Rock e Heavy Metal - lançamentos de faixas, álbuns e mais novidades

Abaixo, os últimos lançamentos de singles, álbuns e clipes de bandas de Rock e Heavy Metal do Brasil e do exterior, atualizados diariamente, notas de assessoria de imprensa e enviadas pelas bandas. Apoie compartilhando em suas redes. Saiba como enviar seus lançamentos para divulgação.

Santa Cora lança single e videoclipe para "Ancient Road"

FONTE: Hell Yeah Music Company

Ainda colhendo os frutos da excelente repercussão de seu álbum de estreia, aclamado pela crítica e pelo público como um dos melhores discos nacionais de 2024, a banda Santa Cora, que mescla Metal Moderno e Sinfônico, revelou o primeiro capítulo da narrativa grandiosa de seu vindouro segundo álbum de estúdio.

A obra, de caráter conceitual, dá continuidade à jornada da personagem Cora, iniciada em "Elementum". "Ancient Road" funciona como o prólogo dessa história, sendo considerada pela própria banda um marco para uma nova etapa de criação, maturidade e sonoridade. A música faz um alerta para os perigos da jornada que se inicia e testa a coragem do ouvinte e da personagem principal, Cora, em seguir em frente.

Nine Red Moons - single e lyric video com Hugo Mariutti

A banda Nine Red Moons estreia o single "No Man’s Land" nas plataformas de streaming, acompanhado de um lyric video no YouTube. O grupo, formado por músicos do Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Polônia e Grécia, recentemente concluiu as gravações do EP de estreia, "Sumerian Songs for the Dead". "As composições são focadas no heavy metal tradicional, com influências de Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica e Queensryche. Já as letras exploram temas como civilizações antigas, o mito da caverna de Platão, o fenômeno da transferência em psicoterapia, o livro Solaris, a cabalística árvore da vida e a morte", detalha o mentor do projeto, o guitarrista Eduardo "Paulista" Simões (ex-Chakal e Pit Passarell), responsável por compor todas as músicas e letras.

O single "No Man's Land" traz Eduardo "Paulista" Simões dividindo os solos com Hugo Mariutti (Shaman, Andre Matos, Viper, Henceforth, Remove Silence e Wardeath). A letra é inspirada na alegoria da caverna de Platão, narra a história de um homem que passa de enxergar o mundo apenas pelas sombras nas paredes de uma caverna a acessar a verdade e o conhecimento.

Já a arte de capa do single foi criada por Jean Michel, da Agência DSNS, e mostra o personagem sentado em um planeta vizinho, observando a Terra e o espaço. O lyric video, também assinado por Jean Michel, conecta o conceito da caverna com a experiência de quem percebe o mundo apenas pela tela do celular.

O projeto conta com o vocalista Tasos Lazaris (One Machine, Steel Arctus e Iron Beast, banda grega de tributo ao Iron Maiden) e as participações especiais incluem Felipe Machado (Viper), Alan Wallace (Eminence), Edu Megale (The Mist) e Juliano Dinelli (Dream Theater Cover BH), além dos produtores Val Santos (Brutal Brega, Toy Shop, ex-Viper) e Stanley Soares (Sepultura, Megadeth, Motörhead, Devin Townsend, Meshuggah e outros). O segundo single, "Sumerian Songs for the Dead", será lançado em 17 de outubro e traz uma letra inspirada em antigos ditados sumérios, além de um solo de guitarra que incorpora trechos da ópera A Flauta Mágica, de Mozart. O EP completo estará disponível a partir de 24 de outubro.

Nephall lança "Lighthouse in Flames" e reforça sua marca no metal extremo

A banda brasileira de Death Metal/Deathcore NEPHALL, originária de São Paulo, acaba de lançar seu mais novo single e videoclipe, "Lighthouse in Flames", que chegou ao público no fim de agosto. A música, carregada de intensidade emocional e brutalidade sonora, reafirma a identidade única da banda, marcada pela fusão de estilos extremos e uma abordagem lírica profundamente crítica e existencial.

