Carach Angren: um passeio sombrio pela Segunda Guerra Mundial
Resenha - Where the Corpses Sink Forever - Carach Angren
Por Guilherme Niehues
Postado em 08 de maio de 2013
Uma banda desconhecida para muitos, para que deveria receber uma atenção especial. O lirismo da banda gira em torno de contos macabros, desde o seu álbum de estreia "Lammendam" (2008). E neste álbum "Where the Corpses Sink Forever" podemos perceber novamente este toque, porém remetendo a Segunda Guerra Mundial.
O som apesar de ser um Black Metal sinfônico se diferencia e muito dos seus semelhantes, como por exemplo, Dimmu Borgir, Anoxeria Nervosa ou até mesmo Gloomy Grim.
O que realmente diferencia são os aspectos do instrumento, o lirismo presente em todas as músicas e em especial uma ótima execução de seu vocalista, Seregor. Quanto ao instrumental, tudo que faz jus ao estilo está presente, uma bateria executada perfeitamente e uma sinfonia presente em todas as músicas, dando aquele clima sombrio do inicio ao fim de cada música. Portanto, é possível esperar em todas as músicas uma reviravolta em seu feeling muitas vezes saindo da parte agressiva para a parte mais melódica ou sombria, marca registrada da banda.
A parte lírica é complexa, pois contém passagens tanto em primeira pessoa quanto narrativas. A história é bastante simples: um soldado que ao executar 7 (sete) prisioneiros presencia visões vividas por estes prisioneiros durante a Segunda Guerra Mundial. O que mais intriga é que a banda não usa de artifícios como refrão e sempre segue uma história linear em toda e qualquer música presente neste disco.
Porém, já avisamos que o álbum não deve ser apreciado em partes e muito menos pela metade, afinal tudo o que tem um início e terá um final. Para tanto, vamos destrinchar um pouco cada uma das músicas:
De inicio temos a abertura com a narrativa An Ominous Recording, que retrata o clima sombrio do soldado informando a execução dos prisioneiros. O instrumental fica por conta da sinfonia ao fundo deixando ainda mais macabro o relato do nosso soldado.
A música Lingering in an Imprint Haunting demonstra a banda em sua execução plena, ou seja, é possível perceber do que a banda é capaz. Liricamente, temos a narrativa de um soldado que se encontra em pleno ataque nas trincheiras e faz de tudo para ficar vivo. A voz de Seregor se encaixa perfeitamente na proposta da banda, e será notada sempre como um dos grandes destaques nas músicas.
Enquanto que na terceira música, Bitte Tötet Mich (Please Kill Me) existe a possibilidade de entender melhor a narrativa aplicada ao som da banda, também temos a introdução do idioma alemão, que remete ao lado nazista da Segunda Guerra Mundial. A história envolta desta música é a ideia de um soldado querendo se suicidar a todo custo, porém devido a vários fatores sempre adia a execução de si mesmo. Uma das músicas que apresenta uma agressividade maior e eleva o instrumental a um nível um pouco maior do que sua antecessora.
O destaque do álbum fica por conta da excelente The Funerary Dirge of a Violinist, que dura cerca de 8 minutos e nos brinda com toda a criatividade deste álbum, instrumentalmente e liricamente falando. Aqui é fácil entender a facilidade de transição das passagens melódicas para as agressivas e vice-versa, sem perder a conexão e a sintonia. O ponto alto da música é a introdução do som de violino. E, também por contar os dias de um violonista que está ali não para servir como um instrumento de guerra e sim de paz, através de seu violino e sua música.
Sir John apresenta pela primeira vez o gutural de Seregor que por sinal é muito bem executado, e por ser uma música mais agressiva que suas antecessoras. Enquanto um grupo esta preso em uma cidade e sem ter para onde ir, esperando o resgate, um cirurgião para se manter vivo, inicia o processo de canibalismo de seus próprios companheiros até que não sobre ninguém vivo.
Spectral Infantry Battalions e General Nightmare apresentam em suma uma história sequencial, uma vez que a primeira conta sobre os batalhões de infantaria que ficam na linha de frente para morrer, e o segundo reflete a impaciência de um general que os manda à morte sem o preparo de uma estratégia. Ambas apresentam semelhanças em sua sonoridade, pois se mantém mais melódicas e sombrias.
Ao final do álbum, a Little Hector, What Have You Done? se encarrega de fechar o ciclo da história, trazendo o pequeno Hector e sua macabra visão de diversão. Não tem os atributos necessários para ser um destaque do álbum, pois apresenta todas as características de outras músicas.
E por fim, é apresentada a música These Fields Are Lurking (Seven Pairs of Demon Eyes), que ao invés de fechar o ciclo de história, retrata o inicio de toda ela, o que pega o ouvinte um pouco de surpresa, pois as últimas palavras remetem ao ciclo infinito dos acontecimentos. Quanto à música em questão, você verá um retrospectivo das quatro primeiras músicas, onde é executado um pouco de tudo o que já foi ouvido, porém com uma ou outra pequena novidade.
Na prática o álbum é muito mais atraente do que em teoria, o que realmente vale a pena ser levado em consideração, e especialmente para quem está cansado de ouvir a mesmice de sempre, e ao fracasso dos últimos lançamentos do gênero.
Outras resenhas de Where the Corpses Sink Forever - Carach Angren
Receba novidades do Whiplash.NetWhatsAppTelegramFacebookInstagramTwitterYouTubeGoogle NewsE-MailApps



Registro do último show de Mike Portnoy antes da saída do Dream Theater será lançado em março
As duas músicas do Metallica que Hetfield admite agora em 2026 que dão trabalho ao vivo
"Morbid Angel é mais progressivo que Dream Theater", diz baixista do Amorphis
Alter Bridge, um novo recomeço
A banda que faz Lars Ulrich se sentir como um adolescente
25 bandas de rock dos anos 1980 que poderiam ter sido maiores, segundo o Loudwire
O riff definitivo do hard rock, na opinião de Lars Ulrich, baterista do Metallica
A banda de rock que lucra com a infantilização do público adulto, segundo Regis Tadeu
Por que David Gilmour é ótimo patrão e Roger Waters é péssimo, segundo ex-músico
O critério do Angra para substituir Andre Matos por Edu Falaschi, segundo Rafael Bittencourt
A música de Raul Seixas que faria ele ser "cancelado" nos dias de hoje
A música do Iron Maiden sobre a extinção do Banco de Crédito e Comércio Internacional
O guitarrista que Dave Grohl colocou acima de Jimi Hendrix, e que Brian May exaltou
Bangers Open Air anuncia 5 atrações para Pré-Party exclusiva em abril de 2026
"Cara, liga na CNN"; o dia em que Dave Grohl viu que o Nirvana estava no fim
O riff de guitarra que impactou Keith Richards: "Não dá para ser mais forte que isso"
DJ Ashba conta porque deixou o Guns N' Roses e "um dos maiores salários do mundo"
O cover que Bruce Dickinson confessa ter se arrependido de ter feito


Carach Angren: a "farsa" genial por trás do novo EP "The Cult of Kariba"
Sgt. Peppers: O mais importante disco da história?
Iron Maiden: O Sétimo Filho do Sétimo Filho



