Moonspell: "1755", A terra treme!

Suponho que é seguro assumir que a música é sempre um desafio. Quanto mais você habita e mergulha nas nuances da composição, de tocar e produzir, mais aparentes as dificuldades se tornam. Adicione a isso o desejo de intensificar e diversificar muito mais dentro dos extremos do metal pesado e da música sinfônica. Por mais tedioso que esse trabalho pareça, o MOONSPELL o faz harmonioso, como se estivéssemos esperando algo assim vir da banda, com 1755. O novo disco é o melhor da banda até aqui, é um prazer absoluto para os ouvidos. Existe um certo sentido de sacralidade para este álbum. Enquanto muitas bandas experimentaram no passado músicas de metal e sinfônicas, a MOONSPELL apresenta essa tomada com um forte senso de maturidade e visão.

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Há eventos na história de todos os países que têm uma forte influência nos dias modernos. Dizem que o grande terremoto de Lisboa em 1755 causou uma mudança total no povo de Portugal e em toda a Europa, influenciando pensadores como Voltaire e Kant, e todo o iluminismo a repensar a natureza do homem e sua relação com Deus. Tomando inspiração nesse conjunto de eventos - terremoto, tsunami, incêndios, ruínas, desalento e dor, o quinteto português traz o se décimo segundo álbum, 1755, usando-o como um conceito inteiro para fazer um dos melhores álbuns deste ano.

O álbum abre-se com "Em Nome Do Medo" - que começa como uma compilação escura e misteriosa. A faixa faz, originalmente, parte do disco Alpha Noir, era a única em português naquele disco, e já causava curiosidade. Os novos arranjos orquestrais ajudam a aumentar a sua intensidade. Enquanto os vocais vêm com o seu próprio sentimento e vibração, acho que as partes orquestrais adicionam mais definições até o humor da música. O coro cria uma formação emocional à medida que a música espera abrir. Elementos folk são bem misturados à composição. A faixa-título traz de volta o trabalho de riff pesado, "eloquentemente eloquente" com seções sinfônicas e cordas. A faixa é grooveada no seu núcleo e sua composição geral parece se concentrar mais na criação de um grande suspense antes de se abrir para as partes sinfônicas.

"In Tremor Dei" é uma viagem através de uma infinidade de paisagens sonoras. A música exala poder, puro poder e terror. A atenção aos detalhes é incrível. O baixo é muito proeminente nesta faixa. Paulo Bragança, conhecido em Portugal como "o anjo caído do fado", é apresentado nos vocais convidados nesta faixa. Seu canto acrescenta uma profundidade assombrosa à música que realmente permite que esta música cresça. Enquanto essa música parece tão poderosa, as vozes em camadas trazem uma sensação de medo profundo, como o que deve ter sido causado pela visão de Lisboa caída e em chamas.

"Desastre" continua de onde "In Tremor Dei" parou, em termos de intensidade. A canção utiliza tempos rápidos para criar uma sensação de coesão com os elementos sinfônicos. Essa música parece muito teatral. "Evento" também faz um bom uso da velocidade para criar diversas texturas, o tipo de música que a banda tentou apresentar desta vez. O trabalho no baixo é maravilhoso aqui. Esta é certamente uma faixa muito diversa. A música continua a mudar entre os momentos mais silenciosos e mais pesados ​​na música quando menos você espera, e ela finalmente culmina em um final excelente.

"Ruínas" começa como o hino essencial do headbanger. A escolha de bom gosto das escalas nestas músicas torna a faixa cheia de elegância. A música entra em uma jogo de cordas mais silencioso e uma seção de piano que dá lugar a um solo de guitarra melódico que realmente captura um forte momento emocional no álbum.

"Lanterna Dos Afogados" é uma música suave e triste, com muitas seções de piano bonitas. Em algum momento, o amigo brasileiro entenderá que a familiaridade da música faz sentido, pois é uma versão assombrosa e soturna para o clássico dos PARALAMAS DO SUCESSO. Você nunca imaginou que o som de Herbert Viana e companhia seria tão denso e sombrio. Música pesada, ainda suave. Ela cria uma sensação de peso que é guiado por um monte de canais, enquanto as partes sinfônicas dão maior clareza da atmosfera de emoção no meio de tudo o que acontece. O canto só torna as coisas muito mais humanas e relacionáveis. Mesmo para uma pessoa que não está familiarizada com o idioma, a música transmite as emoções que também são transmitidas pelas letras. A música certamente é o contexto certo aqui.

O quinteto ainda mantém sua mesma personalidade musical, o contraste entre as influências agressivas de seus tempos anteriores com a estética elegante do doom / gothic metal. Mas agora, há alguns coros gregorianos e wagnerianos e orquestrações excelentes, com momentos dissonantes das guitarras contrastando com os crescendos dos teclados, o trabalho sólido do baixo e da bateria dando um forte suporte rítmico a cada música, com teclados usando uma abordagem diferente com momentos clássicos junto com aquela atmosfera de horror de antes, e os vocais usam diferentes músicas de vozes, desde sussurros góticos até gritos severos.

Como o conceito do álbum é sobre um evento histórico de Portugal, todas as letras são em português, então esteja preparado para imergir completamente no ambiente, já que a língua facilita a sua compreensão. E esse é um dos fatores mais importantes da obra. Talvez pela familiaridade com o idioma, isso tenha sido facilitado, mas eu nunca imergi com tanta profundidade no conceito de um disco. O terror do terremoto, a sensação de abandono das divindades, tão fortes na Lisboa católica do século XVIII, em especial no Dia de Todos os Santos, o primeiro de novembro no qual o evento se deu. A sensação de completo assombro, dor e desespero foi retratada com precisão pela banda, e faz o ouvinte se colocar na situação de total consternação que tomou Portugal em 1755.

O 1755 do MOONSPELL é fascinante. Este álbum serve como uma ótima narrativa para o metal sinfônico. Mais do que criar paisagens sonoras maciças e devastadoras, o álbum se concentra em um som mais meditativo, composto por uma quantidade de partes emocionais e íntimas orquestrais. O lado metálico da música é diversificado e colorido o suficiente, mas as sinfonias levam isso para outro nível.

Eu realmente gosto de como o álbum revisa algumas ideia velhas, testadas e, e eu posso dizer, atemporais de riffs e composição como algo novo e refrescante, tendo em mente as novas tendências e sua própria integridade artística. A banda não meramente visita seu próprio passado musical, mas às vezes explora o passado de heavy metal como gênero, dando parte dele de um contexto maior hoje e apresentando-o sob um novo toque sinfônico e sombrio, o típico MOONSPELL. A produção é absolutamente superior. Muitos detalhes são ouvidos com articulação definitiva. Este álbum é uma marca de maturidade musical. Então, podemos dizer que a banda fez outro grande álbum e alcançou outro nível de qualidade musical. Absolutamente incrível!

Publicado originalmente em Audiorama
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