Quem foi o brasileiro a tocar a guitarra de três braços antes do Steve Vai?
Por Rodrigo Lamore
Postado em 24 de maio de 2022
Todo guitarrista e roqueiro conhece o Steve Vai. O músico excêntrico, carismático, com técnica e musicalidade incomparáveis, fama, sucesso; recebeu o "Honorary Doctor Of Music Degrees" da "Berklee College Of Music", faculdade de música que estudou em 1979; dono de uma carreira que pode ser considerada perfeita; iniciando sua trajetória como "aluno do Joe Satriani", e um membro da banda de outro artista excêntrico, Frank Zappa.
Essas são algumas das vantagens de quem nasce em países que se utilizam da cultura local como método de soft power (forma de dominação de um país por outro, através de meios não bélicos, como por exemplo através da cultura, arte e entretenimento), portanto fazendo com que a sua arte seja incentivada, divulgada, apoiada e exportada para todo o planeta, além é claro dentro do seu próprio país.
A principal marca registrada de Vai é a sua guitarra de 3 braços. Mas houve um brasileiro que primeiro tocou a tritarra antes dele. Quem era? Você sabe?
Jorge Amiden, cantor, músico, compositor, fundador das bandas O Terço e Karma apareceu em público em 1971 com a tritarra, a guitarra de 3 braços bem antes do Steve Vai. Mas como nós brasileiros temos mania de vira-lata, e dar ibope apenas pra quem é de fora, tanto o músico Jorge Amiden quanto as bandas que ele formou são poucos conhecidos entre os roqueiros tupiniquins. Mas a verdade é que Amiden é considerado o Syd Barret brasileiro, devido a sua criatividade e por ele ser uns dos primeiros a tocar rock progressivo e psicodélico aqui nas nossas terras (além de ter tido sequelas resultantes das viagens com ácido, assim como aconteceu com o Barret). Jorge Amiden também foi precursor daquilo que foi chamado de rock rural, estilo musical consagrado por Sá e Guarabira, Zé Rodrix, Kleiton e Kleidir entre outros.
Jorge Amiden foi mais um caso dentre tantos outros dentro do nosso país, que já virou corriqueiro: o artista sem apoio do poder público. Aqui no Brasil ainda se fala em "artista vagabundo", "mamadores da lei ruanê", e mais tantos outros absurdos, típicos de uma gente que tem orgulho da própria ignorância.
Dessa forma, temos que, a partir de oportunidades esparsas, como por exemplo, a internet, ir divulgando a tentando fazer justiça aos nossos artistas injustiçados e esquecidos, não por serem irrelevantes, ou algo parecido, mas sim, porque existe um projeto em andamento desde o início, de transformar tudo o que é brasileiro em algo sem importância e feio, transferindo a beleza apenas aquilo que é estrangeiro. Temos que fazer de forma individual e vagarosa a obrigação que deveria ser do Estado brasileiro: a valorização, financiamento e divulgação da cultura nacional.
Receba novidades do Whiplash.NetWhatsAppTelegramFacebookInstagramTwitterYouTubeGoogle NewsE-MailApps



Baterista do Megadeth ouve Raimundos pela primeira vez e toca "Eu Quero Ver o Oco"
As duas bandas de metal que James Hetfield não suporta: "Meio cartunesco"
João Gordo anuncia rifa com disco do Iron Maiden autografado por Bruce Dickinson
Dave Mustaine revela suas inspirações: "As pessoas perdem a cabeça quando conto o que ouço"
Angra celebrará 30 anos de Holy Land com show em Porto Alegre em setembro
Glenn Hughes não pretende fazer novos álbuns no formato classic rock
O álbum do Metallica que "reação foi mais cruel do que o esperado", segundo Lars Ulrich
Os dois melhores álbuns dos anos 1970, segundo David Gilmour
A banda que definiu os EUA nos anos 1960, segundo Robert Plant
10 bandas de rock que já deveriam ter se aposentado, segundo o Guitars & Hearts
Angra era hippie e Megadeth era focado em riffs, explica Kiko Loureiro
A clássica música dos Rolling Stones que Keith achava que não tinha ficado legal
O lendário bootleg do Led Zeppelin que mostra por que a banda era outra coisa ao vivo
O álbum dos anos 1990 que Mick Jagger considera perfeito: "Cada faixa é um nocaute"
A música do Emerson, Lake & Palmer que melhor representa o trio, segundo Carl Palmer