Formada no primeiro semestre de 2021, a NEPHALL nasceu das cinzas de um projeto musical anterior, reunindo inicialmente os músicos Rohh Krammer, Beto Factus, Lenyn Pitta e Felipe Veiga. Desde então, a banda passou por reformulações, até consolidar a atual formação: Rohh Krammer Schroder – vocais, Lenyn Pitta – guitarra, Patrick Marçal – guitarra, Guilherme Otávio – baixo, Lester Traguetta – bateria.

O nome NEPHALL é inspirado nos Nephallem, criaturas que, na mitologia, nascem da união entre anjo e demônio.

As composições da NEPHALL são conhecidas por sua abordagem direta e sem concessões. Suas letras abordam temas como corrupção, perversão, autodestruição e conflitos espirituais. A banda se propõe a ser um espelho da realidade, expondo as camadas mais sombrias da condição humana, mas também mergulha em dimensões internas e existenciais.

Em suas palavras: "Exploramos os conflitos internos, espirituais e existenciais do ser humano através de uma sonoridade agressiva, sombria e emocional."

O novo single "Lighthouse in Flames" é um reflexo fiel da proposta artística da banda. A música traz uma sonoridade pesada e atmosférica, acompanhada por uma letra que trata de temas como dor, rejeição, perda de fé e colapso espiritual. O farol em chamas — símbolo central da canção — representa uma alma solitária e em combustão, lutando para manter sua luz em meio à escuridão interna e ao caos ao redor.

O videoclipe oficial da faixa já está disponível no YouTube e traduz visualmente toda a carga simbólica e emocional da música. Com direção impactante e estética sombria produzido por Raul Caldeira, o clipe aprofunda ainda mais a experiência para os fãs do metal extremo.

Com "Lighthouse in Flames", a NEPHALL não apenas solidifica seu lugar na cena brasileira do metal extremo, como também mostra maturidade artística e ousadia para explorar novas camadas dentro do gênero. A banda se apresenta como uma força criativa em expansão — brutal, reflexiva e absolutamente autêntica.

Humanal lança videoclipe de "Addiction"

A banda curitibana Humanal, que vem se consolidando como um dos nomes mais promissores do groove/progressive metal nacional, lançou nesta quarta-feira, 3 de setembro, o videoclipe oficial da faixa "Addiction", presente em seu álbum de estreia Delirium.

O clipe é um compilado de apresentações recentes e busca capturar a intensidade dos shows da banda. "O vídeo de Addiction tem a intenção de mostrar a energia de um show ao vivo; reúne imagens do backstage, do público e de apresentações que a banda realizou no primeiro semestre de 2025", explica o baixista Mauricio Escher.

A vocalista Tati Klingel reforça o caráter emocional da produção: "Para mim, o clipe de Addiction é uma viagem no tempo, uma chance de reviver a atmosfera eletrizante dos nossos shows. A abertura para o Slaughter to Prevail, com a produção impecável da Xaninho Discos, foi um divisor de águas, um momento em que mostramos a nossa força e o nosso compromisso com a música. Esse clipe é um tributo a essa jornada". A montagem do videoclipe ficou a cargo de Yukio Hara.

O guitarrista Rafael Barcellos destacou o caráter especial do registro: "O clipe de Addiction é um grande compilado de ótimos shows que fizemos. O vídeo é cheio de energia, tanto da gente quanto da plateia. É bem especial para mim porque algumas das cenas são do meu show de estreia com a Humanal."

O lançamento do vídeo dá continuidade à divulgação de Delirium, primeiro álbum completo do grupo, lançado em agosto. Com dez faixas inéditas, o disco aborda temas como saúde mental, vício, vaidade e o impacto da tecnologia na vida humana, mesclando peso, melodia e crítica social.

Rinaldo Conti lança "Versos Íntimos", diálogo entre rock e poesia

Você já viveu a experiência de combinar diferentes referências e encontrar algo novo, mas absolutamente familiar? Esse é o convite que a mais nova canção de Rinaldo Conti, *Versos Íntimos*, te faz.

