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A tríade “sexo, drogas e rock’n’roll” muito fez sentido principalmente entre as décadas de 60 e 70, quando a mistura revelava-se uma forma de rebeldia e exacerbação que se dava através do choque, da contravenção. Os jovens encontravam forças nas drogas e na expressão musical, principalmente no rock, vertente que foi a marca da juventude em um mundo abalado pelos resultados de uma grande guerra que dividiu o mundo em dois grandes blocos. O rock tornou-se símbolo da juventude “moderna”, refletindo, inclusive, a hegemonia cultural dos Estados Unidos, tanto na cultura popular, quanto no estilo de vida (Hobsbawm, p. 320).

Por ter surgido da mistura de gêneros, entre eles o blues, soul music e, paralelamente, o funk, o rock acabou valorizando e projetando mundialmente a música negra em uma época da uma sociedade declaradamente segregacionista. Direta ou indiretamente, o novo gênero musical em muito colaborou com a luta de Martin Luther King, que atingia seu ápice na década de 60, pela igualdade entre negros e brancos. Os britânicos do Beatles, inclusive, recusaram-se a tocar para uma plateia segregada num show em 19651, nos Estados Unidos.

Não é a toa que o rock tornou-se uma das mais importantes formas de manifestação cultural naquele período e se estendeu pelas décadas seguintes. Assim afirma o historiador Eric Hobsbawm:

Juntamente com as drogas e o sexo deliberado (vide os bastidores de Woodstock2), o rock’n’roll era a identidade dos jovens que acabava levando uma vida de excessos, tanto entre o público quanto entre os próprios artistas, que encontram na tríade uma forma de rebelar-se contra a opressão e a pressão que pesavam sobre seus ombros. Nasceram então os grandes nomes do cenário roqueiro: Janis Joplin, Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, The Doors, entre tantos outros que fizeram história.

Assim sendo, Sexo, drogas e rock’n’roll foi o resultado de uma explosão, da revolução social e cultural nesse período. Nas décadas seguintes, não mais visto apenas como forma de rebeldia ou fuga para “paz e amor”, o rock continuou cumprindo seu papel e se tornou uma importante ferramenta para manifestações e críticas principalmente políticas. O engajamento de astros do Rock em causas político-sociais tornou-se crescente. O clássico álbum The Wall (1979), do Pink Floyd, foi uma importante obra que fazia alusão direta à Guerra Fria. Não obstante, após a queda do Muro de Berlim, em 1989, Roger Waters, ex-líder da extinta banda, realizou um show histórico em Berlim em julho de 1990, representando com maestria a construção e queda do muro, tanto pelo conteúdo músicas quanto pela representação visual e teatral do espetáculo. The Trial é o ápice do show, quando o refrão “Tear down the wall” é entoado por todos até a derrubada do muro cenográfico que foi construído ao longo de toda a apresentação.

Entre os artistas convidados para se apresentar no evento de Waters, estava o Scorpions, banda alemã cujos membros cresceram sob a forte influência dos efeitos de um dos países precursores da Segunda Guerra e dividido em duas Repúblicas. Herman Rarebell, ex-baterista da banda, afirma:

Wind of Change, do Scorpions, foi uma das grandes canções da década de 90, lançada no álbum Crazy World, em 1990. Foi sob influência dos “ventos de mudança,” que anunciavam o fim de uma era de bipolaridade mundial, após sua segunda visita à URSS, em 1989, que Klaus Meine, cantor e compositor do Scorpions, escreveu Wind of Change. Poucos meses depois, o muro caiu. A música representou o sentimento não só da Alemanha e da União Soviética, mas de todo o globo em relação ao que acontecia no mundo. A música Crossfire, do álbum Love at First Sting (1984), também foi uma música inspirada diretamente pela convivência com a Guerra Fria.

A música, bem como diversas outras formas de manifestação artística, portanto, sempre teve um papel fundamental na história, e o rock encontrou, nessa era dos extremos, o seu lugar. A última turnê de Roger Waters, como mesmo nome do disco The Wall, mostra que uma obra de décadas atrás nunca esteve tão atual. Suas apresentações no Brasil, em março e abril de 2012, trazendo à tona questões políticas atuais, como Sionista-Palestina, bem como sua clara militância a favor do Estado Palestino, mostram que, se o uso das drogas hoje já não é forma de rebeldia válida uma vez que não há mais o mesmo contexto das priscas eras, o rock continua sendo um meio válido, ainda que o gênero não esteja mais vivendo os seus anos de glória. Os tempos mudaram, saem as drogas, ficam o sexo e o rock´n´roll. Hoje, manifestar-se através da música, é arte, é consciência, mas drogar-se em nome da rebeldia, é assinar um atestado de estupidez e ignorância.

Colaboração: Bruno Rauber e Mailson Fiuza.

Notas:

1. Em um documento assinado pelo empresário da banda, Brian Epstein, com exigências para o show no Cow Palace, em Daly City, no Estado americano da Califórnia, os Beatles deixavam claro que se recusavam a tocar diante de uma plateia segregada, mostrando seu claro posicionamento diante da política racial discriminatória dos Estados Unidos. O movimento pelos direitos civis, comandado por Martin Luther King, estava ganhando força.

2. Assista ao filme Aconteceu em Woodstock (2009), de Ang Lee.

Referências:

HOBSBAWM, Eric. A Revolução Cultural. In: A Era dos Extremos: O Breve século XX: 1914 – 1991. São Paulo: Companhia das Letras, 1995.

RAREBELL, Herman; KRIKORIAN, Michael. Wind of Change. In: Scorpions: Minha história em uma das maiores bandas de todos os tempos. São Paulo: Panda Books, 2012.

Scorpions Brazil fansite. SCORPIONS: Klaus Meine fala sobre a última grande turnê. Disponível em: . Acesso em: 25 de janeiro de 2013.

BBC Brasil. Beatles se recusaram a tocar para plateia segregada nos EUA. Disponível em: . Acesso em: 25 de janeiro de 2013.