vocais, consolidando o caráter pessoal e autêntico do álbum. O resultado é uma obra híbrida, que preserva a intensidade do metal, mas incorpora texturas e atmosferas contemporâneas.

O guitarrista Kiko Loureiro, que acompanha Daniel desde muito jovem, ressalta o amadurecimento artístico do músico e a coragem de trilhar caminhos próprios. "O mais importante para um artista é fazer aquilo em que acredita, aquilo de que gosta, aquilo que sente vontade de fazer no momento. Esse é o auge do artista, e o Dani encontrou esse caminho em seu trabalho", afirma.

Para Kiko, o álbum 33 reflete a busca de Daniel por autenticidade e experimentação, qualidades fundamentais para a construção de uma carreira sólida. "Ele conseguiu transformar suas influências, experiências e descobertas em um resultado muito verdadeiro e consistente. Vejo nele um artista que não tem medo de se reinventar, e isso é um diferencial enorme no cenário musical", complementa.

O título "33" surgiu de uma experiência marcante vivida por Daniel, que começou a perceber a repetição constante desse número em situações cotidianas, o que o levou a investigar seu significado em diferentes tradições. "Esse número começou a aparecer para mim em todo lugar, dezenas de vezes por dia. Isso marcou uma nova fase na minha vida", relembra. Cada faixa do álbum, por isso, carrega um número e é um tema específico, ampliando a dimensão conceitual do trabalho.

Além do caráter pessoal, o álbum também reflete um manifesto artístico. Com simbologias que atravessam religiões, filosofias e movimentos culturais, 33 propõe ao ouvinte uma jornada de autoconhecimento e liberdade criativa. "O mais importante para um artista é fazer aquilo em que acredita, aquilo de que gosta, aquilo que sente vontade de fazer no momento. Esse é o auge do artista, e o Dani encontrou esse caminho em seu trabalho", destaca o guitarrista Kiko Loureiro, que acompanha Daniel desde a adolescência.

Gravado com Felipe Andreoli (baixo) e Alexandre Aposan (bateria), "33" teve produção de Adair Daufembach, conhecido por sua atuação no cenário internacional de música pesada. A união dessa equipe reforça a qualidade técnica do álbum, que alia força e modernidade em cada faixa.

Com apenas 19 anos, Daniel Fonseca mostra maturidade além da idade, transitando entre a agressividade do metal e a sensibilidade da canção. "33" não é apenas uma estreia, mas uma declaração de intenções: um artista jovem que busca construir sua trajetória com autenticidade, ousadia e profunda conexão simbólica.

Explicito'S lança novo álbum com foco no glam metal

Em 2025, a banda paraense de hard rock Explicito'S vive um momento decisivo em sua trajetória. Após o relançamento do segundo álbum "Explicito" (2020), que veio como 'Deluxe Edition', iniciou a nova fase com os singles "Obsessão" e "Romance", além do novo álbum de estúdio, "Extasy", que traz uma sonoridade descrita como "glam metal brutal". "Representa não apenas um novo som, mas um novo conceito dentro do próprio DNA da banda, que está passando por uma transformação completa", explica o fundador e vocalista Billy M. Stacce. "A proposta é sair do glam tradicional e mergulhar em uma sonoridade que mistura influências de bandas como Santa Cruz e Asking Alexandria".

"Extasy", já disponível nas plataformas de streaming, chega como uma descarga de energia bruta, misturando sexo, glam, rebeldia e vício em oito faixas. "A gente não faz música pra agradar, faz pra provocar", dispara Stacce. "Esse disco é o retrato cru de tudo que a gente vive e acredita: sexo, rua, barulho e verdade. A faixa-título já define o tom: sensualidade e desejo transformados em som, com uma energia viciante que mistura festa, tesão e atitude", completa.

A provocação segue em "Cherry Baby", uma homenagem ao hard rock dos anos 80, mas ambientada nos bares e ruas de Curitiba. "É uma homenagem direta à estética glam dos anos 80, trazendo no título a referência ao clássico 'Cherry Pie', do Warrant, mas traduzido para o cenário brasileiro: ruas, bares underground da cidade como o antigo Motor e o Cbgbar, além do Blood e do Empada com Birita, que ficam em Curitiba (PR)", descreve Stacce.

A crueza também aparece em "Perseguição", onde motores rugem e o Opala seis canecos vira símbolo de rebeldia em uma perseguição policial transformada em metáfora de liberdade. "Inspirada na velocidade e na cultura muscle car brasileira, é fumaça, gasolina e adrenalina. É trilha sonora pra quem vive acelerado e ignora o retrovisor", resume Billy. "É inspirada na velocidade e na cultura muscle car brasileira, retratada em partes na imagem da capa", completa.

Já "Glam Metal Rules", que encerra o repertório de oito faixas, é um manifesto: uma celebração da estética, da música e da liberdade de viver sem rótulos, transformando a filosofia da banda em hino. "Glam não é só visual. É postura, é recado, é o não dar satisfação pra ninguém", dispara o vocalista.

Mariutti Team leva Heavy Metal para a Feira da Música com 27 bandas

FONTE: Hell Yeah Music Company

O Mariutti Team celebra em 2025 sua quarta participação na Feira da Música, consolidando-se como um dos principais agentes de fortalecimento e integração do cenário do Metal Nacional. Neste ano, o projeto expande sua presença com o Lounge Mariutti Team, espaço dedicado ao encontro, à troca de experiências e à valorização das bandas de seu cast, de grupos parceiros e de artistas independentes que integram o Music Hub.