Essa novidade com roupa de quem já se conhece não é à toa. O single, terceira música lançada pelo compositor, conduz pelo caminho da sonoridade do rock dos anos 80, com uma parceria lírica e póstuma: música e introdução autoral para a poesia de Augusto dos Anjos, que leva o mesmo nome da canção.

O músico, que também é cronista e intérprete, trouxe influências que transitam entre o rock brasileiro, o pós-punk existencial e artistas internacionais, transformando a poesia em obra musical sem perder sua essência.

O lançamento já está disponível no Spotify e em outras plataformas digitais, e terá videoclipe em breve. Nas redes do artista também é possível ouvir *Poucas Palavras* e *Vento*, faixas que já conquistaram ouvintes em playlists e rádios.

Rinaldo Conti vive entre o sul do Brasil e o Uruguai, locais que inspiram suas composições, mas sem deixar de lado o olhar atento sobre o mundo e as experiências que coleciona em sua trajetória.

Leonardo Gomes lança videoclipe do single "Trino Deus"

Após anos de trajetória à frente da Banda Sett, grupo que marcou presença no cenário musical do rock cristão, o cantor, compositor e baixista Leonardo Gomes decidiu encerrar um ciclo em 2022. O término da banda ocorreu por razões individuais de seus integrantes, mas abriu caminho para uma nova fase de amadurecimento pessoal, espiritual e artístico.

No ano seguinte, 2023, Leonardo se afastou dos palcos em um período sabático. Foram meses de oração e reflexão, aguardando, segundo ele mesmo descreve, "a resposta de Deus" sobre os rumos que deveria tomar. Esse tempo de recolhimento foi fundamental para que nascesse o desejo de seguir em carreira solo, dando voz ao ministério que acredita ter sido confiado a ele.

O primeiro passo foi dado em 2024 com o lançamento de seu primeiro single solo, "Rumo a Canaã", disponível em áudio e vídeo em seu canal no YouTube. A canção trouxe ao público a mensagem da promessa da Terra Prometida e o confronto entre a carne e o espírito, abrindo caminho para um novo capítulo em sua caminhada musical, sem perder as raízes do rock n' roll.

Em abril de 2025, Leonardo lançou seu segundo single: "Trino Deus", um rock clássico, disponível em todas as plataformas digitais. A música carrega um peso espiritual e teológico ainda maior. Nela, o artista aborda a Santíssima Trindade e a importância dos missionários na propagação da Palavra de Deus aos povos remotos. Ao mesmo tempo, alerta a Igreja sobre o perigo da comodidade e da visão voltada apenas para dentro de si, chamando à necessidade de olhar para fora e para o mundo, refletindo sobre sua missão e responsabilidade.

A letra da canção dialoga com a história da fé cristã, evocando marcos estabelecidos por reformadores como Martinho Lutero e John Wesley, a fim de levar o ouvinte a compreender o papel transformador da Igreja na sociedade. Trata-se de uma proposta de reforma teológica, que convida à reflexão sobre o que foi construído no protestantismo europeu e como essa herança deve se renovar nos dias atuais.

No dia 30 de agosto de 2025, Trino Deus ganhou ainda mais força com o lançamento oficial do videoclipe e do videoletra (lyric vídeo) no canal oficial de Leonardo Gomes no YouTube. As produções visuais ampliam o impacto da canção e reforçam a mensagem central de fé, missão e transformação.

Sobre esse novo momento, Leonardo declara: "Trino Deus não é apenas uma música, é um chamado. Ela nasceu de uma inquietação que Deus colocou em meu coração: lembrar à Igreja que sua missão vai além das paredes do templo. É sobre anunciar o Evangelho aos povos, viver a fé de forma ativa na sociedade e nunca esquecer que somos sustentados pelo Pai, pelo Filho e pelo Espírito Santo."

Assista ao lyric vídeo de "Trino Deus" no Youtube.

Persia retorna com single inédito com participação de Elektra, da Fake Number

Quem viveu a febre emo dos anos 2000 sabe: ele nunca morreu. Agora, em meio ao revival que devolveu os olhos borrados ao centro das atenções, a banda Persia está de volta com seu primeiro lançamento após um hiato. A faixa "Sobre eu e você" traz uma parceria de peso com Elektra, vocalista da icônica Fake Number, e chega acompanhada de um videoclipe com a energia inconfundível do rock de garagem.

