6 solos de guitarra tão fabulosos que nem precisariam da canção onde estão

Há solos de guitarra que entram na música como parte do arranjo e fazem seu trabalho sem pedir muita atenção. E há outros que praticamente tomam a canção para si por alguns instantes, como se dissessem: agora deixa comigo. Não é exagero. Em certos casos, o sujeito quase esquece a letra, a estrutura e até o resto da banda, porque aquele pedaço sozinho já carrega tensão, beleza, fúria, melancolia ou euforia suficientes para justificar a audição.

Jimi Hendrix - Mais Novidades

Usando como base um ensaio da Far Out sobre outro tema, vamos começar por um dos exemplos mais fortes disso que é "Maggot Brain", do Funkadelic. Aqui a discussão quase fica injusta, porque o solo é basicamente o coração da faixa inteira. Eddie Hazel pega a guitarra e transforma aquilo num lamento longo, torto e profundamente humano, desses que parecem improvisados à beira de um colapso emocional. É o tipo de gravação que faz a técnica virar detalhe, porque o que fica mesmo é a sensação de que alguém está sangrando pelos amplificadores.

Em outro registro, bem mais conhecido do grande público, "Free Bird" mostra como um solo pode mudar completamente a estatura de uma música. A primeira parte da canção do Lynyrd Skynyrd já funciona muito bem, mas é quando a guitarra dispara na reta final que tudo ganha outro corpo. O que era uma balada sulista se transforma numa arrancada épica, dessas que parecem ter sido feitas para tocar em estádio, estrada, filme, videogame e qualquer momento em que alguém precise sentir que a vida subiu de marcha.

No caso de "November Rain", o solo de Slash faz algo um pouco diferente. Ele não explode a música nem a rasga em velocidade. O que ele faz é ampliar o drama. A canção do Guns N' Roses já nasce grande, teatral e excessiva, mas a guitarra entra como uma continuação natural da parte emocional da faixa. Não é um solo colocado ali para mostrar habilidade; é um pedaço da própria música falando por outro meio. Talvez por isso funcione tão bem até hoje.

Jeff Beck aparece nessa conversa por um motivo parecido, embora em outro universo estético. Em "Where Were You", ele praticamente deixa a guitarra cantar sozinha. Não é um daqueles momentos em que o ouvinte fica impressionado só com destreza ou timbre. O que pega ali é a delicadeza absurda da execução, como se o instrumento estivesse respirando. Brian May já falou dessa faixa com admiração total, e não é difícil entender o motivo. Há muito guitarrista brilhante por aí; poucos conseguem soar assim.

Duas escolhas quase inevitáveis fecham bem essa seleção. "While My Guitar Gently Weeps" tem Eric Clapton entrando em uma música dos Beatles escrita por George Harrison e deixando uma marca que atravessou décadas sem envelhecer.

Já em "Bold As Love", Jimi Hendrix faz aquilo que parecia mais natural para ele do que para qualquer outro: pega uma canção já bonita e a empurra para outro plano com a guitarra, como se estivesse traduzindo um sentimento que a letra sozinha não alcançava.

Esse tipo de lista deixa claro que a guitarra, quando cai nas mãos certas, pode carregar uma música inteira por alguns minutos. Às vezes ela entra para arrebentar. Às vezes entra para acariciar. Em todos esses casos, porém, acontece a mesma coisa: o solo deixa de ser enfeite e vira linguagem. A canção continua importante, claro. Mas durante aquele trecho, a sensação é de que ela poderia até sair de cena um pouco e deixar a guitarra terminar o serviço.