Joe Satriani menciona os 10 álbuns que mudaram sua vida

O guitarrista Joe Satriani elaborou uma lista com os 10 álbuns que mudaram sua vida em artigo para a revista Guitar Player. As escolhas do músico foram as seguintes, na ordem que o próprio elaborou:

The Rolling Stones – 12x5 (1964): "Este foi o primeiro álbum dos Stones que ouvi, e meus irmãos me deixaram tocar a ponto de ele se tornar um pedaço de vinil inútil. Junto com os Beatles, essas duas bandas tiveram o maior impacto na minha vida quando criança, e de repente, aquele músico dentro de mim despertou. Eu simplesmente amei o som e a abordagem disso. Meus pais eram crianças da era do jazz, tocavam jazz o tempo todo, como Wes Montgomery. Então, quando ouvi os Beatles e os Stones, pensei que era algo totalmente diferente."

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The Beatles – Please, Please Me (1963): "Quando eu era criança, não tinha controle sobre a coleção de discos. Meus irmãos mais velhos tinham a idade perfeita para esse período e eles simplesmente traziam música para casa. Lembro-me de dizer que estava doente porque sabia que os Beatles chegariam a Nova York, então ouvi na rádio AM. Estava animado e esse álbum foi o que se destacou, assim como o disco dos Stones. Eu tinha um toca-discos portátil, como uma mala pequena, e ele simplesmente destruía cada pedaço de vinil que eu colocava nele. (risos) Ouvia um disco cem vezes seguidas, apenas sentava em um canto e escutava. Para mim, aquilo significava o mundo."

The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced (1967): "Foi o namorado da minha irmã mais velha que começou a trazer álbuns para mim. Eles sabiam que eu era uma criança que, por algum motivo, amava as últimas músicas de rock que estavam saindo. Então, a primeira vez que ouvi ‘The Wind Cries Mary’ nos alto-falantes, aquilo alterou o DNA do meu corpo — do meu cérebro! Lembro-me de perguntar a todos os adultos da casa: ‘O que é isso? Quem é esse? É um disco? Posso pegar?’"

The Jimi Hendrix Experience – Axis: Bold as Love (1967): "De repente, esse álbum, junto com ‘Are You Experienced’ e ‘Electric Ladyland’, apareceu através do namorado da minha irmã. Daí em diante, esse álbum — meu Deus — esses discos me deixaram completamente impressionado. E então, ‘Band of Gypsys’. Esses são os discos mais importantes da minha vida. Mesmo antes de poder expressar isso corretamente, eu sempre senti que havia algo único sobre Jimi Hendrix que eu realmente não ouvia, realmente, de mais ninguém."

The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (1968): "À medida que me tornei guitarrista, músico performático, compositor e artista de gravação, comecei a perceber o que havia em Jimi Hendrix: quando ele tocava, você não conseguia ouvir um minuto de prática em sua execução. Ele nunca tocava nada que soasse como um exercício. Ele nunca parecia estar demonstrando nada, ao contrário de hoje.

Há tantos guitarristas fantásticos em todo o mundo que estão se exibindo — mas não é culpa deles. É culpa da sociedade que realmente não lhes dá espaço para se expressarem. Eles estão meio que presos a 30 segundos de serem incríveis para as mídias sociais. Isso é diferente de tocar uma composição original do fundo da sua alma.

Se você olhar para ‘Electric Ladyland’, Jimi foi obrigado a revelar sua alma mais íntima com sua música. Havia algo único nele e você não apenas ouve, mas detecta que ele nunca praticou uma escala ou estudou outra pessoa; ele apenas soava como música, como se tudo fosse apenas expressão. Eu pensei, Uau... é isso. É tudo sobre expressão."

The Who – Live at Leeds (1970): "Pete Townshend, para mim, é outro daqueles músicos incríveis que colocam tanta energia e originalidade em sua execução. Ele arrisca tudo pela performance e pela expressão, que é outra coisa que eu amo profundamente. Quando vejo um artista simplesmente enlouquecer assim — e o fato de que seu ritmo é simplesmente inacreditável — fico impressionado. E suas escolhas para sons de guitarra são simplesmente inacreditáveis.

É a coisa toda com ele. Ele é tão original. Então, se eu tivesse que escolher um álbum, seria ‘Live at Leeds’ porque eu não consigo nem imaginar o fato de que ele tem a guitarra do lado direito e o reverb e o eco da fita no centro. É simplesmente a coisa mais louca. Eu ainda não entendo como aquela banda, com aqueles três caras tocando, fez um som tão bonito onde você não queria outro instrumento. Eu ainda não consigo entender. É pura magia."

