A forte canção de Raul Seixas que confronta dor, fracasso e esperança de seguir em frente

A música "O Homem", lançada no disco "Há 10 Mil Anos Atrás" (1976), é uma das mais carregadas de força simbólica e consciência social da obra de Raul Seixas, relata Jotabê Medeiros no livro "Raul Seixas: Não diga que a canção está perdida" (Amazon). Em meio a um álbum que mistura misticismo, autobiografia e crítica social, essa faixa se destaca por seu engajamento direto e por uma sequência de versos que, aos poucos, revelam um personagem em reconstrução, alguém que decide voltar, ficar, chegar e cantar, mesmo vindo de um lugar de dor e dúvida.

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A imagem do "elevador dos fundos, que carrega o mundo sem sequer sentir" é uma das mais poderosas que Raul já escreveu, diz Jotabê. Em poucas palavras, ele sintetiza a vida de quem move a engrenagem do mundo sem reconhecimento, sem afeto e, muitas vezes, sem consciência do próprio valor. É uma denúncia sutil, mas afiada, sobre as camadas sociais que sustentam tudo enquanto seguem invisíveis.

Ao longo da música (youtube), Raul cria uma cadência de verbos no futuro: "vou voltar, vou ficar, vou chegar, vou ferver, vou viver, vou surgir", que transmite não só movimento, mas também afirmação de existência. É como se a canção fosse o recomeço de alguém que passou pela dor e decide não só resistir, mas transformar o mundo ao redor. A repetição vira insistência. E a insistência vira ato político.

Num dos trechos mais sinceros, ele canta: "Esse meu canto que não presta, que tanta gente então detesta / mas isso é tudo o que me resta, nessa festa..." A crítica aqui não é dirigida ao público, mas sim a um sistema que tenta enquadrar sua arte, desqualificando-a como ruidosa ou desordeira. Raul reconhece o olhar torto que seu som recebe de setores conservadores, mas também afirma: esse é o canto que ele tem, e Raul vai usá-lo até o fim.

A sequência final é quase cinematográfica: "Vou surgir / Numa tempestade doida pra varrer as ruas em que eu vou seguir". O homem que volta no início é o mesmo que agora assume seu poder transformador, que se lança como uma força da natureza. Mesmo carregando dores escondidas no peito, ele se ergue para varrer, limpar, recomeçar e seguir em frente.

Então, mais do que uma letra sobre persistência individual, "O Homem" é também um gesto de solidariedade com os marginalizados, os despossuídos e todos aqueles que andam pelos trilhos sem jamais serem vistos. Nela, Raul canta por eles - e com eles.