Rock e Heavy Metal - lançamentos de faixas, álbuns e mais novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

The Mist: fúria thrash em novo single, "The Curse of Life"

A banda mineira de thrash metal The Mist, formada atualmente por Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra), Wesley Ribeiro (baixo) e Lina Linassi (bateria), se prepara para o lançamento de "The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)", disponibilizando mais um single. Desta vez para a "The Curse of Life", música que abre o repertório do novo álbum, que será lançado mundialmente em novembro pela gravadora Alma Mater Records, fundada pelo vocalista e escritor Fernando Ribeiro (Moonspell), com distribuição pela BloodBlast, afiliada da Believe/Nuclear Blast.

O álbum segue a tradição de obras conceituais da banda, como o clássico "The Hangman Tree", mas com uma abordagem ainda mais visceral. "The Dark Side of the Soul" não deixa dúvida sobre a essência do trabalho: thrash metal rápido, épico, em sua forma mais pura. "A narrativa soa como um diálogo entre fantasmas nos alertando que não somos especiais e que a qualquer momento podemos ser vítimas do acaso", explica Korg. "A mensagem é simples e define o tom do álbum: 'Todo mundo morre!' E o tema é claro: 'A vida passa rápido e, quando você perceber, já estará seriamente ferrado.' É por isso que uma voz constante percorre toda a faixa, gritando: acordem, porque no final, o tempo estará dançando sobre nossos túmulos", completa o vocalista.

A produção do sucessor do EP "The Circle of the Crow" (2022) ficou a cargo de André Damien no estúdio Maçonaria do Áudio, com mixagem e masterização assinadas pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, conhecido por trabalhos com Meshuggah, Rob Halford, Moonspell, Behemoth, Vader, Vio-lence, Ektomorf, Kataklysm e outros. Já a arte da capa é uma ilustração de 1983 do artista Michael Whelan, responsável por visuais icônicos de livros de Stephen King, H.P. Lovecraft e álbuns de bandas como Obituary e Sepultura.

Confira o videoclipe do single "Brain - Geppetto’s Song"

Assistir vídeo no YouTube

The Halo Effect lança versão para "Dance With the Devil", do Phenomena

Fonte: Nuclear Blast

A banda sueca de melodic death metal The Halo Effect lançou continua revelando as faixas de seu EP de covers intitulado "We Are Shadows", que será lançado no dia 21 de novembro. Cada membro do grupo escolheu uma música favorita pessoal para reinterpretar, e desta vez é a vez do guitarrista Niclas Engelin. Sua escolha: o clássico de 1985 "Dance With The Devil", do lendário "supergrupo" Phenomena, que contou com Glenn Hughes, Mel Galley (Whitesnake) e Cozy Powell, entre outros.

A versão do The Halo Effect transforma a faixa icônica em uma tempestade melódica devastadora — com os rugidos ferozes de Mikael Stanne e a intensidade característica da banda impulsionada por guitarras, dando nova vida à canção atemporal.

Niclas Engelin relembra o impacto duradouro da música: "Levei um raio na sétima série quando consegui pegar emprestado o álbum do Phenomena do meu amigo Emil Olsen. A música ‘Dance With The Devil’ me atingiu em cheio, e gravei o álbum inteiro em fita cassete — que toquei até virar pó".

Assistir vídeo no YouTube

"We Are Shadows" apresentará reinterpretações únicas escolhidas pessoalmente por cada membro do The Halo Effect, mostrando as diversas influências por trás de uma das bandas de metal moderno mais aclamadas da Suécia. Confira a seguir o tracklist do EP:

1: "How the Gods Kill" (Danzig)
2: "If You Were Here" (Kent)
3: "I Wanna Be Somebody" (W.A.S.P.)
4: "Dance With the Devil" (Phenomena)
5: "Shoreline (Broder Daniel)

Dorsal Atlântica na reta final de campanha de financiamento coletivo para novo álbum "Misere Nobilis"

FONTE: Wargods Press

A Dorsal Atlântica, uma das bandas mais lendárias e influentes do Metal brasileiro, está divulgando uma campanha de financiamento coletivo para seu novo álbum de estúdio, intitulado "Misere Nobilis". Cinco anos após o aclamado "Pandemia", o grupo carioca volta a convocar sua base de fãs para viabilizar o projeto de forma independente, mantendo o modelo de autogestão que se tornou sua marca registrada na última década.

Assistir vídeo no YouTube

O título, "Misere Nobilis" (A miséria da nobreza ou O nobre miserável), é apresentado como "uma sentença em latim, um grito apocalíptico contra os grandes impérios" e uma ode à resistência brasileira e latino-americana. O álbum promete seguir o caminho que a banda trilha desde 1981: música pesada com consciência, coragem e verdade.

Entre as faixas confirmadas estão "Agora ou Nunca" (um canto revolucionário), "Helen" (homenagem à punk assassinada em São Paulo), "I.A." (com o verso "não sabe cagar, mas faz muita merda"), a filosófica "Caverna de Platão" e a crítica "CLT", que sentencia: "A Constituição está acima da Bíblia". Completam o track list "Festa da Selma", "O Grande Ciclo de Saturno", "Bola Dividida", e a faixa-título "Misere Nobilis".

Pioneira, a banda influenciou gerações e foi uma das primeiras a fundir o peso do Metal com a atitude do Hardcore. A escolha pelo financiamento coletivo deixa clara essa postura de independência. Desde o álbum "2012", o grupo liderado por Carlos Lopes utiliza o crowdfunding para produzir seus discos com total liberdade criativa, estabelecendo uma parceria direta com o público. De lá para cá ainda foram lançados os álbuns "Imperium" (2014), "Canudos" (2017) e "Pandemia" (2021).

A campanha está ativa na plataforma Catarse e ficará até 12 de novembro. O financiamento é exclusivo para o território brasileiro e funciona no sistema "tudo ou nada": caso a meta principal não seja atingida, o Catarse reembolsará todos os apoiadores. O objetivo é viabilizar a gravação em dezembro de 2025, com lançamento do CD previsto para abril de 2026.

Os apoiadores podem escolher diferentes faixas de recompensa, que vão desde o CD avulso (que terá o nome dos participantes no encarte) até pacotes que incluem camisetas, o livro de contos tributo à Dorsal, HQs e um item de colecionador único: o pano de fundo de palco original da turnê do "Pandemia".

Para apoiar, acesse:
https://www.catarse.me/dorsal_atlantica_misere_nobilis_2384

Roy Khan inicia sua primeira fase solo ao vivo com o vídeo "Soul Society (Live in São Paulo)" e turnê

FONTE: TRM Press

O vocalista do Conception e ex-Kamelot apresenta uma nova era nos palcos, com datas confirmadas no Japão, Escandinávia e Estados Unidos, além de um poderoso registro ao vivo que celebra sua forte ligação com o público brasileiro.

Reconhecido como uma das vozes mais marcantes do metal melódico e progressivo, Roy Khan inicia um novo capítulo em sua carreira, assumindo pela primeira vez o protagonismo como artista solo. Sua agenda de shows entre 2025 e 2026 marca o começo de uma jornada pessoal e artística além de sua consagrada trajetória com o Conception e o Kamelot.

Em paralelo ao anúncio, Khan lançou o vídeo ao vivo "Soul Society (Live in São Paulo)", gravado no Tokio Marine Hall, com a banda Maestrick e a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira. A performance evidencia sua profundidade emocional e a forte conexão com o público, reafirmando por que sua voz continua sendo uma das mais reverenciadas do gênero.

Assistir vídeo no YouTube

A turnê 2025–2026 começa em novembro, no Japão, com dois shows especiais ao lado do ícone do metal brasileiro Edu Falaschi, e segue com apresentações e festivais pela Escandinávia, Europa Central e Estados Unidos, incluindo o Sweden Rock Festival e o ProgPower USA, em Atlanta.

O repertório deve revisitar clássicos do Kamelot, além de arranjos repaginados que destacam toda a expressividade e o poder interpretativo de Khan.

Gravado ao vivo em São Paulo, "Soul Society (Live in São Paulo)" é tanto uma homenagem à paixão duradoura de seu público brasileiro quanto uma poderosa introdução ao novo capítulo da carreira solo de Roy Khan.

Curveless transforma dor em catarse em single e videoclipe de "limbo.wav"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Após apresentar sua nova formação com "Solstice", uma música carregada de melodia, emoção e uma abordagem mais acessível, a Curveless retornou com "limbo.wav", a composição mais pesada de sua carreira até hoje. O lançamento reafirma a pluralidade e a autenticidade do trabalho da banda, reforçando seu lugar de destaque como um dos principais expoentes do Metal Moderno no Brasil.

Assistir vídeo no YouTube

"limbo.wav", lançada em single e videoclipe, constrói um retrato visceral de raiva e traição, alternando momentos de autodepreciação e acusações diretas, revelando um conflito interno profundo no qual sentimentos de ódio e ressentimento se entrelaçam com frustração e desamparo diante da traição alheia. A narrativa explora a tensão entre vulnerabilidade e afirmação de autonomia, refletindo sobre a fragilidade das relações humanas e o impacto psicológico das decepções. O videoclipe amplifica a urgência emocional da música, criando uma experiência sensorial e catártica que evidencia tanto a intensidade da desopressão individual quanto a complexidade das emoções desencadeadas por rupturas e conflitos interpessoais.

Neverchrist retorna após uma década com o EP "Aeon of The Crowned Child" e novos singles

Após dez anos de silêncio, a Neverchrist ressurge das sombras com uma força devastadora. Em setembro de 2025, o projeto lançou o EP "Aeon of The Crowned Child", composto por cinco faixas que mergulham nas profundezas do Black Metal mais brutal — evocando o espírito impiedoso dos primeiros trabalhos do Dark Funeral, com blast beats avassaladores, vocais desesperadores e guitarras dissonantes que remetem às raízes mais cruas e obscuras do gênero.

Idealizada e executada por um único membro, Thiago Perdurabo, a Neverchrist carrega um legado singular: foi a primeira banda brasileira de Black Metal declaradamente antifascista, com letras que exploram temas como Thelema, anarquismo, anti-autoritarismo, anti-fascismo, anti-teocracia e anti-nazismo — um posicionamento firme que a distingue dentro do cenário extremo nacional.

Na sequência do EP, a Neverchrist lançou em outubro os singles "Winds in Mortuary" e "Thelema’s Way", composições iniciadas ainda em 2023 e finalizadas em setembro de 2025. Nessas novas faixas, o som se aprofunda em territórios mais Black/Death/Doom, com passagens arrastadas e soturnas, dissonâncias densas e ecos de Crust Punk e Heavy Metal, resultando em uma atmosfera opressiva e ritualística.

Bruxax lança "A Lenda" com participação de Paulo Xisto, do Sepultura

No último dia 19 de outubro, a Bruxax lançou o single "A Lenda", com participação de Paulo Xisto, baixista do Sepultura, já disponível em todas as plataformas digitais e com um videoclipe cinematográfico no YouTube.

Dirigido por Felipe Corvello e produzido pela Mazze Filmes, o clipe mergulha o espectador em uma distopia cyberpunk ambientada no ano de 2111, um futuro onde as máquinas controlam tudo e sonhar virou crime. A faixa une peso, emoção e resistência, marcando o início de uma nova fase na trajetória da banda.

Assistir vídeo no YouTube

"A LENDA fala sobre reacender aquilo que tentaram apagar.
É sobre acreditar de novo, mesmo quando o mundo tenta te fazer desistir."
Bia Maza, vocalista da Bruxax

O lançamento é o primeiro capítulo do álbum "Do Céu ao Inferno", previsto para o dia 31 de outubro de 2025, uma obra que traz 11 faixas em português e traduz o labirinto emocional da vida de um artista, entre altos e baixos, luz e sombra, queda e reconstrução.

O disco conta com participações especiais de Paulo Xisto (Sepultura) e Marcão Britto (Charlie Brown Jr.), e apresenta um híbrido poderoso entre nu metal, rock alternativo e texturas eletrônicas, com produção de Rodolfo Penassi (Sheik).

Mineiros do Ossuário lançam "Metal Póstumo"

FONTE: Wargods Press

A cena extrema brasileira recebe mais um ataque sonoro com o lançamento de "Metal Póstumo", novo EP da banda mineira Ossuário, que chega ao mercado em uma versão especial pela Cianeto Discos. O material foi disponibilizado em CD acrílico, limitado a 500 cópias. "Metal Póstumo" foi lançado originalmente em março no formato cassete, restrito a apenas 100 cópias, pela gravadora Morbid Ways to Die. Agora, com a versão em CD, o trabalho ganha novo alcance pela Cianeto Discos.

Assistir vídeo no YouTube

No EP, a banda ainda era um power trio, com G.C. Reaper (guitarra, vocais e baixo, ex-Pragã, ex-Necromante, ex-Punho Destruidor, ex-Metänker), P. Necrolsky (guitarra e backing vocals, Godecay, ex-Martyrizer, ex-Chronic Ashes, ex-Divine Death, ex-Imoonterk) e Thiago Splatter (bateria, Velho, Blackmoon Eclipse, Cold Night, Convulsive, Feretral, Kvlto, Lápide, Lua de Plutão, Obscure Relic, Overnöisy, Poem's Death, Pombajira, Tümulo, etc), e agora há adição do guitarrista Deoarsprofanum (Bloody Lifeless Castle, Convulsive, Feretral, Obscure Relic, etc) ao line-up. O currículo dos integrantes no Metal extremo fala por si só.

Formado em Belo Horizonte em 2012, o Ossuário mantém firme sua proposta de um Metal cru e impiedoso, mesclando influências de Black e Speed Metal em composições diretas e carregadas de uma aura obscura. São cinco faixas vomitadas em poucos minutos, indo direto ao ponto. Em seu histórico, a banda já havia lançado "Metal Antichrist" (2016), um EP que pavimentou sua reputação no cenário nacional ao unir riffs sujos, velocidade e temática voltada ao ocultismo. "Metal Póstumo" dá sequência à essa trajetória e abre caminho para novos trabalhos.

Revo anuncia o single "Reerguer" e celebra um novo começo

Após um período de reorganização, a banda REVO celebra sua nova fase com o lançamento do single "Reerguer" . A música, que marca o recomeço do grupo e a entrada do novo baixista Gabriel Voltan, é um reflexo das experiências pessoais dos integrantes e do sentimento de superação.

A inspiração para "Reerguer" veio de um momento difícil na vida dos membros Grande Gui e Vini Mota, que se uniu à necessidade da banda de se reerguer e dar continuidade aos seus planos. A ideia para a canção surgiu de forma espontânea, com o vocalista Grande Gui tendo a inspiração para o nome e os primeiros versos. A partir daí, ele e Vini Mota finalizaram a letra e o arranjo, levando a música para o estúdio para ser desenvolvida com Pimenta e o novo integrante, Voltan.

Produzida pela própria banda, a gravação ocorreu na Fábrica de Cultura do Belém, com o auxílio do técnico de som e produtor Rodrigo Haysten. A música busca transmitir uma mensagem de esperança e resiliência: por mais que os dias difíceis existam, é fundamental se reerguer e acreditar que dias melhores virão.

"Reerguer" é um single avulso, sem vínculo com um EP ou álbum, e tem como objetivo principal simbolizar o novo capítulo na trajetória da REVO, mostrando que a banda está mais forte e unida do que nunca para seguir adiante.

Rafa Farias lança EP conceitual "COMA"

O EP Coma parte da metáfora do estado físico do coma para refletir sobre a sensação de estar "adormecido" em ciclos, rotinas e hábitos que aprisionam a mente - a chamada cela mental. Ao longo de cinco faixas, o trabalho constrói uma narrativa que acompanha o despertar e um personagem em busca de liberdade interior. A jornada começa com a faixa-título Coma, uma introdução instrumental marcada por ruídos, representando a retomada da consciência. Em seguida, Born Again (In Silence) traz à tona as memórias e o reconhecimento da necessidade de não mais viver preso às frustrações e medos. The Voice That Betrays expõe o conflito interno entre a voz que inspira e a que paralisa. Já em No More Chains, surge a coragem de romper padrões e conquistar a liberdade, O encerramento chega com Silence, interlúdio que revisita lembranças mas abre espaço para o renascimento e a aceitação de um novo eu. Sonoramente, o EP transita pelo rock alternativo com influências de Groove Metal, experimental, mesclando texturas atmosféricas, guitarras intensas e nuances melancólicas. A estética combina peso e delicadeza, sempre buscando transmitir a vulnerabilidade e a superação que atravessam a narrativa. Produzido inteiramente por Rafa Farias em home studio, o EP carrega a essência do faça você mesmo. O baixo foi construído a partir de um oitavador e plugins de pré-amp, moldando timbres únicos. A bateria contou com a colaboração de JP, parceiro de antigas bandas, que ajudou a lapidar os arranjos. Além de disponível em todas plataformas, o EP tem sua experiência através do site: welcometocoma.com.

Norte Cartel lança single e lyric video de "Seis por Um"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Veteranos do hardcore nacional, a banda carioca Norte Cartel apresentou mais um capítulo de sua trajetória com o lançamento do single e lyric video de "Seis por Um", antecipando aquele que será o seu terceiro álbum completo de estúdio, previsto para 2026.

"Seis por Um" é uma composição densa e intensa, como o assunto exige, que apresenta um retrato incisivo da desigualdade social brasileira, contrapondo o luxo inconsequente da elite à luta diária da classe trabalhadora. Em versos curtos e diretos, a banda coloca frente a frente dois mundos distintos: o do "playboy chapado" em seu carro importado e o do "motoboy cansado" que "mata um leão por dia". O contraste entre privilégios herdados e a falta de oportunidades evidencia a crítica à falsa noção de meritocracia e à impunidade que marca o cotidiano das grandes cidades.

"É pra ouvir e refletir, depois, ouvir e refletir, de novo, seis dias por semana, com um dia de descanso", comenta a banda.

Ostra Coisa lança documentário "O Peso da Culpa"

FONTE: Wargods Press

A banda OSTRA COISA, de Ubatuba/SP, lança o documentário "O Peso da Culpa", que revela os bastidores de uma intensa imersão musical realizada em novembro de 2024 em um sítio na cidade de Mairiporã/SP. O filme, com cerca de 15 minutos de duração, foi editado por Éder Fausto, videomaker oficial da banda, e marca o início do ciclo criativo do próximo álbum do grupo, que levará o mesmo nome. Gravado ao longo de quatro dias, o documentário mostra os integrantes em processo de criação coletiva, compondo e registrando músicas inéditas em tempo real. O grupo levou seus equipamentos e montou uma sala de música e trabalho, cuidando também da iluminação e ambientação do espaço, aspectos que se tornaram parte essencial da estética do filme.

Assistir vídeo no YouTube

Além do aspecto musical, a experiência serviu também para fortalecer os laços entre os integrantes e a conexão criativa do grupo. Longe da rotina e das distrações, o isolamento permitiu que cada um se conectasse com o propósito artístico da banda, desfrutando a essência de tocar juntos por pura necessidade de expressão e diversão. Entre conversas noturnas, testes de timbres e improvisos que atravessavam a madrugada, a banda curtiu o prazer de criar, aproveitando o momento em que o som nascia entre amigos e amplificadores.

Durante as sessões de improvisos, três temas se destacaram, dando origem às primeiras composições do novo álbum. As letras e arranjos foram desenvolvidos de forma colaborativa, com base em conceitos de harmonização e teoria musical. As gravações apresentadas no documentário são captadas ao vivo, sem qualquer edição ou pós-produção de estúdio, preservando a energia espontânea do momento criativo. "Queríamos registrar o instante exato em que as ideias nascem, sem filtros, sem correções, só a música acontecendo ali, no calor da criação", comenta o guitarrista e produtor Marcus Goulart, destacando o caráter cru do registro.

"O documentário é sobre esse mergulho emocional que a música provoca. É o reflexo do que sentimos quando nos isolamos do mundo para criar algo verdadeiro", acrescenta Alexandre Sofiatti, guitarrista e vocalista da banda. "O Peso da Culpa" é o primeiro capítulo de uma série em duas partes: a sequência mostrará a gravação oficial das faixas em estúdio, atualmente em andamento, e será lançada em 2026, junto com o álbum completo. Dinâmico e envolvente, o novo documentário da OSTRA COISA convida o público a acompanhar de perto o nascimento de um novo ciclo sonoro da banda, um registro autêntico do que acontece quando quatro músicos se isolam para transformar ideias em som. Algo totalmente orgânico e que vai na contramão das produções excessivamente digitais ou até mesmo geradas por I.A.

Paula Lima Oz lança "Câmera" e provoca reflexão sobre a vida digital

A artista Paula Lima Oz apresenta seu novo single, "Câmera", uma faixa que transcende a música ao propor uma crítica contundente à nossa rotina digital.

A canção mergulha na complexa relação que estabelecemos com dispositivos "inteligentes" (como celulares e computadores), questionando como nos tornamos reféns do olhar alheio diante das telas. "Câmera" discute a exposição constante e as realidades distorcidas ou irreais que consumimos e projetamos diariamente. É um chamado para repensar o que está sendo capturado e exibido.

Lobo Caramelo lança novo single e mostra que o rock no brasil resiste

A banda mineira Lobo Caramelo acaba de lançar seu mais novo single, um grito de resistência que promete reacender a chama do rock no Brasil. O novo trabalho da banda é uma resposta direta àqueles que insistem em dizer que o gênero está morto, provando que o rock continua vivo e pulsante.

A inspiração para o single surgiu de uma experiência pessoal. Em um show de Paulo Ricardo (RPM), os músicos da Lobo Caramelo se surpreenderam ao ver um público diverso, de diferentes gerações, lotando o local e cantando em uníssono os clássicos que marcaram décadas. A cena desmentiu a ideia de que o rock perdeu seu espaço e motivou uma composição instantânea, que une a energia do show com uma crítica à superficialidade de parte do cenário musical atual.

A nova música reforça a missão da Lobo Caramelo: manter a velha e boa pegada do rock nacional. O single foi produzido com paciência e atenção aos detalhes, resultando em um som homogêneo e impactante. A produção, que buscou um áudio de alta qualidade e arranjos criativos, ficou a cargo de Ruan Mattos, um músico e produtor de Divinópolis (MG) conhecido por seu trabalho de excelência. A gravação foi realizada no Estúdio Miolo Mole.

Com este lançamento, a Lobo Caramelo convida o público a se reconectar com a essência do rock, reforçando a mensagem de que, se depender de bandas como eles, o gênero nunca morrerá no Brasil.

Rhegia apresenta clipe de faixa-título do novo álbum

A banda paraense Rhegia, formada por Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (vocal e violoncelo) e Michel Machado (bateria), apresenta "The Mirror of Light", primeiro single e videoclipe que marca o lançamento do novo álbum. Sucessor do aclamado "The Battle of Deliverance" (2023), "The Mirror of Light" é o terceiro álbum de uma trilogia imersa na cultura e mitologia dos povos originários da Amazônia, destacando sua contínua batalha em defesa de sua ancestralidade, cultura e território. O material, que traz arte da capa criada por Romulo Dias, que também assina toda a identidade visual do encarte, foi produzido, mixado e masterizado por Guilherme De Siervi.

"O novo álbum traz, em seu enredo, o desfecho de uma trilogia imersa na cultura dos povos ancestrais da Amazônia. É uma narrativa que atravessa o passado, o presente e agora vislumbra cenários futurísticos. A história se passa em uma Amazônia devastada, dominada por máquinas e inteligências artificiais, onde a exploração das terras e das riquezas minerais ainda persiste", explica o guitarrista e compositor Saulo Caraveo.

Assistir vídeo no YouTube

Conhecida por suas composições densas e pesadas, além de letras que exploram contextos da cultura amazônica e produção audiovisual de alta qualidade, a Rhegia surgiu na cena metal brasileira em 2017. Em 2019, lançou o EP "Shadow Warrior", seguido pelo debut, "The Battle of Deliverance", que figurou entre os melhores de 2023 pela Roadie Crew. Após realizar o sonho que vinha nutrindo desde o lançamento, o objetivo de executar "The Battle of Deliverance" na íntegra foi cumprido com êxito em novembro de 2023 no palco do Teatro Waldemar Henrique, referência cultural de Belém.

Sobre os próximos passos, Saulo Caraveo revela que a banda pretende lançar mais dois singles antes do álbum full, programado para o início de 2026. "Nós temos muitas missões importantes para esta reta final de ano! Pretendemos lançar mais dois singles e o álbum full no começo de 2026. Além disso, temos uma turnê que começa agora em outubro, saindo de Belém, passa por São Paulo (capital e interior) em novembro e retorna a Belém em dezembro".

Abrahones lança álbum "Central dos Desejos"

Você chegou na Central dos Desejos, pode jogar a toalha. Não há para onde correr. A onipresença e a inevitabilidade da internet e das redes sociais são os temas de conversas em todo o lugar. Aquele cardápio, ao mesmo tempo infinito e personalizado, de opções não só de comidas mas também de estilo de vida, que nos empareda e nos faz correr como ratos de laboratório. Fazendo a roda girar e sem sair do lugar. "Central dos Desejos" é um álbum de canções em rock and roll e afins, onde Abrahones coloca pra fora toda a angústia de quem tenta viver uma vida leve em meio ao peso amplificado do sistema capitalista turbinado pela internet.

"Central dos Desejos", a canção de trabalho, é um rock clássico, a la Black Crowes, que resume um pouco o tema do disco, com uma pitada de deboche. Backing vocals femininos de Laura Zandonadi e Bia Grieco, além do baixo de Felipe Fuscaldo e da guitarra solo de Hugo Rosas elevam a canção ainda mais.

Kabrunko Rock retorna com novo single "Moda"

O artista direto de Brasília Kabrunko Rock lança seu mais novo single "MODA", uma canção que chega às plataformas digitais para provocar reflexão e celebrar a diversidade em todas as suas formas. Misturando atitude rock’n’roll com consciência social, a faixa é um manifesto sonoro sobre o respeito às diferenças e a convivência entre as múltiplas identidades que compõem o mosaico cultural do Brasil.

Em "MODA", a Kabrunko Rock traz à tona o diálogo entre tribos, etnias e estilos de vida – skatistas, punks, negros, LGBTQIA+, e tantos outros grupos que expressam sua verdade através da arte, da roupa, da rua e da voz. Mais do que uma tendência, a diversidade é tratada aqui como essência, uma força que nos lembra de que, apesar das diferenças, pertencemos todos à mesma raça humana.

Com uma sonoridade pulsante e letras que ecoam resistência e empatia, a música convida à autorreflexão e à consciência coletiva. Em um dos versos, a banda canta:

"Vamos pensar que a importância esteja dentro de nós,
Vamos levar a ignorância pra longe de nós..."

Essas palavras sintetizam o espírito da canção — a ideia de que a verdadeira evolução começa dentro de cada um, quando escolhemos conviver com respeito, personalidade e caráter.

