A ótima música do Dream Theater que foi inspirada em monstros do Rock Progressivo

Lançado em fevereiro de 2019, "Distance Over Time" é o décimo quarto disco de estúdio da banda norte-americana de Prog Metal Dream Theater. Sucessor de "The Astonishing", "Distance Over Time" é um disco interessante, que apresenta músicas com o "padrão Dream Theater de qualidade", caso da cativante "Barstool Warrior".

Com 6 minutos e 43 minutos de duração (tempo curto para os padrões do Dream Theater), "Barstool Warrior" é uma canção melódica e acessível, que mostra o talento e o feeling do guitarrista John Petrucci e de seus parceiros de banda.

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Em dezembro de 2018, meses antes do lançamento de "Distance Over Time", John Petrucci concedeu entrevista à Rolling Stone e falou, entre outros assuntos, sobrre a música mencionada nos parágrafos anteriores.

"Essa é a única música do disco que, na minha opinião, realmente remete ao estilo Prog do Reino Unido, que é uma grande influência para o Dream Theater. Quando nos reunimos, gostávamos de Metallica, Iron Maiden e coisas do gênero, mas também adorávamos bandas como Yes e Pink Floyd. Depois, acrescentamos o Jordan [Rudess, tecladista] e suas influências, que são bandas como Genesis. Conseguimos extrair esse lado de nossas influências e depois adotamos nossa própria abordagem ao estilo, que é mais melódico para nós", afirmou o guitarrista, que falou sobre a história contada na canção que é o tema desta nota.

"Como letrista, quando ouço esse estilo de música, assumo toda a perspectiva de Peter Gabriel e meio que entro no terreno da narrativa. Então, depois que a música foi escrita, estávamos trabalhando nas melodias das seções vocais e comecei a cantar algo sobre um cara em um bar. Foi engraçado, mas também foi como: ‘Uau, isso realmente poderia funcionar!’. E essa é a única música do álbum que vem de um lugar fictício.

É sobre dois personagens não relacionados. O primeiro é um alcoólatra que vive em um pequeno vilarejo marítimo e inventou desculpas a vida inteira para não sair de lá. Ele está preso nesse lugar e se pergunta por quê. E a segunda pessoa é uma mulher que está em um relacionamento abusivo e também está presa, e se pergunta por que fica [no relacionamento].

Assim, a música explora como as pessoas ficam presas em situações como essa. E, no final, ela dá uma reviravolta - e sei que isso está começando a soar um pouco exagerado [risos], mas eu adoto uma perspectiva budista em que digo que tudo o que você pensa, sente, acredita e sonha pode se tornar realidade. Você não precisa ficar preso a essas situações. Portanto, há uma reviravolta positiva no final, quando os dois personagens percebem isso", acrescentou Petrucci, que acha divertido escrever músicas cujas letras narram histórias fictícias. "É divertido compor uma música como essa de vez em quando, porque é quase como um desafio poético - você está tentando contar uma história, mas não tem muitas palavras para dizer o que quer dizer, porque uma música tem apenas alguns minutos de duração. Embora com o Dream Theater, às vezes, ela tenha muitos minutos de duração".

"Gosto de contar histórias, alguns dos meus álbuns e artistas favoritos são mestres nisso. Sou um grande fã de Peter Gabriel e do material que ele fez com o Genesis e seu trabalho solo. Mas quando escrevemos essa música, ela soava muito como Rush, Genesis, um tipo de música progressiva da velha guarda. Imediatamente, tive a estranha ideia de um cara da cidade, que se lamentava por sua vida não ir a lugar algum, juntamente com outra história", contou Petrucci, durante outra entrevista, que foi concedida ao site Loudwire e publicada em fevereiro de 2019.

"Distance Over Time" foi gravado por James LaBrie (vocal), John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo), Mike Mangini (bateria) e Jordan Rudess (teclado). Confira uma resenha do disco na nota a seguir.

Dream Theater: Distance over Time é o melhor da era Mangini