No fim dos anos 2000, o Fake Number foi um dos principais nomes do emo brasileiro, com Elektra dando voz a sucessos como A Menina que Não Sabia Amar. Mais de uma década depois, ela revisita essa atmosfera, agora conectando-se a uma nova geração. A participação foi gravada à distância — Elektra vive na Europa há cinco anos — e, por isso, não aparece no videoclipe.

A música parte da história de amor platônico, que se torna real: uma paixão que nasce da tela, entre uma pessoa comum e uma influenciadora. A letra fala da ilusão, do encantamento e das micro-relações que se formam na era digital. Nada concretizado, mas tudo intensamente sentido.

Felipe conta que o reencontro com a voz da Elektra foi o gatilho para tirar a faixa da gaveta: "Sempre curti as músicas que a Elektra fazia na fake number, ela foi o primeiro e melhor nome que me veio à cabeça quando pensei em alguém pra representar aquela época que tem tanto a ver com esse momento do rock brasileiro".

Com influências que vão de Dashboard Confessional a Fresno, a Persia aposta numa entrega visceral, que combina lirismo cru, produção lo-fi e colaborações que atravessam gerações. A faixa marca não só um novo momento da banda, mas também uma costura simbólica entre o passado e o presente da cena alternativa brasileira.

Infernizer lança novo EP "Odiocracia"

O Infernizer é um projeto idealizado durante o caos pandêmico, pelo músico e compositor caruaruense Alexandre "Alex" Morais, membro originário da banda Storms (1988). Alex conta com Túlio Falcão na guitarra e convidados da cena underground.

No dia 05 de setembro de 2025, o Infernizer lançou seu novo EP, intitulado Odiocracia, com 5 faixas: Putrefactus (intro), Odiocracia, Monge da Morte, Zona de Asfixia e Aniquilação. Além de Alex e Túlio, o trabalho teve a participação de Pablo Falcão (Rethorn). A arte/encarte foi assinada pelo artista Alcides Burn.

Rock Motivacional - Luis Sonata lança duas novas músicas

Luis Sonata é músico autodidata, cantor e compositor pernambucano, residente em Recife. Embora componha desde a juventude, foi durante o período de isolamento social que decidiu revisitar suas obras e iniciar de fato sua trajetória autoral. De forma independente, é ele próprio quem assume toda a sua produção musical. Compartilhando suas canções nas redes sociais, conquistou atenção e, em parceria com uma distribuidora, passou a lançar suas obras nas principais plataformas digitais a partir do início de 2025.

Agora, Luis Sonata apresenta ao público dois singles de rock autoral: "1NR Um Novo Roteiro" e "Realidade". As faixas chegam para reforçar o repertório do rock brasileiro, trazendo mensagens de motivação e superação. Ambas fazem parte do álbum "Sete Virtudes", previsto para lançamento no início de 2026.

Com uma letra que fala de superação e esperança, "1NR Um Novo Roteiro" é um verdadeiro hino para quem busca força e seguir em frente na vida. "Nunca é tarde para a felicidade", diz a canção, trazendo uma energia positiva que renova a fé no amanhã. Disponível em todas as plataformas digitais, "1NR" convida todos a reescreverem suas próprias histórias e a não desistirem diante das adversidades.

A segunda música, "Realidade", traz a luta contra os desafios do dia a dia. Com versos que falam sobre persistir e aprender com as derrotas, essa canção é para quem encara a vida de frente, enfrentando as dificuldades como um(a) verdadeiro(a) guerreiro(a). "Todo dia enfrenta um Dragão", é o lema dessa faixa que, com sua energia e atitude, vai te motivar a nunca desistir de seus objetivos.

Ambas as músicas já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming musical, e prometem agitar a cena do rock nacional com suas mensagens intensas e autênticas.