"MODA" é, ao mesmo tempo, um grito e um abraço. Um grito contra o preconceito e as máscaras sociais; um abraço à pluralidade que forma a identidade brasileira. É uma música sobre ser quem se é, sem medo, e sobre reconhecer o outro como parte da mesma história.

Anguish Project apresenta primeiro single do segundo álbum

O Anguish Project apresenta o primeiro single de seu segundo álbum, "Mischance Control", que será lançado em 12 de dezembro. Já disponibilizada nas plataformas de streaming, "Only God Will Know" foi gravada por Tito Falaschi e mixada e masterizada por Átila Ardanuy. Segundo o baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus), mentor do projeto, o single une elementos do heavy metal tradicional e do prog metal. "Ela traz influências que remetem a Iron Maiden, Ghost e à fase do Megadeth nos anos 90", resume. "Já a letra traz inspirações filosóficas em teorias de Freud e Schopenhauer, tratando a tríade Id, Ego e Superego como uma dicotomia entre o bem e o mal, que se manifesta na angústia de uma existência com breves momentos de prazer diante das dificuldades da vida", explica.

Assistir vídeo no YouTube

Além de Kaô, o Anguish Project conta com Sergio Faga (vocal, Children of the Beast), Denis Okuma (guitarra, Ação Direta) e Fred Barion (bateria, Led Cover). O single conta ainda com participação especial de Tito Falaschi no solo de guitarra. A produção é assinada por Kaô, com engenharia de Tito Falaschi e Átila Ardanuy, que também realizou a mixagem e masterização no High View Studio, em São Paulo.

A composição e os arranjos de "Mischance Control" são de Kaô, com produção vocal de Sergio Faga no Faga Studios. Os teclados e arranjos de teclados são de Nei Medeiros, as percussões de Alexandre Grooves e a gravação de bateria de Edu Cominato. A arte e o logo são assinados por Gustavo Sazes. Entre os convidados especiais, além de Tito Falaschi, que também gravou baixo e guitarras, estão Luiz Márcio Canto (solo de violão) e Eduardo Tibira (vocais de apoio).

BlüdRaven lança o EP "DyeLiv" com lyric video da faixa título

A BlüdRaven lançou seu aguardado EP de estreia, "DyeLiv", consolidando a trajetória construída até aqui e apresentando uma faixa inédita que se soma aos quatro singles anteriores.

A nova canção, que dá nome ao EP e vem acompanhada de um Lyric Video, é uma balada comovente que revela mais uma faceta criativa de Lorenzo Marchetti, líder e fundador da banda, mantendo sua proposta de surpreender e não se repetir a cada novo lançamento. "DyeLiv" aborda a dualidade do mundo, da vida e da humanidade, mas a partir do olhar de uma criança que talvez tenha visto mais do que deveria. É uma música sobre resiliência e sobre transformar feridas em força e encontrar na própria dor um elo inquebrável com aqueles que também carregam cicatrizes.

Aeon Fracture lança registro em vídeo de show completo "Live in São Caetano do Sul"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Depois de lançar três álbuns completos de estúdio em apenas dois anos, a banda paulista de Prog Metal, Aeon Fracture, celebrou sua trajetória com o lançamento em vídeo de um show completo gravado ao vivo em São Caetano do Sul-SP, apresentando uma performance poderosa com músicas de todas as fases de sua discografia até então.

Assistir vídeo no YouTube

A performance evidencia toda a capacidade técnica, criativa e o profissionalismo do grupo em um registro imponente, que traduz com fidelidade a intensidade e a precisão no palco de suas composições originais. Com uma produção de alto nível e execução impecável, o vídeo consolida a Aeon Fracture como uma das bandas mais consistentes e ambiciosas do cenário progressivo nacional, oferecendo ao público uma experiência audiovisual que une virtuosismo, emoção e imersão.

No More Death - debut disponível em CD e lyric video de "Forever Young"

"The Death is Dead", o álbum de estreia do No More Death, projeto de thrash metal idealizado e liderado por Tiago Torres, fundador, guitarrista e vocalista da extinta Mad Dragzter, está disponível em CD – à venda na loja Die Hard (Galeria do Rock) e diretamente com a banda.

Além disso, o No More Death apresenta o lyric video da faixa "Forever Young", em que um idoso, na fase final de sua vida, relembra o momento em que conheceu o personagem da faixa "The Death Is Dead" e como acreditou em suas promessas sobre um retorno à juventude eterna, com um corpo jovem, perfeito e saudável novamente. No ápice da música, o idoso acorda exatamente nesse momento e leva um choque com sua nova e definitiva realidade.

Assistir vídeo no YouTube

"The Death Is Dead" é o princípio das eras, início da raça humana. O homem, por meio de seu representante inicial e legal, escolhe a rebelião, e com essa escolha surge permanentemente um novo personagem: a morte. "A letra relata esse acontecimento, suas consequências e, principalmente, a vinda de outro personagem, que aparece com a grande missão de vencer, matar a morte definitivamente. Mas, para isso, ele precisa morrer, experimentar a morte e retomar sua vida, voltando do mundo dos mortos. Ressurgindo. Ressuscitando", detalha Torres, que gravou todas as guitarras, vocais e baixos do disco, mantendo o mesmo espírito criativo que conduziu durante toda a trajetória do Mad Dragzter.

Jessik lança "Funnel" com feat do cantor americano Dale Thompson

FONTE: AL9 Comunicação

A cantora Jessik segue consolidando sua nova fase musical com o lançamento de "Funnel", a segunda canção do projeto audiovisual Direção. A faixa conta com a participação especial de Dale Thompson, vocalista da lendária banda norte-americana Bride, um dos nomes mais importantes da história do rock cristão mundial.

Assistir vídeo no YouTube

O lançamento de "Funnel" aconteceu exclusivamente em vídeo, com distribuição prevista em áudio para breve. O projeto tem produção musical de Flavio de Souza, direção de vídeo de Rodrigo Pysi e distribuição pela Labidad, reunindo grandes nomes da música cristã em uma proposta artística potente e internacional.

A presença de Dale Thompson marca um momento histórico na trajetória de Jessik, que tem apostado em uma identidade mais forte e autêntica no pop rock cristão. Thompson, conhecido por sua voz marcante e por ter levado a banda Bride ao reconhecimento global desde os anos 80, é uma referência para gerações de músicos e admiradores do gênero.

"Cantar ao lado do Dale é algo que eu jamais imaginei. Ele representa uma parte importante da história do rock cristão no mundo. Essa parceria é um presente e um divisor de águas na minha carreira", afirma Jessik.

"Funnel" fala sobre fé em meio ao caos — um lembrete de que mesmo em tempos difíceis, há um caminho para a luz e para a esperança. A música une a força vocal de Jessik e Dale em uma performance carregada de emoção e autenticidade.

"Essa música é sobre atravessar tempestades sem perder o foco da fé. A ideia foi criar algo forte, visceral, com alma", explica Flavio Souza, produtor musical do projeto.

Banda Ozzmozzy Ozzy Cover faz música autoral em homenagem a Ozzy Osbourne

Ozzmozzy Ozzy Cover lançou clipe (lyric video) de The Legend of the Madman em seu canal no YouTube @OzzmozzyOzzyCover.

Assistir vídeo no YouTube

O falecimento de Ozzy Osbourne em julho deste ano rendeu inúmeras homenagens de diversos artistas e fãs pelo mundo todo.

Uma delas foi feita pela banda do interior do estado de São Paulo, Ozzmozzy Ozzy Cover, com a composição de uma música autoral, intitulada The Legend of the Madman.

A música está disponível no canal oficial da banda no YouTube @OzzmozzyOzzyCover. O videoclipe (lyrirc vídeo), exibe animação da letra da música com imagens da primeira vez em que a banda tocou a música ao vivo, em um dos shows especiais de seus 20 anos, no Oficina Bar, em Piracicaba, no dia 04 de outubro.

"A canção fala sobre a vida de Ozzy Osbourne e é muito especial porque é a primeira música autoral da banda em 20 anos de existência. Sentimos muito a morte do Ozzy, foi como se um membro da nossa família tivesse partido. E esta é uma forma de agradecê-lo e homenagear seu legado", comenta o vocalista Rafael Borges.

O quarteto conta os principais momentos da vida de Ozzy, como a infância em Birmingham, na Inglaterra, destruída pela guerra; sua extrema importância na criação da atitude do rock pesado; a demissão do Black Sabbath; a retomada triunfal da carreira como artista solo e a consolidação mundial como principal nome do rock pesado.

A banda acredita que, com a força das redes sociais, a música pode chegar até a família de Ozzy. E convida os fãs do Madman a se unirem nessa missão.

"Acreditamos no espírito unido dos fãs do Ozzy, que abriu o caminho não só para o heavy metal, mas para inúmeras bandas desse gênero. Será uma honra imensa essa homenagem chegar aos familiares do Ozzy. Contamos com o apoio de todos que gostarem da música a marcarem e a enviarem para eles", propõe o guitarrista Phil Seven.

Friendship 66 lança single "Seu Legado"

Uma homenagem emocionante às pessoas que cruzam nossas vidas e deixam um legado inesquecível quando se vão. Esta música celebra a simplicidade dos gestos que marcam nossos corações — um aperto de mão, uma cerveja gelada, um sorriso compartilhado — lembrando que mesmo pequenas atitudes podem deixar memórias eternas. Um tributo à alegria, ao carinho e à presença daqueles que jamais serão esquecidos.

Olivêra celebra velho companheiro de aventuras em "Eu e meu DiGiorgio"

O que é a arte? Um belo drible ou uma morena a sambar? Para animar a festa e o que convém, no dia 17 de setembro, quarta-feira, Olivêra lança ‘Eu e meu DiGiorgio’, música que homenageia referências e o primeiro instrumento musical do artista, revelando memórias, desejos e fantasias vividas em melodias e acordes de um violão. Disponível no site e nos canais de streaming do cantor, a canção é um rock leve, que celebra a música popular brasileira e a beleza poética de coisas simples, dos acordes modernos em um domingo de Sol.

Com uma estética indie, ‘Eu e meu DiGiorgio’ puxa a fila de lançamentos de Olivêra, que em novembro traz ao mundo seu sexto álbum, ‘Finja que não me conhece’, consolidando seu rock-brega-jovem-guardista-conceitural, com elementos de punk e hard core. Afinal, o démodé-futurismo vive, para quem é capaz de sentir!

Retomando sua faceta trovadora, contadora de histórias, mais descontraída e humorada, este lançamento de Olivêra têm a influência de nomes como Bidê ou Balde, Gang 90, Blitz, Itamar Assumpção, Premeditando o Breque, Arrigo Barnabé e Wander Wildner.

Denner Zacarias lança primeiro single "Somente Uma"

No dia 16, o cantor e compositor mineiro Denner Zacarias estreia em carreira solo com o single "Somente Uma", disponível em todas as plataformas digitais. A faixa é um pop romântico com pegada de balada, que mistura emoção, melodia marcante e um refrão que fica na cabeça — a receita ideal para conquistar ouvintes no rádio e nas playlists de streaming.

Com influências do rock pop brasileiro contemporâneo, Denner transforma experiências em música. Sua trajetória começou nos bailes de Pitangui (MG), passou por uma dupla com o irmão e já levou composições para as rádios regionais, como "Selado com um Beijo". Agora, ele retorna com autenticidade e energia, pronto para conectar gerações que ouvem música no carro, no celular ou no fone de ouvido "Somente Uma" é a primeira de uma série de lançamentos que prometem emocionar. A canção fala de um amor inesquecível, daqueles que ficam na memória e na pele, embalados por uma melodia que combina nostalgia e frescor.´

Etros divulga o single "Quisera Eu"

"Quisera Eu" é uma música cheia de energia, misturando todos os elementos presentes em nossa banda, peso, energia, melodia, e uma letra densa que relata as pessoas que chegam até nós, e permanecem em nossas vidas independente da situação.

Também relata sobre onde podemos e queremos chegar, e permanecer no coração e na alma das pessoas que gostam do nosso trabalho, além da saudade de bons momentos que já vivenciamos.

Quisera eu é uma música cheia de energia, misturando todos os elementos presentes em nossa banda, peso, energia, melodia, e uma letra densa que relata as pessoas que chegam até nós, e permanecem em nossas vidas independente da situação.

Também relata sobre onde podemos e queremos chegar, e permanecer no coração e na alma das pessoas que gostam do nosso trabalho, além da saudade de bons momentos que já vivenciamos.

Sakura lança o single "Vai Crer"

Com influências do rock romântico; "Vai Crer" é a nova aposta em forma de rock pop.

Promovida em diversos jornais, rádios e televisões desde seu pré-lançamento, a faixa demonstra evolução musical e promete ser um marco na carreira da cantora-compositora.

Em sequência ao sucesso "De Mim Terá O Melhor", este tiro de esperança produzido por DropAllien e Guilherme Zomer é mais um ato da era "Amor Vermelho", que contará com um álbum inédito.

Outer Genesis relança "Vast Universe"

Foi lançado no dia 9 de outubro, a remasterização do álbum "Vast Universe", lançado em 2018, a nova roupagem foi realizada pelo renomado produtor Flavio Liborio (Barões da Pisadinha, Ana Castela, Zé Felipe, Simone Simaria, Gusttavo Lima, Boko Moko, Vitor Guimarães, entre outros).

O álbum foi remasterizado usando equipamentos analógicos, trazendo mais camadas para o conceito da banda, que agora passa a ter mais sons disponíveis para serem descobertos em sua galeria.

The Outlourdes vai do crust punk ao sludge e death metal em "Humanity is Killing Us All"

O power trio The Outlourdes, formado por Deb (vocais e bateria), Jamie (guitarra) e Mike (baixo), lançou seu terceiro álbum, intitulado "Humanity is Killing Us All", convidando o ouvinte para uma viagem sonora por meio de camadas de raiva direcionadas aos males do mundo.

Pilares do Sol une ritmos nordestinos e Power Metal em novo single com Pedro Campos (Hangar, Soulspell)

FONTE: Wargods Press

A banda paraibana PILARES DO SOL está lançando seu segundo single, "O Tempo que não vai voltar", uma faixa cantada inteiramente em português por Junior Andrade, com participação especial de Pedro Campos, vocalista reconhecido por seus trabalhos no Hangar, Age of Artemis e no Soulspell Metal Opera. Gravada no Music Obsession Studio, em João Pessoa/PB, a música nasceu durante a passagem de Pedro pelo Nordeste, em meio à sua recente turnê solo, e destaca a proposta do grupo de integrar Power Metal a elementos culturais e rítmicos do Nordeste brasileiro.

Assistir vídeo no YouTube

Com uma sonoridade marcada por guitarras melódicas, bases vigorosas e arranjos com uma pegada bem nordestina, o novo single traz uma temática lírica agridoce, refletindo sobre os altos e baixos que moldam a vida e a esperança de reencontrar dias melhores. A interpretação de Junior Andrade se soma à força vocal de Pedro Campos em um dueto marcante, destacando a naturalidade da língua portuguesa em um contexto tradicionalmente dominado pelo inglês.

The Allan Parkinson’s Project lança o novo EP "Sounds From the Center of the Earth"

O produtor, guitarrista e vocalista Anderson Mattiello lança oficialmente o novo EP do projeto The Allan Parkinson’s Project, intitulado "Sounds From the Center of the Earth". O trabalho reforça a constante evolução sonora do projeto, apresentando três faixas inéditas — "Wanderers of the Deep", "Echoes from Eternity" e "Falling Stars" — que exploram novas atmosferas e acrescentam camadas à identidade musical já consolidada por Mattiello.

A formação do EP conta com Anderson Mattiello (guitarra base e voz), Marcos Janowitz (guitarra solo), Belau Jones (baixo) e Robson Caffé (bateria). Toda a produção, mixagem e masterização foram realizadas por Mattiello no Mattiello Music Production, mantendo a essência independente e a atenção aos detalhes que caracterizam o projeto.

"Sounds From the Center of the Earth" já está disponível em todas as plataformas digitais.

Overdose Nuclear lança álbum ao vivo gravado no Teatro Municipal de Ubatuba

FONTE: Wargods Press

Treze anos de estrada, suor e distorção ganham agora um registro à altura. A banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, lança seu primeiro álbum ao vivo, gravado em agosto no palco do Teatro Municipal de Ubatuba, celebrando a trajetória do grupo e cravando seu nome na história do Metal independente do litoral norte de São Paulo. Desde sua formação em 2012, o Overdose Nuclear atualmente segue firme com Júlio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Samuel Marquês (bateria), acumulando na bagagem dois álbuns, um EP e uma sequência de singles.

O material, disponível em formato de vídeo YouTube e em todas as plataformas de streaming, condensa toda a fúria e consciência social que fizeram do OVERDOSE NUCLEAR uma referência do chamado "Metal do Mangue", estilo, que aliás, foi forjado pela própria banda. São 13 faixas com captação, mix e master do guitarrista Marcus Goulart, do Manguezal Studios. A capa e edição de vídeo ficaram a cargo do vocalista Júlio Candinho, com fotografia de Cadu Macedo, produção do coletivo Manguedoom e captação de vídeo da Agência 2W Mídia.

O repertório costura toda a discografia da banda, unindo temas do disco de estreia "Overdose Nuclear" (2017) e do álbum "Metal do Mangue" (2023), além de singles e do solo instrumental "Bach, Gonzaga e Tárrega", uma homenagem de Marcus Goulart à música erudita e popular. "Esse show é o retrato cru do que somos. Nada de overdub, nada de polimento, só o barulho real, o suor, o caos e a verdade. Metal do Mangue é isso: som, lama e liberdade", define a banda.

Battle Beast lança seu novo disco de estúdio, "Steelbound"

Fonte: Nuclear Blast

O Battle Beast lançou nesta sexta-feira (17 de outubro) seu novo álbum de estúdio, intitulado "Steelbound". Sétimo trabalho de estúdio do grupo, o registro é um disco eletrizante e muito aguardado, que marca um novo capítulo ousado para a banda.

Com "Steelbound", o Battle Beast entrega uma mistura dinâmica de poder, melodia e atitude. O álbum ganha vida rugindo com faixas heavy esmagadoras, como "Last Goodbye", flerta com o brilhantismo pop em "Angel Of Midnight", convida todos para a pista de dança com hinos festivos sem desculpas, como "Here We Are", e eleva o espírito com a empoderadora faixa-título.

Um monumento estrondoso de desafio e resistência, "Steelbound" se ergue como um grito de guerra sincero para qualquer um que já foi desprezado, diminuído ou silenciado — e ao mesmo tempo, irradia pura positividade e alegria. Por 38 minutos, os fãs são convidados a deixar suas preocupações de lado, cantar, dançar, fazer headbanging e fazer o que parece certo!

Para marcar este dia especial, o Battle Beast também revelou um novo videoclipe para "Twilight Cabaret", oferecendo aos fãs mais um vislumbre do mundo vibrante de "Steelbound". Ambientada em um mundo onde o poder corrompe e a verdade é distorcida, a música pinta uma visão sombria de governantes que corroem a justiça, controlam a mídia e espalham desconfiança em relação ao conhecimento e à razão.

Assistir vídeo no YouTube

"Steelbound" tem 10 faixas e foi disponibilizado nas plataformas digitais. O álbum pode ser ouvido via Spotify no player abaixo.

Além do Front lança o single "Primeiro Aplauda"

A banda ALEM DO FRONT, mostra que a energia e a força do Nu-Metal estão em alta com a pedrada intitulada "PRIMEIRO APLAUDA", que se encontra disponível nas principais plataformas de streaming:

ALEM DO FRONT tem em seu vocal M20 Furiabsoluta, na guitarra Itallo Igor, no baixo Denis Lobo, nas pickups Dj.Lucky silva e na batera Kaká Medina e seu quarto single "Primeiro Aplauda" e traz uma mensagem que nos faz refletir o quão importante é dar e receber apoio em qualquer decisão, em qualquer ocasião de nossas vidas, o qual importante é você reconhecer e ajudar na vitória do seu próximo e enxergar que ajudando o outro você ajuda a si mesmo.

Banda pernambucana Sonika lança "A.I.A", primeiro single do disco novo.

A banda SONIKA dá o primeiro passo rumo ao lançamento do novo álbum Colateral, previsto para o início de 2026, e apresenta ao público o single "A.I.A", que chega às plataformas de música no próximo dia 30 de outubro.

A faixa abre o caminho para uma nova fase do grupo, marcada pela fusão entre tradição e o risco, uma identidade já característica da banda.

Assistir vídeo no YouTube

A nova música "A.I.A" nasceu de uma reflexão do vocalista Rafa Giordani sobre o impacto da Inteligência Artificial no comportamento humano e nas relações sociais.

"Surgiu de maneira curiosa. Eu estava no carro com meus filhos, ouvindo uma reportagem sobre I.A. O assunto mexe muito comigo, tanto pelo interesse quanto pelo receio do que podemos nos tornar. No meio da matéria, surgiram as primeiras ideias da letra, em que eu questionava se a I.A seria uma ferramenta de evolução ou se se transformaria em uma nova iáiá, como as sinhás do período escravocrata.", explica Rafa, vocalista de SONIKA.

A letra flerta poeticamente com temas como racismo estrutural e contradições sociais contemporâneas, enquanto o instrumental da canção traduz a essência da música pernambucana em uma roupagem mais moderna. Com metais e guitarras em um Maracatu de Baque Virado mesclado ao rock’n’roll, "A.I.A" é um convite à escuta crítica e dançante, uma síntese do som do grupo.

Alternata lança "Nuances", reflexão sobre a pressão por padrões sociais

A banda paulistana Alternata apresenta o single "Nuances", uma prévia de seu álbum de estreia, "Sobre o Tempo", com lançamento previsto para o segundo semestre de 2025.

A faixa, que inicialmente foi composta como um reggae, ganhou uma nova roupagem com influências do hard rock, pós-punk e rock n' roll. A produção é de Dani Plothow, com gravação, mixagem e masterização por Gus Solaris, no estúdio Greenhouse.

Composta por Kako Amaral (guitarra e vocais), Diamantte (bateria) e Renan Aióros, a banda explica que "Nuances" é uma crítica direta à ideia de que é preciso seguir um padrão de vida imposto pela sociedade. A letra questiona a busca incessante por sucesso e a competição, lembrando a importância de seguir os próprios desejos.

A canção também aborda o conceito da Síndrome de Peter Pan de forma poética, onde o indivíduo se recusa a crescer e a se encaixar no "padrão adulto". Através de metáforas, a banda levanta questões sobre os desafios da vida moderna, como a violência urbana, os excessos da modernidade e o perigo de uma sociedade que caminha para a autodestruição.

Marrones lança "Sozinho a Te Esperar" em homenagem à Friendship 66 e ao vocalista Vilson

A banda Marrones lança oficialmente o single "Sozinho a Te Esperar", uma regravação em tributo à banda Friendship 66 e ao seu ex-vocalista Vilson, que faleceu em 2022.

A faixa, já conhecida do público que acompanha os shows da banda, agora chega às plataformas digitais em uma versão de estúdio carregada de emoção. Segundo o Marrones, registrar a canção foi uma forma de homenagear o legado deixado por Vilson e, ao mesmo tempo, enviar uma mensagem de incentivo para que a Friendship 66 siga sua trajetória.

A produção do single ficou por conta de Alexandre Santiago, o Baiano, guitarrista da banda, que conduziu o processo entre o final de 2024 e o início de 2025. As gravações aconteceram no estúdio da Fábrica de Cultura de Osasco e a finalização ocorreu no Posto da Torre Estúdio, em São Paulo.

Com arranjos marcantes e uma interpretação intensa, "Sozinho a Te Esperar" traz ao público uma pergunta aberta e reflexiva:

Crazyland revisita clássico "Salvem El Salvador" em tributo aos inocentes

A banda Crazyland acaba de lançar sua versão de "Salvem El Salvador", faixa icônica dos Inocentes que marcou a cena punk brasileira nos anos 80. O lançamento integra o Tributo aos Inocentes, produzido pela Mutante Estúdio, que reuniu diversas bandas e artistas de todo o país em homenagem a um dos grupos mais influentes do rock nacional.

O próprio Clemente, vocalista e fundador dos Inocentes, ouviu cada faixa do tributo e aprovou pessoalmente a releitura da Crazyland. A canção, originalmente lançada em 1983 no álbum Miséria e Fome e regravada em 1986 no clássico Pânico em SP, ganha agora uma nova roupagem com a energia e identidade única da Crazyland.

A gravação foi realizada no Wah Wah Estúdios com produção de Michel Kuaker e fará parte do segundo álbum da banda, ainda sem título definido. A nova versão mantém a força da letra original, mas é apresentada com a performance marcante que tem se tornado assinatura da Crazyland: uso de efeitos, máscaras e elementos teatrais que transformam cada show em um espetáculo visual e sonoro.

Com essa releitura, a Crazyland não apenas presta homenagem aos Inocentes, mas também reafirma seu compromisso com a força criativa e contestadora do rock brasileiro.

Fantasmas de Plutão lança "Sociedade Demoníaca", uma reflexão sobre o caos contemporâneo

A banda Fantasmas de Plutão anuncia o lançamento do seu novo single, "Sociedade Demoníaca". A faixa é uma poderosa crítica social que mergulha nas tensões e na intolerância do cenário atual.

A letra da música explora o clima de euforia e desordem que toma conta das cidades, onde a divisão de ideias e a intolerância se misturam em um verdadeiro caos. A canção traduz a atmosfera de ansiedade e nervosismo, transformando a observação da realidade em um grito de alerta.

Com sua sonoridade marcante, a banda convida o ouvinte a refletir sobre a complexidade das relações sociais e as contradições que nos cercam.

ShamAngra anuncia turnê em novembro com shows em cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná

FONTE: Hell Yeah Music Company

Após retornar aos palcos com shows em São Paulo-SP e Catanduva-SP, o ShamAngra anunciou uma turnê brasileira para novembro, passando por São José dos Campos-SP, Rio de Janeiro-RJ, Santo André-SP, Franca-SP e Curitiba-PR.

O ShamAngra é uma iniciativa do Mariutti Team criada para manter vivo o repertório e a essência artística das fases mais marcantes da carreira de Luis Mariutti com o Angra, Shaman e a carreira solo de Andre Matos. A atual formação da banda conta com os experientes e talentosos Hugo Mariutti (guitarra), Helena Nagagata (guitarra), Hanna Paulino (vocal) e Alessandro Kelvin (bateria). As apresentações ainda terão shows de abertura com bandas do cenário do Metal nacional e artistas do Mariutti Team Cast, como Pressure Gain, No Void Shelter e Devotee.

Ingressos para todas as datas estão disponíveis.