The New Tony Williams Lifetime – Believe It (1975): "Tenho que acrescentar ‘Believe It’ do New Tony Williams Lifetime, que contou com Allan Holdsworth. Foi inovador. Eu realmente sou um garoto do rock and roll, então alguns discos, como este, não combinam comigo 100 por cento. Como ‘Exile on Main St.’ dos Rolling Stones — eu amo esse álbum, e sempre amarei esse álbum pelas músicas, arrogância e guitarra. Tudo nele se encaixa perfeitamente na minha personalidade, enquanto ‘Believe It’ não é um álbum que se encaixa na minha personalidade como um garoto do rock and roll.

Mas ‘Believe It’ é notável. É impressionante. O que Allan Holdsworth fez é absolutamente impressionante. Quando eu era um garoto tocando violão, eu estava tocando com um garoto mais velho no meu bairro, e depois de uns 20 minutos, ele parou, olhou para mim e disse: ‘Quer saber? Tem um cara fazendo o que você está tentando fazer.’

Ele disse: ‘Suba as escadas’, então saímos do porão dele. Subimos para o quarto dele e ele colocou ‘Believe It’. Essa foi a primeira vez que ouvi o legato e a técnica de Allan Holdsworth, e meu amigo disse: ‘Ouviu isso? Ele está tocando tudo isso. É isso que você está tentando fazer, não é?’ Na minha mente, isso legitimou a ideia de notas simplesmente fluindo."

Mahavishnu Orchestra – Birds of Fire (1973): "Eu vi a Mahavishnu Orchestra três ou quatro vezes quando eles vieram para Long Island e Nova York, e assisti-los foi absolutamente incrível. Eu amava de onde quer que a mente de John McLaughlin estivesse vindo. O que o possuiu para escrever música assim, eu não sei. Quando você passa muito tempo tocando Led Zeppelin e Black Sabbath, e então de repente você ouve ‘Birds of Fire’, você pensa, ‘O quê? Quais são essas palavras? Que som fantástico é esse?’"

Led Zeppelin – Led Zeppelin (1969): "Qualquer coisa do Led Zeppelin está no topo da minha lista, mas os quatro primeiros discos são fora de controle. Jimmy Page foi um tour de force. Ele compartilha aquela coisa que todos os meus guitarristas favoritos daquela época tinham, como Hendrix, Jeff Beck e Townshend: Jimmy Page sacrificaria tudo para lhe dar uma performance original e louca. Eu os vi no Madison Square Garden e aquela turnê foi absolutamente insana.

Muitas pessoas são cautelosas quando vão se apresentar, mas Jimmy não era. Ele simplesmente baixou todas as suas guardas e tocou o máximo que pôde. É isso que eu amo nele e naqueles discos do Zeppelin. Eles simplesmente iam com tudo. Ele podia cair, bater e queimar, mas simplesmente se levantava, ria e fazia de novo. Mas, ao mesmo tempo, eles criavam essas músicas incríveis."

Jeff Beck – Guitar Shop (1989): "Jeff criou seu próprio mundo no estúdio e se tornou uma plataforma para se expressar de muitas maneiras diferentes. Não apenas de uma maneira, mas com uma visão completa da música. Essa é uma coisa que eu amo sobre o rock, em geral, em seu período de ouro. É a totalidade da mensagem e a abordagem artística. Na era mais moderna, o último álbum como esse talvez tenha sido ‘Guitar Shop’ de Jeff Beck.

Eu ainda me lembro de ouvir esse álbum na época, levá-lo para o estúdio e dizer: 'Gente, vocês têm que ouvir isso.' Apenas ouvi-lo no ambiente do estúdio e aparecer em uma sala muito barulhenta e bonita — Deus, foi tão cativante. Ele simplesmente sintetizou e foi o exemplo perfeito da genialidade de Jeff Beck e do perigo de tentar fazer algo assim. Novamente, ele era um cara destemido de um grupo destemido de guitarristas daquela época."

Nascido em Westbury, Nova York, Joseph Satriani estudou guitarra desde os 14 anos, posteriormente se tornando professor e repassando seus conhecimentos a nomes como Kirk Hammett (Metallica), Steve Vai, Alex Skolnick (Testament) e Larry LaLonde (Primus, Possessed), entre outros.

Como artista solo, é um dos mais bem-sucedidos no segmento da música instrumental, tendo vendido mais de 10 milhões de discos em todo o mundo. Também possui passagens destacadas como sideman na banda solo de Mick Jagger no final dos anos 1980 e substituindo Ritchie Blackmore no Deep Purple durante a turnê do álbum "The Battle Rages On", em 1993 e 94.

É o idealizador do G3, projeto que excursiona pelo mundo com diferentes formações de virtuoses a cada turnê. Também anunciou recentemente a SatchVai Band, junto ao pupilo Steve Vai.

Entre 2008 e 2012 integrou o Chickenfoot, que também contava com Sammy Hagar, Michael Anthony e Chad Smith (este substituído por Kenny Aronoff temporariamente na turnê do segundo disco). Ano passado, se reuniu com o vocalista e o baixista em uma série de shows celebrando o Van Halen, chamada "Best Of All Worlds".