Tal Wilkenfeld: resenha do álbum Love Remains
Resenha - Love Remains - Tal Wilkenfeld
Por Well Bass
Postado em 22 de agosto de 2019
Resenha original por Doug-Collette
Antes do lançamento de Love Remains, a australiana Tal Wilkenfeld pode ter sido mais conhecida por seu talento no baixo na companhia do virtuoso Jeff Beck ao vivo no Ronnie Scott's (Eagle Video, 2008). Nesse ínterim, no entanto, ela tem estado ocupada em trabalhar para uma gama diversa de artistas, incluindo Jackson Browne e Wayne Krantz, além de abrir para o The Who em 2016 e colaborar com Prince. Não surpreendentemente, dada a assiduosa ética de trabalho que esta programação sugere, o multi-instrumentista e compositor precoce também estava trabalhando em Love Remains, o sucessor de seu primeiro álbum solo Transformation (Self-Produced, 2007).
No decorrer desses projetos variados, Tal Wilkenfeld não demonstrou pouca coragem, uma virtude em plena exibição aqui também. A abertura instrumental atmosférica de "Corner Painter", lançada anteriormente como single e apresentada na série Netflix de Judd Apatow, dá lugar a um rock genérico mas infelizmente genérico que continua no e até "Counterfeit". O andar gaguejante de "One Thing After Another", no entanto, é muito superior porque os vocais em camadas do arranjo e as guitarras elétricas melhoram a música em si, tanto quanto a performance.
A orquestração sumptuosa espelha os vocais ofegantes de "Haunted Love" e a faixa-título, enquanto os violões de "Fistful of Glass" preparam o palco para Tom Petty e Benmont Tench, do Heartbreakers, dominarem piano de outra forma. Com Browne em um papel executivo como produtor com Paul Stacey (que tem sido o timoneiro do Oasis e do The Black Crowes, Love Remains é inquestionavelmente profissional e experiente, sem mencionar o distante jazz-rock pelo qual a mulher saiu) Mas, como "Hard to be Alone", essas faixas em altos níveis de decibéis desmentem a personalidade vibrante e evocativa de Wilkenfeld, como retratada nas imagens e arte da capa, mas, mais importante, no folclore exuberante. rock que domina esse registro.
Em contraste marcante são os momentos mais memoráveis do álbum, muito mais subjugados (e intrincados) tons como aqueles que preenchem "Under the Sun" prevalecem. Relembrando às vezes um jovem Joni Mitchell, o canto de Tal Wilkenfeld pode invocar puro arrebatamento, como faz aqui, e ela está claramente usando esse atributo para se tornar uma vocalista habilidosa para mais do que apenas evocar o humor: sua voz está se tornando tão expressiva uma ferramenta como são seu baixo e tocar guitarra. Assim, há tanto (ou mais) anseio genuíno quanto o puro artesanato em ação ali e em "Killing Me", onde os elementos fantasmagóricos são mais insinuantes.
Com Love Remains, Tal Wilkenfeld claramente quer ampliar a extensão de sua música, comercialmente ou não, e assim evitar ser moldado. No entanto, mais instrumentais ao longo das linhas de "Haunted Love", orientadas para a fusão ou não, poderiam ter soado menos forçados do que os cortes inclinados ao rock e poderiam ter ajudado a construir e sustentar o momento. Apropriadamente, o número final, "Pieces of Me", ilustra esse princípio dinâmico, os vocais se desdobram e tocam guitarras o suficiente para despertar a curiosidade sobre o futuro trabalho de Tal Wilkenfeld e, enquanto isso, obrigam a ouvir repetidamente (se reconhecidamente seletiva) essa.
Listagem de Pistas: Corner Painter; Falsificado; Difícil estar sozinho; Amor assombrado; Amor permanece; Fistful of Glass; Debaixo do Sol; Uma coisa depois da outra; Me matando; Pedaços de mim.
Pessoal: Tal Wilkenfeld: vocais, violão, violão de 12 cordas, guitarra elétrica, guitarra baixo, violão acústico de barítono, órgão de baixo, kalimba, hi-hats; Paul Stacey: guitarra elétrica; sintetizador, Solina, clavinete, Mellotron; Blake Mills: guitarra elétrica, guitarra barítono elétrica, baixo; Sonya Kitchell: guitarra elétrica, vocais de fundo; Benmont Tench: órgão de bomba; Zac Rae: piano, Mellotron, orquestra, marimba; Michael Landau: bom; Shiva Ramamurthi: violino; Jay Bellarose: bateria; Jeremy Stacey: bateria; Molly Sarle: vocais de fundo; David Arch: arranjo de sopro de madeira: Jamie Talbot: flautas / clarinetes; Phil Todd: flautas; Dave Fuest: clarinetes; David Arch: arranjo de cordas: violinos: Perry Montague-Mason (líder), Peter Hanson (líder dos segundos), John Bradbury, Oli Langford, Jackie Hartley, Dai Emanuel, Chris Tombling, Mark Berrow, Tom Pigott-Smith, Cathy Thompson, Patrick Kiernan; violas: Peter Lale (1º), Andy Parker, Raquel Bolt, Max Baillie. Celli: Dave Daniels (1º), Frank Schaefer, Chris Worsey e Nick Cooper
Receba novidades do Whiplash.NetWhatsAppTelegramFacebookInstagramTwitterYouTubeGoogle NewsE-MailApps



Cinco bandas europeias de Heavy Metal que merecem mais atenção no Brasil
Regis Tadeu e a banda clássica de hard que faz show ruim: "Melhor capinar lote com colher"
Copenhell vem aí com 76 bandas em 4 dias de shows; veja o line-up aqui
Carcass ironiza estar abaixo de banda tributo em cartaz de festival
Dimmu Borgir confirmado no Liberation Festival em São Paulo
Os dias em que Anthony Kiedis quase morreu (foram muitos)
Andreas Kisser não compreende a maneira como Eloy Casagrande deixou o Sepultura
Os melhores discos de 15 gigantes do thrash metal, segundo o Loudwire
A banda que era a "versão brasileira do Iron Maiden", segundo Max Cavalera
A música do Led Zeppelin que Brian May considera insuperável na obra da banda
A música dos anos noventa que Lars Ulrich levaria até para a vida após a morte
Hellfest vem aí e confirma 182 bandas em 4 dias de shows
A música mais importante que Roger Waters escreveu para "Dark Side of the Moon"
As 40 melhores power ballads da história segundo a Classic Rock
Show do Marillion na Suíça em 1987 é disponibilizado na íntegra
O álbum dos 60s que Ian Anderson acha que é melhor que o "Sgt. Peppers", dos Beatles
O clássico do Iron Maiden que foi modificado para não ficar parecido com música do Queen
U2: as 10 melhores músicas de todos os tempos da banda


Tarja Turunen: Frisson Noir - o álbum que os fãs sempre quiseram ouvir
Immolation anuncia a rápida e iminente autodestruição da humanidade no ótimo "Descent"
Michael Jackson - "Thriller" é clássico. Mas é mesmo uma obra-prima?
"Out of This World" do Europe não é "hair metal". É AOR