O Mariutti Team, equipe do icônico baixista brasileiro, Luis Mariutti, busca através do especial Shamangra, apresentar um verdadeiro espetáculo para os fãs de Angra e Shaman, com clássicos das fases em que Luis esteve em ambas as bandas, passando pelos hinos indispensáveis, mas também por pérolas escondidas na discografia das duas formações, recontando a história de dois dos maiores nomes do Metal brasileiro em todos os tempos sob uma nova perspectiva. O repertório dos shows ainda conta com músicas da carreira solo de Andre Matos, também gravadas por Luis Mariutti.

Confira abaixo a agenda completa do ShamAngra:

07 de Novembro: Hocus Pocus - São José dos Campos-SP
08 de Novembro: Agyto - Rio de Janeiro-RJ
09 de Novembro: Santo Rock Bar - Santo André-SP
15 de Novembro: The Roots - Franca-SP
30 de Novembro: Tork n' Roll - Curitiba-SP

Luis Mariutti relança seu livro autobiográfico, "Memórias dos Meus 50 Anos"

FONTE: Hell Yeah Music Company

O baixista Luis Mariutti, um dos maiores nomes do cenário do Heavy Metal nacional, anunciou o relançamento da sua autobiografia em livro, "Memórias dos Meus 50 Anos", um depoimento verdadeiro, inspirador e, muitas vezes, estarrecedor sobre toda sua trajetória na música.

O livro, que teve sua tiragem anterior esgotada, agora está novamente disponível neste link.

Com uma vida cheia de altos e baixos, Luis Mariutti consolidou-se como uma lenda do baixo com quase 40 anos dedicados ao Heavy Metal. Em 2021, ao completar 50 anos, faz um balanço da vida e da carreira trazendo à tona histórias nunca antes contadas, que revelam a força de um homem que enfrentou uma série de recomeços para chegar até aqui. É reconhecido mundialmente pela participação e fundação de duas das maiores bandas de Heavy Metal do Brasil, Angra e Shaman, e pela contribuição em diversos outros projetos na cena nacional.

Ao longo dos últimos anos, Luis dedicou-se também ao desenvolvimento do Mariutti Team que envolve diversas frentes, incluindo seu canal no YouTube, onde divide com os fãs suas músicas e histórias. Um momento único, no qual toma definitivamente as rédeas do protagonismo de sua carreira artística, e inicia uma série de novos projetos, como as bandas Sinistra, Ready to be Hated e ShamAngra.

Impresso
288 páginas
Formato: 170x240mm
Aberto: 240x340mm
Cores: 1x1
Material: Pólen Soft 80g
Acabamento: Lombada Quadrada, Capa Colorida Frente com Orelha em Supremo 250g com Laminação BOPP Fosca
Impressão: GIV online
Entrega: O livro é impresso por demanda. Para envio contamos 12 dias úteis a partir do pedido, mais o tempo de entrega estimado pelo correio para o comprador

Mariutti Team Zine chega à 43ª edição com Pressure Gain, Overtop e novos expoentes do Metal nacional

FONTE: Hell Yeah Music Company

O Mariutti Team Zine chega à sua 43ª edição consolidado como um dos maiores fomentadores do cenário do Heavy Metal nacional, com pautas inteiramente dedicadas à cena da música pesada brasileira. Produzido pelo Mariutti Team, o Zine se destaca como um verdadeiro guia do que há de mais atual e relevante no cenário do Metal no Brasil, respaldado pela credibilidade e experiência de Luis e Fernanda Mariutti.

Nesta 43ª edição, as bandas Pressure Gain e Overtop estampam a capa do zine, protagonizando as matérias em destaque.

Você pode conferir a edição completa do Mariutti Team Zine gratuitamente em www.mariuttiteam.com, onde também pode adquirir a edição impressa do Zine. Em www.apoia.se/mariuttiteam também é possível ser um apoiador do projeto e receber as edições diretamente em casa.

Katharsia: banda mineira de metal sinfônico lança single de estreia

Katharsia, sexteto de metal sinfônico formado em Belo Horizonte (MG), faz sua estreia com o single e videoclipe "Echoes of Solitude". Unindo peso, orquestrações épicas, letra de conteúdo filosófico e uma abordagem moderna do gênero, o projeto surgiu a partir do desejo do tecladista Bruno Alves de dar voz às suas composições autorais. "O projeto ganhou forma após uma conversa com Edu Megale, do The Mist, que demonstrou interesse em participar como guitarrista e produtor. A partir daí, teve início o processo de formação da banda e o desenvolvimento do trabalho de estreia", conta Bruno Alves.

Além de Bruno Alves e Edu Megale, o projeto conta com a participação de Carla Lopes, vocalista que integrou a mais recente turnê de Fabio Lione e também assume os vocais da banda cover de Nightwish, Harvest; Giulia Roiz, vocalista do Hatefulmurder e Ammit; Ed Zimerer, baixista e ex-integrante da Noturna; e Lina Linassi, baterista do The Mist, Medjay e Dinnamarque.

O nome Katharsia faz referência ao conceito grego de "catarse", entendido como um processo de purificação emocional por meio da arte. A escolha reflete a proposta lírica do grupo, que busca abordar dilemas humanos sob uma ótica existencial e reflexiva. "Echoes of Solitude", faixa mixada e masterizada pelo renomado produtor sueco Henrik Udd (Dimmu Borgir, Imminence, Hammerfall, Powerwolf, Architects, Bring Me The Horizon e Delain, entre outros), é inspirada no dilema do porco-espinho, conceito filosófico desenvolvido por Arthur Schopenhauer, que representa o conflito entre o desejo de proximidade humana e o medo de causar ou sofrer dor emocional. "A letra fala sobre a jornada de quem enfrenta a solidão e a busca por sentido. Mostra que, ao reconhecer a dor como parte essencial da existência, é possível encontrar uma forma de libertação", detalha o tecladista e idealizador do projeto.

Assistir vídeo no YouTube

"Escolhemos o auditório por representar a purificação pela arte, que guia nosso conceito visual. No clipe, apenas eu estou presente; os outros músicos surgem como projeções, simbolizando o desejo de conexão em meio à solidão. Essa mistura de realidade e imaginação traduz a essência do nosso primeiro single", explica o mentor do projeto.

Após "Echoes of Solitude", o Katharsia planeja dar continuidade ao seu universo conceitual com novos singles, aprofundando a construção artística que está em curso. "Nossa intenção, respeitando os compromissos de todos os envolvidos no projeto, é lançar mais músicas até consolidar um repertório para abrir a agenda de shows. Queremos levar ao palco uma experiência que una música e reflexão, permitindo que o público vivencie sua própria catarse", conclui Bruno Alves.

Crônica Ativa lança "Incendiar" e convida a queimar o passado e renascer das cinzas

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda paulista Crônica Ativa lançou seu novo single e videoclipe, "Incendiar", antecipando seu segundo álbum de estúdio, previsto para o primeiro semestre de 2026, em celebração aos 10 anos de trajetória do grupo. A música apresenta a banda em seu auge técnico e criativo, demonstrando muita maturidade ao combinar elementos do metal clássico e contemporâneo com absoluta naturalidade e coesão.

Assistir vídeo no YouTube

"Incendiar" reflete a necessidade de encarar os erros do passado, reconhecer as feridas que eles deixaram e transformar a dor em autoconhecimento. A canção aborda a culpa por ter ferido alguém e os demônios internos que surgem dessa experiência, mas, simultaneamente, propõe uma perspectiva de ressignificação e de permitir que tudo "incendeie", em um gesto simbólico de purificação, para que o que já não serve mais seja consumido e dê lugar a um novo início. Em sua essência, a mensagem é de reconstrução e renascimento, e saber que mesmo após os momentos em que falhamos ou nos afastamos de quem gostaríamos de ser, sempre é possível reencontrar a paz e recriar uma nova versão de si, aprendendo com os erros em vez de permanecer prisioneiro deles.

Descaso lança nova versão da música "Um Bom Motivo"

São Paulo, 30 de agosto de 2025 - a banda Descaso, da capital paulista, acaba de lançar seu mais novo single "Um Bom Motivo". Uma nova versão de um som que não é tão novo assim, já que a primeira versão desta música está no álbum "Descaso", primeiro álbum de estúdio da banda lançado em 2017. Essa nova releitura de "Um Bom Motivo", porém, conta com uma marcante pegada do rock de combate (rock protesto), combinando um instrumental que permeia o Hard Core e o clássico Rock’n Roll. "Um Bom Motivo é um grande clássico da Descaso, talvez a música que foi mais curtida pelos fãs na época do lançamento do primeiro álbum", explica a banda, "nessa nova versão, a sonoridade ficou absurdamente melhor, já que a banda está em um nível mais maduro que potencializou muito a música".

A letra de "Um Bom Motivo" aborda uma crítica social direta ao sistema capitalista, defendendo que, diante de toda a miséria, violência e desigualdade que o sistema gera, o cidadão não deve esperar um bom motivo para se revoltar pois, na verdade, os motivos já existem há tempos. "Essa é uma das letras da Descaso que eu mais gosto pois ela faz uma crítica muito pertinente e atual. Eu escrevi essa letra há mais de 10 anos atrás, bem no início da banda, e vejo hoje que a crítica continua necessária pois o capitalismo não recuou. Continuamos sofrendo dos mesmos problemas." explica Ivan Laurino, vocalista da Descaso, "Mais do que isso, a letra deixa bem claro que o capitalismo não vai recuar enquanto o cidadão, a classe trabalhadora, não reagir e se revoltar contra ele. Motivos não faltam para isso, o que falta é uma aceitação coletiva de que a mudança é necessária. Temos que organizar a luta e agir", completa Ivan.

Tommarock lança "Condenado", uma reflexão sobre a procrastinação

Tommarock apresenta seu mais novo single, "Condenado", uma canção que mergulha fundo na tendência humana de adiar a vida e esperar que as coisas simplesmente aconteçam. A letra e música, originalmente concebidas por J. C. Vasco, ganharam um toque especial através de uma colaboração póstuma e significativa.

Após meses de tentativas para criar um refrão que se encaixasse perfeitamente na melodia e arranjo, J. C. Vasco decidiu compartilhar a composição com o poeta "Zekinha" (in memoriam). Juntos, eles finalizaram a canção, com Zekinha contribuindo com o refrão que captura a essência da mensagem: a atitude de "deixar pra depois" pode nos levar a uma vida de escolhas que nos aprisionam.

Com este lançamento, Tommarock reforça sua identidade musical e a potência de suas mensagens. "Condenado" é um convite para os ouvintes refletirem sobre suas próprias escolhas e a importância de assumir as rédeas da própria vida, em vez de se sentirem "condenados" pelas suas próprias indecisões.

DxNxA lança primeiro EP "Só o Tempo Dirá"

Lançado como parte do novo E.P. homônimo, o single "Só o Tempo Dirá" resgata a história e a essência da banda de punk rock, preenchendo uma lacuna de quase três décadas. A faixa, que agora ganha vida, é uma viagem no tempo inspirada em uma fita demo dos anos 90, que nunca foi lançada e que levava esse mesmo título.

A ideia para a música surgiu de uma conversa nostálgica entre o vocalista Jason e o baterista Edson "Magrão", que rememorou a fita esquecida. A partir dessa lembrança, Jason escreveu e compôs a canção, mergulhando nas experiências e desafios da adolescência. A letra é um retrato sincero daquela época, marcada por dificuldades como a falta de emprego, o preconceito contra skatistas e a pressão social. A canção traduz a sensação de incerteza e a luta constante contra a maré, capturando a essência de um tempo em que as perguntas sobre o futuro se respondiam com a única certeza possível: "só o tempo dirá".

Apesar da temática nostálgica, a mensagem da música é atemporal e universal. "Só o Tempo Dirá" nos encoraja a enfrentar as adversidades da vida, a lutar e a superar obstáculos, mesmo sabendo que o futuro é algo imponderável e fora do nosso controle. É uma ode à resiliência e à perseverança.

A produção da faixa, apesar de desafiadora por ser uma música nova e pouco ensaiada, correu bem. Gravada no estúdio do lendário Lau Andrade, responsável pela Conspiração Record's, a banda se sentiu em casa, o que ajudou a superar os contratempos de alinhamento de agenda. E, como um toque de humor nas gravações, o baixista Rodrigo quebrou a tradição e, para a surpresa de todos, não levou o abacaxi que costumava oferecer a Lau, uma brincadeira interna que resume a "tensão" de cada gravação.

Garamujo, o Rei do Psicopunkbrega, lança "Nada Derruba Aquele que Se Rasteja"

O projeto underground brasileiro Garamujo acaba de lançar seu trabalho mais extenso e ambicioso, o álbum "Nada Derruba Aquele que Se Rasteja". O disco, que define o som do artista como "Psicopunkbrega", chegou às plataformas de streaming em 21 de julho.

Com 11 faixas, o álbum consolida o Psicopunkbrega como um gênero. Embora a sonoridade seja guiada pela loucura e experimentalismo, o disco flerta com uma variedade de estilos, indo da densidade do Doom Metal e da atmosfera do Shoegaze à crueza do Blues.

As letras mantêm a lírica bizarra e inconfundível do projeto, explorando temas como viagens cósmicas, vícios, neuroses da vida adulta, a mitologia de monstros do universo do artista e relacionamentos conturbados. O título, "Nada Derruba Aquele que Se Rasteja", resume a resiliência punk aliada à humildade brega do Garamujo.

Inspirações Musicais e Ecletismo

O ecletismo do Garamujo é refletido em suas influências, que cobrem um vasto espectro musical. O humor e o experimentalismo são inspirados por Ween, a atitude punk por bandas como Misfits e Ramones, e a psicodelia tropical por Raul Seixas e Júpiter Maçã. A influência brasileira é completada pela irreverência de Mamonas Assassinas e a essência melancólica de Leno Brega.

A Mitologia do "Maior Monstro da Terra"

Ativo desde 2022, o Garamujo possui uma estética totalmente focada no seu mascote: um caramujo humanoide e psicodélico, conhecido em sua mitologia como o "Maior Monstro da Terra". A história do mascote, que junto de outras criaturas, veio para a Terra fugido da ditadura dos homens macacos na Oitava Dimensão e tenta se acostumar com as paranoias, vícios e problemas bizarros que um "monstro" encara na sociedade humana, é detalhada em quadrinhos no site oficial e Instagram. Com este lançamento, o projeto busca consolidar-se e ampliar seu alcance no cenário musical nacional.

Desisto lança versão de "Homem com H" de Ney Matogrosso

Funk, beatbox, forró, guitarra e baixo pesados, vozes suaves e agressivas, são o nosso jeito de homenagear o grande Ney Matogrosso através deste clássico.

Assistir vídeo no YouTube

No repertório de shows há quase 4 anos, agora estamos com o clipe desta versão no YouTube.

Volpones lançado "PHD em Você", um rock intenso com alma blues

A banda Volpones acaba de lançar seu novo single, "PhD Em Você", uma faixa que promete conquistar os amantes do rock de pegada. O lançamento é assinado pelo selo SE Records.

Com uma atmosfera intensa e guitarras encorpadas, a canção flerta com o blues mais ácido, entregando um riff original e imediatamente marcante. A sonoridade poderosa serve de base para uma narrativa de observação e fascínio: a letra detalha a história de alguém que se especializou, à distância, nos gestos e manias do seu par romântico.

HC4 lança novo álbum "De Frente Para o Inimigo"

A banda mineira de hardcore HC4 está de volta com força total e lança seu novo álbum, "De Frente Para o Inimigo", uma obra intensa que mergulha nas batalhas internas que todos enfrentamos — ego, vaidade, medo, insegurança e outros demônios pessoais. Com dez faixas explosivas, o disco é um grito de resistência e autenticidade, fiel à essência da banda.

O trabalho chega acompanhado de uma tour internacional pela Argentina, marcando um novo momento na trajetória da banda.

Blakkesis lança clipe para single "Aldebaran"

Com uma sonoridade que permeia entre peso e melodia, a banda de metal brasileira Blakkesis lançou o clipe para o single de estreia ‘Aldebaran’. Explorando uma atmosfera repleta de passagens dinâmicas, riffs agressivos e ambiências atmosféricas, a música traz para o ouvinte uma reflexão introspectiva do autoconhecimento.

Assistir vídeo no YouTube

O processo de criação da música — que marca o lançamento da banda no cenário —, iniciou em 2023, quando Adalberto Ferreira (guitarra), Arthur Hermann (guitarra), Danilo Oliveira (baixo), Lucas Oliveira (voz) e Lucas Pereira (bateria), se uniram para dar início às composições autorais que refletissem a trajetória musical e referências artísticas de cada integrante. "O começo da elaboração da identidade sonora e as etapas de composição foram os momentos que mais nos conectaram tanto no aspecto musical quanto pessoal. A proposta sempre foi sobre ter liberdade criativa para criar músicas sem amarras de estilo ou gênero, mas que soassem em conformidade com os desejos de cada um dos membros", comenta Danilo.

As letras de Aldebaran permitem percepções subjetivas sobre a contemplação na busca pela evolução espiritual e o processo do eu lírico em encontrar a luz que o guia durante uma trajetória que, muitas das vezes, pode ser traiçoeira ao se deparar com individualidades hipócritas e fundamentalistas.

"Em um cenário da guerra social que nos deparamos no cotidiano, é comum que a gente se sinta muito só e isolado. E com isso o personagem retratado em Aldebaran busca uma luz que segue de guia para o elo entre ele e a vida normal. Toda noite existe essa troca, o que é expressada no ápice da música. São situações que as pessoas não querem mais estar ali, mas há um contexto maior que o impede de evoluir. Mas é justamente essa força, retratada na letra como uma ‘luz’, que o protege e encaminha para libertação", detalha Lucas Oliveira, responsável pela composição da letra.

Diversidade sonora e influências — Com ritmos que transitam de elementos do rhythm and blues até o death metal progressivo, o single tem como objetivo expressar a sonoridade que marca a identidade da Blakkesis, trazendo a força do metal moderno com melodias que se conectam com o público com as emoções mais profundas.

Inventtor apresenta clipe da faixa-título do novo álbum

A banda de death/doom Inventtor, formada em 2008, em Belo Horizonte (MG), segue nos preparativos para o lançamento do novo álbum, "Senhor da Obsessão". Gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien, "Senhor da Obsessão" traz arte de capa assinada por Fernando Lima e será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.

A marca registrada do Inventtor, com vocais intensos e guturais de Alan Souza, baterista, vocalista e fundador do grupo, e pelo baixo denso e pesado de Tony Lessa, além da participação especial do produtor André Damien com riffs instigantes de guitarra, estarão evidentes em meio a uma temática que explora os conflitos da psique humana e o lado espiritual. "Abordamos o conceito do 'terrorista psicológico' da religião, a figura que utiliza a culpa e o medo como instrumentos de controle, e apresentamos um manifesto de autoconhecimento e responsabilidade individual. 'Senhor da Obsessão' desafia a ideia de que a salvação vem de fora e propõe um olhar crítico sobre a manipulação da fé", detalha Alan Souza.

Assistir vídeo no YouTube

Com uma trajetória que inclui o álbum de estreia "Em meio à Escuridão" (2023), o registro ao vivo "Ao Vivo na Escuridão" (2024) e o Split "Doom of the Living Dead" (2021) com o Old Audrey's Funeral. O Inventtor segue fiel à sua proposta artística e vem lançando singles acompanhados por videoclipes. Além do mais recente, "Senhor da Obsessão", que antecipa o novo álbum, o canal do YouTube conta com vídeos para "Medo em seu rosto", "Traído pela Intuição", "Sino Negro" e "Santificam sua Maldade".

Brsk Gene e Kouth mergulham no Nu-Metal em "Fala Comigo"

FONTE: Karinna Fiorito Assessoria

A cena underground brasileira acaba de ser agraciada com uma colaboração potente e inusitada: Brsk Gene se une à produtora e artista Kouth no lançamento do single "Fala Comigo". A faixa, que tem a ambição de ser uma trilha sonora para o limiar entre o real e o surreal, mergulha profundamente no nu-metal, provando que as pontes mais fortes do cenário underground se constroem na experimentação.

"Fala Comigo" é um caldeirão sônico onde o nu metalcore e o hardstyle de Brsk Gene se encontram com a produção eletrônica de Kouth, resultando em uma faixa que o artista descreve como "melancolia com dentes". A música nasceu de um sonho perturbador do artista, transformado em uma paisagem onírica que ecoa a cidade natal de Brsk Gene, Massaranduba (SC).

Solidão, Caos e a Necessidade de Conexão

A mensagem central da canção é um grito de necessidade desesperadora de conexão social em tempos de solidão. Segundo Brsk Gene, a faixa aborda a sensação de inadequação, traçando um paralelo emocional com a intensidade de "Creep" do Radiohead, mas injetando a agressividade do nu metal e uma marcante batida urbana.

"A mensagem central de 'Fala Comigo' é sobre esse limiar perigoso entre o real e o surreal, e a necessidade desesperadora de conexão social," explica Brsk Gene.

Fiddy lança novo single "Esparnafalho" e presenteia as crianças de todas as idades

Aproximando-se de completar Bodas de Prata, Fiddy mostra que um quarto de século ainda não foi suficiente para tirar o ânimo de criar músicas novas, continuando com suas experimentações sonoras misturando sons que remetem a videogames antigos, cantigas infantis e metal.

Assistir vídeo no YouTube

Esparnafalho traz todo o nonsense que acompanha a banda desde o seu início, com uma letra oscilando entre a inocência e o dadaísmo, deixando referencias e easter eggs para quem curte acompanhar todas as histórias que o grupo conta em seus materiais. Ou seja, juntando saudosismo e vontade de bater cabeça!

Ribeirão Preto institui "Dia Municipal do Rock" no aniversário de Kiko Zambianchi

FONTE: Farol Music Assessoria

A Câmara Municipal de Ribeirão Preto (SP) votou na noite de ontem (13/10) o Projeto de Lei 295/2025 que institui o "Dia Municipal do Rock" em 14 de outubro, data do aniversário do cantor e compositor Kiko Zambianchi, nascido na cidade.

O músico, que completa hoje 65 anos, esteve presente no Plenário da Câmara para acompanhar a deliberação do projeto de lei de autoria do vereador Danilo Scochi (MDB), e sua presença reforçou o vínculo simbólico com a cidade e o reconhecimento de uma geração que ajudou a projetar Ribeirão Preto no cenário musical brasileiro. Após os trabalhos, Kiko Zambianchi subiu à tribuna para agradecer ao Danilo Schochi por protocolar o projeto. "Para mim é um grandissíssimo presente de aniversário. Eu vou fazer de tudo para que a gente consiga fazer eventos culturais durante esse período do mês. Muito obrigado, e contem comigo", disse o artista.

A iniciativa nasceu do diálogo entre artistas, produtores e o poder público, articulada pelo músico e produtor Tiago Adorno, e reflete o papel de Ribeirão Preto como polo cultural de relevância no interior paulista. "A cidade tem uma história musical muito forte, artistas que marcaram gerações e um festival como o João Rock, que há mais de 20 anos projeta Ribeirão pro Brasil inteiro", afirma Adorno. "Essa iniciativa é uma forma de reconhecer tudo isso e deixar um legado pra quem faz e pra quem vive o rock aqui. O Kiko Zambianchi representa bem esse caminho, ele saiu daqui, conquistou o país e sempre manteve essa ligação com Ribeirão. Por isso, nada mais justo do que ter o nome dele nessa homenagem".

Nascido também em Ribeirão Preto, o músico, ator e manipulador de bonecos Álvaro Petersen, responsável por dar vida à personagens do "Castelo Rá-Tim-Bum" e do "Cocoricó" na TV Cultura, comentou a homenagem. "O Kiko e eu começamos a carreira juntos, tocando juntos e mostrando as nossas composições nos festivais. Eu tô na tv brasileira há mais de 30 anos e o Kiko é o nosso grande representante do rock nacional". Petersen reforçou a importância de oficializar o dia municipal do rock na cidade "É muito bom para nós artistas, e para os futuros artistas de Ribeirão Preto, que nos dá acolhimento e pertencimento".

Criminal Action lança releitura do clássico "51" da Tequila Baby

A banda curitibana Criminal Action, conhecida por seu hard rock cantado em português, acaba de lançar uma releitura poderosa de "51", clássico da banda gaúcha Tequila Baby. A regravação foi autorizada oficialmente pela Tequila Baby, que acompanha de perto e com entusiasmo essa homenagem ao punk rock nacional.

Assistir vídeo no YouTube

Com mais de uma década de estrada, a Criminal Action traz em sua versão de "51" uma abordagem pesada, com solos poderosos, vocais marcantes e a assinatura sonora que a consolidou na cena underground brasileira. O lançamento celebra a influência direta da Tequila Baby sobre a banda curitibana e reforça o espírito de respeito e colaboração dentro do rock nacional.

Essa releitura não apenas resgata a energia do punk rock nacional, mas também apresenta a força do hard rock em português, marca registrada da Criminal Action. Uma ponte entre gerações e estilos que mostra que o rock brasileiro continua mais vivo do que nunca.

Matanza Ritual - "A Vingança é Meu Motor" ganha versão em vinil

O álbum de estreia do Matanza Ritual, "A Vingança é Meu Motor", chega em versão de vinil pela Fuzz On Discos, parceria entre os selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records. Formado por Jimmy London (vocal), Antonio Araujo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), o grupo combina thrash metal, hardcore e country, embalados por letras afiadas, cheias de ironia, críticas sociais e reflexões sobre o caos humano. "O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos", comenta Jimmy London.

Com produção de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto, o repertório traz 13 faixas, incluindo os singles "O Paciente Secreto", "Assim Vamos Todos Morrer" e "Nascido Num Dia de Azar". "A Vingança é Meu Motor" conta com participações de Chico Brown em "Lei do Mínimo Esforço" e Leminski (X-Rated, Metalmania) em "A Noite Eterna". Já a faixa "Assim Vamos Todos Morrer" surpreende com a inclusão inusitada de um violino, tocado por Tamara Barquette.

"A experiência do vinil tem se provado atemporal e agrada não só os da velha guarda, mas todos que descobriram o prazer da música analógica recentemente. Toda vez que um disco meu sai em vinil, fico muito empolgado com o resultado. É uma mistura do passado com o presente, da nostalgia com o novo. Simplesmente demais... E nesse caso em especial, tenho que ressaltar a arte incrível do meu amigo Canuto Jonathan feita para o disco que ficou insana no formato LP", concluiu Antonio Araujo.

Em "All Hail The Metal Of Death", Warshipper declara sua paixão pelo death metal e homenageia os headbangers do Brasil

FONTE: Som do Darma

São quase 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

O Warshipper está atualmente em estúdio preparando o lançamento de alguns singles que irão preceder seu novo álbum cheio de estúdio previsto para 2026. O primeiro single, já lançado, é intitulado "All Hail The Metal Of Death" e é uma declaração de amor ao death metal e homenagem aos headbangers de todo Brasil.

O single ganhou um videoclipe que foi filmado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público, e já está disponível no canal da banda no Youtube.