Ao todo, 27 bandas foram mobilizadas, reforçando o compromisso do Mariutti Team em gerar oportunidades reais de networking, visibilidade e circulação para músicos de diferentes regiões do Brasil. A iniciativa promove conexões estratégicas entre artistas e profissionais da cadeia produtiva da música, amplia o alcance do público e difunde a força do Metal Nacional dentro da Feira, propondo um novo patamar de profissionalismo ao gênero, visando não somente o cenário atual, mas a renovação e o futuro do Rock e do Heavy Metal no país.

Além das ações no stand, as bandas expositoras terão a oportunidade de se apresentar na programação oficial do evento, mostrando ao público a diversidade e a potência criativa da cena. Como ponto alto da participação, o Mariutti Team será responsável pelo show de encerramento no Palco Yamaha, no domingo, a partir das 18h. O espetáculo terá duas horas de duração e reúne a abertura da banda nortista de Power Metal, Gloria Perpetua, o lançamento do disco "M.I.R.A.G.E." da grande revelação do Nu Metal Nacional, Kill For Nothing, e culmina na apresentação do Shamangra, projeto que revisita a trajetória do mestre Luis Mariutti nas lendárias bandas Angra e Shaman.

Com esta edição, o Mariutti Team reafirma sua missão de impulsionar artistas, criar conexões e fortalecer a cena do Metal Nacional, consolidando-se cada vez mais como uma plataforma de referência para o desenvolvimento cultural e artístico no Brasil.

Confira abaixo a lista completa de bandas que participam da feira junto com o Mariutti Team.

Bandas do Cast: Gloria Perpetua, Kill For Nothing (Lançando seu álbum de estreia, "M.I.R.A.G.E."), Medjay, No Void Shelter, Pressure Gain, Ready to Be Hated, Santa Cora, ShamAngra e Vanessa Rafaelly.

Bandas Parceiras: Finita, Genghis Rex, Gus Castro (Lançando sua carreira solo), Krad, Magistry, Mario Kohn, Overtop, Paradise INC., Rygel, Sacrifix e The Heathen Scythe.

Bandas Expositoras: Auro Control, Electric Gypsy, Eskrota, Firewing, Muqueta na Oreia, Storia e Urdza.

Saiba mais sobre o Mariutti Team e conheça todas as suas ações e iniciativas em @mariuttiteam no Instagram. A Conecta+ Música e Mercado é a maior feira de música da América Latina e acontece entre os dias 18 e 21 de Setembro de 2025, no Transamerica Expo Center, em São Paulo-SP. Mais informações em @conectamusicaemercado no Instagram.

Confira a seguir o Lyric Video de "Booting New G.O.D.", primeiro single do novo álbum da Kill For Nothing, que será lançado na feira da música:

Harxson lança "Kancho" e presta homenagem ao Japão no segundo single do EP "Can't Kill Us"

FONTE: Wargods Press

A banda estadunidense HARXSON, formada pelos irmãos Steve Harrison (baixo e vocal) e Lance Harrison (guitarra e backing vocals) e por Mike Vega (bateria), apresenta seu novo single "Kancho". A faixa, lançada em formato de lyric vídeo no canal da banda no YouTube e nas plataformas digitais, é dedicada aos amigos e familiares da banda no Japão, país onde o trio construiu laços duradouros ao longo da carreira. "O Japão sempre nos recebeu de braços abertos, tanto nos palcos quanto fora deles. ‘Kancho’ é a nossa forma de agradecer e celebrar essa conexão que construímos com os amigos e familiares de lá. Além disso, o Japão possui uma legião de thrash maniacs!", declarou a banda.

Com arte de capa assinada por Carcass John Fossum, logo e layout por Scott Waters e a participação especial de Mura-taka Vide como "Kancho Model", o vídeo mostra um pouco mais da estética visual do HARXSON, aliada a riffs cortantes e uma pegada intensa. Enquanto o produtor Bill Metoyer finaliza a mixagem das últimas músicas do EP "Can’t Kill Us", previsto para o outono norte-americano deste ano, "Kancho" chega como mais uma amostra da energia que o trabalho promete entregar. Rápida e rasteira, traz o trio sedento por Thrash Metal.

O lançamento sucede "Mata Al Diablo", primeiro single e videoclipe do grupo, revelado em 13 de junho de 2025, pontualmente às 6:66 AM, no irônico "horário padrão do inferno" citado pela banda. Gravado na Califórnia e dirigido por Ron Ludwig, o clipe marcou a estreia oficial do HARXSON, unindo o espírito oitentista do Thrash com uma abordagem moderna e crua.

Antes de formarem o HARXSON em 2024, os irmãos Harrison estiveram à frente do Hirax entre 2006 e 2021, período em que gravaram dois álbuns completos — incluindo o elogiado "Immortal Legacy" (2014) —, dois EPs, um álbum ao vivo e participaram de turnês pela Europa, América Latina, Japão, Estados Unidos e América Central. Mike Vega, por sua vez, integrou o Hirax de 2014 a 2022, completando a formação que agora leva adiante sua própria visão do Thrash Metal.

