Regis Tadeu e o álbum que salvou o Rush da ruína; "um ato de insurgência artística"

Ao celebrar os 50 anos de 2112, Regis Tadeu postou em seu canal oficial do youtube um vídeo onde tratou o disco como muito mais do que um clássico do Rush. Para ele, trata-se de uma "verdadeira obra-prima do hard rock progressivo", além de um álbum que "salvou o Rush da extinção" num momento em que a banda estava com a corda no pescoço. Na leitura dele, o trio respondeu à pressão da indústria com um gesto de desafio artístico que não apenas manteve o grupo vivo, mas ainda transformou o disco em um marco de independência musical.

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Para entender o tamanho da bronca, Regis volta a 1975, quando Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart vinham do fracasso comercial de "Caress of Steel." Ele mesmo diz adorar o álbum, mas lembra que as vendas foram ruins a ponto de a gravadora Mercury começar a pressionar a banda por um trabalho mais acessível, com "musiquinhas de 3 minutos sobre garotas e carros". A expectativa era clara: deixar de lado a ambição progressiva e tentar algo mais fácil de vender. Só que, em vez de ceder, o Rush escolheu o caminho oposto.

Segundo Regis, os três ligaram um "modo foda-se artístico" e decidiram dobrar a aposta. Se fosse para serem dispensados pela gravadora, seriam dispensados fazendo exatamente o que acreditavam. Foi daí que nasceu a reação que ele descreve assim: "Eles decidiram que se eles iam cair fora da gravadora, eles iriam cair atirando e sendo fiéis ao que eles acreditavam." Por isso, em vez de entregar um disco domesticado, apareceram com uma suíte de mais de 20 minutos ocupando todo o lado A do LP.

Na visão dele, não se tratou de uma simples resposta atravessada à gravadora, mas de uma pancada em cheio na lógica comercial da época. O próprio Regis define o movimento como "um ato de insurgência artística contra as engrenagens da indústria fonográfica". E essa insurgência tomou forma na faixa-título de "2112", inspirada em leituras de Ayn Rand e em histórias de ficção científica, com uma sociedade controlada pelos Sacerdotes dos Templos de Syrinx e um indivíduo que descobre um instrumento musical antigo e tenta usar a própria criatividade contra um sistema autoritário.

Para Regis, essa história fala muito mais do que parece. Na prática, ele enxerga ali o próprio Rush contando sua luta contra a gravadora e contra qualquer tentativa de enquadrar sua música em fórmulas mais palatáveis. Também pesa, na leitura dele, a forma como a suíte foi construída musicalmente, alternando trechos pesados, momentos atmosféricos e mudanças de andamento que mostravam uma banda ainda jovem, mas já soando madura demais para aceitar cabresto de executivo.

Ele também chama atenção para uma injustiça comum quando se fala do álbum: tratar o lado B como se fosse mero complemento. Na visão dele, isso empobrece "2112". Enquanto a suíte do lado A concentra o impacto narrativo e conceitual, o outro lado traz outra demonstração de força, agora em canções mais diretas e melódicas. É ali que o Rush mostra que não era só uma banda capaz de compor épicos, mas também de escrever músicas fortes fora desse formato, sem perder identidade no processo.

O mais impressionante é que a aposta deu certo. "2112" vendeu muito, salvou a banda da degola e deu ao Rush a liberdade criativa e financeira para seguir adiante explorando o que quisesse nos anos seguintes. Regis chega a dizer que, sem esse disco, simplesmente não existiria o Rush como ele se consolidou depois. Meio século mais tarde, ele ainda vê o álbum como algo atual justamente por causa da ideia de resistência individual diante do controle burocrático e da defesa da paixão criativa. Para ele, a grandeza de "2112" está aí: na prova de que integridade artística custa caro, mas, quando funciona, pode virar algo imortal.