A famosa canção que marcou o começo do fim dos Beatles

A trajetória musical dos Beatles é costumeiramente dividida em duas fases principais: a inicial, caracterizada pela simplicidade, e a posterior, marcada pela complexidade. Nos anos iniciais, suas canções eram diretas e tinham um apelo imediato, como evidenciado em "Love Me Do", "Twist and Shout" e "Can't Buy Me Love". Essas músicas, com suas melodias cativantes e letras simples, refletiam a influência do rock and roll americano e a cultura pop da época, no que acabou ajudando a surgir o fenômeno da "Beatlemania".

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Com o passar do tempo, os Beatles começaram a experimentar e expandir seus horizontes musicais, dando início a uma fase de maior complexidade musical, com arranjos mais elaborados e uma maior experimentação sonora. A melodia permaneceu no centro das atenções, mas agora servia como base para construções musicais mais ambiciosas. Álbuns como "Revolver" e "Abbey Road" incorporaram elementos de música clássica, psicodélica e até indiana, com canções como "Eleanor Rigby", "Tomorrow Never Knows" e "Lucy in the Sky with Diamonds" demonstrando essa evolução.

Em 1968, os Beatles já estavam no topo da história. Seu lançamento mais recente, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", tinha ficado em primeiro lugar no Reino Unido por 27 semanas, no começo de fevereiro de 1968, tendo vendido 250 mil cópias na primeira semana após seu lançamento enquanto era aclamado por críticos e estudiosos, que já na época reconheceram que aquele seria um dos grandes trabalho da história da música (Wikipedia).

Com isto havia muita pressão sobre seu sucessor, que seria o álbum chamado apenas de The Beatles, também conhecido como "Álbum Branco" ou "White Album", disco duplo que trazia um repertório muito diferenciado em estilos, indo do blues britânico para o Ska, passando por rock, folk e até música experimental, e que muitos acharam não ter nenhuma coesão, parecendo que a ideia da banda era atirar para todos os lados para ver o que acontecia.

Como surgiu o título da música "Ob-la-di Ob-la-da" dos Beatles

E dentre as faixas do álbum havia "Ob-La-Di, Ob-La-Da", composta por Paul McCartney porém creditada à dupla Lennon-McCartney, que chegou a ser lançada como single tempos depois e alcançou grande sucesso no Reino Unido, onde tornou-se primeiro lugar nas paradas de sucesso britânicas em uma regravação com o grupo The Marmelade no mesmo ano do lançamento oficial pelos Beatles.

Conforme a Wikipedia, a ideia do título surgiu quando Paul ouviu as palavras "Ob-la-di Ob-la-da" serem pronunciadas pela primeira vez pelo nigeriano Jimmy Scott, músico de conga que ele conheceu no clube Bag o'Nails, no Soho, em Londres. Um personagem extravagante e inesquecível com seus óculos escuros e roupas africanas, Scott era famoso pelas frases de efeito. Sua esposa, Lucrezia, diz que "ob la di, ob la da" é uma tradução fonética de algo que o pai costumava dizer a ele na língua urrobo, usada pelo povo warri no meio-oeste da Nigéria. "Tinha um significado especial que ele nunca contou a ninguém", ela diz. "Nem mesmo os Beatles sabiam o que significava. Uma vez perguntei a Paul o que significava, e ele disse que achava que era 'Comme ci, comme ça', mas não é isso. Para Jimmy, era como uma filosofia que ele carregou a vida toda".

A música dos Beatles que foi uma tentativa de escrever uma música puramente pop

Já a Far Out acredita que a canção marcou o começo do fim da banda, pois até então as diferenças criativas ou pessoais eram resolvidas entre seus integrantes, mas a partir de então ficou claro que as desavenças entre eles se tornariam tão grandes e fortes até o ponto em que causariam o rompimento. Então, a partir daqui, o que temos de opiniões são responsabilidade do respeitado site cultural britânico.

De acordo com a Far Out, a música soa como muitas das virais que são feitas hoje em dia. É desprovida de substância, mas tem uma melodia que é difícil de esquecer. É uma das tentativas mais evidentes dos Beatles de escrever uma canção puramente pop. Considerando que a banda era famosa por ultrapassar os limites da criatividade e alterar paisagens musicais, a faixa parece totalmente fora de lugar para os Fab Four.

A maioria dos integrantes concordava com isso. John Lennon, George Harrison e Ringo Starr não tinham a intenção de gravar ou lançar a música, pois acreditavam que ela ia contra os princípios da banda. McCartney não os ouviu e empurrou a música adiante, independentemente. Isso representa algumas das coisas que contribuíram para o fim dos Beatles: suas personalidades criativas diferentes e a falta de consideração de McCartney pelas opiniões da banda. À medida que a comunicação se deteriorava e as intenções da banda mudavam, os Beatles estavam jogando com o tempo emprestado.

"John Lennon chegou à sessão realmente chapado, totalmente fora de si com alguma coisa, e disse: 'Tudo bem, vamos fazer 'Ob-La-Di, Ob-La-Da'", relembrou Richard Lush, engenheiro de som. Lush disse que não apenas se lembra da frustração visível de Lennon, mas também da sua raiva audível, pois ele se recusava a ceder à música de McCartney e propositalmente tocava as teclas em um ritmo acelerado, diferente da versão original. "Ele foi direto para o piano e bateu nas teclas com uma quantidade tremenda de volume, duas vezes mais rápido do que tinham feito antes, e disse: 'É isso! Vamos!' Ele estava realmente irritado".

Os Beatles eventualmente se separaram por várias razões, mas a maneira mais rápida de explicar o porquê é que sua individualidade começou a ter precedência sobre a banda, conclui a Far Out. Isso é melhor refletido em como a música solo que eles fizeram variou em comparação à dos Beatles. Para perceber essas diferenças, elas tiveram que se manifestar primeiro na música que estavam fazendo. Embora isso tenha demorado um tempo, a divisão causada por uma música como "Ob-La-Di, Ob-La-Da" sinalizou o começo do fim para a banda.