Mortticia reflete sobre os erros e a finitude da vida em seu novo single, "Mistakes"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda gaúcha de Heavy Metal, Mortticia, lançou o single "Mistakes", a primeira power ballad de sua carreira, trazendo reflexões profundas sobre os erros que cometemos no decorrer da vida e como eles edificam nosso caminho até o fim inevitável, dando sentido e propósito à existência. "Afinal se desde o nascimento até a morte tudo desse certo e nós só fizéssemos o que se espera de nós a nossa vida não seria mais do que o voo de uma ave com a trajetória previsível do ninho até o túmulo", destaca a banda.

Sobre a composição, a banda ainda comenta: "É uma canção em que trabalhamos cuidadosamente as melodias para criar uma daquelas baladas viciantes como as do Helloween ou Angra. Pela primeira vez trabalhamos com um arranjador para os teclados e isso elevou o instrumental para outro nível".

Cães de Guarda lança novo EP "Rastro de Sangue"

A banda de Thrash Metal de Brasília, Cães de Guarda, composta por músicos experientes e com vivência no Metal de Brasília, entrou para gravar o seu novo EP, chamado Rastro de Sangue, em março de 2024, mas devido a vários percalços e contratempos, o material foi lançado em 05/09/2025,e a partir desta data, estando disponível em todas as plataformas digitais.

Com letras em português, mostrando toda a brutalidade, união e visceralidade da banda em 5 ótimas músicas, cheias de riffs pesados, batidas marcantes e vocais intensos, ao qual as mesmas já estavam sendo apresentadas nos shows em que a banda estava fazendo, e tendo uma excelente repercussão e positividade do público.

A Cães de Guarda é composto por: Sérgio Not (Vocal), Marcão (Guitarras), Maurício Bastos (Baixo) e Neto (Bateria).

Krakkenspit: faixa-título de 'Tides of Armageddon' ganha lyric video

A faixa-título de "Tides of Armageddon", o primeiro álbum completo da banda goiana de metal Krakkenspit, ganhou lyric video. As letras de "Tides of Armageddon", sucessor do EP "Krakkenspit I" (2023), transitam entre o imaginário distópico, críticas sociais e reflexões sobre dramas humanos. "A faixa-título apresenta um futuro pós-apocalíptico em que a natureza se rebela contra a humanidade. A humanidade vive num mundo pós-apocalíptico bizarro, onde as marés se revoltaram contra a Terra", explica Márcio Cruvinel. "Mais uma vez, a sobrevivência é um dom apenas dos fortes, e meros traços da humanidade restante residem nos rostos desgastados dos sobreviventes a caminho do ocaso da consciência. E eles se lamentam: por que não ouviram os sinais?", acrescenta o vocalista.

Márcio Cruvinel, Aldo Guilherme (guitarras), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria) registraram o álbum, que conta com 10 faixas, em duas etapas. Em junho de 2024, a banda se reuniu no Fusão Studio, em Cotia (SP), onde o produtor Thiago Bianchi, também responsável pela mixagem e masterização, deu forma ao material. Um mês antes, as vozes já haviam sido gravadas em Goiânia, no Fantom Studio, sob direção de Giovani Maia. O toque final veio com Gabriel Lima, responsável por teclados, efeitos e pós-produção.

Antes mesmo de "Tides of Armageddon" estar nas plataformas, o Krakkenspit rodou o Brasil em turnê com Noturnall e Edu Falaschi, passando por cinco estados. Em São Paulo, ainda teve a oportunidade de abrir para o Massacration, em um show de casa cheia. Com o álbum já disponível, o grupo prepara novas ações.

Ossos Cruzados lança o single e lyric video de "Tripas"

FONTE: Hell Yeah Music Company

A Ossos Cruzados, banda conhecida por mesclar influências de Hardcore, Punk, Thrash Metal e cinema de terror, lançou o single e lyric video de "Tripas", uma faixa que mergulha no universo do Thrash e Death Metal em português e confronta o ouvinte com a desumanização e a banalidade da violência no dia a dia, abordando o estado apático da sociedade diante de tragédias e notícias chocantes, transformando a realidade em um verdadeiro horror.