Santa Cora lança single e videoclipe para "Ancient Road"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Ainda colhendo os frutos da excelente repercussão de seu álbum de estreia, aclamado pela crítica e pelo público como um dos melhores discos nacionais de 2024, a banda Santa Cora, que mescla Metal Moderno e Sinfônico, revelou o primeiro capítulo da narrativa grandiosa de seu vindouro segundo álbum de estúdio.

A obra, de caráter conceitual, dá continuidade à jornada da personagem Cora, iniciada em "Elementum". "Ancient Road" funciona como o prólogo dessa história, sendo considerada pela própria banda um marco para uma nova etapa de criação, maturidade e sonoridade. A música faz um alerta para os perigos da jornada que se inicia e testa a coragem do ouvinte e da personagem principal, Cora, em seguir em frente.

Nine Red Moons - single e lyric video com Hugo Mariutti

A banda Nine Red Moons estreia o single "No Man’s Land" nas plataformas de streaming, acompanhado de um lyric video no YouTube. O grupo, formado por músicos do Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Polônia e Grécia, recentemente concluiu as gravações do EP de estreia, "Sumerian Songs for the Dead". "As composições são focadas no heavy metal tradicional, com influências de Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica e Queensryche. Já as letras exploram temas como civilizações antigas, o mito da caverna de Platão, o fenômeno da transferência em psicoterapia, o livro Solaris, a cabalística árvore da vida e a morte", detalha o mentor do projeto, o guitarrista Eduardo "Paulista" Simões (ex-Chakal e Pit Passarell), responsável por compor todas as músicas e letras.

O single "No Man's Land" traz Eduardo "Paulista" Simões dividindo os solos com Hugo Mariutti (Shaman, Andre Matos, Viper, Henceforth, Remove Silence e Wardeath). A letra é inspirada na alegoria da caverna de Platão, narra a história de um homem que passa de enxergar o mundo apenas pelas sombras nas paredes de uma caverna a acessar a verdade e o conhecimento.

Já a arte de capa do single foi criada por Jean Michel, da Agência DSNS, e mostra o personagem sentado em um planeta vizinho, observando a Terra e o espaço. O lyric video, também assinado por Jean Michel, conecta o conceito da caverna com a experiência de quem percebe o mundo apenas pela tela do celular.

O projeto conta com o vocalista Tasos Lazaris (One Machine, Steel Arctus e Iron Beast, banda grega de tributo ao Iron Maiden) e as participações especiais incluem Felipe Machado (Viper), Alan Wallace (Eminence), Edu Megale (The Mist) e Juliano Dinelli (Dream Theater Cover BH), além dos produtores Val Santos (Brutal Brega, Toy Shop, ex-Viper) e Stanley Soares (Sepultura, Megadeth, Motörhead, Devin Townsend, Meshuggah e outros). O segundo single, "Sumerian Songs for the Dead", será lançado em 17 de outubro e traz uma letra inspirada em antigos ditados sumérios, além de um solo de guitarra que incorpora trechos da ópera A Flauta Mágica, de Mozart. O EP completo estará disponível a partir de 24 de outubro.

Nephall lança "Lighthouse in Flames" e reforça sua marca no metal extremo

A banda brasileira de Death Metal/Deathcore NEPHALL, originária de São Paulo, acaba de lançar seu mais novo single e videoclipe, "Lighthouse in Flames", que chegou ao público no fim de agosto. A música, carregada de intensidade emocional e brutalidade sonora, reafirma a identidade única da banda, marcada pela fusão de estilos extremos e uma abordagem lírica profundamente crítica e existencial.

Formada no primeiro semestre de 2021, a NEPHALL nasceu das cinzas de um projeto musical anterior, reunindo inicialmente os músicos Rohh Krammer, Beto Factus, Lenyn Pitta e Felipe Veiga. Desde então, a banda passou por reformulações, até consolidar a atual formação: Rohh Krammer Schroder – vocais, Lenyn Pitta – guitarra, Patrick Marçal – guitarra, Guilherme Otávio – baixo, Lester Traguetta – bateria.

O nome NEPHALL é inspirado nos Nephallem, criaturas que, na mitologia, nascem da união entre anjo e demônio.

As composições da NEPHALL são conhecidas por sua abordagem direta e sem concessões. Suas letras abordam temas como corrupção, perversão, autodestruição e conflitos espirituais. A banda se propõe a ser um espelho da realidade, expondo as camadas mais sombrias da condição humana, mas também mergulha em dimensões internas e existenciais.

Em suas palavras: "Exploramos os conflitos internos, espirituais e existenciais do ser humano através de uma sonoridade agressiva, sombria e emocional."

O novo single "Lighthouse in Flames" é um reflexo fiel da proposta artística da banda. A música traz uma sonoridade pesada e atmosférica, acompanhada por uma letra que trata de temas como dor, rejeição, perda de fé e colapso espiritual. O farol em chamas — símbolo central da canção — representa uma alma solitária e em combustão, lutando para manter sua luz em meio à escuridão interna e ao caos ao redor.

O videoclipe oficial da faixa já está disponível no YouTube e traduz visualmente toda a carga simbólica e emocional da música. Com direção impactante e estética sombria produzido por Raul Caldeira, o clipe aprofunda ainda mais a experiência para os fãs do metal extremo.

