Arandu Arakuaa: descrição faixa a faixa do álbum Kó Yby Oré

Kunhãmuku’~i (Mocinha) 03:10 - está presente no nosso CD demo e aqui tem seu potencial elevado com novos arranjos e ótima produção. Nos vocais tribais da introdução, as maracás e o pau de chuva dão um toque muito especial. Esta música é realmente pesada com os vocais limpos, guturais e os gritos tribais dando o tom. É uma música bem Arandu Arakuaa e tocá-lo é sempre muito intenso.
A letra faz referência ao rito de puberdade das índias da etnia Tikuna que em sua primeira menstruação escondem-se na mata e assim que encontradas por suas mães ficam trancadas em suas casas por cerca de três meses para se protegerem de espíritos maus e aprenderem sobre sua tradição. Passado esse período são recebidas na aldeia com festa, chamada "Festa da Moça Nova", onde homens vestidos com fantasias representando diversos espíritos da floresta dançam e cantam por dias a fio. Ao fim da festa, as mulheres mais velhas arrancam os cabelos das mais novas.
"Yby sy, o-poir ‘anga (mãe terra alimenta o espírito).
Yby sy o-mbo’e, yby sy o-mbo’esara (mãe terra ensina, mãe terra é mestra)"

A-kaí T-atá (Queime-me no Fogo) 03:24 - começa bem calma com os violões e os teclados seguidos pelas maracás. As linhas de vocais limpos são realmente belas. Não demora e o peso chega com riffs mais quebrados e Nájila mostrando sua influência de death metal berrando a pleno pulmões. O refrão apresenta um riff hard rock muito legal. A música termina lá encima com as influências hardcore comendo solta e Adriano espancando seu kit sem piedade. Apesar das mudanças de andamento, as diferentes partes se conectam bem e deixando a música grandiosa.
A letra tenta passar a visão de um prisioneiro de guerra sobre seus inimigos momentos antes de sua execução.
"A-moîar a-obaîara (encurralado, sou o inimigo)
Ixé a-sykyîé um~e, xe r-asy, xe r-asy-eté (eu não tenho medo, tenho dor, tenho muita dor)
Ixé a-sykyîé um~e, a-kaí t-atá, t-atá pupé (eu não tenho medo, queime-me no fogo, dentro do fogo)"

O-îeruré (Rezem) 03:28 - os riffs da parte principal são pesados e rápidos, vocais gritados e agressivos e a cozinha fuzilando. O refrão dela apresenta "um riff van valen metal baião" como diz o Saulo. Nas gravações o produtor Caio Duarte falou "hey cara vamos colocar um arranjo de viola caipira no refrão" isso deu a ela um brilho especial. Mais para o final tem uma passagem com vocais limpos e viola caipira e logo os vocais sedem espaço para um solo de viola caipira com a cozinha abusando das influências nordestinas.
A letra fala sobre luta e superação
"O-sasab t-atá o-káîo moxy (cruzem o fogo quebrem a maldição)
O-porará asy, ere-ru nde abaeté (suportem a dor, trazes tua bravura)
A’e-ré o- kuî, a’e-ré o-îeruré (depois disso caia, depois disso rezem)"

Tykyra (gota) 01:55 - um pequeno instrumental acústico conduzido pela viola caipira, a cozinha quebrando tudo com as influências nordestinas e as maracás dando o tom das influências indígenas. É uma faixa que se conecta bem com a proposta do disco e apesar de acústica não tem nada de redondinha e fofinha. Música regional com pegada roqueira executada por músicos de garagem.

Tupinambá 04:24 - outra presente no nosso CD demo que aqui conta com uma excelente produção e novos arranjos deixando-a mais pesada, sombria e tribal. É uma canção muito forte, que funciona bem ao vivo e o refrão gruda na cabeça.
A letra é baseada no livro "Viagem ao Brasil" no qual o aventureiro alemão Hans Staden narra como foi sequestrado e quase morto em um ritual de canibalismo por índios da etnia Tupinambá que viviam no litoral norte paulista em janeiro de 1554.