Assistir vídeo no YouTube

"A ficção perdeu prá realidade. Tripas e sangue não vão te impressionar mais", alertam os versos da música, que expõem a face mais sombria da experiência humana.

Glauber Oliveira, guitarrista do Caravellus, lança single instrumental "Lore"

Músico pernambucano lança sua primeira obra individual após mais de 20 anos de trajetória, mesclando brasilidade, peso e fusion em uma experiência audiovisual completa.

O guitarrista Glauber Oliveira, nome fundamental do metal progressivo brasileiro à frente da banda Caravellus, inicia oficialmente sua carreira solo com o single instrumental LORE. A faixa marca o pontapé inicial de um projeto que pretende lançar músicas de forma independente, sempre acompanhadas de videoclipes cinematográficos. "LORE significa ‘Tradição’, ‘Costumes’… uma palavra perfeita para representar esse momento seminal de minha carreira, como artista solo", revela Glauber, que define a música como síntese de sua essência: brasileira, técnica e universal.

Embora tenha projeção nacional e internacional com o Caravellus e também com passagens marcantes pelo Dark Avenger, Glauber sempre foi cobrado pelos fãs para lançar um trabalho individual. Agora, a guitarra assume definitivamente o papel de protagonista. "No meu trabalho solo, eu possuo mais espaço para me expressar como guitarrista. É a guitarra quem canta e cria atmosferas", explica. A proposta é explorar a fundo seu repertório de influências, que vai do maracatu e da música popular brasileira ao metal progressivo, fusion e jazz.

LORE foi gravado no GO Studio, espaço particular de Glauber, onde ele também assumiu a produção e a mixagem. Com vasta experiência como produtor e arranjador, acumulada em álbuns de grande relevância no cenário do metal nacional, ele cuidou de todos os detalhes. Para garantir excelência no resultado final, a masterização foi entregue ao renomado Jacob Hansen, na Dinamarca, profissional que já trabalhou com nomes como Epica, Volbeat, Evergrey e Amaranthe. "Ter a chancela de Hansen é a certeza de que o single chega com qualidade internacional", destaca.

O videoclipe de LORE, também produzido e dirigido por Glauber, amplia a experiência musical para uma dimensão visual. Com olhar cinematográfico, o vídeo constrói uma narrativa simbólica que conecta culturas distintas. "O vídeo traz como elementos centrais um caboclo de lança do Maracatu e uma camponesa do medievo europeu, unindo-os pela simbologia da rosa, das fitas coloridas e da mística. Esse encontro onírico reforça o sincretismo cultural que já está presente na música", explica. A escolha de assumir pessoalmente a direção se deve à sua formação em audiovisual e à paixão pelo cinema, o que lhe permitiu traduzir sua obra de forma sensível e autoral.

Musicalmente, LORE mergulha em camadas que traduzem a identidade multifacetada de Glauber. A base rítmica traz elementos do maracatu, mesclados ao peso de sua guitarra de sete cordas. Teclados com acordes jazzísticos, aliados a timbres etéreos e atmosféricos que remetem aos anos 80, acrescentam sofisticação e textura à composição. "Arranjei os teclados com acordes mais sofisticados, só que com timbres oitentistas e etéreos, trazendo muitas vezes uma vibe new age", detalha. O resultado é uma fusão ousada que rompe fronteiras estilísticas e emociona pela força melódica.

Flor ET canta a jornada do herói em single "Cansada"

"E lá vou eu! Levantar, encarar a batalha diária. Peleiar na praça. Mostrar que de onde eu vim a terra é fértil pra plantar. Você que duvidou da minha garra, meu império vai brilhar, cê vai ter que se curvar." É com essa letra que FLOR ET dialoga com quem "tá cansado de provar o seu valor", mesclando desabafo e esperança numa melodia de samba com batidas de punk, harcore e breakdown em CANSADA. A música narra a clássica jornada do herói, de quem dá a volta por cima, que muitas vezes pensa em desistir, porém até isso (para certos corpos na sociedade) não é uma escolha. A faixa já está disponível em todas as plataformas de música.