Assistir vídeo no YouTube

Circus une nu metal e rock alternativo em "Reclusão"

O que significa estar preso sem muros, algemas ou grades? Para a banda carioca Circus, a resposta está em seu novo single, "Reclusão", que chega acompanhado de videoclipe e marca o terceiro lançamento antes do aguardado álbum de estúdio previsto para 2026. A faixa mergulha na experiência de se sentir encarcerado dentro da própria mente, onde os pensamentos negativos criam uma cela invisível — mas tão sufocante quanto qualquer prisão física.

Assistir vídeo no YouTube

Inspirada em referências que vão de Linkin Park a Bring Me the Horizon, a letra nasceu da caneta de Lucas Mendes (baixo), também advogado, que usou metáforas do sistema prisional para retratar sentimentos de solidão e desamparo. "A música, bem como a arte no geral, é importantíssima para o processo de autoaceitação e para a saúde mental. ‘Reclusão’ fala exatamente sobre isso: a prisão interior e a tentativa de libertação", explica o músico.

O refrão — "me sinto preso, mas sem nenhum muro aqui" — faz lembrar até mesmo o episódio "A Prisão Sem Muros", do clássico desenho "Caverna do Dragão", no qual o personagem Lukion está aprisionado dentro de uma versão indesejada de si mesmo.

Para o vocalista Bernardo Tavares, o novo single sintetiza como poucos o espírito atual do grupo. "‘Reclusão’ é provavelmente nossa melhor composição em grupo em mais de dez anos de banda, por isso foi escolhida como porta de entrada para o disco. Pra mim, é uma mistura de Deftones, Circa Survive e Linkin Park", afirma.

Com mais de uma década de trajetória, a Circus — formada por Bernardo Tavares (vocal), Alex Heink (guitarra), Eduardo Lopez (guitarra), Lucas Mendes (baixo) e Hugo Rezende (bateria) — já se apresentou em palcos históricos como Circo Voador, Canecão e Imperator, além de ter dividido turnês com nomes como Matanza e Dead Fish. O grupo acumula milhares de ouvintes nas plataformas digitais e consolida-se como uma das vozes mais contundentes do hardcore moderno no Brasil.

Alikia lança "Ecos", novo single do EP Polygonia

A banda maranhense de metal moderno Alikia lança no dia 10 de outubro de 2025, seu novo single e o primeiro capítulo do EP Polygonia, intitulado "Ecos". O single está disponível nas principais plataformas de streaming e conta com um videoclipe no YouTube.

Assistir vídeo no YouTube

Em ‘Ecos’, a Alikia explora uma sonoridade densa e sincopada, fortemente influenciada pelo djent. Os vocais guturais se fundamentam na dor de dar adeus a uma figura amada, sem evitar sentimentos coadjuvantes como raiva e dúvida. O single marca também a estreia de Debra como vocalista da banda — antes responsável pelas letras do EP Polygonia, ela agora assume os microfones, trazendo sua força criativa para a linha de frente. O lançamento conta ainda com a participação especial de Pitter Cutrim, vocalista da banda de technical death metal Insidious Nature.

No audiovisual, a banda apresenta um videoclipe que elucida o tema central de separação presente na música, onde é possível observar um cenário preto e branco sendo desmontado pelos membros da banda — uma metáfora para a desconstrução de um ambiente após uma separação dolorosa.

A banda atualmente é composta por Debra (vocal), Dann (guitarra), Sam (baixo) e Haul (bateria).

Adna Melan lança o single "Lie", carregado de emoção e força poética

A cantora e compositora Adna Melan lançou, em 25 de julho, seu mais novo trabalho: o single Lie, uma canção profunda e intensa que mergulha nas lutas internas e no desejo de cura. A faixa marca mais um capítulo de sua trajetória como uma artista que transforma dor em arte, equilibrando vulnerabilidade e força em cada verso e nota. Lie é uma experiência emocional intensa. Com uma melodia assombrosa e uma instrumentação poderosa, a música se destaca como uma obra de gothic metal que oferece uma experiência catártica, narrando uma jornada através do caos rumo à liberdade.

Assistir vídeo no YouTube

Suas influências artísticas e sonoras incluem Evanescence, Linkin Park, The Pretty Reckless, Jeff Buckley e Lana Del Rey. Reconhecida internacionalmente, Adna Melan já foi duas vezes semifinalista do concurso internacional de composição musical Song of the Year (EUA, 2020), e suas músicas já foram executadas em rádios ao redor do mundo, incluindo Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França e Espanha. Adna Melan também se destaca por sua forte identidade visual, o que pode ser notado em suas produções audiovisuais e artes de capa originais. O videoclipe do single apresenta a dualidade entre o preto, representando conflitos internos e dor, e o branco, representando esperança e desejo de cura.

"Lie é uma reflexão sobre conflitos internos que surgem ao longo de batalhas contra transtornos psicológicos, e as consequências que vivenciar isso pode trazer. Muitas vezes mentimos para nós mesmos em uma tentativa de nos sentirmos mais seguros, de evitar novos conflitos. Nos isolamos e tentamos lidar com a dor da forma que conseguimos, e isso costuma ser mais destrutivo do que benéfico, do que assumir que você precisa de ajuda, buscar algum tipo de auxílio." — Adna Melan, em entrevista ao Road to Metal. Com Lie, Adna Melan entrega mais uma obra visceral, onde transforma a escuridão em arte e convida o ouvinte a mergulhar com ela em um universo emocionalmente rico, sombrio e belo.

Supla lança videoclipe de "Mamma's Boy", do álbum "Nada Foi em Vão"

FONTE: Farol Music Assessoria

O cantor e compositor Supla lançou o videoclipe de "Mamma’s Boy", música que integra seu mais recente álbum, ‘Nada Foi em Vão'.

Assistir vídeo no YouTube

Dirigido por Victoria Brito e editado por Gustavo Araújo, o novo videoclipe mescla imagens de Supla e Os Punks de Boutique em estúdio, com animações criadas por inteligência artificial, recurso que o artista já havia experimentado durante sua apresentação no festival The Town deste ano. "Quando tocamos ‘Humanos’ no show, apareceram no telão imagens geradas por inteligência artificial. Achei muito louco o resultado e quis reproduzir isso neste clipe", conta Supla, que viu na tecnologia uma forma de expandir a estética visual de seu trabalho.

Fiel à linguagem autêntica que desenvolveu ao longo dos anos, "Mamma’s Boy" traz uma mensagem de incentivo e superação. "A letra é uma crítica a um menino que só reclama da vida, se colocando para baixo e pagando de vítima. Fala sobre não ter pena de si mesmo e ir à luta - algo positivo", explica o músico.

O lançamento reforça a divulgação de "Nada Foi em Vão", 20º álbum de Supla, que conta com 15 faixas e destaca a sintonia entre o artista e os músicos que o acompanham, mantendo viva a identidade artística que marca sua carreira.

Mottriz lança EP "O Alicerce" com participações de vocalistas de todo o Brasil

A Mottriz, banda de hardcore moderno formada em João Pessoa no final de 2018, acaba de lançar seu segundo EP, intitulado "O Alicerce", já disponível nas plataformas digitais.

Com capa assinada por Diogo Galvão e produção de Ed Franck Medeiros, o trabalho se destaca por contar com a participação de vocalistas convidados de diferentes estados do Brasil em todas as faixas, celebrando a coletividade e o fortalecimento da cena underground através da construção conjunta.

Tracklist:
1 · Prólogo feat. Ellen Jordana (BP109) & Dj Ozzy
2 · Extra! Extra! feat. Milton Aguiar (Bayside Kings)
3 · Aluga-Se feat. Jonathan Briseno (Diamanita)
4 · O Alicerce feat. Gustavo Pinheiro (Incessante)
5 · Que Te Mantém de Pé feat. Shilton Roque (Born to Freedom)
6 · Em Meio Ao Caos feat. Ed Franck Medeiros (Exille)

O nome "Mottriz" é inspirado na física, na expressão "força motriz", que representa aquilo que impulsiona algo de forma natural. Essa ideia permeia a mensagem que a banda deseja transmitir em sua música, marcada por influências de diversos estilos e pela intensidade do hardcore.

"O Alicerce" representa um ponto de amadurecimento da carreira da Mottriz, trazendo letras que abordam a luta interna, o confronto com o vazio e a busca de forças para se manter de pé.

Lost Grave lança seu EP de estreia, "XI"

FONTE: Hell Yeah Music Company

O Lost Grave lançou o seu aguardado EP de estreia, "XI", apresentando uma fusão poderosa de Groove Metal com Hardcore, melodias cativantes e temas fundamentais sobre questões urgentes da sociedade contemporânea, lançando um olhar crítico sobre o mundo que nos rodeia. O EP, antecipado por cinco singles e diversos conteúdos audiovisuais, apresenta outras cinco faixas inéditas, reforçando a identidade do grupo, alicerçada em influências como Lamb of God, Gojira e Hatebreed.

A banda destaca: "Esse EP tem um grande significado para nós, pois é o resultado de um trabalho coletivo, construído com muito esforço e dedicação, ao qual queremos transmitir com nossas letras algumas reflexões sobre alguns temas que vivemos na atualidade, tentamos transmitir junto com as letras que o som venha de encontro com toda essa explosão sonora, e imprimir nossa marca chamada Lost Grave".

Venin Noir Disponibiliza seus álbuns nas redes e anuncia novo disco

A banda carioca de gothic metal Venin Noir acaba de disponibilizar seus dois álbuns clássicos nas principais plataformas de streaming, marcando um momento especial para os fãs do gênero e da cena underground brasileira.

Os discos "Rainy Days of October" (2003) e "In Pieces on the Lunar Soil" (2004) agora podem ser ouvidos em serviços como Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music, entre outros. Com atmosferas densas, letras introspectivas e arranjos sinfônicos marcantes, as obras consolidam o legado da banda como uma das referências nacionais do gothic/doom metal.

Essa inclusão representa não apenas uma celebração da trajetória do grupo, mas também uma oportunidade para novas gerações descobrirem o som melancólico e poderoso do Venin Noir. Prepare seus fones, mergulhe nas composições e deixe-se envolver pela poesia sombria que atravessa cada faixa.

Além disso, após anos de silêncio, a banda carioca Venin Noir anuncia oficialmente a retomada dos projetos musicais com a gravação do tão aguardado terceiro disco, "Exile". Composto desde 2006, o álbum permaneceu adormecido por quase duas décadas. A decisão conjunta de concluir a obra marca uma nova fase para o grupo, que promete finalizar a gravação até o final de 2028. "Exile" carrega o peso da maturidade artística e emocional acumulada ao longo dos anos, e deve aprofundar ainda mais as atmosferas melancólicas e densas que caracterizam o som da banda.

Inraza inaugura álbum explorando novos elementos em single "A Loner"

A banda paulistana Inraza, lançou nesta sexta-feira, dia 19 de setembro, o single que dá uma prévia do que está por vir em seu primeiro álbum completo. A faixa que veio acompanhada de um clipe com imagens ao vivo no CCJ, em São Paulo, conta com uma sonoridade vibrante, mas que carrega uma mensagem que contrasta com o ritmo enérgico: a angústia silenciosa de quem se sente solitário em meio às multidões.

Assistir vídeo no YouTube

A letra retrata uma experiência comum, mas pouco falada: a sensação de claustrofobia e desconexão social, mesmo quando se está cercado de pessoas. É sobre estar no meio do barulho, mas mergulhar em si mesmo – seja por introspecção, isolamento ou até crises de ansiedade. Logo nos primeiros versos, essa tensão já se revela de forma crua e visual: "A savage crowd / On my way out, To the back door / Is blocking the passage, Holding me hostage / I can’t get through".

Com um instrumental marcado pelo ritmo acelerado, a canção contrasta energia e vulnerabilidade, colocando o ouvinte no centro de um conflito interno que muitos conhecem, mas poucos expressam. É música para se jogar, mas também para refletir e dizer que você não está sozinho, você é um solitário, por natureza ou durante alguma crise pontual. Todos já passamos por isso ou vamos passar em algum momento de nossas vidas.

Sobre as mudanças e experimentações sonoras, o guitarrista Bruno Ascêncio comenta: "Tocar em afinação bem baixa sempre dá um trabalho, porque a gente tende a cair nos mesmos padrões rítmicos e fica meio repetitivo. Nesse som, a ideia foi sair um pouco da zona de conforto e experimentar novas harmonias que combinasse com essa nova fase do InRaza."

InRaza é uma banda de metal paulistana formada em meados de 2017 e que vem marcando presença no Brasil e exterior, espalhando uma forte mensagem em prol da igualdade social.

Verteres encara dilemas internos em novo single "Passos"

FONTE: Wargods Press

A banda paraibana VERTERES segue firme na construção de sua identidade dentro do Metalcore nacional e apresenta o novo single "Passos", já disponível nas plataformas digitais e em formato de lyric vídeo, criado por Alcides Burn. Formada em João Pessoa em 2018, a banda flerta ainda com o pós-metal e o Doom moderno, e o resultado é uma sonoridade que une peso e melodia, proposta que vem sendo lapidada desde o EP "Fragmentos: Parte 1" (2022) e que aponta agora para uma fase ainda mais sombria.

Assistir vídeo no YouTube

A formação atual da banda reúne Felipe Raiuga (vocal), Luke Almeida (bateria), Matheus França (guitarra), Lucas Hirley (guitarra) e Dottan Flávio (baixo). O single foi produzido por Marcos Sena no estúdio Music Obsession e é o primeiro lançamento inédito desde o EP.

Sobre a temática da nova faixa, o guitarrista Lucas Hirley comenta: "A música fala muito sobre esse conflito interno que todos nós enfrentamos em algum momento. É sobre a dificuldade de lidar com os próprios medos, sobre se sentir paralisado e, ao mesmo tempo, saber que é preciso avançar. A letra expõe isso de forma honesta, mostrando o peso da ansiedade, do silêncio, da solidão, mas também a ideia de que cada queda pode ser uma chance de se levantar de novo. É um convite para enxergar o precipício de frente, não como um fim, mas como um ponto de partida".

A banda segue também trabalhando em seu próximo EP, pensado como uma continuidade de "Fragmentos: Parte 1". O novo trabalho deve expandir a estética apresentada em "Passos". Sobre o direcionamento do material, Lucas Hirley adianta: "Esse próximo EP vem para dar sequência ao que começamos no primeiro. A ideia é aprofundar ainda mais esse lado mais pesado, mas sem perder a melodia e a sinceridade nas letras. "Passos" já aponta esse caminho, queremos que cada música seja um reflexo das batalhas internas, mas também uma forma de transformar essas dores em algo que se conecta com as pessoas".

The Melendez Karma Machine revela "Avatar"

O guitarrista/vocalista Alain Melendez dispara mais um petardo em sua carreira solo, batizada de The Melendez Karma Machine.

Disponível em mídia física, o single intitulado "Avatar", oficialmente lançado em 30 de setembro de 2025, dá continuidade a um death metal tradicional, porém sempre se aventurando em experimentações.

O som pesado e perturbador de "Avatar" é acompanhado de "Missing", faixa extraída do álbum de estreia da banda – "The Melendez Karma Machine" de 2024.

Ambos os trabalhos foram produzidos por Jr. Darco e lançados pelo selo OSDR Discos, de Rio Claro, no interior de São Paulo.

Integra agora na line-up da banda, o baixista Luis Bellan, além de Doktor Eppendorf na bateria, acenando para a possibilidade concreta de realizar apresentações ao vivo.

Seeker Becomes Seer lança o EP "500 Years" antecipando seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda brasileira Seeker Becomes Seer lançou o EP "500 Years", antecipando seu álbum de estreia, previsto para o início de 2026. Gravado no lendário estúdio Sonastério (Milton Nascimento, Skank), em Minas Gerais, o projeto combina stoner, prog, sludge e psicodelia, feita com o propósito de resgatar a autenticidade e o caráter humano da música. Distante das produções digitais genéricas e imediatistas que dominam o mainstream, o EP propõe uma alternativa absolutamente orgânica, fruto de performances totalmente reais e de um processo colaborativo intenso. Com convidados especiais e uma narrativa poderosa, "500 Years" consolida a proposta audaciosa da banda de unir técnica, experimentação e profundidade em tempos de superficialidade artística.

O vocalista Lucas Donnard destaca: "Participar da criação deste projeto, EP e álbum, tem sido uma das experiências criativas mais satisfatórias da minha vida. Quando você está completamente cercado por nada além do concreto do Sonastério e o cerrado mineiro por dias, semanas, meses, desconectado do resto do mundo e entocado dentro do estúdio, é assustador o quão fácil é se convencer de que nada mais nesse mundo tem tanta importância quanto aquilo que estamos criando. Por várias vezes me senti como um monge eremita, focado inteiramente na tarefa diária, ritualística, masoquista de fazer música. As nove faixas que compõem nosso primeiro EP e álbum são o resultado desta busca; uma busca quase que espiritual por algo maior que nós mesmos. Cada nota, cada palavra, cada momento de silêncio carrega consigo a intensidade daqueles dias de isolamento voluntário. O que nasceu dessa experiência transcende qualquer expectativa que pudéssemos ter no início: é um testemunho sonoro de uma jornada interior que nos transformou tanto quanto transformou nossa arte".

Spartacus lança novo single "A Procura Cruel"

FONTE: Wargods Press

A banda gaúcha Spartacus acaba de lançar o single "A Procura Cruel", primeira amostra de seu próximo álbum de estúdio, seu terceiro full length, cujas informações serão divulgadas nos próximos meses. Gravada no Estúdio Hurricane e produzida por Sebastian Carsin, a faixa é uma composição assinada pelo baixista Marco Di Martino, enquanto a arte da capa do single foi criada por Eduardo Monteiro.

Sobre a inspiração da letra, Marco Di Martino comenta: "‘À Procura Cruel’ nasceu da necessidade de transformar em música esse sentimento de isolamento e de busca incessante por sentido em meio ao caos. A letra reflete questionamentos que todos carregamos em algum momento da vida: por que sofremos, por que seguimos e até onde essa procura nos leva. É uma canção que fala sobre dor, mas também sobre a coragem de continuar buscando respostas".

Primeiro lançamento inédito depois de uma década, o single também apresenta a nova formação do Spartacus, que conta ainda com Marco Canto (vocal), Arildo Leal (guitarra – Vertebra, Luctiferu) e André Martins (bateria - Luctiferu). "A Procura Cruel" – assim como o novo line-up - será apresentada pela primeira vez no festival "Heavy Metal Contra a Fome", evento beneficente que ocorre no próximo dia 11 de outubro, em Porto Alegre.

Finita lança lyric video de "Goddess of Disharmony" inspirado pela divindade grega Caos

FONTE: Hell Yeah Music Company

Um dos elementos mais marcantes da obra da Finita é a profundidade conceitual presente em suas composições. Em seu álbum mais recente, "Children of the Abyss", aclamado pela crítica nacional e internacional como um dos grandes lançamentos de 2025, a banda mergulha em uma mitologia autoral que se entrelaça com filosofia, religião e literatura. O ponto de partida é a figura arquetípica de Caos, divindade primordial grega, mãe da Noite e da Escuridão.

Assistir vídeo no YouTube

Aprofundando ainda mais sua proposta artística e conceitual, a banda lançou o lyric video de "Goddess of Disharmony". A faixa explora a própria Deusa do Abismo, inspirada na deidade Caos, em um cenário onde a realidade desmorona e o mundo das ilusões se desfaz. Esse colapso é narrado como a segunda guerra dos anjos, na qual Lúcifer, agora com asas forjadas pelas almas de seus seguidores, retorna ao portal que um dia o baniu, desencadeando uma ruptura cósmica que distorce tempo, espaço e as leis naturais. O testemunho da deusa revela um universo passageiro, fugaz e finito, mas é justamente essa condição efêmera que torna cada instante da nossa existência valioso e único.

Madame Chaos lança o single "There's No Time for Longing" antecipando seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

Cada vez mais próxima de estrear o seu primeiro álbum completo de estúdio e consolidando sua sonoridade a cada novo lançamento, a banda gaúcha Madame Chaos disponibilizou o single "There's No Time for Longing", uma composição comovente e grandiosa que aborda a dor da perda de um grande amor, trazendo à tona a saudade e a lembrança de momentos que jamais voltarão. A música traduz a sensação de ter perdido parte da própria alma, revelando um vazio impossível de preencher, mas, ao mesmo tempo, transmite uma mensagem de aceitação e da necessidade de seguir em frente, ainda que a ausência desse amor permaneça para sempre. O single também será acompanhado por um videoclipe a ser lançado pela banda nos próximos dias.

Com uma sonoridade que transita entre o Hard Rock e o Heavy Metal, a banda vem estabelecendo uma identidade própria, definida como Metalhard. O estilo combina referências de Skid Row, Guns N' Roses e Metallica, unindo a força e a tradição do old school à ousadia e à renovação da música pesada contemporânea.

Exequator lança o single "Gods" antecipando seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de Heavy Metal Exequator consolidou a formação que irá registrar seu primeiro álbum de estúdio com o lançamento do single "Gods". A faixa mostra a banda em seu auge técnico e criativo, apresentando uma proposta musical que vem ganhando cada vez mais força: uma nova onda do Heavy Metal tradicional que resgata as raízes do gênero sem se prender ao passado, reafirmando sua força em meio à uma crise de identidade do estilo.

"Gods" aborda temas como os vícios da fé, hipocrisia, ganância e, sobretudo, o poder, e até onde ele pode corromper e destruir tudo ao redor. Ao mesmo tempo, é uma música aberta a múltiplas leituras, permitindo diferentes interpretações de forma subjetiva.

Darkship mergulha em contrastes no videoclipe de "Heavenly Night"

FONTE: Wargods Press

A banda gaúcha Darkship - que criou seu próprio estilo, o Dark Electro Symphonic Modern Metal - apresenta o videoclipe de "Heavenly Night", uma das faixas de destaque do álbum "Between the Shadows" (2023). O vídeo foi gravado no Aeroclube Garibaldi, focando num cenário noturno, com luzes artificiais que se misturam às sombras naturais, criando um registro visual alinhado à atmosfera da música. A direção de imagem ficou a cargo de Aline Bortolini, enquanto a edição e a produção audiovisual foram conduzidas pelo violinista Ander Santos, em parceria com os demais integrantes da banda, que participaram ativamente da concepção estética do clipe.

Assistir vídeo no YouTube

Produzida, gravada, mixada e masterizada por Thiago Bianchi (Shaman, Noturnall) no Fusão VM&T Studios, em São Paulo, a faixa mantém o conceito central do álbum: o equilíbrio entre fragilidade e superação, luz e escuridão, conflito e introspecção. A letra de "Heavenly Night" fala sobre momentos de transição, quando se está entre o fim de um ciclo e o início de outro, buscando forças mesmo diante da escuridão. Para o baterista Joel Pagliarini, a faixa representa exatamente essa conexão entre fragilidade e esperança: "‘Heavenly Night’ trata daquele espaço entre o fim de algo e o começo de um novo caminho. É sobre aceitar a escuridão, mesmo quando tudo parece de cabeça para baixo, para conseguir enxergar a própria luz. É sobre resiliência, sobre seguir em frente apesar das feridas e da incerteza".

O violinista Ander Santos reflete: "Cada música do "Between the Shadows" tem camadas que merecem ser exploradas. ‘Heavenly Night’ ganhou esse clipe porque sentimos que essa faixa precisava se conectar visualmente com o público. É uma forma de manter o disco vivo, revelar novas camadas da nossa proposta e permitir que quem nos acompanha experimente a atmosfera que imaginamos".

O lançamento de "Heavenly Night" sucede o videoclipe de "Upside-Down", que também integra "Between the Shadows". Nos últimos meses, a banda vem lançando diversos materiais em vídeo, mantendo o álbum vivo junto ao público e apresentando novas formas de conectar a música e a narrativa visual. A formação atual da banda segue com Sílvia Cristina Schneider Knob nos vocais, Joel Pagliarini na bateria, Ander Santos no violino, Misael Dutra na guitarra e vocais e Doods Junges no baixo. O grupo trabalha no seu terceiro álbum, previsto para o próximo ano, mas deixa claro que "Between the Shadows" ainda tem muita lenha para se queimar.

Sterna Peyote lança "Dentro do Sol", um mergulho no deserto existencial do rock alternativo gaúcho

A banda Sterna Peyote, de Canoas (RS), acaba de lançar seu novo álbum de estúdio, "Dentro do Sol", disponível desde o dia 25 de setembro de 2025 em todas as plataformas digitais. O disco marca uma nova fase na trajetória da banda, formada por Guilherme Vieira (baixo e voz), Pedro DuBois (guitarra e produção) e Douglas Mansur (bateria e percussão), consolidando a identidade sonora que transita entre o rock alternativo, desert rock e psicodelia do stoner rock.

Gravado e produzido de forma independente, Dentro do Sol entrega oito faixas que exploram temas como o tempo, a exaustão emocional e a busca por significado em meio ao caos cotidiano. A sonoridade mistura camadas densas de guitarra e timbres saturados a uma atmosfera ritualística de percussões e grooves, resultando em um trabalho introspectivo e visceral.

Entre os destaques do álbum está "Obsoleto", terceira faixa do disco, a letra e composição da faixa é uma parceria entre Guilherme Vieira e Sofi Vidor no início de 2024. A canção mergulha em reflexões sobre o tempo perdido e o peso das obrigações sociais, construindo um ambiente melancólico onde a voz e a textura instrumental se misturam em tom quase confessional. O arranjo carrega a assinatura de Pedro DuBois na direção de produção, com baterias e percussões de Douglas Mansur imprimindo pulsos tribais e climáticos.

O disco ainda traz momentos de pura imersão, como em "Carne" e "Limbo", que se destacam pelos crescendos hipnóticos e pela densidade harmônica, e "Santo Deserto", faixa de encerramento com mais de oito minutos, onde a banda funde peso e transcendência numa jornada quase cinematográfica sonora e abrasiva.

Com Dentro do Sol, a Sterna Peyote entrega um álbum que é tanto um registro de amadurecimento artístico quanto um manifesto emocional sobre o tempo e a existência. É um trabalho que reafirma a força da cena alternativa do sul do país e posiciona o trio como um dos nomes mais consistentes do novo rock independente brasileiro.

Mankind Not Found transforma ruído em manifesto com o EP "Filth"

FONTE: Wargods Press

Foi lançado o primeiro trabalho do projeto brasileiro MANKIND NOT FOUND, o EP "Filth", já disponível em versão digital e em edições físicas limitadas pelo selo texano Dead Sleep Records. São pouco mais de sete minutos de música em uma sucessão caótica de faixas curtas e brutais que misturam Grindcore, Industrial, Hardcore/Punk e Death Metal em uma linguagem própria, feita de repetição fria e ausência de refinamento musical.