Com "Lighthouse in Flames", a NEPHALL não apenas solidifica seu lugar na cena brasileira do metal extremo, como também mostra maturidade artística e ousadia para explorar novas camadas dentro do gênero. A banda se apresenta como uma força criativa em expansão — brutal, reflexiva e absolutamente autêntica.

Humanal lança videoclipe de "Addiction"

A banda curitibana Humanal, que vem se consolidando como um dos nomes mais promissores do groove/progressive metal nacional, lançou nesta quarta-feira, 3 de setembro, o videoclipe oficial da faixa "Addiction", presente em seu álbum de estreia Delirium.

O clipe é um compilado de apresentações recentes e busca capturar a intensidade dos shows da banda. "O vídeo de Addiction tem a intenção de mostrar a energia de um show ao vivo; reúne imagens do backstage, do público e de apresentações que a banda realizou no primeiro semestre de 2025", explica o baixista Mauricio Escher.

A vocalista Tati Klingel reforça o caráter emocional da produção: "Para mim, o clipe de Addiction é uma viagem no tempo, uma chance de reviver a atmosfera eletrizante dos nossos shows. A abertura para o Slaughter to Prevail, com a produção impecável da Xaninho Discos, foi um divisor de águas, um momento em que mostramos a nossa força e o nosso compromisso com a música. Esse clipe é um tributo a essa jornada". A montagem do videoclipe ficou a cargo de Yukio Hara.

O guitarrista Rafael Barcellos destacou o caráter especial do registro: "O clipe de Addiction é um grande compilado de ótimos shows que fizemos. O vídeo é cheio de energia, tanto da gente quanto da plateia. É bem especial para mim porque algumas das cenas são do meu show de estreia com a Humanal."

O lançamento do vídeo dá continuidade à divulgação de Delirium, primeiro álbum completo do grupo, lançado em agosto. Com dez faixas inéditas, o disco aborda temas como saúde mental, vício, vaidade e o impacto da tecnologia na vida humana, mesclando peso, melodia e crítica social.

Rinaldo Conti lança "Versos Íntimos", diálogo entre rock e poesia

Você já viveu a experiência de combinar diferentes referências e encontrar algo novo, mas absolutamente familiar? Esse é o convite que a mais nova canção de Rinaldo Conti, *Versos Íntimos*, te faz.

Essa novidade com roupa de quem já se conhece não é à toa. O single, terceira música lançada pelo compositor, conduz pelo caminho da sonoridade do rock dos anos 80, com uma parceria lírica e póstuma: música e introdução autoral para a poesia de Augusto dos Anjos, que leva o mesmo nome da canção.

O músico, que também é cronista e intérprete, trouxe influências que transitam entre o rock brasileiro, o pós-punk existencial e artistas internacionais, transformando a poesia em obra musical sem perder sua essência.

O lançamento já está disponível no Spotify e em outras plataformas digitais, e terá videoclipe em breve. Nas redes do artista também é possível ouvir *Poucas Palavras* e *Vento*, faixas que já conquistaram ouvintes em playlists e rádios.

Rinaldo Conti vive entre o sul do Brasil e o Uruguai, locais que inspiram suas composições, mas sem deixar de lado o olhar atento sobre o mundo e as experiências que coleciona em sua trajetória.

Leonardo Gomes lança videoclipe do single "Trino Deus"

Após anos de trajetória à frente da Banda Sett, grupo que marcou presença no cenário musical do rock cristão, o cantor, compositor e baixista Leonardo Gomes decidiu encerrar um ciclo em 2022. O término da banda ocorreu por razões individuais de seus integrantes, mas abriu caminho para uma nova fase de amadurecimento pessoal, espiritual e artístico.

No ano seguinte, 2023, Leonardo se afastou dos palcos em um período sabático. Foram meses de oração e reflexão, aguardando, segundo ele mesmo descreve, "a resposta de Deus" sobre os rumos que deveria tomar. Esse tempo de recolhimento foi fundamental para que nascesse o desejo de seguir em carreira solo, dando voz ao ministério que acredita ter sido confiado a ele.

O primeiro passo foi dado em 2024 com o lançamento de seu primeiro single solo, "Rumo a Canaã", disponível em áudio e vídeo em seu canal no YouTube. A canção trouxe ao público a mensagem da promessa da Terra Prometida e o confronto entre a carne e o espírito, abrindo caminho para um novo capítulo em sua caminhada musical, sem perder as raízes do rock n' roll.

Em abril de 2025, Leonardo lançou seu segundo single: "Trino Deus", um rock clássico, disponível em todas as plataformas digitais. A música carrega um peso espiritual e teológico ainda maior. Nela, o artista aborda a Santíssima Trindade e a importância dos missionários na propagação da Palavra de Deus aos povos remotos. Ao mesmo tempo, alerta a Igreja sobre o perigo da comodidade e da visão voltada apenas para dentro de si, chamando à necessidade de olhar para fora e para o mundo, refletindo sobre sua missão e responsabilidade.

A letra da canção dialoga com a história da fé cristã, evocando marcos estabelecidos por reformadores como Martinho Lutero e John Wesley, a fim de levar o ouvinte a compreender o papel transformador da Igreja na sociedade. Trata-se de uma proposta de reforma teológica, que convida à reflexão sobre o que foi construído no protestantismo europeu e como essa herança deve se renovar nos dias atuais.