"Em tempos de IA, onde até a arte está sujeita às lógicas de produção e consumo do capitalismo, que tudo fica com a mesma cara e embalagem, nossa música é resistência cultural humana. BRAZAPUNK acende a tua cabeça, inflama tua revolta e aquece teu coração libertário." - Ada Bellatrix, multiartista e front da FLOR ET.

A banda vem ganhando destaque na cena por sua performance visceral, com uma sonoridade difícil de rotular e letras que equilibram força e sensibilidade. Agora, com a chegada do novo álbum, promete traduzir a potência do show ao vivo nas plataformas digitais. Com 10 faixas, BRAZAPUNK é uma celebração à liberdade artística e uma provocação ao mercado. É um chamado à transgressão dos padrões, à experimentação e à originalidade. Com riffs de guitarra e saxofone, sintetizadores imersivos e groove marcante, criam um universo único, potente e vibrante que balança até headbangers.

Madame Chaos lança single e videoclipe "We Are Chaos" antecipando seu álbum de estreia

FONTE: Hell Yeah Music Company

Unindo a energia e a atitude do Hard Rock com o peso e a intensidade do Heavy Metal, os gaúchos da Madame Chaos vêm consolidando uma identidade própria, definida pela banda como Metalhard. Essa proposta ganha ainda mais força em seu novo single e videoclipe, "We Are Chaos", uma faixa incendiária, que combina referências de Skid Row, Guns N' Roses e Metallica, mas sem perder a essência inconfundível que caracteriza o som da banda.

"We Are Chaos" transmite uma sensação de energia avassaladora, que se impõe como uma força inevitável, incontrolável e transformadora. É como uma experiência que toma conta da mente e do corpo, despertando instintos, libertando demônios internos e rompendo com qualquer ilusão de controle ou escapismo, apresentando-se como um manifesto de atitude, rebeldia e entrega total, onde o caos é, acima de tudo, liberdade.

Freak Songs lança o single "We Are Alive"

A banda Freak Songs, que tem na sua atual formação Fernando Valdetaro (vocal), Victor Lauton (guitarra), Eduardo Rod (baixo) e Marcelo Gema (bateria), acaba de lançar seu single "We Are Alive".

Lutemkrat lança novo álbum "The Eternal Resonance of Death" em CD e plataformas digitais

Após 18 anos desde seu último full-length, a one-man-band brasileira de Black Metal retorna com força total e apresenta seu novo álbum, "The Eternal Resonance of Death", já disponível em formato físico e em todas as principais plataformas de streaming, como Spotify, YouTube Music, Tidal e Bandcamp.

O CD conta com encarte de 12 páginas e é um lançamento do selo Black Hearts Records, com distribuição oficial pela Metal Army Records.

Entidade obscura do Black Metal nacional, o projeto criado e conduzido por Tersis Zonato entrega um som gélido, introspectivo e imerso em profunda escuridão, marcado por atmosferas densas que exploram os ciclos da existência e a inevitável certeza da morte. O álbum convida o ouvinte a um verdadeiro ritual sonoro, onde a música transita entre passagens sombrias e texturas cósmicas.

Um dos destaques é a faixa "Ethereal Vortex", dividida em três movimentos e responsável por encerrar a obra com uma longa jornada que sintetiza toda a essência do disco. O trabalho também conta com o single "Supreme Ritual of Decomposition", lançado como o segundo capítulo dessa nova era do Lutemkrat, e o impactante videoclipe de "Emanation from the Infinite Void" – divulgado pelo canal Black Metal Promotion, o maior canal de Black Metal do mundo no YouTube – que é o primeiro videoclipe oficial em 23 anos de história do projeto.

Com letras de caráter obscuro e existencial, a obra mergulha em temas como solitude, niilismo, transcendência e o colapso dos ciclos, reafirmando o tema que ecoa em cada faixa: SOMENTE A MORTE É REAL!

Videoclipe de "Emanation from the Infinite Void":

Desert Voices lança dois novos singles e inicia nova fase

FONTE: Hell Yeah Music Company

Cerca de dois anos após lançar seu álbum de estreia, "Never Ending", que obteve excelente recepção pelo público e a crítica especializada, a banda capixaba Desert Voices apresentou dois novos singles antecipando seu próximo disco, previsto para 2026, revelando uma proposta ainda mais madura, em que o peso e a tradição do Metal clássico se fundem de forma orgânica a uma produção mais contemporânea e sofisticada.