Criado, programado e executado por HR_01, cuja identidade é mantida no anonimato, "Filth" surge como um experimento em estúdio, sem músicos convidados e sem maquiagem de produção. Guitarras, baixo e bateria foram inteiramente programados em meio digital, enquanto a voz, gravada de forma crua, se sobrepõe em camadas que soam mais como engrenagens emperradas do que como vocal humano. As letras, por sua vez, funcionam como avisos de software corrompido, dando a sensação de que a humanidade foi reduzida a uma falha de sistema. É nesse ponto que cada faixa revela um aspecto da crítica existencial proposta pelo enigmático HR_01.

"Quick Fix" é uma crítica à mercantilização da saúde mental, transformada em produto que promete soluções rápidas, mas oferece apenas a ilusão de cura em troca de lucro, enquanto "High Society" é um grito contra a indiferença das elites, onde a riqueza se alimenta da morte dos pobres enquanto a justiça nunca chega. Na sequência, "They Are Shipping You To Boston" funciona como uma sátira cruel à cultura corporativa de autoajuda, onde o indivíduo deixa de ser humano para se tornar apenas uma entrega, um pacote.

A segunda metade do EP traz "Structure", um ataque direto às noções de ordem, moralidade e controle, transformando o colapso em música sem promessa de reconstrução. "Meat Grinder" é uma visão da decadência social reduzida a métricas e repetições vazias, em busca de atenção que nunca leva a nada e por fim, "Not Suitable For Habitation" traz o veredito final: a humanidade, rejeitada por sua própria mãe.

HR_01 não é um nome artístico, é um rótulo de sistema. Um recurso humano reduzido a produção, uma voz despida de ego, identidade e imagem e que tem apenas uma diretriz: produzir o fracasso. Ele destaca que o trabalho "permanece fiel à proposta de anonimato e isolamento criativo. É basicamente um manifesto sonoro distópico, curto e direto, frio e barulhento". Para complementar a estreia, foi lançado um vídeo para a faixa "High Society", através da Dead Sleep Records.

Assista ao vídeo de "High Society".

Assistir vídeo no YouTube

Symmetrya revisita o debut "Eternal Search" com o single "Inner Force"

A banda catarinense Symmetrya, formada em 2002 em Joinville, volta a destacar sua estreia no cenário nacional com o lançamento do single "Inner Force", faixa que encerra o álbum "Eternal Search". Lançado em 2007 pela Force Majeure Records, o disco foi gravado de forma independente e distribuído pela gravadora. "Eternal Search" apresenta dez faixas que equilibram peso, melodia e passagens progressivas. A formação da época reunia Jurandir Junior (vocais), Ney Soteiro (guitarra), Alexandre Lamim (baixo), Milton Maia (teclados) e Nâna Oliveira (bateria). A capa do single foi criada por Maicon Leite, da Wargods Press.

"Inner Force" resume a proposta de "Eternal Search": riffs marcantes, melodias e arranjos progressivos. Sobre a música, o vocalista Jurandir Junior destacou: "Quando gravamos "Eternal Search", nossa ideia era traduzir em música a sensação de estar em constante movimento, de nunca se acomodar. "Inner Force" representa exatamente isso: a força interior que nos empurra para frente, mesmo diante das dificuldades. Esse álbum foi nosso primeiro passo, cheio de descobertas e aprendizados, e ainda hoje sentimos o peso e a energia dele nos palcos";

Na época de seu lançamento, "Eternal Search" recebeu avaliações positivas no underground e chegou a alcançar boas críticas em sites e revistas especializados. Essa estreia abriu caminho para apresentações ao lado de nomes de peso como Primal Fear, Dark Moor, Shaman, Hangar e Paul Di’Anno, um reflexo da qualidade da obra. Após "Eternal Search", a banda seguiu com novos lançamentos: em 2014, lançou "Last Dawn", e em 2018 apresentou "Beyond the Darkness", explorando camadas mais sombrias e progressivas. Nos próximos meses a banda relançará todos os álbuns - na sequência dos lançamentos - nas plataformas digitais, sendo precedidos por singles.

"Gaucho Power" do El Cuarteto de Nos e a representação da identidade uruguaya

O grupo El Cuarteto de Nos se destaca como um forte expoente do rock uruguaio, alcançando grande destaque não apenas em seu país de origem, mas também em toda a América Latina e nas regiões hispanófonas. Originada em meados dos anos 80, a banda permanece ativa até os dias de hoje, apresentando trabalhos interessantes que abrangem humor, filosofia e crítica social. Ao longo do tempo, a banda passou por diversas formações e é atualmente composta por Roberto Musso, um dos membros fundadores, Álvaro Pintos, Gustavo Antuña e Santiago Marrero.

A canção "Gaucho Power" foi lançada como single e também integra o álbum "Apocalipsis Zombi" de 2017, disco produzido pelo músico e produtor argentino Cachorro López. A banda afirmou em entrevista que a motivação para esta faixa foi o mundial de futebol de 2014, e o incômodo com posturas alemãs diante de sua vitória. O autor Roberto Musso afirma que a letra destaca a determinação e o amor à terra do gaúcho, símbolo latino-americano, que enfrenta dificuldades e se arrisca por aquilo que valoriza, representando um traço comum em várias culturas da região.

Assistir vídeo no YouTube

Conforme afirma Musso, o Gaucho da canção representa aspectos marcantes da identidade dos uruguaios, bem como dos povos próximos a essa região, que fazem da resiliência um estilo de vida diante das adversidades. A figura do Gaucho transcende a região dos pampas, sendo uma representação dos povos latinos que, desde o início dos tempos modernos, não têm outra alternativa senão a luta, seja contra povos invasores, governos corruptos ou das mais diferentes formas de neocolonialismo.

Rebaelliun: clássicos "Burn the Promised Land" e "Annihilation" são relançados

FONTE: Wargods Press

Nos anos 1990, o Rio Grande do Sul viveu uma verdadeira efervescência no Metal extremo. Em meio a um cenário marcado por fanzines, fitas demo e festivais underground, dezenas de bandas de Death e Black Metal surgiam em Porto Alegre e no interior, conectando-se com o circuito nacional e internacional através do tape-trading. Festivais no interior eram paradas obrigatórias de excursões regadas a vinho barato. Nesse ambiente fértil, despontavam bandas como Krisiun, Mental Horror, Nephasth (ex-Interior Soul), Carcinosi, Mental Horror, Embalmed, Abominattion (ex-Anesthesia), Megalon e diversas outras, como o Blessed, que mais tarde reuniria parte de seus integrantes para formar o Rebaelliun.

Agora, a Cianeto Discos recoloca no mercado – em edições limitadas no formato slipcase - dois álbuns fundamentais que são frutos daquele período: "Burn the Promised Land" (1999) e "Annihilation" (2001), do Rebaelliun. Formado em Porto Alegre em 1998, o Rebaelliun nasceu das cinzas do Blessed, e foi dessa base que emergiram os músicos que dariam vida a um projeto ainda mais rápido e brutal. Após a "Promo Tape '98", a estreia em disco veio com "Burn the Promised Land", lançado em 1999 pelo selo holandês Hammerheart Records, considerado como um dos trabalhos mais emblemáticos do gênero no período.

A formação responsável pelo primeiro álbum reunia Marcello Marzari (baixo e vocais), Sandro Moreira (bateria), Ronaldo Lima (guitarra) e Fabiano Penna (guitarra, falecido em 2018). Com 35 minutos de duração, o disco apresenta uma descarga incessante de riffs velozes, vocais guturais e bateria rápida e precisa, moldando composições como "At War", "Burn the Promised Land" e "Triumph of the Unholy Ones".

A qualidade e extremidade do trabalho não passou despercebida fora do Brasil. Veículos especializados da Europa elogiaram o trabalho, classificando o álbum como um "assalto furioso de Death Metal". Entre os fãs, o disco conquistou status cult. Antes mesmo de lançar o álbum, o Rebaelliun fez uma turnê pela Europa, e logo após seu lançamento, retornaram para um novo giro pelo velho continente, custeado com recursos próprios — os integrantes chegaram a pedir demissão de seus empregos e vender pertences pessoais para financiar a viagem. No período de 1998 e 2001, o Rebaelliun realizou quatro turnês pela Europa, uma delas ao lado do Vader, além de uma série de shows no Brasil.

Em 2001, o grupo lançou "Annihilation", em um momento em que já havia conquistado notoriedade no underground. O trabalho trouxe uma mudança de formação: a saída de Marcello Marzari abriu espaço para a entrada de Lohy Fabiano (falecido em 2022), que assumiu baixo e vocais, revivendo a antiga formação do Blessed, que contava com Sandro, Ronaldo e Fabiano, excetuando-se apenas o baixista Julian Acosta.

Essa renovação trouxe uma pegada diferente às composições, resultando em um disco mais maduro, mas sem perder a brutalidade característica. Em faixas como "Unleash the Fire", "Bringer of War" e "Red Spikes", o Rebaelliun mostrou um domínio impressionante de dinâmica, unindo velocidade extrema a arranjos mais elaborados. A recepção internacional foi novamente calorosa.

Os dois relançamentos pela Cianeto Discos cumprem um papel essencial: devolver ao público nacional o acesso a álbuns que, durante anos, circularam de forma limitada. "Burn the Promised Land" e "Annihilation" tratam-se de peças históricas que ajudam a compreender a trajetória do Metal extremo gaúcho e brasileiro, em especial de músicos que iniciaram ainda muito jovens sua caminhada neste cenário e que levaram adiante a bandeira da brutalidade pelo mundo.

Passadas mais de duas décadas, tanto "Burn the Promised Land" quanto "Annihilation" permanecem relevantes, não apenas pela música, mas pelo simbolismo de um período em que a cena gaúcha, mesmo "longe demais das capitais", provava estar à altura do que havia de mais extremo no mundo. Para veteranos ou novos ouvintes, os relançamentos mantêm a história do Rebaelliun – e dos saudosos Fabiano Penna e Lohy Fabiano - viva, enquanto a formação atual cria novos capítulos desta trajetória com Sandro Moreira sendo o único remanescente daquele período.

Cidade de Ateus lança "Pós Madrugada": um álbum que une rock, poesia e identidade baiana

A banda baiana Cidade de Ateus acaba de lançar seu terceiro álbum, "PÓS MADRUGADA", gravado em Salvador em 2024. Com produção assinada por Rafael "Menduym" Amorim, o disco traz sete faixas que misturam Pop Rock, ritmos latinos, indie e bossa nova, sem perder a essência crua do rock. A formação inclui Mateus Meira na guitarra, Menduym no baixo e teclados, Fernando "Udo" Cesar nos vocais e Antônio "Tony" Lopes na bateria – este último também responsável pela poesia das letras, um dos grandes destaques do trabalho.

O álbum se destaca pela clareza instrumental e vocal, aliada a letras que transitam entre temas regionais, memórias afetivas, amor e rebeldia. A preocupação com a qualidade poética é evidente, buscando elevar o padrão da música popular brasileira contemporânea. Desde homenagens ao bairro do Rio Vermelho até reflexões sobre amadurecimento, as faixas conectam-se a um público amplo, unindo profundidade literária e melodias acessíveis.

Assistir vídeos no YouTube

As influências do disco são tão diversas quanto sua temática: do rock clássico dos anos 80 (Ramones, Pink Floyd, Guns N’ Roses) à sofisticação de Alceu Valença e Walter Franco, passando pela música latina. Essa fusão cria uma identidade única, resgatando a essência do rock brasileiro enquanto inova na mistura de gêneros.

Drama em Crise Lança videoclipe de "A Gaivota"

Gravado em Bertioga o videoclipe traz performance teatral para canção inspirada em obra de Tchekhov.

Assistir vídeo no YouTube

A praia de Itaguaré na cidade de Bertioga, litoral norte de São Paulo foi o local escolhido pela banda mogiana Drama em Crise para a gravação do videoclipe da música A Gaivota. A música foi lançada no álbum de 2023, inspirada na peça de teatro homônima do dramaturgo russo Anton Tchekhov (1860-1904), o lançamento do videoclipe acontece neste domingo, 5 de outubro no Grow, no centro de Mogi das Cruzes.

"Decidimos que o videoclipe marcará o fim de um ciclo para a banda. Estamos trabalhando na divulgação deste álbum gravado em 2023, e após dois anos divulgando o disco em cidades do estado de São Paulo decidimos fazer este videoclipe e depois iniciar a gravação do segundo disco", conta Sérgio Jomori, baixista da banda.

Com a direção de Danilo Sevali o videoclipe traz os músicos da banda em performances naturais na praia, numa interação livre e espontânea com o ambiente.

Drama em Crise é uma banda independente de Mogi das Cruzes formada em 2019 formado por - Gabe Fortunato (Guitarra e Voz) - Sérgio Jomori (Baixo e Backing Vocal) - Leo Zocolaro (Bateria) - Guilherme Araújo (Flauta).

A banda tem o objetivo de trazer o experimentalismo à música de maneira orgânica e relevante, entendendo a forma como parte do conteúdo, e propondo, em suas intervenções que misturam diversas artes (teatro, música e audiovisual), mais que um projeto estético, um projeto de cultura crítica e política. Tendo como inspirações Tom Zé. Os Mutantes e Arrigo Barnabé buscam trazer para suas produções uma musicalidade particular.

Márcio Prates lança clipe de Hard Rock AOR "Pássaro Mágico"

O músico e compositor Márcio Prates acaba de lançar o videoclipe oficial de "Pássaro Mágico", single divulgado em 2 de julho de 2025. O clipe, lançado há três semanas, traz uma viagem visual psicodélica e inspiradora, combinando elementos cósmicos, místicos e atmosféricos que refletem toda a essência do Hard Rock AOR.

Assistir vídeo no YouTube

Inspirada em um momento real vivido por Prates — quando um pássaro misterioso pousou em seu quintal em uma tarde ensolarada —, a música transforma esse episódio em uma metáfora sobre inspiração, liberdade e transcendência. O vídeo mergulha o espectador em um universo de luzes, cores e simbolismos, lembrando produções de artistas como , Asia e Journey.

"Pássaro Mágico é sobre perceber o extraordinário no cotidiano. Esse pássaro foi um sinal, um mensageiro que me trouxe uma nova inspiração musical e espiritual", afirma Márcio Prates.

Molder lança "Catastrophic Reconfiguration" em versão limitada

FONTE: Wargods Press

Depois de lançar "Engrossed in Decay", a Cianeto Discos traz ao Brasil outro álbum do Molder, "Catastrophic Reconfiguration", mais recente trabalho dos norte-americanos, em edição especial em CD caixa acrílica, limitada a apenas 300 cópias. O Molder, formado em Joliet, Illinois, mantém com "Catastrophic Reconfiguration" a essência visceral do Death Metal clássico dos anos 90, mas adiciona elementos que tornam cada faixa imprevisível. A entrada do guitarrista Carlos Santini no processo de composição trouxe nova dinâmica, permitindo que riffs mais encorpados, grooves cadenciados e passagens Doom/Death mais lentas se alternem com momentos mais rápidos e agressivos, mantendo o ouvinte sempre em alerta e sem cair na monotonia.

Os vocais cavernosos de Aaren Pantke transitam entre linhas mais rasgadas e guturais a gritos de pura malevolência, enquanto as guitarras de Pantke e Santini se complementam com harmonias e solos bem encaixados. A bateria de Kyle Irwin cria uma base potente, sustentando o peso das composições. A produção equilibra a sujeira característica do underground com clareza suficiente para destacar cada instrumento, permitindo que o álbum soe ao mesmo tempo brutal e minuciosamente elaborado.

"Catastrophic Reconfiguration" vem sendo muito bem recebido pela crítica internacional. O site Angry Metal Guy descreve o registro como "uma bagunça vil e adorável, executada com competência", destacando a combinação de riffs rápidos e vocais agressivos que remetem à escola clássica do Death Metal. Para o Noob Heavy, trata-se do melhor álbum de Death Metal de 2024, destacando a energia crua e a evolução da banda em relação ao trabalho anterior. Já o Teeth of the Divine ressalta o equilíbrio do disco entre velocidade e peso, com faixas marcantes como "Bursted Innards" e "Nothing Left to Ooze", enquanto a Ghost Cult Magazine elogia a brutalidade consistente de cada composição, destacando a habilidade do Molder em manter intensidade sem exageros.

Lançado originalmente em novembro de 2024 pela Prosthetic Records, o disco apresenta dez faixas. A arte de capa, criada por Julian Felipe Mora Ibañez, completa a experiência estética proposta pela banda e a exemplo dos contemporâneos e colegas de selo do Undeath, prioriza uma arte mais orgânica e puramente típica do estilo.

Assista ao vídeo de "Overdue Burial".

Assistir vídeo no YouTube

"The Tomb Awaits" do Entrails chega ao Brasil em versão limitada

FONTE: Wargods Press

A Cianeto Discos segue anunciando novos lançamentos, dentre eles a versão nacional de "The Tomb Awaits", clássico da banda sueca Entrails, em uma edição especial CD acrílico + slipcase + pôster, limitada a 500 unidades. Formado em Estocolmo em 1990, mas só lançando material em 2009 após um verdadeiro renascimento, o Entrails é hoje um dos nomes mais respeitados do Death Metal old-school sueco, com riffs "serra elétrica", vocais cavernosos e muita brutalidade. Trata-se de uma versão de colecionador que resgata um dos registros mais emblemáticos da retomada do Death Metal sueco no início da década passada.

Originalmente lançado em 2011, "The Tomb Awaits" funcionou como um salto de qualidade do Entrails ao cenário extremo e elevou o patamar do grupo em relação ao debut "Tales from the Morgue" (2010). Produzido, mixado e masterizado pelo renomadíssimo Dan Swanö (o currículo do cara é enorme), o álbum captura com perfeição a estética do Death Metal old school, com as tradicionais guitarras com timbre "buzz-saw" que deram cara ao gênero. Faixas como "Unleashed Wrath", "Crawling Death", "Undead", "Collection of Cracked Heads" e "Eaten by the Dead" são exemplos de como a banda já levava jeito para a coisa já no segundo álbum.

A recepção internacional de "The Tomb Awaits" foi acima da média, com a crítica apontando o álbum como um dos mais sólidos da nova geração do Death Metal sueco. O site MetalBite destacou o "som profissional, equilibrado e absolutamente denso, capaz de criar um cenário verdadeiramente aterrador", enquanto o Metal.de notou a forma como o Entrails recupera a essência dos anos 90, lembrando Carnage e Dismember, mas com "passagens mais melódicas do que seus conterrâneos do Entombed". Já o Teeth of the Divine descreveu o disco como "um tributo perfeitamente construído aos pares óbvios da banda", ressaltando momentos como a atmosfera de "To Live Is To Rot" e o peso avassalador de "Collection of Cracked Heads". Para o Metal Music Archives, o contraste entre os dedilhados de violão de abertura da faixa-título e a brutalidade que se segue transforma o álbum em "um massacre de Death Metal que mal dá tempo de respirar". Essa soma de elogios nos dá uma visão do status do trabalho como uma peça fundamental do revival sueco e um dos registros mais interessantes da discografia do grupo.

Elyra lança seu single e videoclipe de estreia, "Married with the Devil"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A Elyra, banda catarinense de Heavy Metal, lançou seu aguardado single e videoclipe de estreia, "Married with the Devil", apresentando ao público uma identidade musical que transita entre o metal sinfônico, gótico e contemporâneo, além de sua proposta artística carregada de propósito, buscando ser um ombro amigo e uma válvula de escape para quem enfrenta seus próprios desafios e demônios internos.

Assistir vídeo no YouTube

"Married with the Devil" traz à tona a realidade de um relacionamento abusivo, mostrando como uma história que começa como um conto de fadas pode, pouco a pouco, se revelar sombria e sufocante. O "diabo" é a metáfora para um homem agressivo e manipulador, que esconde sua verdadeira face até que os sinais se tornam impossíveis de ignorar. Nesse momento, o eu lírico desperta, encara a situação e encontra dentro de si a coragem para reagir e se libertar, transformando dor em força e escuridão em resistência. É justamente essa coragem para romper com esse tipo de relação que a música busca transmitir.

Lunas's Tangram recebe Oliver Hartmann em canção que une rock progressivo com música brasileira

LUNA´S TANGRAM, o projeto solo do músico e produtor paulista Du Gama, anuncia o lançamento de seu single de estreia, "Silent Pain". A canção chega às plataformas digitais no dia 26 de setembro de 2025 e conta com a notável colaboração do aclamado cantor alemão Oliver Hartmann. Este lançamento inaugural serve como um prelúdio para o álbum "Anthropos", uma obra que promete uma fusão inovadora de rock progressivo, AOR e a rica sonoridade brasileira.

A origem da canção reside em um "grito interno do espírito", que precisava ser exteriorizado. Mais do que uma simples composição, a música foi concebida como uma contribuição para o planeta e a mãe natureza, plantando uma "corrente do bem" e servindo como um alerta sonoro para o futuro. Este grito, silenciado por anos, agora se expande como uma semente, uma contribuição às novas gerações.

Essa mesma urgência e senso de propósito transbordam em cada verso. A letra destaca a conexão e a interdependência profunda entre a humanidade e a natureza, com a repetição da frase "Listen to the sound of nature's heart", um convite a ouvir e respeitar o ritmo do planeta. Embora aborde a destruição ambiental, a mensagem central é de esperança e renovação, simbolizada pela imagem da fênix que renasce das cinzas.

A sonoridade da faixa acompanha a sua mensagem, soando ao mesmo tempo poderosa e frágil, capaz de acalentar e desafiar o ouvinte simultaneamente. Camadas e mais camadas de arranjos e instrumentos se entrelaçam em uma trama musical que incita a uma escuta atenta, revelando novos sons e sentimentos a cada audição.

É uma riqueza sonora cujo resultado é fruto de uma fusão inovadora entre a roupagem do pop/rock e a tradição musical brasileira. O single integra instrumentos regionais como a viola caipira e a sanfona, além de percussões exclusivas, em arranjos que se harmonizam perfeitamente com a entrega vocal de um artista internacional.

A produção de "Silent Pain" reflete a meticulosa atenção do artista à qualidade. A canção apresenta uma clareza e profundidade sonora que valorizam cada detalhe, especialmente os instrumentos acústicos que compõem 90% do projeto. É um trabalho artesanal que se destaca no cenário contemporâneo, transmitindo toda a carga de "profundidade e de nuances", lembra o artista.

Hemorragia Partidária lança o mini álbum "Motociata do fim do mundo"

Em setembro de 2025 saiu o primeiro mini álbum do Hemorragia Partidária. Se chama "Motociata do fim do mundo".

Se trata de um projeto de noisecore apartidário. O nome "Hemorragia Partidária" se trata da perda de membros de um partido ou da falta de apoio político. A ideia é criticar quem está no poder com produções curtas de 15 faixas organizadas em formatos como mini álbuns/EPs.

Assistir vídeos no YouTube

A sonoridade tem sua estética Lo-Fi inspirada nas demo tapes dos anos 80. Explora sua linguagem musical com vocais lúdicos, ininteligíveis e sem dicção; baixo e guitarra com saturações sem polimentos de agudos ou uso de noise gates; além de uma bateria agressiva e sem muita definição, como esperado no estilo.

Cada trabalho tem um "não homenageado da vez". O título das músicas são reproduções de frases ditas pela pessoa criticada. Elas falam por si só e demonstram o desserviço de quem as disse.

Grazie perde seu amor em três meses no novo single punk emo "Garantia"

O emo está de volta — mas atualizado, com novas vozes que resgatam a energia dos anos 2000 e a reinventam para uma geração inteira que chegou aos 30 e ainda quer cantar suas dores. É nesse cenário de revival que surge GRAZIE, artista que se destaca não apenas pelo som nostálgico, mas pela identidade própria e pela forma direta de transformar sentimentos íntimos em música.

Produtora executiva do humorista Patrick Maia e do Clube da Minhoca, espaço cultuado do humor independente em São Paulo, GRAZIE já movimentava os bastidores culturais. Agora, assume os palcos com a ambição de se tornar a voz de uma nova geração do punk e do emo.

Depois da estreia com a melancólica "cê lembra", a artista apresenta "Garantia", segundo capítulo de seu diário aberto "[CAÓTICA]". Se antes o tom era de despedida, agora o foco é a acidez de quem encara o amor como um processo cheio de falhas, desvios e ironia. A música traz guitarras pesadas, refrão chiclete e a energia de um hino feito para ser gritado em coro.

Gravada no lendário estúdio Midas Music — berço de NX Zero —, "Garantia" tem produção de Bernardo Tavares. O resultado é um single com peso, melodia contagiante e cara de clássico moderno do rock emocional.

"Essa música é muito animada, tem oito solos de guitarra e traz essa onda de bandas que resgatam a época de NX Zero e Fake Number", explica GRAZIE. "Mas não é só nostalgia: eu vejo ‘Garantia’ como uma faixa que fala de hoje, com a ironia de quem já tentou signo, mapa, terapia… e mesmo assim o amor sempre desvia. Essa mistura de intensidade e sarcasmo é o que dá vida à minha música. Eu quero que as pessoas sintam que podem rir, chorar e pular ao mesmo tempo."

Parte do projeto "[CAÓTICA]", lançado faixa a faixa, "Garantia" reforça a versatilidade da artista ao unir vulnerabilidade e explosão. O videoclipe, que será lançado em breve, promete surpresas e participações especiais.

Chokepoint apresentam novo single "Lua Vermelha"

Lançado a 26 de setembro, este é um tema intenso e cinematográfico, cantado em português e que cruza rock e metal alternativo com uma atmosfera dreamcore. A música mergulha no desejo e na noite, pensada para ganhar vida em palco e espaço na rádio.

Este lançamento marca o início de uma nova fase da banda, agora em português, sem perder a intensidade que lhes valeu reconhecimento como Sleep Therapy: um álbum (Nothing, Nowhere); vários singles e mais de 100.000 streams; presença na lista dos 50 Melhores Álbuns de 2023 da Música Sem Capa; concertos em festivais como Aqui ao Lado e Laurus Nobilis e em palcos icónicos como o Maus Hábitos e o Tokyo. Mais recentemente, foram entrevistados por Ana Isabel Arroja no programa Rock Star da Rádio Comercial.

"Quisemos escrever uma canção de contrastes - luz e escuridão, amor e fuga. Ganhou forma através da energia crua e da vibe do metal alternativo dos CHOKEPOINT." - Luís Peliteiro (vocalista e produtor) Formados no Porto, os CHOKEPOINT exploram um universo sonoro e visual próprio, marcado por energia, vulnerabilidade e referências digitais. Com ‘Lua Vermelha’, a banda que vive entre o peso e a melodia, reforça o seu lugar no panorama alternativo nacional do rock moderno.

Da Rocinha para o metal nacional: Stuff lança o single "Blood of Heroes"

A cena underground do metal brasileiro ganha um novo capítulo com o lançamento de "Blood of Heroes", single da banda carioca Stuff, formada na comunidade da Rocinha, zona sul do Rio de Janeiro.