No dia 30 de agosto de 2025, Trino Deus ganhou ainda mais força com o lançamento oficial do videoclipe e do videoletra (lyric vídeo) no canal oficial de Leonardo Gomes no YouTube. As produções visuais ampliam o impacto da canção e reforçam a mensagem central de fé, missão e transformação.

Sobre esse novo momento, Leonardo declara: "Trino Deus não é apenas uma música, é um chamado. Ela nasceu de uma inquietação que Deus colocou em meu coração: lembrar à Igreja que sua missão vai além das paredes do templo. É sobre anunciar o Evangelho aos povos, viver a fé de forma ativa na sociedade e nunca esquecer que somos sustentados pelo Pai, pelo Filho e pelo Espírito Santo."

Assista ao lyric vídeo de "Trino Deus" no Youtube.

Persia retorna com single inédito com participação de Elektra, da Fake Number

Quem viveu a febre emo dos anos 2000 sabe: ele nunca morreu. Agora, em meio ao revival que devolveu os olhos borrados ao centro das atenções, a banda Persia está de volta com seu primeiro lançamento após um hiato. A faixa "Sobre eu e você" traz uma parceria de peso com Elektra, vocalista da icônica Fake Number, e chega acompanhada de um videoclipe com a energia inconfundível do rock de garagem.

No fim dos anos 2000, o Fake Number foi um dos principais nomes do emo brasileiro, com Elektra dando voz a sucessos como A Menina que Não Sabia Amar. Mais de uma década depois, ela revisita essa atmosfera, agora conectando-se a uma nova geração. A participação foi gravada à distância — Elektra vive na Europa há cinco anos — e, por isso, não aparece no videoclipe.

A música parte da história de amor platônico, que se torna real: uma paixão que nasce da tela, entre uma pessoa comum e uma influenciadora. A letra fala da ilusão, do encantamento e das micro-relações que se formam na era digital. Nada concretizado, mas tudo intensamente sentido.

Felipe conta que o reencontro com a voz da Elektra foi o gatilho para tirar a faixa da gaveta: "Sempre curti as músicas que a Elektra fazia na fake number, ela foi o primeiro e melhor nome que me veio à cabeça quando pensei em alguém pra representar aquela época que tem tanto a ver com esse momento do rock brasileiro".

Com influências que vão de Dashboard Confessional a Fresno, a Persia aposta numa entrega visceral, que combina lirismo cru, produção lo-fi e colaborações que atravessam gerações. A faixa marca não só um novo momento da banda, mas também uma costura simbólica entre o passado e o presente da cena alternativa brasileira.

Infernizer lança novo EP "Odiocracia"

O Infernizer é um projeto idealizado durante o caos pandêmico, pelo músico e compositor caruaruense Alexandre "Alex" Morais, membro originário da banda Storms (1988). Alex conta com Túlio Falcão na guitarra e convidados da cena underground.

No dia 05 de setembro de 2025, o Infernizer lançou seu novo EP, intitulado Odiocracia, com 5 faixas: Putrefactus (intro), Odiocracia, Monge da Morte, Zona de Asfixia e Aniquilação. Além de Alex e Túlio, o trabalho teve a participação de Pablo Falcão (Rethorn). A arte/encarte foi assinada pelo artista Alcides Burn.

Rock Motivacional - Luis Sonata lança duas novas músicas

Luis Sonata é músico autodidata, cantor e compositor pernambucano, residente em Recife. Embora componha desde a juventude, foi durante o período de isolamento social que decidiu revisitar suas obras e iniciar de fato sua trajetória autoral. De forma independente, é ele próprio quem assume toda a sua produção musical. Compartilhando suas canções nas redes sociais, conquistou atenção e, em parceria com uma distribuidora, passou a lançar suas obras nas principais plataformas digitais a partir do início de 2025.

Agora, Luis Sonata apresenta ao público dois singles de rock autoral: "1NR Um Novo Roteiro" e "Realidade". As faixas chegam para reforçar o repertório do rock brasileiro, trazendo mensagens de motivação e superação. Ambas fazem parte do álbum "Sete Virtudes", previsto para lançamento no início de 2026.

Com uma letra que fala de superação e esperança, "1NR Um Novo Roteiro" é um verdadeiro hino para quem busca força e seguir em frente na vida. "Nunca é tarde para a felicidade", diz a canção, trazendo uma energia positiva que renova a fé no amanhã. Disponível em todas as plataformas digitais, "1NR" convida todos a reescreverem suas próprias histórias e a não desistirem diante das adversidades.

A segunda música, "Realidade", traz a luta contra os desafios do dia a dia. Com versos que falam sobre persistir e aprender com as derrotas, essa canção é para quem encara a vida de frente, enfrentando as dificuldades como um(a) verdadeiro(a) guerreiro(a). "Todo dia enfrenta um Dragão", é o lema dessa faixa que, com sua energia e atitude, vai te motivar a nunca desistir de seus objetivos.

Ambas as músicas já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming musical, e prometem agitar a cena do rock nacional com suas mensagens intensas e autênticas.