Îakaré ‘y-pe (Rio dos Jacarés) 02:05 - não há guitarras, vocais rasgado/guturais ou pedal duplo. Violão, viola caipira, bateria, baixo acústico, maracá, pau de chuva, vocais limpos e tribais dão a ela um clima especial. É uma música simples com uma bela interpretação de Nájila. Seu timbre suave dá um toque todo especial a esta música. No refrão os gritos tribais com todo mundo cantando junto deixa o clima caótico levando o ouvinte a se sentir em uma aldeia indígena em dia de festa.
A letra abordada de forma divertida os perigos que as crianças correm ao tomarem banho em rios e igarapés enfestados por jacarés.

Auê! (Salve!) 03:23 - Mais uma música presente no nosso CD demo que no álbum ganhou uma versão realmente matadora. Mescla muito bem o peso às influências nordestinas e indígenas. Conduzida pelos riffs de guitarra e os arranjos de viola caipira. Os gritos tribais alternando com vocais limpos e guturais deixa a coisa oscilando entre o belo e o caótico. O refrão ganhou um tratamento todo especial com o instrumental mais trabalhado deixando o vocal mais agressivo e pronto para voar.
A letra fala sobre dançar e cantar como forma de agradecimento à mãe natureza.
A música termina com um solo de viola caipira do qual tenho muito orgulho, com a cozinha e os violões fazendo um excelente trabalho. Adriano sempre ouviu música brasileira, então ele tem a pegada certa para essas levadas. E Saulo, bem ele é o melhor baixista que Adriano poderia querer, os dois tocam juntos desde sempre e o entrosamento é realmente fantástico.

A-î-kuab R-asy (Conheço a Dor) 03:48– começa climática e sombria com andamento arrastado, mas logo chega o refrão que é mais na veia metal clássico. Depois descamba para um riff de guitarra de levantar defunto da cova com a cozinha e os vocais mantendo tudo lá em cima e em seguida o solo de guitarra.
A letra é basicamente um lamento do índio que tem que viver longe de sua terra e seus costumes. Creio ser esta a letra que mais me orgulho de ter escrito neste álbum.
"A-î-kuab r-asy a-î-kuab mba’e (conheço a dor conheço as coisas)
Xe abá-ere’oka, xe abá-ere’taba (sou o índio sem casa, sou o índio sem aldeia)
O-î- îuká yby sy, o-î-îuká xe ‘anga (mataram a mãe terra, mataram minha alma)"

Kaapora (Caipora) 04:18 – é de certo a música mais pesada do álbum. Depois de uma rápida introdução já cai de cara no refrão com tudo alto e rápido como uma música que fala sobre o Kaapora tem que ser. Depois segue alternando com momentos mais pausados e pesados. O solo de guitarra serve como ponte para a parte final mais tribal com uma melodia simples e marcante bem típica da Arandu Arakuaa, esta parte é uma das minhas preferidas do disco.
A letra é caótica e divertida onde o conhecido protetor dos animais "Kaapora" pega pesado com os caçadores.
"Abá o-îuká o-moîar o-asem o-îabab (homens que matam encurralados gritam e fogem)
O-îabab o- mosykyîé, o-nhe-mim ka’a oby-pe (fogem assustados, escondem-se na mata verde)
Kaapora o-moîar (o caipora encurrala)"

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Gûyrá (Pássaro) 03:49 – música presente no vídeo clip. Caio Duarte fez um grande trabalho na elaboração dos arranjos vocais no início da canção. Os violões e os teclados dão o clima certo pra os vocais voarem. No cântico tribal reverenciamos nossos ancestrais e isso tem uma grande carga emocional. Na parte que a música deslancha Caio Duarte veio com a excelente ideia de inserir os arranjos de viola caipira antes de cair de vez no peso. Os vocais limpos e a viola seguindo o riff mais heavy metal deixou a parte final mais poderosa e elegante.
Tudo gira em torno da letra que fala sobre liberdade, materializada na figura de um pássaro.