Carregando a intensidade e a energia próprias do gênero, a faixa fala sobre coragem, superação e resistência — valores que dialogam diretamente com a realidade da maior favela do país e com a trajetória da própria banda.

Vinda de um lugar onde o acesso a oportunidades culturais e musicais muitas vezes é limitado, a Stuff transforma desafios em combustível criativo. A sonoridade crua e autêntica de "Blood of Heroes" mostra que o metal pode nascer e florescer em qualquer território, inclusive dentro de uma comunidade que respira diversidade, luta e arte todos os dias.

Segundo a banda, esse lançamento não é apenas uma música: é uma afirmação de identidade. A Stuff quer mostrar que da Rocinha também pode sair um metal de peso, honesto e capaz de dialogar com fãs de todo o Brasil e do mundo.

Com "Blood of Heroes", a Stuff reafirma sua proposta de levar verdade e intensidade ao público, provando que o metal underground tem espaço para novas vozes e novas origens.

Psycho Decadence lança primeiro álbum, "Sic Transit Gloria Mundi"

FONTE: Wargods Press

Após dois anos de intensa composição e um ano inteiro dedicado às gravações, a banda gaúcha PSYCHO DECADENCE anuncia o lançamento do seu primeiro álbum de estúdio, "Sic Transit Gloria Mundi", pelo selo e laboratório criativo Heavy.Future. Com 10 faixas que somam cerca de 52 minutos, o trabalho marca um divisor de águas na trajetória do quinteto, materializando sua identidade sonora e ampliando a fusão de influências que vão do Deathcore mais brutal ao Black Metal, passando por nuances de Djent, Thall e atmosferas que passeiam por diversas ambientações. Trata-se de um trabalho focado no Metal moderno e com características próprias.

Diferente do EP "Nosebleed" (2022), que trazia cinco faixas, o novo álbum expande horizontes e mergulha mais fundo em uma proposta ousada: cada música carrega a essência individual de Pedro Moutinho (vocal), Nathan Alano e Diego Marinho (guitarras), Edu Borges (baixo) e Gabriel Martens (bateria), refletindo suas diferentes visões e sentimentos. Isso resulta em um disco diverso e imprevisível — com faixas extremamente pesadas, diretas e repletas de breakdowns, contrastando com passagens atmosféricas, complexas e de longa narrativa.

Antes do lançamento completo, a banda já havia apresentado ao público diversos singles, incluindo "Sunrise", "When the Pendulum Swings Back" e "Driedwomb", antecipando a sonoridade do álbum. Além disso, o grupo conquistou destaque ao participar da trilha sonora do jogo "Raining Blood: Hellfire", com as faixas "In the Sand We Step" e "Sunrise", ampliando sua presença no cenário cultural e no entretenimento digital.

Um exemplo da pluralidade do álbum está na obra em duas partes "Projections I: A Prophet Said" e "Projections II: Some Things We’ve Lost in the Dark", que funcionam como capítulos conectados dentro da temática do disco. Nas letras, a primeira parte mergulha na introspecção, refletindo sobre a consciência, a transitoriedade da vida e a busca por compreender emoções e experiências, enquanto a segunda parte explora a perda e a libertação de elementos que permanecem nas sombras, um contraste poético entre introspecção profunda e libertação interior. As demais faixas transitam entre ataques sonoros extremos misturados a passagens etéreas, compondo um trabalho que exige ser ouvido do início ao fim e que demonstra a versatilidade e ousadia do grupo. Quase uma "Deathcore Opera".

O título do álbum, "Sic Transit Gloria Mundi", expressão em latim que significa "Assim passa a glória do mundo", traduz o conceito do trabalho: a ideia de que tudo é transitório — poder, beleza, dor, grandeza e até a própria existência. Essa reflexão permeia tanto as letras quanto a sonoridade, em sintonia com a intensidade lírica e musical que a banda construiu desde seus primeiros lançamentos. Para celebrar o lançamento, o Psycho Decadence inicia em setembro uma série de shows especiais, levando as músicas do álbum diretamente aos palcos.

Subverso Rock, banda do interior de Minas, lança EP digital

A banda Subverso Rock, formada em Caeté/MG, acaba de disponibilizar seu primeiro EP nas principais plataformas de streaming. O trabalho marca a estreia oficial do grupo no cenário independente e reúne canções autorais com influências que mesclam rock clássico, hard rock, punk, blues e sonoridades contemporâneas, sempre com letras que dialogam com o cotidiano, existencialismo, inquietação social e uma pitada de espiritualidade.

Um som bastante diverso, gravado de forma independente, o EP traz músicas como "Jeitinho Brasileiro", "Um pouco além", "Intocavelmente perto" com guitarras e baixos marcantes, já "Estórias e Casos" uma balada suave de letra filosófica um pouco mais de destaque no teclado, "Poltrona Vazia" com instrumental ascendente. Músicas que representam a essência criativa da banda.

O lançamento é um passo importante para dar voz às composições e compartilhar com o público.

A banda, composta pelos irmãos: Humberto (guitarra/teclado) e Wallace (baixo), trabalha na criação de videoclipes e finalização de novas canções. Vêm novidades por aí!

Monkey’s 451 lança "Bora pra Cima" com olhar sensível sobre superação e inclusão

A Monkey’s 451 acaba de lançar "Bora pra Cima", canção que nasce do desejo de transformar fragilidades em força coletiva. O single chega acompanhado de um clipe que retrata a rotina de um pai ao lado do filho autista, conduzido com delicadeza e respeito. Essa escolha narrativa não apenas amplia o sentido da letra, mas também revela a intenção da banda em usar a música como espaço de empatia.

Assistir vídeo no YouTube

"Bora pra cima, o que é errado vai embora! Pensamento pra frente, vamos vencer!" — o verso que se repete ao longo da faixa sintetiza a proposta: insistir, seguir adiante, acreditar na vitória. A repetição, em vez de soar previsível, reforça a ideia de que a superação precisa ser lembrada a cada passo.

A letra não foge das dificuldades. Trechos como "Drenado por cada pensamento negativo, e você sabotando os próprios sonhos" expõem a dimensão íntima da luta contra as próprias barreiras. Ao lado disso, imagens luminosas como "Olhe pela janela, vejo o sol vai sair! E vai brilhar" equilibram o tom, oferecendo respiro.

Formada por Alex Sandro Clarindo da Silva, Eduardo Leite Ambrósio, Paulo Roberto Natale Junior, Wagner Rodrigues Santana e Rodrigo Prando De Carvalho, a Monkey’s 451 tem se construído no diálogo entre energia de palco e letras acessíveis. O grupo busca comunicar-se sem excessos, valorizando frases que funcionam como incentivo e que podem ser apropriadas pelo público em diferentes contextos.

Embora o clipe dê destaque a uma experiência específica — a paternidade de uma criança autista —, a música abre espaço para múltiplas leituras. Pode ecoar em quem enfrenta jornadas pessoais de resistência, em jovens lidando com a pressão de provas ou em quem encontra na arte uma ferramenta para reorganizar o próprio ânimo.

"Fim de Vida" é o mais recente single de Peter Strange

O músico e compositor Peter Strange revela o seu mais recente single, "Fim de Vida", uma canção intensa que aborda de forma crua e honesta a experiência da depressão e os altos e baixos emocionais que marcam esse estado. Nascida num só dia - letra e música - a faixa é para o artista uma pequena vitória, ao conseguir transformar em canção um tema tão delicado, transmitindo-o agora de forma mais distanciada e leve.

Assistir vídeo no YouTube

Musicalmente, "Fim de Vida" mantém-se fiel ao ADN de Strange: um rock moderno com fortes raízes no universo americano. O tema abre com uma intro a lembrar Muse, um pré-refrão inspirado nos Queens of the Stone Age, um refrão explosivo ao estilo dos Foo Fighters e, para culminar, um duplo solo de guitarra que evoca a energia dos Metallica.

Com "Fim de Vida", Peter Strange reafirma a sua autenticidade artística: vulnerável, direto e sem receio de expor fragilidades que muitos preferem esconder.

Flor ET lança álbum "Brazapunk" e traz "QSF" como faixa destaque do movimento

"BRAZAPUNK acende a tua cabeça, inflama a tua revolta, aquece teu coração libertário." Esta é a chamada do manifesto "Ode à Revolução" BRAZAPUNK que se traduz nas letras e nas transgressões sonoras do novo álbum da FLOR ET.

Assistir vídeo no YouTube

"QSF" mescla Rock, Surf Music e Rap. Dá espaço ainda para um solo eletrizante de hammond com boas pitadas de blues. A letra ácida, narra os fatos ocorridos no dia 8 de janeiro de 2023, data a qual a gangue do "surto coletivo" invadiu o planalto central impulsionados pela manipulação daqueles que ferem a nossa democracia. Um grito de resistência em tom de deboche. Sem medo. Música de atitude que abre o disco BRAZAPUNK mostrando a força do grupo em se expressar.

O primeiro single, "O CORRE", marcou a estréia da nova fase do banda, o qual manteve a temática de luta nas composições, agora agregando mais punch ao seu "tropicalismo punkeado". CANSADA nasce neste mesmo "tom", mas trazendo de forma mais subjetiva a dor de pessoas enquadradas como minorias e também de todo trabalhador desprovido de "sobrenome". A três músicas foram escolhidas para mostrar uma prévia do álbum completo que chega às plataformas no dia 19 de Setembro. Herda a atitude punk, reverencia a musicalidade brasileira, "fusiona" Rock progressivo, latinidades, rap e trará algumas surpresas.

A banda vem ganhando destaque na cena por sua performance visceral, com uma sonoridade difícil de rotular e letras que equilibram força e sensibilidade. Agora, com a chegada do novo álbum, promete traduzir a potência do show ao vivo nas plataformas digitais. Com 10 faixas, BRAZAPUNK é uma celebração à liberdade artística e uma provocação ao mercado. É um chamado à transgressão dos padrões, à experimentação e à originalidade. Com riffs de guitarra e saxofone, sintetizadores imersivos e groove marcante, criam um universo único, potente e vibrante que balança até headbangers.

Projeto alcöves estreia "bonecrusher"

O projeto solo de Marc, alcovës, lança o clipe "bonecrusher", faixa que integra o álbum "per aspera ad astra". Sombrio e agressivo, o vídeo dirigido por Giovanne Moura (@n.e.c.r.o.t.i.c) foi gravado em Paranapiacaba (SP), expressando em imagens a tensão que atravessa as composições sonoras do artista.

Assistir vídeo no YouTube

alcovës é um projeto musical iniciado em 2019, quando lançou seu álbum de estréia "a criação falha". Após um hiatus de um ano e meio, retorna em 2024, compondo novos trabalhos, dos quais seu conjunto de faixas mais recente está incluso — desta vez explorando ainda mais sua vertente post-industrial.

Inspirada pela atmosfera caótica das relações sociais contemporâneas, a faixa "bonecrusher" provoca reflexões guturais – o que ela causa em você?

Tela Vazia Lança Videoclipe de "Vibra", Gravado em Turnê Europeia

A banda Tela Vazia acaba de lançar o videoclipe de "Vibra", o mais novo single do EP de estreia, Dark Surfers. Gravado em Montmartre, Paris, durante a turnê européia da banda, o clipe é uma celebração do espírito "faça você mesmo" e da força do rock brasileiro.

O videoclipe de "Vibra" foi idealizado com uma estética poética e autêntica. Em formato selfie, o material captura a banda em movimento pelas ruas de Paris, transmitindo a espontaneidade e a energia real da turnê. A escolha de Montmartre não foi por acaso: o bairro, que serviu de cenário para o filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, traz uma atmosfera mágica e humana, contrastando com a crítica da letra da música.

Assistir vídeo no YouTube

A canção "Vibra" aborda o tema das energias negativas e das ilusões de poder, mas o clipe propõe o oposto. A banda, formada pela família de músicos Fábio Banks (guitarra e vocal), Isis Sophia (baixo e vocal) e Flávia Banks (bateria), transforma a vibração ruim em algo positivo e coletivo. A interação com as pessoas nas ruas de Paris, que participam espontaneamente da gravação, reforça a ideia de que a música é uma ferramenta para conectar e envolver.

"Queríamos que o público sentisse que está caminhando com a gente, acompanhando a tour de perto, vendo a música acontecer de forma espontânea," conta a banda. Com um figurino que adiciona atitude e referências pós-punk, o videoclipe combina uma estética inspirada na leveza de Amélie com a intensidade de uma banda de rock, criando uma experiência crítica, envolvente e vibrante.

A produção do clipe foi um esforço coletivo da banda, com a participação crucial de Isis Sophia na direção, captação e edição, e de Fábio Banks na produção geral, consolidando a produtora The Alternative Records.

A banda Tela Vazia, formada pelos músicos da família Banks, estreia com o EP Dark Surfers, um trabalho que simboliza um espaço em branco pronto para ser preenchido por emoções. Com raízes no rock brasileiro dos anos 80 e influências de nomes como Joy Division e David Bowie, o trio entrega um som autêntico e cativante que mescla a energia do pós-punk com letras diretas, poéticas e cheias de reflexão, reafirmando sua presença como uma nova e promissora voz no cenário do rock nacional.

O videoclipe de "Vibra" já está disponível no YouTube e é uma prova de que o rock brasileiro pode ser autêntico, poético e capaz de transformar qualquer cenário em um palco de emoções.

Rockaus lança seu álbum de estreia, "Será Que Entendemos o Recado?"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Despontando como um dos expoentes de uma crescente nova onda do Rock Gaúcho, a Rockaus lançou seu álbum de estreia "Será Que Entendemos o Recado?", apresentando uma sonoridade carregada de personalidade, construída a partir de influências que transitam naturalmente entre diferentes vertentes do rock nacional e internacional, resultando em uma sonoridade plural, fazendo com que a banda consiga se comunicar tanto com o público da velha escola do rock clássico, quanto com os fãs de uma sonoridade mais contemporânea e audaciosa.

Carregado de mensagens inspiradoras, ora mais poéticas e profundas, ora mais diretas e contundentes, "Será Que Entendemos o Recado?" consolida a trajetória que a Rockaus vem construindo ao longo dos últimos cinco anos. O álbum reafirma o profissionalismo da banda, já reconhecida em seu estado, e marca o início de uma nova etapa em busca de ampliar sua presença em todo o país.

Low Tide Riders fala de vícios, tentações e lutas internas no novo EP "III"

Curitiba já pode ser considerada uma das capitais mais fortes do rock no Brasil. É nesse cenário que a Low Tide Riders, banda formada em 2017 e influenciada por nomes como Black Sabbath, Alice in Chains, Fu Manchu, Clutch e Monster Truck, lança seu novo trabalho. O EP "III" chega às plataformas de streaming no dia 19 de setembro, trazendo três faixas inéditas que exploram o peso do doom e a cadência arrastada do stoner rock.

O lançamento ganha ainda mais força com a apresentação oficial marcada para o dia 26 de setembro, no Camaleão Cultural, em Curitiba. A banda também preparou ações de aquecimento: em 26 de agosto foi divulgado um teaser oficial e, em 11 de setembro, uma audição exclusiva reuniu convidados para ouvir em primeira mão as novas músicas. "Em Curitiba, a atuação de bandas autorais como a Low Tide Riders amplia o alcance da música independente, forma novos públicos, movimenta profissionais do setor cultural e projeta a capital no circuito musical nacional", afirma o guitarrista Maurício Albiero.

Composta por Maurício (guitarra), Hell (baixo), Felipe Fontoura (bateria) e João (vocal), a Low Tide Riders já havia lançado os EPs "The Road" (2020) e "Wicked" (2022), além de singles, clipes e participações em eventos da cena alternativa. Agora, com "III", o grupo mostra uma evolução tanto técnica quanto criativa. "As músicas nasceram de riffs de guitarra ou baixo e foram tomando corpo enquanto o João aparecia com letras profundas, que falam sobre cotidiano, lutas internas, tentações e vícios", explica Maurício.

A produção ficou por conta de Bruno Hack, figura importante da cena curitibana dos anos 2000, que ajudou a extrair um som mais orgânico, pesado e vivo. Essa busca pela sonoridade autêntica reflete o amadurecimento da banda, que passou por mudanças de formação e investiu em novos timbres e afinações para expandir seus horizontes musicais.

Sobre o EP "III"

As três faixas do EP carregam atmosferas distintas. "Heavy Soul", a mais rápida, expressa a alma sobrecarregada por conflitos pessoais e pressões cotidianas. "Devils & Angels", construída a partir do baixo, aborda as escolhas humanas entre o certo e o errado. Já "Master Of Illusion", marcada por guitarras com efeitos de oitavador, critica as ilusões criadas por quem manipula e dita regras sociais.

Com "III", a Low Tide Riders reforça sua identidade dentro da cena curitibana e mira novos públicos em nível nacional. "Queremos ser reconhecidos nacionalmente como uma banda de rock pesado da nova geração, ganhar visibilidade para tocar em outras cidades e festivais relevantes", completa Maurício.

The Mist: divulgando capa, single e clipe do novo álbum

Após incendiar o palco do festival Setembro Negro com uma performance arrebatadora, o The Mist revelou os primeiros detalhes do novo álbum, "The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)", a divulgação da arte de capa e o lançamento do single "Brain - Geppetto's Song" em videoclipe. "A música é inspirada na relação entre pai e filho, com a letra abordando como a mentira desumaniza e nos afasta de nossa essência. O Pinóquio original tinha sua promessa de humanização atrelada à verdade. Hoje, vivemos em um mundo onde a mentira se torna cada vez mais aceitável, principalmente nas redes sociais", observa o fundador e vocalista, Vladimir Korg.

O sucessor do EP "The Circle of the Crow" (2022) marca o retorno da banda mineira, formada atualmente por Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra), Wesley Ribeiro (baixo) e Lina Linassi (bateria), às suas raízes no thrash metal, com um som ainda mais sombrio e conceitual. A produção ficou a cargo de André Damien no estúdio Maçonaria do Áudio, com mixagem e masterização assinadas pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, conhecido por trabalhos com Meshuggah, Rob Halford, Moonspell, Behemoth, Vader, Vio-lence, Ektomorf, Kataklysm e outros. Já a arte da capa é uma ilustração de 1983 do artista Michael Whelan, responsável por visuais icônicos de livros de Stephen King, H.P. Lovecraft e álbuns de bandas como Obituary e Sepultura.

O videoclipe da faixa "Brain - Geppetto’s Song" tem direção de Leandro Miranda e Vladimir Korg. Leandro, também responsável pelo clipe de "Over My Dead Body", do EP "The Circle of the Crow", imprime uma linguagem visual de poética intensa, sarcástica e brutal, refletindo a fúria sonora da nova fase da banda.

Assistir vídeo no YouTube

"The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)" será lançado mundialmente em novembro pela gravadora Alma Mater Records, fundada pelo vocalista e escritor Fernando Ribeiro (Moonspell), com distribuição pela BloodBlast, afiliada da Believe/Nuclear Blast. O álbum segue a tradição de obras conceituais da banda, como o clássico "The Hangman Tree", mas com uma abordagem ainda mais visceral. "A narrativa distópica é conduzida por diálogos entre uma alma atormentada e um cérebro furioso, em uma crítica ácida à condição humana atual. Vaidade, futilidade e ódio são alvos de um discurso lírico que pretende cortar o ouvinte em pedaços", descreve Korg.

De acordo com a Alma Mater Records, gravadora responsável pelo lançamento global do álbum, "The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)" traz à tona diálogos improváveis, como a provocadora pergunta: "É agora que todos vão morrer?", feita por uma alma em conflito. A gravadora define o disco como uma obra intensa e sem concessões, que atualiza e fortalece o thrash metal nascido em Belo Horizonte. Da primeira à última faixa, o álbum é descrito como um verdadeiro quebra-pescoços, reafirmando a essência brutal e crítica do estilo.

Rovers lança o álbum "Live Forever" unindo Hard Rock e Heavy Metal

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda curitibana Rovers lançou seu álbum de estreia, "Live Forever", unindo elementos do Hard Rock e do Heavy Metal, indo do old school ao contemporâneo com absoluta naturalidade, promovendo um verdadeiro tributo aos grandes nomes do gênero. Idealizada e liderada pelo músico e compositor Rômulo Vicente, a banda conseguiu, por meio de sua obra, respeitar o passado sem perder de vista o futuro, buscando perpetuar o legado deixado pelos ídolos de toda uma geração.

Sobre o álbum, Rômulo Vicente comenta: "Uma pessoa morre, mas sua obra vive eternamente. Essa é uma baita frase. Para mim, ouvir rock e metal nunca foi suficiente, eu tocava tantas músicas quanto era possível, sorvia cada riff, cada estrofe, cada sensação. Absorvi tanto quanto foi possível. Isso se transformou dentro de mim e escolhi 10 músicas para formar o primeiro álbum do Rovers. Eu morrerei, mas gosto de pensar que sempre haverá alguém ouvindo uma música do Rovers".

Blind Pigs lança clássico remasterizado em LP; ouça "Heróis ou Rebeldes"

FONTE: Farol Music Assessoria

Lançado originalmente em 2006, "Heróis ou Rebeldes", o primeiro disco do Blind Pigs 100% em português, ganhou o que a banda chama de "versão definitiva". O álbum, que já havia sido prensado em vinil 10 polegadas em 2013, chega agora às lojas e plataformas digitais com a assinatura da gravadora americana Pirates Press Records e algumas mudanças importantes.

"Um grande erro na época em que lançamos o disco, foi ter traduzido o nome da banda para Porcos Cegos, o que corrigimos na capa desta edição", revela o vocalista Henrike Baliú, que também se diz insatisfeito com a divulgação realizada pelos selos envolvidos com o lançamento do CD em 2006, o que fez com que muitos fãs do Blind Pigs não ficassem sabendo que a banda tinha lançado um novo álbum. "Outra coisa essencial que também foi corrigida nesse lançamento da Pirates Press Records foi a masterização, agora feita pelo Dan Randall, nos EUA, deixando o álbum soando como sempre deveria ter soado, fez toda a diferença".

Além disso, a nova edição do "Heróis ou Rebeldes" em LP 12 polegadas, conta com 17 faixas, ao invés das 16 das versões anteriores. A música "Tiros no Escuro", gravada na mesma sessão, não havia sido incluída no disco originalmente, sendo lançada anos mais tarde em um single 7 polegadas. "Agora, o que na minha opinião, é o melhor álbum do Blind Pigs, está completo", diz Henrike.

Para o guitarrista Gordo, o álbum foi um marco na história da banda. "É o meu disco preferido, considero esse álbum um divisor de águas de nível de produção e composição. Estavam todos afiados como nunca para gravar, e entramos em estúdio muito bem preparados", diz o guitarrista.

"Heróis ou Rebeldes" foi produzido por Atila Ardanuy, que depois disso se tornaria o produtor de todos os outros trabalhos do Blind Pigs.

Attanos une metal moderno e extremo em seu terceiro álbum, "Oedipus Rex"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Sempre buscando respeitar o passado, mas com os olhos voltados para o futuro, a banda brasileira Attanos chegou ao seu terceiro álbum de estúdio, "Oedipus Rex", alcançando seu ápice criativo e consolidando sua respeitável discografia. A obra une o Metal Extremo à melodias cativantes e elementos absolutamente inovadores do Metal Contemporâneo, que tornam sonoridade da banda autêntica e inconfundível.

Atenta às demandas do mercado, mas fiel à sua identidade artística, a Attanos vem se estabelecendo como um dos principais expoentes do Metal Moderno no Brasil. A banda destaca: "Oedipus Rex mostra a evolução da Attanos, estamos onde gostaríamos de estar. São novas linhas, inovações, mas sem perder nossas essências. Além disso, as letras seguem um caminho de reflexão e evolução".

Mario Kohn (ex-Eyes of Gaia) lança o single "All The Bad Things Are Gone"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Ainda colhendo os frutos da excelente repercussão de seu EP de estreia, "Listen To The Radio", apontado por diversos veículos especializados como um dos destaques do Rock Nacional em 2024, o músico e compositor Mario Kohn lançou o primeiro single de seu vindouro álbum de estreia. Demonstrando sua habilidade singular em combinar o Hard Rock e o Heavy Metal de forma harmoniosa e cativante, Mario revela em "All The Bad Things Are Gone" toda a sua capacidade criativa de escrever músicas envolventes e carregadas por mensagens inspiradoras.

"All The Bad Things Are Gone" transmite uma mensagem de superação e resiliência diante das dificuldades da vida. A música fala sobre deixar para trás experiências dolorosas, pessoas tóxicas e situações que causaram sofrimento, celebrando a força interior necessária para superar esses desafios. Ela também incentiva a seguir em frente, ajudar outros a encontrarem seu próprio caminho e acreditar no poder da própria mente e força pessoal, mostrando que, apesar das adversidades, é possível persistir e se manter íntegro.

O lançamento aconteceu durante a participação de Mario Kohn na Conecta+ Música e Mercado, uma das principais feiras do setor na América Latina. Na ocasião, o músico marcou presença no Lounge do Mariutti Team como artista convidado.

Cães de Aluguel lança videoclipe de "Veneno"

A banda Cães de Aluguel acaba de lançar o videoclipe de seu mais novo single, "Veneno", uma faixa que promete injetar nova vida no rock 'n' roll nacional com sua energia vibrante e letras que exploram o amor e o desejo.

O videoclipe de "Veneno" é uma produção coletiva produzida de maneira independente. Gravado no Odium studium, o clipe reflete a essência visceral do trio, formado por Célio Santos (guitarra e vocal), Anderson Coutinho (bateria) e Wender Lopes (baixo). A faixa, com produção e direção musical de Adriano Joacy, destaca a fusão potente de rock com influências que vão do grunge ao hard rock.

Assistir vídeo no YouTube

"Veneno" é a primeira amostra do aguardado álbum de estreia da banda, intitulado "A Volta do Sexo, Drogas e Rock 'n' Roll". O nome do disco já indica a proposta do grupo de resgatar a atitude e o espírito do rock 'n' roll. A Cães de Aluguel, que já conquistou as principais casas de shows de Macapá com um repertório de rock autoral e covers de clássicos como Nirvana e Rolling Stones, agora adiciona sua poderosa voz autoral a essa rica trajetória.

A banda, que celebra sua formação consolidada desde 2019, homenageia todos que contribuíram para sua história. Com "Veneno", eles reafirmam a força da produção musical da região e se posicionam como uma voz original no cenário do rock brasileiro.

Us.4 revive hit da novela Malhação com nova versão para "Nem Sempre O Que Se Quer"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Celebrando 25 anos de trajetória, a icônica banda carioca de Pop Punk, Us.4, anunciou seu retorno com uma nova versão para seu maior hit, a clássica "Nem Sempre O Que Se Quer", música que fez parte da trilha sonora da novela Malhação no início dos anos 2000 e projetou a banda para todo o Brasil, permanecendo durante meses na programação das rádios de todo o país e alcançando milhões de reproduções nas plataformas de streaming, mesmo tendo sido lançada antes da popularização desses serviços.