Mortticia reflete sobre os erros e a finitude da vida em seu novo single, "Mistakes"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de Heavy Metal, Mortticia, lançou o single "Mistakes", a primeira power ballad de sua carreira, trazendo reflexões profundas sobre os erros que cometemos no decorrer da vida e como eles edificam nosso caminho até o fim inevitável, dando sentido e propósito à existência. "Afinal se desde o nascimento até a morte tudo desse certo e nós só fizéssemos o que se espera de nós a nossa vida não seria mais do que o voo de uma ave com a trajetória previsível do ninho até o túmulo", destaca a banda.

Sobre a composição, a banda ainda comenta: "É uma canção em que trabalhamos cuidadosamente as melodias para criar uma daquelas baladas viciantes como as do Helloween ou Angra. Pela primeira vez trabalhamos com um arranjador para os teclados e isso elevou o instrumental para outro nível".

Cães de Guarda lança novo EP "Rastro de Sangue"

A banda de Thrash Metal de Brasília, Cães de Guarda, composta por músicos experientes e com vivência no Metal de Brasília, entrou para gravar o seu novo EP, chamado Rastro de Sangue, em março de 2024, mas devido a vários percalços e contratempos, o material foi lançado em 05/09/2025,e a partir desta data, estando disponível em todas as plataformas digitais.

Com letras em português, mostrando toda a brutalidade, união e visceralidade da banda em 5 ótimas músicas, cheias de riffs pesados, batidas marcantes e vocais intensos, ao qual as mesmas já estavam sendo apresentadas nos shows em que a banda estava fazendo, e tendo uma excelente repercussão e positividade do público.

A Cães de Guarda é composto por: Sérgio Not (Vocal), Marcão (Guitarras), Maurício Bastos (Baixo) e Neto (Bateria).

Krakkenspit: faixa-título de 'Tides of Armageddon' ganha lyric video

A faixa-título de "Tides of Armageddon", o primeiro álbum completo da banda goiana de metal Krakkenspit, ganhou lyric video. As letras de "Tides of Armageddon", sucessor do EP "Krakkenspit I" (2023), transitam entre o imaginário distópico, críticas sociais e reflexões sobre dramas humanos. "A faixa-título apresenta um futuro pós-apocalíptico em que a natureza se rebela contra a humanidade. A humanidade vive num mundo pós-apocalíptico bizarro, onde as marés se revoltaram contra a Terra", explica Márcio Cruvinel. "Mais uma vez, a sobrevivência é um dom apenas dos fortes, e meros traços da humanidade restante residem nos rostos desgastados dos sobreviventes a caminho do ocaso da consciência. E eles se lamentam: por que não ouviram os sinais?", acrescenta o vocalista.

Márcio Cruvinel, Aldo Guilherme (guitarras), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria) registraram o álbum, que conta com 10 faixas, em duas etapas. Em junho de 2024, a banda se reuniu no Fusão Studio, em Cotia (SP), onde o produtor Thiago Bianchi, também responsável pela mixagem e masterização, deu forma ao material. Um mês antes, as vozes já haviam sido gravadas em Goiânia, no Fantom Studio, sob direção de Giovani Maia. O toque final veio com Gabriel Lima, responsável por teclados, efeitos e pós-produção.

Antes mesmo de "Tides of Armageddon" estar nas plataformas, o Krakkenspit rodou o Brasil em turnê com Noturnall e Edu Falaschi, passando por cinco estados. Em São Paulo, ainda teve a oportunidade de abrir para o Massacration, em um show de casa cheia. Com o álbum já disponível, o grupo prepara novas ações.

Ossos Cruzados lança o single e lyric video de "Tripas"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A Ossos Cruzados, banda conhecida por mesclar influências de Hardcore, Punk, Thrash Metal e cinema de terror, lançou o single e lyric video de "Tripas", uma faixa que mergulha no universo do Thrash e Death Metal em português e confronta o ouvinte com a desumanização e a banalidade da violência no dia a dia, abordando o estado apático da sociedade diante de tragédias e notícias chocantes, transformando a realidade em um verdadeiro horror.

Assistir vídeo no YouTube

"A ficção perdeu prá realidade. Tripas e sangue não vão te impressionar mais", alertam os versos da música, que expõem a face mais sombria da experiência humana.

Glauber Oliveira, guitarrista do Caravellus, lança single instrumental "Lore"

Músico pernambucano lança sua primeira obra individual após mais de 20 anos de trajetória, mesclando brasilidade, peso e fusion em uma experiência audiovisual completa.

O guitarrista Glauber Oliveira, nome fundamental do metal progressivo brasileiro à frente da banda Caravellus, inicia oficialmente sua carreira solo com o single instrumental LORE. A faixa marca o pontapé inicial de um projeto que pretende lançar músicas de forma independente, sempre acompanhadas de videoclipes cinematográficos. "LORE significa ‘Tradição’, ‘Costumes’… uma palavra perfeita para representar esse momento seminal de minha carreira, como artista solo", revela Glauber, que define a música como síntese de sua essência: brasileira, técnica e universal.

Embora tenha projeção nacional e internacional com o Caravellus e também com passagens marcantes pelo Dark Avenger, Glauber sempre foi cobrado pelos fãs para lançar um trabalho individual. Agora, a guitarra assume definitivamente o papel de protagonista. "No meu trabalho solo, eu possuo mais espaço para me expressar como guitarrista. É a guitarra quem canta e cria atmosferas", explica. A proposta é explorar a fundo seu repertório de influências, que vai do maracatu e da música popular brasileira ao metal progressivo, fusion e jazz.

