A música dos Beatles que "inventou Jimi Hendrix", conforme George Harrison

Jimi Hendrix, nascido James Marshall Hendrix, começou a tocar ainda jovem e desde então demonstrou um talento extraordinário para a guitarra, o que o levou a tocar em várias bandas locais. Em 1966, mudou-se para Londres, onde formou a banda The Jimi Hendrix Experience, ao lado de Noel Redding e Mitch Mitchell. Com essa formação, ele lançou álbuns icônicos como "Are You Experienced" e "Axis: Bold as Love". Hendrix conquistou fama mundial, realizando performances memoráveis, incluindo a histórica apresentação no festival de Woodstock em 1969. Infelizmente, sua vida foi interrompida prematuramente em 18 de setembro de 1970, aos 27 anos.

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Hendrix revolucionou o uso da guitarra elétrica, explorando técnicas envolvendo distorções e efeitos de pedal wah-wah de maneiras nunca antes vistas. Suas performances ao vivo eram lendárias, caracterizadas por uma energia explosiva e uma habilidade técnica impressionante. Além disso, Hendrix expandiu as fronteiras da música psicodélica, integrando elementos de blues, jazz e funk em suas composições. Hendrix também experimentou com gravação em estúdio, criando sons únicos e camadas musicais complexas que influenciaram a produção musical que viria nos anos seguintes. Seu estilo influenciou incontáveis guitarristas e ajudou a estabelecer a guitarra elétrica como o principal instrumento do rock.

Uma das técnicas inovadoras usadas por Hendrix foi o uso do feedback como som musical. Ele não foi pioneiro mas ele reinventou sua aplicação no Rock, pois diferente de seus predecessores, que muitas vezes viam o feedback como uma distorção indesejada, Hendrix o abraçou e o utilizou para enriquecer suas músicas, criando efeitos sonoros que ampliavam a experiência auditiva de suas apresentações. Em suas mãos, o feedback tornou-se uma ferramenta expressiva, capaz de transmitir emoções profundas e criar texturas sonoras complexas. Em faixas como "Purple Haze" e "Voodoo Child (Slight Return)", Hendrix manipulava o feedback com precisão e sensibilidade, integrando-o perfeitamente à estrutura musical e elevando suas composições a novos níveis de intensidade e inovação.

É dos Beatles a primeira gravação de Rock a trazer um feedback

"I Feel Fine" foi lançada pelos Beatles em novembro de 1964 como single [wikipedia]. Creditada à dupla Lennon-McCartney, ela começa com uma única nota percussiva de feedback produzida por McCartney ao tocar a corda A de seu baixo, e a guitarra de Lennon, que estava encostada no amplificador de baixo de McCartney, captando o feedback, no que foi o primeiro uso deste recurso em uma gravação de Rock. Embora soasse muito como uma guitarra elétrica, Lennon na verdade tocou o riff em uma guitarra acústica-elétrica (um modelo Gibson J-160E), utilizando o captador embutido da guitarra.

Segundo McCartney: "John tinha uma guitarra semiacústica Gibson. Ela tinha um captador para que pudesse ser amplificada... Estávamos prestes a nos afastar para ouvir uma gravação quando John encostou sua guitarra no amplificador. Ainda posso vê-lo fazendo isso... e fez, 'Nnnnnnwahhhhh!' E nós dissemos, 'O que é isso? Vodu!' 'Não, é feedback.' 'Uau, é um som ótimo!' George Martin estava lá, então dissemos, 'Podemos colocar isso no disco?' 'Bem, suponho que poderíamos, poderíamos editar no início.' Foi um objeto encontrado, um acidente causado por encostar a guitarra no amplificador".

E conforme apontou a Far Out, George Harrison acreditava que esse começo de "I Feel Fine" sinalizou os sons psicodélicos de Jimi Hendrix anos antes de ele chegar. "Nós costumávamos fazer isso no palco ao vivo, então John descobriu, sabe, você apenas atinge a corda A e faz ela vibrar pelo amplificador... ele inventou Jimi Hendrix", disse Harrison.

Os Beatles podem ter começado a ideia de feedback, mas Hendrix iria levá-la a lugares que ninguém havia pensado. Guitarristas como Eric Clapton e Jeff Beck já estavam abrindo caminho para a guitarra elétrica, mas a estreia de Hendrix na Inglaterra foi suficiente para fazer a Terra inteira tremer, reunindo soul, rock, jazz e blues sob o mesmo teto em cada uma de suas músicas.