O projeto "US.4, 25 Anos" homenageia e ressignifica a trajetória construída pela banda, apresentando novas músicas que conectam o passado e o presente. Unindo nostalgia e inovação, a proposta da US.4 nesta nova fase é voltar aos palcos para reencontrar antigos fãs e conquistar novas gerações. A banda aposta na força da memória afetiva com uma pegada moderna, buscando sempre manter acesa a chama do rock nacional.

Ouça a nova versão de "Nem Sempre O Que Se Quer" em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir:

Pesadeira enfatiza a originalidade ao fusionar metal com outros gêneros em "One Brazilian Night"

FONTE: Som do Darma

Em "One Brazilian Night", banda Pesadeira enfatiza a originalidade ao fusionar metal com outros gêneros e expressões artísticas brasileiras
O disco de estreia da banda paranaense foi lançado no último sábado, dia 13 de setembro, e reúne 11 faixas

A Pesadeira foi formada há pouco mais de um ano na cidade de Cascavel, Paraná. Apesar da breve história como banda, seus músicos exibem experiência técnica e criativa de peritos quando o assunto é fazer heavy metal com originalidade.

No último sábado, dia 13 de Setembro, a Pesadeira lançou seu álbum de estreia de estúdio. Intitulado "One Brazilian Night", o disco traz 11 faixas que reúnem características de obra conceitual, além de enfatizar a criatividade do grupo numa fusão entre metal e outros gêneros e expressões artísticas.

"One Brazilian Night" foi produzido por Flávio Schallenberger e, musicalmente, transita entre o thrash e o heavy metal tradicional, incorporando com pluralidade elementos da cultura brasileira, como o Maculelê, por exemplo. Em termos de letras, a Pesadeira explora temas que vão desde lendas nacionais até críticas às mazelas da sociedade contemporânea, inclusive com referências diretas a alguns dos principais nomes da literatura brasileira como Lima Barreto, Augusto dos Anjos, Machado de Assis, entre outros. Faixas como "A Maldição", "Zumbi", "The Pesadeira" e "Graveyard of the Living" são bons exemplos.

"Este álbum é a tradução daquilo que vivemos e sentimos no Brasil. É pesado, é real e é universal. Queremos levar nossa música para o mundo sem abrir mão da nossa identidade cultural", declarou com prioridade o guitarrista Rafael Santos. Completam a formação da banda o vocalista Pablo Jamilk, o baixista Marcelo Iran e o baterista André Araújo.

Alex Metzzher lança "Live Invasion" – um manifesto ao vivo pelo rock

O cantor e compositor brasileiro Alex Metzzher, conhecido por sua energia no palco e pela fusão entre o classic rock e a modernidade, lança oficialmente seu novo trabalho ao vivo: Live Invasion. Já disponível nas principais plataformas digitais, o álbum captura a força e a intensidade de suas apresentações, traduzindo para o público a essência do rock que inspira sua trajetória.

No repertório, as músicas autorais ganham protagonismo com canções como California Girls, Rocket Man, Roller Girl, Rock n Roll Forever e I. Em paralelo, o disco presta homenagem a grandes ícones do rock, com versões de clássicos como Come Together (The Beatles) e Enter Sandman (Metallica).

A produção foi realizada no Mattiello Music Production, sob os cuidados de Anderson Mattiello, com mixagem de Igor Oliveira e direção musical de Mario Pastore.

Mais do que um álbum, Live Invasion é um convite para vivenciar a energia contagiante de Alex Metzzher no palco. Um verdadeiro manifesto em defesa da vitalidade do rock, resgatando sua essência e projetando-o em uma roupagem atual.

No encerramento, Alex Metzzher deixa registrado um agradecimento especial a todos os músicos, profissionais e apoiadores que colaboraram para a realização desse trabalho.

Assista ao videoclipe "Roller Girl" no YouTube.

Assistir vídeo no YouTube

Dead Jungle Sledge confronta a decadência da civilização em novo EP, "Irrational Beings"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda catarinense de Alternative Extreme Metal, Dead Jungle Sledge, iniciou uma nova fase em sua trajetória com o lançamento do EP conceitual "Irrational Beings", que consolida sua sonoridade moderna e brutal, ao mesmo tempo em que dá voz a mensagens profundas sobre questões urgentes do nosso tempo.

"Irrational Beings" percorre temas alarmantes como o colapso ambiental, a exploração animal, a irracionalidade das ações humanas e a decadência das estruturas sociais e civilizatórias. A proposta da banda é confrontar o ouvinte com a relação destrutiva que a humanidade mantém consigo mesma, com o planeta e com os demais seres vivos, transformando em música o conflito constante entre razão e caos, lucidez e destruição, mantendo vivo o propósito artístico do Dead Jungle Sledge de unir sua sonoridade avassaladora a um discurso crítico, provocativo e engajado.

O lançamento do EP é uma homenagem à memória e à fundamental contribuição de Vinicius Pagnussat, baterista, integrante da banda durante a época das gravações e um dos fundadores do Dead Jungle Sledge.

"Nada Vai Durar", primeiro single da Fatigati, mistura punk e post-hardcore

Formada em Poços de Caldas, Minas Gerais, pelo vocalista e guitarrista paulista Michel Angelo, a banda de hardcore melódico Fatigati lançou nesta segunda-feira (15) o single "Nada Vai Durar". A música, que mistura elementos do punk e de post-hardcore marca a estreia da banda, composta ainda por Luciano "Shan" no baixo e Elvis Vitório na bateria.

Assistir vídeo no YouTube

De acordo com Michel Angelo, "Nada Vai Durar", assinada pelo selo independente Tapebox Records, é um mergulho no luto e na impermanência. "A faixa nasceu da morte repentina de um primo muito jovem e traduz em versos crus a dor de lembrar de quem não volta mais, a raiva diante da finitude e a crítica ao apego a divindades e promessas de salvação que tantas vezes revelam mais hipocrisia do que consolo", revela o vocalista. "A música reflete a fragilidade da vida como um diálogo interno em colapso, vários eus tentando suportar a ideia de que no fim nada permanece. Ao mesmo tempo, deixa uma reflexão otimista: é justamente porque nada dura, seja dor, sofrimento, alegria, prazer, nascimento ou morte, que vale viver intensamente o agora".

Com mixagem e masterização de Anderson Kabula, da banda Ordinals, de Aracaju (SE), "Nada Vai Durar" foi produzida pelo próprio Michel Angelo no home studio da banda. Já as vozes foram registradas no Jam Studio com a colaboração de Christian Lago.

O vocalista diz que a banda Fatigati nasce sem pressa, mas com intensidade. "A Fatigati não busca seguir fórmulas ou revolucionar a música, mas criar algo honesto, intenso e emocional. O objetivo não é buscar mercado ou números, e sim manter viva a chama da cena underground. Queremos tocar onde fizer sentido, mesmo que poucas vezes ou para poucas pessoas, lançar materiais físicos em pequena escala e inspirar novas bandas".

Reexista, banda composta por músicos veteranos, estreia com álbum homônimo

FONTE: Farol Music Assessoria

Lançado de forma independente, o álbum homônimo da paulistana Reexista chegou aos principais tocadores digitais. O disco de estreia da banda mistura o rock nacional dos anos 1980 e 1990 com punk rock, hardcore melódico, grunge e pós punk.

O grupo formado em 2023 conta com Renato 77 (voz e baixo), Guilherme Goto (guitarra) e Fabricio Tavares (bateria), nomes conhecidos do rock underground, que já participaram de bandas como Gritando HxCx, Lobotomia, Calibre 12, Invasores de Cérebro, Andralls, além de integrarem ainda, a Hardcore por Ódio, a qual afirmam ser antagônica ao novo projeto. "Após 15 anos juntos na Hardcore por Ódio decidimos criar a Reexista (re-exista, resista), com um proposito diferente da HCPO, que fala de revolta, ódio, crítica social", explica o vocalista. "A Reexista traz mensagens positivas, de superação, amor e esperança. Esta nova banda também reflete a maturidade da banda, tanto em qualidade musical quanto com experiências vividas".

Com 11 faixas, o álbum Reexista tem a produção assinada por Michel Kuaker, que participa das músicas "Nova Era" e "Se Tudo der Certo". "O Kuaker acrescentou detalhes muito importantes para concretizar uma sonoridade mais rock pro disco no estúdio Wah Wah, referência no rock nacional e verdadeiro laboratório sonoro em São Paulo", afirma Renato.

De acordo com o vocalista, o novo projeto se vale do rock como uma voz de resistência e acolhimento, ao levantar a bandeira da saúde emocional. Não por acaso, o lançamento do álbum acontece em setembro, mês da campanha brasileira de prevenção ao suicídio.

"E o que Passou", faixa escolhida pela banda para divulgar o lançamento, carrega uma mensagem de força e superação. "Fala sobre seguir em frente e se reinventar. Por mais que existam dores e obstáculos, o que ficou para trás não precisa nos aprisionar. A canção reforça a bandeira da banda de acolhimento e resistência, trazendo esperança para quem enfrenta momentos difíceis e lembrando que sempre é possível recomeçar", revela Renato.

Assistir vídeo no YouTube

OverDose: lançando videoclipe de "João Sem Terra"

"João Sem Terra", single do OverDose que incorpora elementos tradicionais do Nordeste brasileiro ao típico thrash metal recheado de groove do grupo mineiro, foi lançado em videoclipe. A atual formação, com Victor Santos (vocal), Cláudio David (guitarra), Filipe Duarte (baixo), Diego Quites (guitarra) e Tiago Vitek (bateria), captou as imagens do show no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG).

"João Sem Terra" mescla peso, groove, crítica social e elementos da cultura popular brasileira, fundindo a agressividade característica do metal com a cadência marcante do baião nordestino. "O foco é a desigualdade social e a violência nos conflitos por posse de terra. A letra apresenta um retrato de parte da população nordestina, que enfrenta a seca, a fome e o abandono. O personagem João é um símbolo coletivo que representa quem vive na esperança de uma salvação divina ou de promessas políticas que nunca se cumprem", explica Claudio David.

Assistir vídeo no YouTube

O OverDose teve seu primeiro registro fonográfico há 40 anos com o split LP "Século XX", ao lado do Sepultura ("Bestial Devastation"). Após lançar cinco álbuns pela Cogumelo Records, assinou em 1993 com o selo americano Futurist Label Group, que lançou internacionalmente "Progress of Decadence" (1993) e "Scars" (1996). A banda teve uma intensa carreira internacional, com turnês pela América do Norte e Europa, participando de festivais como o Dynamo Open Air (1995) e o CMJ (EUA), onde tocou com Skid Row e Korn no evento que premiava bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Também abriu shows para bandas como Grip Inc. e Mercyful Fate.

Daniel Fonseca lança "33", álbum que traduz sua nova identidade

FONTE: TRM Press

O guitarrista, vocalista e compositor Daniel Fonseca lança seu primeiro álbum completo, "33", um trabalho conceitual que representa sua transição do metal progressivo para uma sonoridade híbrida, experimental e marcada por forte carga simbólica. O disco reflete não apenas a maturidade artística de um jovem de 19 anos, mas também seu mergulho em questões espirituais e existenciais.

Assista ao clipe de "Plastic Idol".

Assistir vídeo no YouTube

O projeto nasceu inicialmente como um álbum de metal com bases de guitarra, baixo e bateria, explorando o peso e a intensidade do gênero. No entanto, após se mudar para os Estados Unidos, Daniel decidiu recomeçar do zero ao lado do produtor Adair Daufembach. "Percebi que não estava feliz com o rumo inicial. Conversamos e resolvemos reconstruir o álbum, abrindo espaço para elementos de experimentação e novas influências", afirma o músico.

Essa transformação deu origem a um repertório que mistura peso e virtuosismo com referências inesperadas, que vão de Radiohead ao universo pop-cultural. Sem encontrar um vocalista que se encaixasse em sua proposta, Daniel assumiu também os vocais, consolidando o caráter pessoal e autêntico do álbum. O resultado é uma obra híbrida, que preserva a intensidade do metal, mas incorpora texturas e atmosferas contemporâneas.

O guitarrista Kiko Loureiro, que acompanha Daniel desde muito jovem, ressalta o amadurecimento artístico do músico e a coragem de trilhar caminhos próprios. "O mais importante para um artista é fazer aquilo em que acredita, aquilo de que gosta, aquilo que sente vontade de fazer no momento. Esse é o auge do artista, e o Dani encontrou esse caminho em seu trabalho", afirma.

Para Kiko, o álbum 33 reflete a busca de Daniel por autenticidade e experimentação, qualidades fundamentais para a construção de uma carreira sólida. "Ele conseguiu transformar suas influências, experiências e descobertas em um resultado muito verdadeiro e consistente. Vejo nele um artista que não tem medo de se reinventar, e isso é um diferencial enorme no cenário musical", complementa.

O título "33" surgiu de uma experiência marcante vivida por Daniel, que começou a perceber a repetição constante desse número em situações cotidianas, o que o levou a investigar seu significado em diferentes tradições. "Esse número começou a aparecer para mim em todo lugar, dezenas de vezes por dia. Isso marcou uma nova fase na minha vida", relembra. Cada faixa do álbum, por isso, carrega um número e é um tema específico, ampliando a dimensão conceitual do trabalho.

Além do caráter pessoal, o álbum também reflete um manifesto artístico. Com simbologias que atravessam religiões, filosofias e movimentos culturais, 33 propõe ao ouvinte uma jornada de autoconhecimento e liberdade criativa. "O mais importante para um artista é fazer aquilo em que acredita, aquilo de que gosta, aquilo que sente vontade de fazer no momento. Esse é o auge do artista, e o Dani encontrou esse caminho em seu trabalho", destaca o guitarrista Kiko Loureiro, que acompanha Daniel desde a adolescência.

Gravado com Felipe Andreoli (baixo) e Alexandre Aposan (bateria), "33" teve produção de Adair Daufembach, conhecido por sua atuação no cenário internacional de música pesada. A união dessa equipe reforça a qualidade técnica do álbum, que alia força e modernidade em cada faixa.

Com apenas 19 anos, Daniel Fonseca mostra maturidade além da idade, transitando entre a agressividade do metal e a sensibilidade da canção. "33" não é apenas uma estreia, mas uma declaração de intenções: um artista jovem que busca construir sua trajetória com autenticidade, ousadia e profunda conexão simbólica.

Explicito'S lança novo álbum com foco no glam metal

Em 2025, a banda paraense de hard rock Explicito'S vive um momento decisivo em sua trajetória. Após o relançamento do segundo álbum "Explicito" (2020), que veio como 'Deluxe Edition', iniciou a nova fase com os singles "Obsessão" e "Romance", além do novo álbum de estúdio, "Extasy", que traz uma sonoridade descrita como "glam metal brutal". "Representa não apenas um novo som, mas um novo conceito dentro do próprio DNA da banda, que está passando por uma transformação completa", explica o fundador e vocalista Billy M. Stacce. "A proposta é sair do glam tradicional e mergulhar em uma sonoridade que mistura influências de bandas como Santa Cruz e Asking Alexandria".

"Extasy", já disponível nas plataformas de streaming, chega como uma descarga de energia bruta, misturando sexo, glam, rebeldia e vício em oito faixas. "A gente não faz música pra agradar, faz pra provocar", dispara Stacce. "Esse disco é o retrato cru de tudo que a gente vive e acredita: sexo, rua, barulho e verdade. A faixa-título já define o tom: sensualidade e desejo transformados em som, com uma energia viciante que mistura festa, tesão e atitude", completa.

A provocação segue em "Cherry Baby", uma homenagem ao hard rock dos anos 80, mas ambientada nos bares e ruas de Curitiba. "É uma homenagem direta à estética glam dos anos 80, trazendo no título a referência ao clássico 'Cherry Pie', do Warrant, mas traduzido para o cenário brasileiro: ruas, bares underground da cidade como o antigo Motor e o Cbgbar, além do Blood e do Empada com Birita, que ficam em Curitiba (PR)", descreve Stacce.

A crueza também aparece em "Perseguição", onde motores rugem e o Opala seis canecos vira símbolo de rebeldia em uma perseguição policial transformada em metáfora de liberdade. "Inspirada na velocidade e na cultura muscle car brasileira, é fumaça, gasolina e adrenalina. É trilha sonora pra quem vive acelerado e ignora o retrovisor", resume Billy. "É inspirada na velocidade e na cultura muscle car brasileira, retratada em partes na imagem da capa", completa.

Já "Glam Metal Rules", que encerra o repertório de oito faixas, é um manifesto: uma celebração da estética, da música e da liberdade de viver sem rótulos, transformando a filosofia da banda em hino. "Glam não é só visual. É postura, é recado, é o não dar satisfação pra ninguém", dispara o vocalista.

Mariutti Team leva Heavy Metal para a Feira da Música com 27 bandas

FONTE: Hell Yeah Music Company

O Mariutti Team celebra em 2025 sua quarta participação na Feira da Música, consolidando-se como um dos principais agentes de fortalecimento e integração do cenário do Metal Nacional. Neste ano, o projeto expande sua presença com o Lounge Mariutti Team, espaço dedicado ao encontro, à troca de experiências e à valorização das bandas de seu cast, de grupos parceiros e de artistas independentes que integram o Music Hub.

Ao todo, 27 bandas foram mobilizadas, reforçando o compromisso do Mariutti Team em gerar oportunidades reais de networking, visibilidade e circulação para músicos de diferentes regiões do Brasil. A iniciativa promove conexões estratégicas entre artistas e profissionais da cadeia produtiva da música, amplia o alcance do público e difunde a força do Metal Nacional dentro da Feira, propondo um novo patamar de profissionalismo ao gênero, visando não somente o cenário atual, mas a renovação e o futuro do Rock e do Heavy Metal no país.

Além das ações no stand, as bandas expositoras terão a oportunidade de se apresentar na programação oficial do evento, mostrando ao público a diversidade e a potência criativa da cena. Como ponto alto da participação, o Mariutti Team será responsável pelo show de encerramento no Palco Yamaha, no domingo, a partir das 18h. O espetáculo terá duas horas de duração e reúne a abertura da banda nortista de Power Metal, Gloria Perpetua, o lançamento do disco "M.I.R.A.G.E." da grande revelação do Nu Metal Nacional, Kill For Nothing, e culmina na apresentação do Shamangra, projeto que revisita a trajetória do mestre Luis Mariutti nas lendárias bandas Angra e Shaman.

Com esta edição, o Mariutti Team reafirma sua missão de impulsionar artistas, criar conexões e fortalecer a cena do Metal Nacional, consolidando-se cada vez mais como uma plataforma de referência para o desenvolvimento cultural e artístico no Brasil.

Confira abaixo a lista completa de bandas que participam da feira junto com o Mariutti Team.

Bandas do Cast: Gloria Perpetua, Kill For Nothing (Lançando seu álbum de estreia, "M.I.R.A.G.E."), Medjay, No Void Shelter, Pressure Gain, Ready to Be Hated, Santa Cora, ShamAngra e Vanessa Rafaelly.

Bandas Parceiras: Finita, Genghis Rex, Gus Castro (Lançando sua carreira solo), Krad, Magistry, Mario Kohn, Overtop, Paradise INC., Rygel, Sacrifix e The Heathen Scythe.

Bandas Expositoras: Auro Control, Electric Gypsy, Eskrota, Firewing, Muqueta na Oreia, Storia e Urdza.

Saiba mais sobre o Mariutti Team e conheça todas as suas ações e iniciativas em @mariuttiteam no Instagram. A Conecta+ Música e Mercado é a maior feira de música da América Latina e acontece entre os dias 18 e 21 de Setembro de 2025, no Transamerica Expo Center, em São Paulo-SP. Mais informações em @conectamusicaemercado no Instagram.

Confira a seguir o Lyric Video de "Booting New G.O.D.", primeiro single do novo álbum da Kill For Nothing, que será lançado na feira da música:

Assistir vídeo no YouTube

Harxson lança "Kancho" e presta homenagem ao Japão no segundo single do EP "Can't Kill Us"

FONTE: Wargods Press

A banda estadunidense HARXSON, formada pelos irmãos Steve Harrison (baixo e vocal) e Lance Harrison (guitarra e backing vocals) e por Mike Vega (bateria), apresenta seu novo single "Kancho". A faixa, lançada em formato de lyric vídeo no canal da banda no YouTube e nas plataformas digitais, é dedicada aos amigos e familiares da banda no Japão, país onde o trio construiu laços duradouros ao longo da carreira. "O Japão sempre nos recebeu de braços abertos, tanto nos palcos quanto fora deles. ‘Kancho’ é a nossa forma de agradecer e celebrar essa conexão que construímos com os amigos e familiares de lá. Além disso, o Japão possui uma legião de thrash maniacs!", declarou a banda.

Assistir vídeo no YouTube

Com arte de capa assinada por Carcass John Fossum, logo e layout por Scott Waters e a participação especial de Mura-taka Vide como "Kancho Model", o vídeo mostra um pouco mais da estética visual do HARXSON, aliada a riffs cortantes e uma pegada intensa. Enquanto o produtor Bill Metoyer finaliza a mixagem das últimas músicas do EP "Can’t Kill Us", previsto para o outono norte-americano deste ano, "Kancho" chega como mais uma amostra da energia que o trabalho promete entregar. Rápida e rasteira, traz o trio sedento por Thrash Metal.

O lançamento sucede "Mata Al Diablo", primeiro single e videoclipe do grupo, revelado em 13 de junho de 2025, pontualmente às 6:66 AM, no irônico "horário padrão do inferno" citado pela banda. Gravado na Califórnia e dirigido por Ron Ludwig, o clipe marcou a estreia oficial do HARXSON, unindo o espírito oitentista do Thrash com uma abordagem moderna e crua.

Antes de formarem o HARXSON em 2024, os irmãos Harrison estiveram à frente do Hirax entre 2006 e 2021, período em que gravaram dois álbuns completos — incluindo o elogiado "Immortal Legacy" (2014) —, dois EPs, um álbum ao vivo e participaram de turnês pela Europa, América Latina, Japão, Estados Unidos e América Central. Mike Vega, por sua vez, integrou o Hirax de 2014 a 2022, completando a formação que agora leva adiante sua própria visão do Thrash Metal.

Santa Cora lança single e videoclipe para "Ancient Road"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Ainda colhendo os frutos da excelente repercussão de seu álbum de estreia, aclamado pela crítica e pelo público como um dos melhores discos nacionais de 2024, a banda Santa Cora, que mescla Metal Moderno e Sinfônico, revelou o primeiro capítulo da narrativa grandiosa de seu vindouro segundo álbum de estúdio.

Assistir vídeo no YouTube

A obra, de caráter conceitual, dá continuidade à jornada da personagem Cora, iniciada em "Elementum". "Ancient Road" funciona como o prólogo dessa história, sendo considerada pela própria banda um marco para uma nova etapa de criação, maturidade e sonoridade. A música faz um alerta para os perigos da jornada que se inicia e testa a coragem do ouvinte e da personagem principal, Cora, em seguir em frente.

Nine Red Moons - single e lyric video com Hugo Mariutti

A banda Nine Red Moons estreia o single "No Man’s Land" nas plataformas de streaming, acompanhado de um lyric video no YouTube. O grupo, formado por músicos do Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Polônia e Grécia, recentemente concluiu as gravações do EP de estreia, "Sumerian Songs for the Dead". "As composições são focadas no heavy metal tradicional, com influências de Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica e Queensryche. Já as letras exploram temas como civilizações antigas, o mito da caverna de Platão, o fenômeno da transferência em psicoterapia, o livro Solaris, a cabalística árvore da vida e a morte", detalha o mentor do projeto, o guitarrista Eduardo "Paulista" Simões (ex-Chakal e Pit Passarell), responsável por compor todas as músicas e letras.

O single "No Man's Land" traz Eduardo "Paulista" Simões dividindo os solos com Hugo Mariutti (Shaman, Andre Matos, Viper, Henceforth, Remove Silence e Wardeath). A letra é inspirada na alegoria da caverna de Platão, narra a história de um homem que passa de enxergar o mundo apenas pelas sombras nas paredes de uma caverna a acessar a verdade e o conhecimento.

Já a arte de capa do single foi criada por Jean Michel, da Agência DSNS, e mostra o personagem sentado em um planeta vizinho, observando a Terra e o espaço. O lyric video, também assinado por Jean Michel, conecta o conceito da caverna com a experiência de quem percebe o mundo apenas pela tela do celular.

Assistir vídeo no YouTube

O projeto conta com o vocalista Tasos Lazaris (One Machine, Steel Arctus e Iron Beast, banda grega de tributo ao Iron Maiden) e as participações especiais incluem Felipe Machado (Viper), Alan Wallace (Eminence), Edu Megale (The Mist) e Juliano Dinelli (Dream Theater Cover BH), além dos produtores Val Santos (Brutal Brega, Toy Shop, ex-Viper) e Stanley Soares (Sepultura, Megadeth, Motörhead, Devin Townsend, Meshuggah e outros). O segundo single, "Sumerian Songs for the Dead", será lançado em 17 de outubro e traz uma letra inspirada em antigos ditados sumérios, além de um solo de guitarra que incorpora trechos da ópera A Flauta Mágica, de Mozart. O EP completo estará disponível a partir de 24 de outubro.

Nephall lança "Lighthouse in Flames" e reforça sua marca no metal extremo

A banda brasileira de Death Metal/Deathcore NEPHALL, originária de São Paulo, acaba de lançar seu mais novo single e videoclipe, "Lighthouse in Flames", que chegou ao público no fim de agosto. A música, carregada de intensidade emocional e brutalidade sonora, reafirma a identidade única da banda, marcada pela fusão de estilos extremos e uma abordagem lírica profundamente crítica e existencial.

Assistir vídeo no YouTube

Formada no primeiro semestre de 2021, a NEPHALL nasceu das cinzas de um projeto musical anterior, reunindo inicialmente os músicos Rohh Krammer, Beto Factus, Lenyn Pitta e Felipe Veiga. Desde então, a banda passou por reformulações, até consolidar a atual formação: Rohh Krammer Schroder – vocais, Lenyn Pitta – guitarra, Patrick Marçal – guitarra, Guilherme Otávio – baixo, Lester Traguetta – bateria.

O nome NEPHALL é inspirado nos Nephallem, criaturas que, na mitologia, nascem da união entre anjo e demônio.

As composições da NEPHALL são conhecidas por sua abordagem direta e sem concessões. Suas letras abordam temas como corrupção, perversão, autodestruição e conflitos espirituais. A banda se propõe a ser um espelho da realidade, expondo as camadas mais sombrias da condição humana, mas também mergulha em dimensões internas e existenciais.

Em suas palavras: "Exploramos os conflitos internos, espirituais e existenciais do ser humano através de uma sonoridade agressiva, sombria e emocional."

