David Coverdale: O magnífico "Into The Light"

Resenha - Into The Light - David Coverdale

Por Ronaldo Celoto
Postado em 27 de dezembro de 2013

Nota: 10

Sempre haverá motivos para sorrir. Sempre haverá luzes em meio à escuridão. A alegoria da caverna, constituída por PLATÃO no "Livro VII" de sua obra "A República", traz uma metáfora que deve ser aplicada a DAVID COVERDALE e o que ele enfrentou nos anos 90, tendo lançado apenas dois discos com o WHITESNAKE, para depois renascer maravilhosamente "a partir da luz".

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I - Introdução

Mas, vamos a um pouco deste texto: - "Imaginemos todos os muros bem alto separando o mundo externo e uma caverna. Na caverna existe uma fresta por onde passa um feixe de luz exterior. No interior da caverna permanecem seres humanos, que nasceram e cresceram ali. Ficam de costas para a entrada, acorrentados, sem poder mover-se, forçados a olhar somente a parede do fundo da caverna, onde são projetadas sombras de outros homens que, além do muro, mantêm acesa uma fogueira. Pelas paredes da caverna também ecoam os sons que vêm de fora, de modo que os prisioneiros, associando-os, com certa razão, às sombras, pensam ser eles as falas das mesmas. Desse modo, os prisioneiros julgam que essas sombras sejam a realidade. Imagine que um dos prisioneiros consiga se libertar e, aos poucos, vá se movendo e avance na direção do muro e o escale, enfrentando com dificuldade os obstáculos que encontre e saia da caverna, descobrindo não apenas que as sombras eram feitas por homens como eles, e mais além todo o mundo e a natureza".

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É exatamente com esta sensação de não pertencer aquele momento, e, sentir-se esmagado por toda uma "onda" grunge e pós-grunge que perdurou por quase uma década, que DAVID COVERDALE uniu forças para sair da escuridão e retomar-se como músico, e, em seguida, reconstruir o WHITESNAKE de forma maravilhosa com os futuros trabalhos. Mas isto é assunto para outras resenhas, pois agora, temos em mãos, justamente um álbum cujo título também faz menção a esta "volta para a luz": "Into The Light" (2000).

II – Luzes na Ribalta

DAVID COVERDALE não precisa ser bajulado por ninguém para que ele mesmo saiba que é uma das mais belas vozes. Não tem o alcance lírico dos vocalistas do chamado "metal melódico", mas tem uma alma, um coração e uma voz madura, que o colocam na condição de frontman que transborda realeza, elegância, como se fosse um LANCELOT que, em vez de lutar para defender o Rei, canta para defender o blues com toda alma, dentro do rock.

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A primeira faixa nasce para dar nome ao disco. "Into The Light" traz premissas sonoras em pouco mais de um minuto de duração que remetem à sutilezas iniciais trazidas pelo LED ZEPPELIN em sua fase mais mística (com direito a guitarra tocada pelo próprio COVERDALE e teclados sussurrantes trazidos por DEREK HILLAND), para, em seguida, oferecer um petardo em forma de canção. E é justamente isto que ocorre com "River Song", uma canção com requintes de PLANT/PAGE, mas muito superior a tudo que o LEZ ZEPPELIN fez desde o aclamado álbum homônimo. COVERDALE trouxe um lirismo tão formoso nesta ode às sutilezas e às soturnidades das lendas e fábulas urbanas, que poucas vezes uma canção desceu tão suavemente "soul" em nossos ouvidos e nossa alma. A começar pelo dedilhar de um riff inicial com um requinte bluesy maravilhoso, para depois mergulhar na sua grande influência de épocas do WHITESNAKE setentista, revivendo com o órgão cortante de MIKE FINNIGAN, o saudosismo do inesquecível JOHN LORD. Uma canção que costumamos chamar de "sonzeira", que pega carona no efeito sempre fantástico de músicas como "Blind Man", "Ain’t No Love In The Heart Of The City", e, tantos outros épicos do WHITESNAKE, que dura mais de 7 minutos e traduz de forma impactante aquilo que esperávamos há anos: o reviver através da luz, a saída de uma escuridão plantada pela febre grunge sobre uma década que ficou quase perdida, e, onde COVERDALE e WHITESNAKE quase nada lançaram. E de repente, ele chega, sem pedir licença, e diz: eu ainda sou um cantor de blues, minha banda ainda toca rock, e, não importa o gênero que esteja na moda, eu vou fazer o que sempre gostei. Eu não preciso de apresentações: eu sou DAVID COVERDALE!!!

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E então a rítmica e um tanto ‘southern’ faixa intitulada "She Give Me" pede passagem, com um poder inicial semiacústico muito bem oferecido, dando a impressão de que estamos a misturar "Gallow’s Pole" (LED ZEPPELIN) com o poder de "Slow and Easy" (WHITESNAKE), por exemplo. Uma canção despretensiosa e que, por isto mesmo, é ótima. Os efeitos lisérgicos da guitarra ficam por conta do sempre ótimo REEVES GABRELS, conhecido por ser o guitarrista "oficial" de DAVID BOWIE. O fato é que a música tem uma sensualidade própria, daquelas em que os casais apaixonados imaginam-se entrecruzando beijos, abraços e desejos em ritmo alucinante. É uma boa música, sem excessos, e, que cumpre bem o seu papel dentro do álbum.

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"Don’t You Cry" (uma das mais lindas do disco) é uma balada que traz uma interpretação maravilhosa de COVERDALE e uma letra totalmente inspirada, uma mensagem positiva de renovação e autoestima para que jamais se perca as esperanças, pois sempre haverá motivos para sorrir e prosseguir na estrada da vida.

"Se o sol se recusa a brilhar...E você está cansada da tentar...Quando não conseguir mais conter as lagrimas...Eu estarei aí... (...)...Se você sentir o amor esfriando...Quando o frio alcança sua alma e coração...Se você precisar de uma mão para segurar...Pense em mim...(...)... Então não chore...Enxugue as lágrimas em seus olhos...Esqueça todo e qualquer adeus...Oh, baby, não chore", diz o fiel cavaleiro (COVERDALE), enquanto a melodia perfeita construída pelos teclados de JOHN X. VOLAITIS, a guitarra de DYLAN VAUGHAN, o baixo de TONY FRANKLIN, o pandeiro de BJORN THORSUD e os backing vocais harmonizam-se todos com a bateria de DENNY CARMASSI, transformando-a numa linda e suave sinfonia.

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Neste instante, fica difícil alguém imaginar que, entre a pureza de um céu azul que conforta, e, diante das nuvens que trazem sombra a um coração cansado, de repente, o fiel cavaleiro arriscaria, após pedir à princesa amada para não chorar, dizer que o amor é cego. Mas, COVERDALE gosta de se arriscar, e, uma vez mais, acerta, com a também bela "Love Is Blind", com pitadas do bom e consagrado blues sentimental, que, bem sabemos, poucos no mundo sabem cantar e compor dentro deste estilo como DAVID COVERDALE. Esta é uma das canções que foi escolhida como música de trabalho, e, mostra um COVERDALE muito honesto, cru, regado a violões e belíssimos arranjos de cordas de JAMES SITTERLY e RUY FOLGUERA. Linda, linda canção.