LORE foi gravado no GO Studio, espaço particular de Glauber, onde ele também assumiu a produção e a mixagem. Com vasta experiência como produtor e arranjador, acumulada em álbuns de grande relevância no cenário do metal nacional, ele cuidou de todos os detalhes. Para garantir excelência no resultado final, a masterização foi entregue ao renomado Jacob Hansen, na Dinamarca, profissional que já trabalhou com nomes como Epica, Volbeat, Evergrey e Amaranthe. "Ter a chancela de Hansen é a certeza de que o single chega com qualidade internacional", destaca.

O videoclipe de LORE, também produzido e dirigido por Glauber, amplia a experiência musical para uma dimensão visual. Com olhar cinematográfico, o vídeo constrói uma narrativa simbólica que conecta culturas distintas. "O vídeo traz como elementos centrais um caboclo de lança do Maracatu e uma camponesa do medievo europeu, unindo-os pela simbologia da rosa, das fitas coloridas e da mística. Esse encontro onírico reforça o sincretismo cultural que já está presente na música", explica. A escolha de assumir pessoalmente a direção se deve à sua formação em audiovisual e à paixão pelo cinema, o que lhe permitiu traduzir sua obra de forma sensível e autoral.

Musicalmente, LORE mergulha em camadas que traduzem a identidade multifacetada de Glauber. A base rítmica traz elementos do maracatu, mesclados ao peso de sua guitarra de sete cordas. Teclados com acordes jazzísticos, aliados a timbres etéreos e atmosféricos que remetem aos anos 80, acrescentam sofisticação e textura à composição. "Arranjei os teclados com acordes mais sofisticados, só que com timbres oitentistas e etéreos, trazendo muitas vezes uma vibe new age", detalha. O resultado é uma fusão ousada que rompe fronteiras estilísticas e emociona pela força melódica.

Flor ET canta a jornada do herói em single "Cansada"

"E lá vou eu! Levantar, encarar a batalha diária. Peleiar na praça. Mostrar que de onde eu vim a terra é fértil pra plantar. Você que duvidou da minha garra, meu império vai brilhar, cê vai ter que se curvar." É com essa letra que FLOR ET dialoga com quem "tá cansado de provar o seu valor", mesclando desabafo e esperança numa melodia de samba com batidas de punk, harcore e breakdown em CANSADA. A música narra a clássica jornada do herói, de quem dá a volta por cima, que muitas vezes pensa em desistir, porém até isso (para certos corpos na sociedade) não é uma escolha. A faixa já está disponível em todas as plataformas de música.

"Em tempos de IA, onde até a arte está sujeita às lógicas de produção e consumo do capitalismo, que tudo fica com a mesma cara e embalagem, nossa música é resistência cultural humana. BRAZAPUNK acende a tua cabeça, inflama tua revolta e aquece teu coração libertário." - Ada Bellatrix, multiartista e front da FLOR ET.

A banda vem ganhando destaque na cena por sua performance visceral, com uma sonoridade difícil de rotular e letras que equilibram força e sensibilidade. Agora, com a chegada do novo álbum, promete traduzir a potência do show ao vivo nas plataformas digitais. Com 10 faixas, BRAZAPUNK é uma celebração à liberdade artística e uma provocação ao mercado. É um chamado à transgressão dos padrões, à experimentação e à originalidade. Com riffs de guitarra e saxofone, sintetizadores imersivos e groove marcante, criam um universo único, potente e vibrante que balança até headbangers.

Madame Chaos lança single e videoclipe "We Are Chaos" antecipando seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

Unindo a energia e a atitude do Hard Rock com o peso e a intensidade do Heavy Metal, os gaúchos da Madame Chaos vêm consolidando uma identidade própria, definida pela banda como Metalhard. Essa proposta ganha ainda mais força em seu novo single e videoclipe, "We Are Chaos", uma faixa incendiária, que combina referências de Skid Row, Guns N' Roses e Metallica, mas sem perder a essência inconfundível que caracteriza o som da banda.

"We Are Chaos" transmite uma sensação de energia avassaladora, que se impõe como uma força inevitável, incontrolável e transformadora. É como uma experiência que toma conta da mente e do corpo, despertando instintos, libertando demônios internos e rompendo com qualquer ilusão de controle ou escapismo, apresentando-se como um manifesto de atitude, rebeldia e entrega total, onde o caos é, acima de tudo, liberdade.

Freak Songs lança o single "We Are Alive"

A banda Freak Songs, que tem na sua atual formação Fernando Valdetaro (vocal), Victor Lauton (guitarra), Eduardo Rod (baixo) e Marcelo Gema (bateria), acaba de lançar seu single "We Are Alive".

Lutemkrat lança novo álbum "The Eternal Resonance of Death" em CD e plataformas digitais

Após 18 anos desde seu último full-length, a one-man-band brasileira de Black Metal retorna com força total e apresenta seu novo álbum, "The Eternal Resonance of Death", já disponível em formato físico e em todas as principais plataformas de streaming, como Spotify, YouTube Music, Tidal e Bandcamp.

O CD conta com encarte de 12 páginas e é um lançamento do selo Black Hearts Records, com distribuição oficial pela Metal Army Records.

