O icônico riff de guitarra do Pink Floyd que Roger Waters considera como "estúpido"

Artistas não necessariamente se apaixonam por todas as músicas que produzem. O Pink Floyd é um exemplo desse conflito artístico, conforme explica texto da Kark Post.

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Ao longo de sua jornada musical, os membros do Pink Floyd nunca hesitaram em expressar abertamente seus sentimentos sobre suas músicas. Por exemplo, em seus primeiros dias, muitos tinham reservas sobre "Atom Heart Mother". No entanto, a verdadeira pressão começou a se acumular uma vez que eles solidificaram sua posição como lendas da música.

Após o sucesso monumental com "Dark Side of the Moon", Roger Waters aspirava algo ainda grandioso. "Wish You Were Here" tornou-se sua homenagem ao ex-colega de banda, Syd Barrett. A partir disso, ele voltou seu olhar para o lado sombrio da indústria musical com faixas como "Welcome to the Machine". O álbum "Animals" o viu traçando paralelos entre magnatas dos negócios e personagens do livro "A Revolução dos Bichos", de George Orwell.

A ambição de Waters atingiu seu auge com "The Wall". Este ambicioso projeto de álbum duplo, repleto de experiências pessoais, tornou-se um empreendimento colossal que testou a unidade da banda enquanto todos se uniam em torno da visão de Waters.

Mesmo sendo o principal compositor, Waters foi sincero sobre algumas das músicas não atingirem seu alto padrão pessoal. O Pink Floyd, conhecido por sua música progressiva avant-garde, fazia com que Waters sentisse que o riff inicial de "In the Flesh" era um tanto simplista.

Essa música, que define o tom do álbum, é um número triunfante, mas inquietante. Waters, ao relembrar sua criação, mencionou que procurava um som "alto, monolítico e burro".

Apesar de não ser intricadamente projetado, o riff representava a monotonia que uma estrela do rock poderia sentir ao tocar as mesmas notas noite após noite. A faixa, embora grandiosa no início do álbum, posteriormente se transforma em uma representação sombria do protagonista, Pink, mergulhando no caos no palco.

Outras curiosidades sobre "The Wall"

Em uma entrevista publicada pelo Arte Legendada, o músico do Pink Floyd explicou que o contexto que o fez compor a música "Another Brick in the Wall", clássico do "The Wall", era de descobertas profundas e existenciais.

Ele mencionou que, em meados da década de 1970, havia começado a perceber que estava vivendo sua vida e não se preparando para algo. Ele afirmou que a vida não era algo que ia começar em algum ponto e que essa percepção repentina o levou a concluir que a vida já havia começado há muito tempo, e ele simplesmente não tinha notado.

Segundo Roger Waters, ele disse que a principal ideia por trás de "Another Brick in the Wall" não era a temática da escola, mas sim a possibilidade de a juventude poder se expressar sem ser repreendida por isso. Ele explicou que, na verdade, a coisa mais importante da música não era a relação com o professor e a escola.

Ele acrescentou que acreditava que essa música foi a primeira coisa que ele escreveu onde expressou liricamente a ideia de que era possível construir uma parede com diferentes tijolos que, quando encaixados, formam algo impermeável.

Waters também comentou que, quando os adolescentes começam a ficar arrogantes, é importante ter um adulto por perto para conversar sobre isso, ao invés de simplesmente dizer para eles ficarem quietos e que ninguém se importa com o que eles pensam, como aconteceu no seu caso. Ele expressou a esperança de que as crianças hoje em dia tenham mais voz.