5 melhores momentos prog de bandas do hard rock oitentista, segundo o Loudwire

O hard rock oitentista conta com uma série de detratores até hoje. No entanto, há de se reconhecer que a musicalidade de vários de seus representantes proporcionou momentos de alta qualidade. Sabendo disso, o Loudwire escolheu 5 músicas de bandas do período que se destacaram pelos elementos progressivos. Confira as seleções com seus devidos comentários.

Bon Jovi, "Dry County" (Keep the Faith, 1992)

"Com o álbum 'Keep the Faith', de 1992, o Bon Jovi buscou ir além do som pop-metal e da estética efervescente de seus trabalhos dos anos 80. Embora o álbum não deixe a desejar em refrões grandiosos e riffs incendiários, ele também apresentou suas composições mais maduras até então.

Melhores e Maiores - Mais Listas

Um exemplo disso é 'Dry County', uma longa e épica narrativa sobre o declínio da indústria petrolífera e seu efeito devastador nas cidades que dela dependiam. Com nove minutos e 52 segundos, é a música mais longa já gravada pelo Bon Jovi, repleta de piano evocativo, vocais emocionantes e solos de guitarra pirotécnicos. Uma de suas conquistas mais ambiciosas e impressionantes."

Extreme, "Cupid's Dead" (III Sides to Every Story, 1992)

"O Extreme começou a expandir seus horizontes sonoros em 'Extreme II: Pornograffitti', de 1990, um álbum conceitual funky e metálico sobre a perda da inocência e os males do capitalismo. Eles foram ainda mais longe em 'III Sides to Every Story', um LP conceitual com mais de 80 minutos de duração, apresentando um estilo musical distinto em cada um de seus três "lados".

O álbum inteiro é extremamente ambicioso, mas seu melhor momento progressivo surge em 'Cupid's Dead'. A música começa no estilo tradicional do Extreme, com riffs marcantes e grooves poderosos, mas sua seção intermediária vertiginosa atinge um novo ápice prog-funk, mesmo para os padrões da banda. Para completar, um rap no final, cantado por John Preziosa Jr., resulta em uma faixa monstruosa."

W.A.S.P., "Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)" (The Crimson Idol, 1992)

"Para uma banda que ficou famosa por atirar carne crua no público, o W.A.S.P. - particularmente o líder da banda, Blackie Lawless - tinha ambições grandiosas e intelectuais. Os roqueiros glam rock realizaram essas ambições em seu quinto álbum, 'The Crimson Idol', um álbum conceitual sobre um adolescente desiludido chamado Jonathan que foge de casa para buscar uma vida de estrelato do rock e excessos - apenas para perceber que não é tudo o que parece.

Conceitualmente, é material padrão de ópera rock, mas a música atinge níveis totalmente novos de poder e sofisticação para o W.A.S.P. O destaque do álbum é 'Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)', uma epopeia de quase nove minutos sobre um executivo de gravadora 'babaca' chamado Charlie. Com sua bateria galopante, solos de guitarra incendiários e mudanças constantes de ritmo, 'Chainsaw Charlie' tem mais em comum com Iron Maiden ou Queensryche do que com a maioria dos contemporâneos do W.A.S.P. na Sunset Strip. É a mistura perfeita de decadência e agressividade."

Warrant, "April 2031" (Dog Eat Dog, 1992)

"Jani Lane realmente detestava 'Cherry Pie'. O vocalista do Warrant aproveitou todas as oportunidades para se distanciar do hino de hair metal, resultando no ambicioso, pesado e tragicamente subestimado álbum 'Dog Eat Dog', de 1992.

O destaque lírico do álbum e a música mais progressiva é 'April 2031', uma balada poderosa pós-apocalíptica que prevê as consequências de um desastre nuclear. Lane observa o 'anel nuclear ao redor da lua' e lamenta 'um mundo além da ressurreição, mesmo pela mão de Deus'. É musicalmente cativante e liricamente arrepiante - e se torna ainda mais a cada dia que nos aproximamos da data da música."

Winger, "Rainbow in the Rose" (In the Heart of the Young, 1990)

"O virtuosismo musical coletivo do Winger sempre se prestou a estilos progressivos, mesmo quando compunham baladas lacrimosas ou hinos pop-metal lascivos sobre adolescentes. O vocalista e baixista Kip Winger e o guitarrista Reb Beach puderam exibir seus músculos instrumentais e de composição no segundo álbum da banda, 'In the Heart of the Young', que apresentou um som mais (ousamos dizer) maduro do que seu antecessor homônimo.

O destaque progressivo de 'In the Heart of the Young' é 'Rainbow in the Rose', um hino de hard rock animado, reforçado por teclados incisivos e guitarras espaciais e vibrantes. É mais sutil do que o típico hit de glam metal, mas ainda eminentemente pop. Ninguém confundiria 'Rainbow in the Rose' com uma jam progressiva tradicional, mas não destoaria em um álbum do Asia ou do Marillion."