Como soariam futuras músicas de Jimi Hendrix, segundo lendário produtor

Eddie Kramer, lendário produtor que trabalhou com Jimi Hendrix, refletiu recentemente sobre a carreira do lendário guitarrista e apontou uma "grande tragédia" associada à sua morte precoce. Em entrevista publicada pela Ultimate Guitar, Kramer falou do impacto da partida de Hendrix aos 27 anos e o potencial inexplorado de sua trajetória musical.

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"Jimi estava em ascensão, sem dúvida", afirmou. "Acho que o ‘Band of Gypsys’ foi a chave que abriu portas, pois não apenas resultou em um álbum fantástico, mas trouxe aquela vibe de funk, blues e R&B robusto, que abriu um espaço lindo para ele improvisar e se expandir por 15 minutos."

Kramer enfatizou que a perda foi ainda mais significativa considerando o momento criativo do guitarrista: "Essa foi a tragédia. Sua morte não foi apenas um choque para todos, mas prematura em relação ao que ele estava pensando musicalmente."

O produtor também mencionou o marco que foi o álbum ao vivo Band of Gypsys, destacando uma performance específica: "Ouça o show de Monterey, em 1967, que é um clássico absoluto, e depois vá dois anos à frente para ouvir ‘Machine Gun’. De novo, estamos falando de três pedais, uma guitarra e amplificadores Marshall. Não havia tecnologia mágica; era apenas ele, suas duas mãos, criando sons que ninguém jamais tinha feito."

Além do trabalho com o "Band of Gypsys", Hendrix gravou faixas entre 1968 e 1970 que resultaram no álbum póstumo "The Cry of Love", lançado em 1971 e co-produzido por Kramer. O produtor destacou "Night Bird Flying" como uma amostra de onde a arte de Hendrix poderia chegar:

"Essa é a grande tragédia disso", lamentou Kramer. "Ao ouvir ‘Night Bird Flying’, você pensa: 'Uau, imagine como seria o próximo álbum, com ele experimentando metais e mais teclados. Quem sabe?'"

Jimi Hendrix e "Band of Gypsys"

Lançado em 1970, "Band of Gypsys’ foi o único álbum ao vivo autorizado por Jimi Hendrix antes de sua morte. Gravado em quatro apresentações no Fillmore East, em Nova York, o disco trouxe uma mistura inovadora de rock, funk e R&B, consolidando a nova direção musical do guitarrista.

A parceria com Billy Cox e Buddy Miles trouxe um som mais visceral, com letras engajadas em faixas como Message to Love e Power to Love. Destaque também para "Machine Gun", que imortalizou um dos solos mais famosos da carreira de Hendrix.