Far Out elege pior música da história dos Eagles: "Insosso, genérico e sem profundidade"

O Eagles é uma das bandas mais amadas do rock americano. Ícones do soft rock da década de 1970, eles conquistaram multidões com seus arranjos suaves, harmonias vocais bem produzidas e refrões pegajosos. Mas, como aponta uma crítica recente assinada por Matthew Ingate, da Far Out, nem mesmo os fãs mais dedicados escapam de apertar o botão de "pular faixa" quando "James Dean" começa a tocar.

Lançada em 1974 no álbum "On the Border", a canção pretendia ser uma homenagem ao lendário ator e símbolo de rebeldia dos anos 1950. O resultado, no entanto, é descrito por Ingate como um "tributo sem causa", que pouco honra o espírito de Dean — e muito menos engrandece o repertório do grupo.

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Desde os primeiros segundos, diz o crítico, a música já soa apressada e vazia. "O riff de abertura não diz nada. É só um preenchimento sem emoção entre o início da faixa e a entrada do vocal", escreve. "E quando o vocal entra, o que se ouve é uma sucessão de clichês embalados num rock insosso e genérico, fruto da pasteurização cultural dos anos 1970."

Eagles e a música "James Dean"

Composta por Don Henley, Glenn Frey, Jackson Browne e J.D. Souther, a letra é apontada como o ponto mais fraco da música. Trechos como "James Dean, I know just what you mean, you said it all so clean" (James Dean, eu sei exatamente o que você quer dizer, você disse tudo de forma tão clara) soam, segundo Ingate, como rascunhos — versos provisórios que deveriam ter sido revisados antes da gravação definitiva. A sensação é de uma homenagem apressada, sem profundidade ou conexão real com o que James Dean representava.

O verso "Sock hop, soda pop, basketball and auto shop, the only thing that got you off was breakin’ all the rules" (Baile da escola, refrigerante, basquete e oficina mecânica, a única coisa que te excitava era quebrar todas as regras) é criticado por recorrer a estereótipos juvenis dos anos 1950 sem qualquer reflexão ou frescor criativo. Para o autor, "a música soa como se tivesse sido escrita no mesmo tempo em que dura: três minutos e trinta e oito segundos".

Mas a crítica vai além da música. Segundo Ingate, a existência de "James Dean" revela um conflito maior dentro da cultura pop americana. De um lado, figuras como Dean, Marlon Brando e Paul Newman, que representavam a liberdade artística, a inquietação juvenil e a ruptura com convenções. Do outro, bandas como os Eagles, que teriam se apropriado dessa imagem rebelde para fins comerciais, embalando-a em letras inofensivas e arranjos de fácil digestão.

"O que Dean fazia era visceral. Ele era movido por algo genuíno", escreve Ingate. "Os Eagles pareciam mais interessados em transformar essa ideia de rebeldia em um produto vendável — e, nesse processo, diluíram tudo aquilo que faz a arte ter valor."