O novo single "Lighthouse in Flames" é um reflexo fiel da proposta artística da banda. A música traz uma sonoridade pesada e atmosférica, acompanhada por uma letra que trata de temas como dor, rejeição, perda de fé e colapso espiritual. O farol em chamas — símbolo central da canção — representa uma alma solitária e em combustão, lutando para manter sua luz em meio à escuridão interna e ao caos ao redor.

O videoclipe oficial da faixa já está disponível no YouTube e traduz visualmente toda a carga simbólica e emocional da música. Com direção impactante e estética sombria produzido por Raul Caldeira, o clipe aprofunda ainda mais a experiência para os fãs do metal extremo.

Com "Lighthouse in Flames", a NEPHALL não apenas solidifica seu lugar na cena brasileira do metal extremo, como também mostra maturidade artística e ousadia para explorar novas camadas dentro do gênero. A banda se apresenta como uma força criativa em expansão — brutal, reflexiva e absolutamente autêntica.

Humanal lança videoclipe de "Addiction"

A banda curitibana Humanal, que vem se consolidando como um dos nomes mais promissores do groove/progressive metal nacional, lançou nesta quarta-feira, 3 de setembro, o videoclipe oficial da faixa "Addiction", presente em seu álbum de estreia Delirium.

Assistir vídeo no YouTube

O clipe é um compilado de apresentações recentes e busca capturar a intensidade dos shows da banda. "O vídeo de Addiction tem a intenção de mostrar a energia de um show ao vivo; reúne imagens do backstage, do público e de apresentações que a banda realizou no primeiro semestre de 2025", explica o baixista Mauricio Escher.

A vocalista Tati Klingel reforça o caráter emocional da produção: "Para mim, o clipe de Addiction é uma viagem no tempo, uma chance de reviver a atmosfera eletrizante dos nossos shows. A abertura para o Slaughter to Prevail, com a produção impecável da Xaninho Discos, foi um divisor de águas, um momento em que mostramos a nossa força e o nosso compromisso com a música. Esse clipe é um tributo a essa jornada". A montagem do videoclipe ficou a cargo de Yukio Hara.

O guitarrista Rafael Barcellos destacou o caráter especial do registro: "O clipe de Addiction é um grande compilado de ótimos shows que fizemos. O vídeo é cheio de energia, tanto da gente quanto da plateia. É bem especial para mim porque algumas das cenas são do meu show de estreia com a Humanal."

O lançamento do vídeo dá continuidade à divulgação de Delirium, primeiro álbum completo do grupo, lançado em agosto. Com dez faixas inéditas, o disco aborda temas como saúde mental, vício, vaidade e o impacto da tecnologia na vida humana, mesclando peso, melodia e crítica social.

Rinaldo Conti lança "Versos Íntimos", diálogo entre rock e poesia

Você já viveu a experiência de combinar diferentes referências e encontrar algo novo, mas absolutamente familiar? Esse é o convite que a mais nova canção de Rinaldo Conti, *Versos Íntimos*, te faz.

Essa novidade com roupa de quem já se conhece não é à toa. O single, terceira música lançada pelo compositor, conduz pelo caminho da sonoridade do rock dos anos 80, com uma parceria lírica e póstuma: música e introdução autoral para a poesia de Augusto dos Anjos, que leva o mesmo nome da canção.

O músico, que também é cronista e intérprete, trouxe influências que transitam entre o rock brasileiro, o pós-punk existencial e artistas internacionais, transformando a poesia em obra musical sem perder sua essência.

O lançamento já está disponível no Spotify e em outras plataformas digitais, e terá videoclipe em breve. Nas redes do artista também é possível ouvir *Poucas Palavras* e *Vento*, faixas que já conquistaram ouvintes em playlists e rádios.

Assistir vídeo no YouTube

Rinaldo Conti vive entre o sul do Brasil e o Uruguai, locais que inspiram suas composições, mas sem deixar de lado o olhar atento sobre o mundo e as experiências que coleciona em sua trajetória.

Leonardo Gomes lança videoclipe do single "Trino Deus"

Após anos de trajetória à frente da Banda Sett, grupo que marcou presença no cenário musical do rock cristão, o cantor, compositor e baixista Leonardo Gomes decidiu encerrar um ciclo em 2022. O término da banda ocorreu por razões individuais de seus integrantes, mas abriu caminho para uma nova fase de amadurecimento pessoal, espiritual e artístico.

No ano seguinte, 2023, Leonardo se afastou dos palcos em um período sabático. Foram meses de oração e reflexão, aguardando, segundo ele mesmo descreve, "a resposta de Deus" sobre os rumos que deveria tomar. Esse tempo de recolhimento foi fundamental para que nascesse o desejo de seguir em carreira solo, dando voz ao ministério que acredita ter sido confiado a ele.

O primeiro passo foi dado em 2024 com o lançamento de seu primeiro single solo, "Rumo a Canaã", disponível em áudio e vídeo em seu canal no YouTube. A canção trouxe ao público a mensagem da promessa da Terra Prometida e o confronto entre a carne e o espírito, abrindo caminho para um novo capítulo em sua caminhada musical, sem perder as raízes do rock n' roll.

Em abril de 2025, Leonardo lançou seu segundo single: "Trino Deus", um rock clássico, disponível em todas as plataformas digitais. A música carrega um peso espiritual e teológico ainda maior. Nela, o artista aborda a Santíssima Trindade e a importância dos missionários na propagação da Palavra de Deus aos povos remotos. Ao mesmo tempo, alerta a Igreja sobre o perigo da comodidade e da visão voltada apenas para dentro de si, chamando à necessidade de olhar para fora e para o mundo, refletindo sobre sua missão e responsabilidade.

Assistir vídeo no YouTube

A letra da canção dialoga com a história da fé cristã, evocando marcos estabelecidos por reformadores como Martinho Lutero e John Wesley, a fim de levar o ouvinte a compreender o papel transformador da Igreja na sociedade. Trata-se de uma proposta de reforma teológica, que convida à reflexão sobre o que foi construído no protestantismo europeu e como essa herança deve se renovar nos dias atuais.

No dia 30 de agosto de 2025, Trino Deus ganhou ainda mais força com o lançamento oficial do videoclipe e do videoletra (lyric vídeo) no canal oficial de Leonardo Gomes no YouTube. As produções visuais ampliam o impacto da canção e reforçam a mensagem central de fé, missão e transformação.

Sobre esse novo momento, Leonardo declara: "Trino Deus não é apenas uma música, é um chamado. Ela nasceu de uma inquietação que Deus colocou em meu coração: lembrar à Igreja que sua missão vai além das paredes do templo. É sobre anunciar o Evangelho aos povos, viver a fé de forma ativa na sociedade e nunca esquecer que somos sustentados pelo Pai, pelo Filho e pelo Espírito Santo."

Assista ao lyric vídeo de "Trino Deus" no Youtube.

Assistir vídeo no YouTube

Persia retorna com single inédito com participação de Elektra, da Fake Number

Quem viveu a febre emo dos anos 2000 sabe: ele nunca morreu. Agora, em meio ao revival que devolveu os olhos borrados ao centro das atenções, a banda Persia está de volta com seu primeiro lançamento após um hiato. A faixa "Sobre eu e você" traz uma parceria de peso com Elektra, vocalista da icônica Fake Number, e chega acompanhada de um videoclipe com a energia inconfundível do rock de garagem.

Assistir vídeo no YouTube

No fim dos anos 2000, o Fake Number foi um dos principais nomes do emo brasileiro, com Elektra dando voz a sucessos como A Menina que Não Sabia Amar. Mais de uma década depois, ela revisita essa atmosfera, agora conectando-se a uma nova geração. A participação foi gravada à distância — Elektra vive na Europa há cinco anos — e, por isso, não aparece no videoclipe.

A música parte da história de amor platônico, que se torna real: uma paixão que nasce da tela, entre uma pessoa comum e uma influenciadora. A letra fala da ilusão, do encantamento e das micro-relações que se formam na era digital. Nada concretizado, mas tudo intensamente sentido.

Felipe conta que o reencontro com a voz da Elektra foi o gatilho para tirar a faixa da gaveta: "Sempre curti as músicas que a Elektra fazia na fake number, ela foi o primeiro e melhor nome que me veio à cabeça quando pensei em alguém pra representar aquela época que tem tanto a ver com esse momento do rock brasileiro".

Com influências que vão de Dashboard Confessional a Fresno, a Persia aposta numa entrega visceral, que combina lirismo cru, produção lo-fi e colaborações que atravessam gerações. A faixa marca não só um novo momento da banda, mas também uma costura simbólica entre o passado e o presente da cena alternativa brasileira.

Infernizer lança novo EP "Odiocracia"

O Infernizer é um projeto idealizado durante o caos pandêmico, pelo músico e compositor caruaruense Alexandre "Alex" Morais, membro originário da banda Storms (1988). Alex conta com Túlio Falcão na guitarra e convidados da cena underground.

Assistir vídeo no YouTube

No dia 05 de setembro de 2025, o Infernizer lançou seu novo EP, intitulado Odiocracia, com 5 faixas: Putrefactus (intro), Odiocracia, Monge da Morte, Zona de Asfixia e Aniquilação. Além de Alex e Túlio, o trabalho teve a participação de Pablo Falcão (Rethorn). A arte/encarte foi assinada pelo artista Alcides Burn.

Rock Motivacional - Luis Sonata lança duas novas músicas

Luis Sonata é músico autodidata, cantor e compositor pernambucano, residente em Recife. Embora componha desde a juventude, foi durante o período de isolamento social que decidiu revisitar suas obras e iniciar de fato sua trajetória autoral. De forma independente, é ele próprio quem assume toda a sua produção musical. Compartilhando suas canções nas redes sociais, conquistou atenção e, em parceria com uma distribuidora, passou a lançar suas obras nas principais plataformas digitais a partir do início de 2025.

Agora, Luis Sonata apresenta ao público dois singles de rock autoral: "1NR Um Novo Roteiro" e "Realidade". As faixas chegam para reforçar o repertório do rock brasileiro, trazendo mensagens de motivação e superação. Ambas fazem parte do álbum "Sete Virtudes", previsto para lançamento no início de 2026.

Com uma letra que fala de superação e esperança, "1NR Um Novo Roteiro" é um verdadeiro hino para quem busca força e seguir em frente na vida. "Nunca é tarde para a felicidade", diz a canção, trazendo uma energia positiva que renova a fé no amanhã. Disponível em todas as plataformas digitais, "1NR" convida todos a reescreverem suas próprias histórias e a não desistirem diante das adversidades.

A segunda música, "Realidade", traz a luta contra os desafios do dia a dia. Com versos que falam sobre persistir e aprender com as derrotas, essa canção é para quem encara a vida de frente, enfrentando as dificuldades como um(a) verdadeiro(a) guerreiro(a). "Todo dia enfrenta um Dragão", é o lema dessa faixa que, com sua energia e atitude, vai te motivar a nunca desistir de seus objetivos.

Ambas as músicas já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming musical, e prometem agitar a cena do rock nacional com suas mensagens intensas e autênticas.

Mortticia reflete sobre os erros e a finitude da vida em seu novo single, "Mistakes"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de Heavy Metal, Mortticia, lançou o single "Mistakes", a primeira power ballad de sua carreira, trazendo reflexões profundas sobre os erros que cometemos no decorrer da vida e como eles edificam nosso caminho até o fim inevitável, dando sentido e propósito à existência. "Afinal se desde o nascimento até a morte tudo desse certo e nós só fizéssemos o que se espera de nós a nossa vida não seria mais do que o voo de uma ave com a trajetória previsível do ninho até o túmulo", destaca a banda.

Sobre a composição, a banda ainda comenta: "É uma canção em que trabalhamos cuidadosamente as melodias para criar uma daquelas baladas viciantes como as do Helloween ou Angra. Pela primeira vez trabalhamos com um arranjador para os teclados e isso elevou o instrumental para outro nível".

Cães de Guarda lança novo EP "Rastro de Sangue"

A banda de Thrash Metal de Brasília, Cães de Guarda, composta por músicos experientes e com vivência no Metal de Brasília, entrou para gravar o seu novo EP, chamado Rastro de Sangue, em março de 2024, mas devido a vários percalços e contratempos, o material foi lançado em 05/09/2025,e a partir desta data, estando disponível em todas as plataformas digitais.

Com letras em português, mostrando toda a brutalidade, união e visceralidade da banda em 5 ótimas músicas, cheias de riffs pesados, batidas marcantes e vocais intensos, ao qual as mesmas já estavam sendo apresentadas nos shows em que a banda estava fazendo, e tendo uma excelente repercussão e positividade do público.

A Cães de Guarda é composto por: Sérgio Not (Vocal), Marcão (Guitarras), Maurício Bastos (Baixo) e Neto (Bateria).

Krakkenspit: faixa-título de 'Tides of Armageddon' ganha lyric video

A faixa-título de "Tides of Armageddon", o primeiro álbum completo da banda goiana de metal Krakkenspit, ganhou lyric video. As letras de "Tides of Armageddon", sucessor do EP "Krakkenspit I" (2023), transitam entre o imaginário distópico, críticas sociais e reflexões sobre dramas humanos. "A faixa-título apresenta um futuro pós-apocalíptico em que a natureza se rebela contra a humanidade. A humanidade vive num mundo pós-apocalíptico bizarro, onde as marés se revoltaram contra a Terra", explica Márcio Cruvinel. "Mais uma vez, a sobrevivência é um dom apenas dos fortes, e meros traços da humanidade restante residem nos rostos desgastados dos sobreviventes a caminho do ocaso da consciência. E eles se lamentam: por que não ouviram os sinais?", acrescenta o vocalista.

Assistir vídeo no YouTube

Márcio Cruvinel, Aldo Guilherme (guitarras), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria) registraram o álbum, que conta com 10 faixas, em duas etapas. Em junho de 2024, a banda se reuniu no Fusão Studio, em Cotia (SP), onde o produtor Thiago Bianchi, também responsável pela mixagem e masterização, deu forma ao material. Um mês antes, as vozes já haviam sido gravadas em Goiânia, no Fantom Studio, sob direção de Giovani Maia. O toque final veio com Gabriel Lima, responsável por teclados, efeitos e pós-produção.

Antes mesmo de "Tides of Armageddon" estar nas plataformas, o Krakkenspit rodou o Brasil em turnê com Noturnall e Edu Falaschi, passando por cinco estados. Em São Paulo, ainda teve a oportunidade de abrir para o Massacration, em um show de casa cheia. Com o álbum já disponível, o grupo prepara novas ações.

Ossos Cruzados lança o single e lyric video de "Tripas"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A Ossos Cruzados, banda conhecida por mesclar influências de Hardcore, Punk, Thrash Metal e cinema de terror, lançou o single e lyric video de "Tripas", uma faixa que mergulha no universo do Thrash e Death Metal em português e confronta o ouvinte com a desumanização e a banalidade da violência no dia a dia, abordando o estado apático da sociedade diante de tragédias e notícias chocantes, transformando a realidade em um verdadeiro horror.

Assistir vídeo no YouTube

"A ficção perdeu prá realidade. Tripas e sangue não vão te impressionar mais", alertam os versos da música, que expõem a face mais sombria da experiência humana.

Glauber Oliveira, guitarrista do Caravellus, lança single instrumental "Lore"

Músico pernambucano lança sua primeira obra individual após mais de 20 anos de trajetória, mesclando brasilidade, peso e fusion em uma experiência audiovisual completa.

O guitarrista Glauber Oliveira, nome fundamental do metal progressivo brasileiro à frente da banda Caravellus, inicia oficialmente sua carreira solo com o single instrumental LORE. A faixa marca o pontapé inicial de um projeto que pretende lançar músicas de forma independente, sempre acompanhadas de videoclipes cinematográficos. "LORE significa ‘Tradição’, ‘Costumes’… uma palavra perfeita para representar esse momento seminal de minha carreira, como artista solo", revela Glauber, que define a música como síntese de sua essência: brasileira, técnica e universal.

Assistir vídeo no YouTube

Embora tenha projeção nacional e internacional com o Caravellus e também com passagens marcantes pelo Dark Avenger, Glauber sempre foi cobrado pelos fãs para lançar um trabalho individual. Agora, a guitarra assume definitivamente o papel de protagonista. "No meu trabalho solo, eu possuo mais espaço para me expressar como guitarrista. É a guitarra quem canta e cria atmosferas", explica. A proposta é explorar a fundo seu repertório de influências, que vai do maracatu e da música popular brasileira ao metal progressivo, fusion e jazz.

LORE foi gravado no GO Studio, espaço particular de Glauber, onde ele também assumiu a produção e a mixagem. Com vasta experiência como produtor e arranjador, acumulada em álbuns de grande relevância no cenário do metal nacional, ele cuidou de todos os detalhes. Para garantir excelência no resultado final, a masterização foi entregue ao renomado Jacob Hansen, na Dinamarca, profissional que já trabalhou com nomes como Epica, Volbeat, Evergrey e Amaranthe. "Ter a chancela de Hansen é a certeza de que o single chega com qualidade internacional", destaca.

O videoclipe de LORE, também produzido e dirigido por Glauber, amplia a experiência musical para uma dimensão visual. Com olhar cinematográfico, o vídeo constrói uma narrativa simbólica que conecta culturas distintas. "O vídeo traz como elementos centrais um caboclo de lança do Maracatu e uma camponesa do medievo europeu, unindo-os pela simbologia da rosa, das fitas coloridas e da mística. Esse encontro onírico reforça o sincretismo cultural que já está presente na música", explica. A escolha de assumir pessoalmente a direção se deve à sua formação em audiovisual e à paixão pelo cinema, o que lhe permitiu traduzir sua obra de forma sensível e autoral.

Musicalmente, LORE mergulha em camadas que traduzem a identidade multifacetada de Glauber. A base rítmica traz elementos do maracatu, mesclados ao peso de sua guitarra de sete cordas. Teclados com acordes jazzísticos, aliados a timbres etéreos e atmosféricos que remetem aos anos 80, acrescentam sofisticação e textura à composição. "Arranjei os teclados com acordes mais sofisticados, só que com timbres oitentistas e etéreos, trazendo muitas vezes uma vibe new age", detalha. O resultado é uma fusão ousada que rompe fronteiras estilísticas e emociona pela força melódica.

Flor ET canta a jornada do herói em single "Cansada"

"E lá vou eu! Levantar, encarar a batalha diária. Peleiar na praça. Mostrar que de onde eu vim a terra é fértil pra plantar. Você que duvidou da minha garra, meu império vai brilhar, cê vai ter que se curvar." É com essa letra que FLOR ET dialoga com quem "tá cansado de provar o seu valor", mesclando desabafo e esperança numa melodia de samba com batidas de punk, harcore e breakdown em CANSADA. A música narra a clássica jornada do herói, de quem dá a volta por cima, que muitas vezes pensa em desistir, porém até isso (para certos corpos na sociedade) não é uma escolha. A faixa já está disponível em todas as plataformas de música.

Assistir vídeo no YouTube

"Em tempos de IA, onde até a arte está sujeita às lógicas de produção e consumo do capitalismo, que tudo fica com a mesma cara e embalagem, nossa música é resistência cultural humana. BRAZAPUNK acende a tua cabeça, inflama tua revolta e aquece teu coração libertário." - Ada Bellatrix, multiartista e front da FLOR ET.

A banda vem ganhando destaque na cena por sua performance visceral, com uma sonoridade difícil de rotular e letras que equilibram força e sensibilidade. Agora, com a chegada do novo álbum, promete traduzir a potência do show ao vivo nas plataformas digitais. Com 10 faixas, BRAZAPUNK é uma celebração à liberdade artística e uma provocação ao mercado. É um chamado à transgressão dos padrões, à experimentação e à originalidade. Com riffs de guitarra e saxofone, sintetizadores imersivos e groove marcante, criam um universo único, potente e vibrante que balança até headbangers.

Madame Chaos lança single e videoclipe "We Are Chaos" antecipando seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

Unindo a energia e a atitude do Hard Rock com o peso e a intensidade do Heavy Metal, os gaúchos da Madame Chaos vêm consolidando uma identidade própria, definida pela banda como Metalhard. Essa proposta ganha ainda mais força em seu novo single e videoclipe, "We Are Chaos", uma faixa incendiária, que combina referências de Skid Row, Guns N' Roses e Metallica, mas sem perder a essência inconfundível que caracteriza o som da banda.

Assistir vídeo no YouTube

"We Are Chaos" transmite uma sensação de energia avassaladora, que se impõe como uma força inevitável, incontrolável e transformadora. É como uma experiência que toma conta da mente e do corpo, despertando instintos, libertando demônios internos e rompendo com qualquer ilusão de controle ou escapismo, apresentando-se como um manifesto de atitude, rebeldia e entrega total, onde o caos é, acima de tudo, liberdade.

Freak Songs lança o single "We Are Alive"

A banda Freak Songs, que tem na sua atual formação Fernando Valdetaro (vocal), Victor Lauton (guitarra), Eduardo Rod (baixo) e Marcelo Gema (bateria), acaba de lançar seu single "We Are Alive".

Lutemkrat lança novo álbum "The Eternal Resonance of Death" em CD e plataformas digitais

Após 18 anos desde seu último full-length, a one-man-band brasileira de Black Metal retorna com força total e apresenta seu novo álbum, "The Eternal Resonance of Death", já disponível em formato físico e em todas as principais plataformas de streaming, como Spotify, YouTube Music, Tidal e Bandcamp.

Assistir vídeo no YouTube

O CD conta com encarte de 12 páginas e é um lançamento do selo Black Hearts Records, com distribuição oficial pela Metal Army Records.

Entidade obscura do Black Metal nacional, o projeto criado e conduzido por Tersis Zonato entrega um som gélido, introspectivo e imerso em profunda escuridão, marcado por atmosferas densas que exploram os ciclos da existência e a inevitável certeza da morte. O álbum convida o ouvinte a um verdadeiro ritual sonoro, onde a música transita entre passagens sombrias e texturas cósmicas.

Um dos destaques é a faixa "Ethereal Vortex", dividida em três movimentos e responsável por encerrar a obra com uma longa jornada que sintetiza toda a essência do disco. O trabalho também conta com o single "Supreme Ritual of Decomposition", lançado como o segundo capítulo dessa nova era do Lutemkrat, e o impactante videoclipe de "Emanation from the Infinite Void" – divulgado pelo canal Black Metal Promotion, o maior canal de Black Metal do mundo no YouTube – que é o primeiro videoclipe oficial em 23 anos de história do projeto.

Com letras de caráter obscuro e existencial, a obra mergulha em temas como solitude, niilismo, transcendência e o colapso dos ciclos, reafirmando o tema que ecoa em cada faixa: SOMENTE A MORTE É REAL!

Videoclipe de "Emanation from the Infinite Void":

Assistir vídeo no YouTube

Desert Voices lança dois novos singles e inicia nova fase

FONTE: Hell Yeah Music Company

Cerca de dois anos após lançar seu álbum de estreia, "Never Ending", que obteve excelente recepção pelo público e a crítica especializada, a banda capixaba Desert Voices apresentou dois novos singles antecipando seu próximo disco, previsto para 2026, revelando uma proposta ainda mais madura, em que o peso e a tradição do Metal clássico se fundem de forma orgânica a uma produção mais contemporânea e sofisticada.

Em "I Will Rise", o Desert Voices aborda a luta contra as inseguranças internas e a capacidade de se reerguer diante das quedas inevitáveis da vida. A canção carrega um tom de esperança, refletindo a busca pela luz em meio à escuridão, a resiliência e a recusa em ser definido pelos julgamentos externos. A letra transmite a mensagem de que cada erro e obstáculo servem como aprendizado e combustível para seguir em frente, transformando dor em força e reafirmando o espírito de superação.

Já em "Shattered Dreams", a banda mergulha em um discurso mais sombrio e crítico, explorando os efeitos corrosivos do orgulho e da ganância sobre a essência humana. Com versos que falam de muros erguidos pelo ego, verdades distorcidas pela arrogância e a cegueira diante dos próprios excessos, a faixa soa como um alerta sobre os perigos de viver em função do poder e da vaidade. Ao mesmo tempo poética e contundente, a música reforça a habilidade do Desert Voices de unir peso instrumental a letras carregadas de significado e reflexão.

Daniel Fonseca lança "Thoughtcrime", single inspirado em 1984 de George Orwell

FONTE: TRM Press

O cantor, compositor e guitarrista Daniel Fonseca apresenta "Thoughtcrime", novo single que integra o álbum "33", previsto para lançamento em breve nas plataformas digitais. Inspirada no livro 1984, de George Orwell, a faixa resgata o conceito de "crime de pensamento" (thoughtcrime), uma das ideias centrais da obra, que aborda a repressão estatal e o controle da liberdade individual.

Em sua letra, "Thoughtcrime" amplia a crítica de Orwell para os dias atuais, refletindo sobre como diferentes ideologias políticas, sejam de direita ou esquerda, podem instrumentalizar as pessoas. "É uma música antistatal, que mostra como as ideologias muitas vezes usam os indivíduos em vez de libertá-los. É sobre como o pensamento livre é sempre uma ameaça a sistemas de poder", explica Daniel.

Musicalmente, a canção é fortemente inspirada no Rush, trazendo assinaturas rítmicas complexas, camadas de sintetizadores e uma fusão entre o rock progressivo clássico e experimentações modernas. O resultado é uma faixa que mistura virtuosismo instrumental e ousadia estética, confirmando a identidade sonora que Daniel vem desenvolvendo no álbum "33".

Com "Thoughtcrime", Daniel reforça a proposta conceitual de seu disco de estreia, mostrando como a música pode ser, ao mesmo tempo, expressão artística e reflexão social.

Anang lança videoclipe de "Solitude" com brutalismo e introspecção

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda paulistana Anang lançou seu single e videoclipe de estreia, "Solitude", apresentando uma proposta artística que combina metal moderno e música experimental, resultando em uma sonoridade única, rica e poderosa. Inspirada no poema "Solitário", de Augusto dos Anjos, renomado escritor simbolista brasileiro, a composição mergulha na solidão existencial e nas contradições da mente humana. A faixa aborda temas como isolamento, crise de identidade e a luta contra a conformidade social, traduzindo essas reflexões em uma atmosfera soturna, densa e introspectiva.

Assistir vídeo no YouTube

O videoclipe, ambientado nas ruas de São Paulo, utiliza cores frias, pinturas corporais e cenários brutalistas para transmitir a sensação de introspecção, refletindo a visão singular de cada integrante sobre a solidão. Já a arte da capa e o nome da banda fazem referência à entidade mitológica tupi Anhangá, representada por um cervídeo branco de olhos vermelhos, simbolizando a dualidade entre vida e morte, brutalidade e espiritualidade, conceitos que permeiam tanto o som quanto a estética do grupo.

"Solitude marca o posicionamento do Anang como um grupo que desafia convenções e categorizações, propondo uma experiência artística completa, onde som, palavra e conceito se unem num só corpo", destaca a banda.