Entidade obscura do Black Metal nacional, o projeto criado e conduzido por Tersis Zonato entrega um som gélido, introspectivo e imerso em profunda escuridão, marcado por atmosferas densas que exploram os ciclos da existência e a inevitável certeza da morte. O álbum convida o ouvinte a um verdadeiro ritual sonoro, onde a música transita entre passagens sombrias e texturas cósmicas.

Um dos destaques é a faixa "Ethereal Vortex", dividida em três movimentos e responsável por encerrar a obra com uma longa jornada que sintetiza toda a essência do disco. O trabalho também conta com o single "Supreme Ritual of Decomposition", lançado como o segundo capítulo dessa nova era do Lutemkrat, e o impactante videoclipe de "Emanation from the Infinite Void" – divulgado pelo canal Black Metal Promotion, o maior canal de Black Metal do mundo no YouTube – que é o primeiro videoclipe oficial em 23 anos de história do projeto.

Com letras de caráter obscuro e existencial, a obra mergulha em temas como solitude, niilismo, transcendência e o colapso dos ciclos, reafirmando o tema que ecoa em cada faixa: SOMENTE A MORTE É REAL!

Videoclipe de "Emanation from the Infinite Void":

Desert Voices lança dois novos singles e inicia nova fase

FONTE: Hell Yeah Music Company

Cerca de dois anos após lançar seu álbum de estreia, "Never Ending", que obteve excelente recepção pelo público e a crítica especializada, a banda capixaba Desert Voices apresentou dois novos singles antecipando seu próximo disco, previsto para 2026, revelando uma proposta ainda mais madura, em que o peso e a tradição do Metal clássico se fundem de forma orgânica a uma produção mais contemporânea e sofisticada.

Em "I Will Rise", o Desert Voices aborda a luta contra as inseguranças internas e a capacidade de se reerguer diante das quedas inevitáveis da vida. A canção carrega um tom de esperança, refletindo a busca pela luz em meio à escuridão, a resiliência e a recusa em ser definido pelos julgamentos externos. A letra transmite a mensagem de que cada erro e obstáculo servem como aprendizado e combustível para seguir em frente, transformando dor em força e reafirmando o espírito de superação.

Já em "Shattered Dreams", a banda mergulha em um discurso mais sombrio e crítico, explorando os efeitos corrosivos do orgulho e da ganância sobre a essência humana. Com versos que falam de muros erguidos pelo ego, verdades distorcidas pela arrogância e a cegueira diante dos próprios excessos, a faixa soa como um alerta sobre os perigos de viver em função do poder e da vaidade. Ao mesmo tempo poética e contundente, a música reforça a habilidade do Desert Voices de unir peso instrumental a letras carregadas de significado e reflexão.

Daniel Fonseca lança "Thoughtcrime", single inspirado em 1984 de George Orwell

FONTE: TRM Press

O cantor, compositor e guitarrista Daniel Fonseca apresenta "Thoughtcrime", novo single que integra o álbum "33", previsto para lançamento em breve nas plataformas digitais. Inspirada no livro 1984, de George Orwell, a faixa resgata o conceito de "crime de pensamento" (thoughtcrime), uma das ideias centrais da obra, que aborda a repressão estatal e o controle da liberdade individual.

Em sua letra, "Thoughtcrime" amplia a crítica de Orwell para os dias atuais, refletindo sobre como diferentes ideologias políticas, sejam de direita ou esquerda, podem instrumentalizar as pessoas. "É uma música antistatal, que mostra como as ideologias muitas vezes usam os indivíduos em vez de libertá-los. É sobre como o pensamento livre é sempre uma ameaça a sistemas de poder", explica Daniel.

Musicalmente, a canção é fortemente inspirada no Rush, trazendo assinaturas rítmicas complexas, camadas de sintetizadores e uma fusão entre o rock progressivo clássico e experimentações modernas. O resultado é uma faixa que mistura virtuosismo instrumental e ousadia estética, confirmando a identidade sonora que Daniel vem desenvolvendo no álbum "33".

Com "Thoughtcrime", Daniel reforça a proposta conceitual de seu disco de estreia, mostrando como a música pode ser, ao mesmo tempo, expressão artística e reflexão social.

Anang lança videoclipe de "Solitude" com brutalismo e introspecção

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda paulistana Anang lançou seu single e videoclipe de estreia, "Solitude", apresentando uma proposta artística que combina metal moderno e música experimental, resultando em uma sonoridade única, rica e poderosa. Inspirada no poema "Solitário", de Augusto dos Anjos, renomado escritor simbolista brasileiro, a composição mergulha na solidão existencial e nas contradições da mente humana. A faixa aborda temas como isolamento, crise de identidade e a luta contra a conformidade social, traduzindo essas reflexões em uma atmosfera soturna, densa e introspectiva.

O videoclipe, ambientado nas ruas de São Paulo, utiliza cores frias, pinturas corporais e cenários brutalistas para transmitir a sensação de introspecção, refletindo a visão singular de cada integrante sobre a solidão. Já a arte da capa e o nome da banda fazem referência à entidade mitológica tupi Anhangá, representada por um cervídeo branco de olhos vermelhos, simbolizando a dualidade entre vida e morte, brutalidade e espiritualidade, conceitos que permeiam tanto o som quanto a estética do grupo.

"Solitude marca o posicionamento do Anang como um grupo que desafia convenções e categorizações, propondo uma experiência artística completa, onde som, palavra e conceito se unem num só corpo", destaca a banda.