Qual foi o primeiro músico a quebrar uma guitarra no palco?
Por Bruce William
Postado em 25 de fevereiro de 2025
Destruir uma guitarra no palco se tornou um dos gestos mais icônicos do rock. Seja como um ato de rebeldia ou um recurso teatral, a imagem do instrumento sendo destroçado diante do público ficou associada à intensidade e à imprevisibilidade do estilo. Mas quando essa tradição começou?
Who - Mais Novidades
Conforme apurou a Far Out, embora tenha se popularizado nos anos 70, relatos de músicos quebrando instrumentos surgiram bem antes. No final dos anos 50, o comediante e músico Rocky Rockwell destruiu um violão durante uma apresentação satírica de "Hound Dog", de Elvis Presley, em um programa de TV. Nesse caso, o gesto tinha um tom humorístico, mas abriu caminho para o uso da destruição de instrumentos como parte do espetáculo.
Nos anos 60, alguns artistas começaram a adotar essa prática com um propósito mais agressivo, usando o ato para expressar frustração ou provocar reações do público. O nome mais associado a essa explosão de fúria musical é Pete Townshend, do The Who. Em setembro de 1964, ele quebrou uma guitarra Rickenbacker no palco, marcando o que muitos consideram o início da tradição no rock. A resposta do público foi tão intensa que Townshend passou a repetir o gesto regularmente, chegando a destruir mais de 30 guitarras em 1967.
Outros músicos seguiram caminhos diferentes. Jeff Beck ocasionalmente destruía seus instrumentos no palco, mas geralmente motivado por frustração, e não como parte do show. Já Jimi Hendrix levou o conceito a outro nível, transformando sua performance no Monterey Pop Festival de 1967 em um dos momentos mais memoráveis da história do rock. Antes de quebrar sua guitarra, ele a incendiou, criando uma cena que se tornou uma das imagens definitivas do gênero.
Hoje, o ato de quebrar guitarras pode parecer uma caricatura dos excessos do rock, mas no auge da contracultura, ele simbolizava um momento de explosão criativa e transgressão. Mais do que um truque de palco, era uma maneira de transformar o caos em arte - mesmo que ao custo de algumas guitarras.
Receba novidades do Whiplash.NetWhatsAppTelegramFacebookInstagramTwitterYouTubeGoogle NewsE-MailApps



O clássico do rock nacional cujo refrão é cantado onze vezes em quatro minutos
O disco que Flea considera o maior de todos os tempos; "Tem tudo o que você pode querer"
Baterista quebra silêncio e explica o que houve com Ready To Be Hated, de Luis Mariutti
Dave Mustaine acha que continuará fazendo música após o fim do Megadeth
O "Big 4" do rock e do heavy metal em 2025, segundo a Loudwire
Os shows que podem transformar 2026 em um dos maiores anos da história do rock no Brasil
A música que Lars Ulrich disse ter "o riff mais clássico de todos os tempos"
O álbum que define o heavy metal, segundo Andreas Kisser
Os dois discos do ELP que Carl Palmer disse que deveriam virar vasos
Lemmy lembra shows ruins de Jimi Hendrix; "o pior tipo de coisa que você ouviria na vida"
We Are One Tour 2026 anuncia data extra para São Paulo
O primeiro supergrupo de rock da história, segundo jornalista Sérgio Martins
Dio elege a melhor música de sua banda preferida; "tive que sair da estrada"
As 5 melhores bandas de rock de Brasília de todos os tempos, segundo Sérgio Martins
O álbum que é uma obra-prima tanto para Jimi Hendrix quanto para Kate Bush


3 hits de rock que são ótimos mesmo sem solo de guitarra, segundo a American Songwriter
O defeito muito grave dos baixistas de heavy metal na opinião de John Entwistle
O maior cantor de todos os tempos, segundo Roger Daltrey do The Who
A melhor banda ao vivo que Joey Ramone viu na vida; "explodiu minha cabeça"
O dia que Elton John desencorajou Rod Stewart para depois aceitar o mesmo convite
As 5 melhores músicas de Peter Townshend de todos os tempos, segundo o próprio
As cinco músicas que Pete Townshend, do The Who, coloca no topo da própria carreira
O maior disco de todos os tempos, na opinião de Geddy Lee, baixista e vocalista do Rush