Em "I Will Rise", o Desert Voices aborda a luta contra as inseguranças internas e a capacidade de se reerguer diante das quedas inevitáveis da vida. A canção carrega um tom de esperança, refletindo a busca pela luz em meio à escuridão, a resiliência e a recusa em ser definido pelos julgamentos externos. A letra transmite a mensagem de que cada erro e obstáculo servem como aprendizado e combustível para seguir em frente, transformando dor em força e reafirmando o espírito de superação.

Já em "Shattered Dreams", a banda mergulha em um discurso mais sombrio e crítico, explorando os efeitos corrosivos do orgulho e da ganância sobre a essência humana. Com versos que falam de muros erguidos pelo ego, verdades distorcidas pela arrogância e a cegueira diante dos próprios excessos, a faixa soa como um alerta sobre os perigos de viver em função do poder e da vaidade. Ao mesmo tempo poética e contundente, a música reforça a habilidade do Desert Voices de unir peso instrumental a letras carregadas de significado e reflexão.

Daniel Fonseca lança "Thoughtcrime", single inspirado em 1984 de George Orwell

FONTE: TRM Press

O cantor, compositor e guitarrista Daniel Fonseca apresenta "Thoughtcrime", novo single que integra o álbum "33", previsto para lançamento em breve nas plataformas digitais. Inspirada no livro 1984, de George Orwell, a faixa resgata o conceito de "crime de pensamento" (thoughtcrime), uma das ideias centrais da obra, que aborda a repressão estatal e o controle da liberdade individual.

Em sua letra, "Thoughtcrime" amplia a crítica de Orwell para os dias atuais, refletindo sobre como diferentes ideologias políticas, sejam de direita ou esquerda, podem instrumentalizar as pessoas. "É uma música antistatal, que mostra como as ideologias muitas vezes usam os indivíduos em vez de libertá-los. É sobre como o pensamento livre é sempre uma ameaça a sistemas de poder", explica Daniel.

Musicalmente, a canção é fortemente inspirada no Rush, trazendo assinaturas rítmicas complexas, camadas de sintetizadores e uma fusão entre o rock progressivo clássico e experimentações modernas. O resultado é uma faixa que mistura virtuosismo instrumental e ousadia estética, confirmando a identidade sonora que Daniel vem desenvolvendo no álbum "33".

Com "Thoughtcrime", Daniel reforça a proposta conceitual de seu disco de estreia, mostrando como a música pode ser, ao mesmo tempo, expressão artística e reflexão social.

Anang lança videoclipe de "Solitude" com brutalismo e introspecção

FONTE: Hell Yeah Music Company

A banda paulistana Anang lançou seu single e videoclipe de estreia, "Solitude", apresentando uma proposta artística que combina metal moderno e música experimental, resultando em uma sonoridade única, rica e poderosa. Inspirada no poema "Solitário", de Augusto dos Anjos, renomado escritor simbolista brasileiro, a composição mergulha na solidão existencial e nas contradições da mente humana. A faixa aborda temas como isolamento, crise de identidade e a luta contra a conformidade social, traduzindo essas reflexões em uma atmosfera soturna, densa e introspectiva.

O videoclipe, ambientado nas ruas de São Paulo, utiliza cores frias, pinturas corporais e cenários brutalistas para transmitir a sensação de introspecção, refletindo a visão singular de cada integrante sobre a solidão. Já a arte da capa e o nome da banda fazem referência à entidade mitológica tupi Anhangá, representada por um cervídeo branco de olhos vermelhos, simbolizando a dualidade entre vida e morte, brutalidade e espiritualidade, conceitos que permeiam tanto o som quanto a estética do grupo.

"Solitude marca o posicionamento do Anang como um grupo que desafia convenções e categorizações, propondo uma experiência artística completa, onde som, palavra e conceito se unem num só corpo", destaca a banda.