Os 20 melhores solos de guitarra do hair metal de acordo com o Ultimate Classic Rock

O Ultimate Classic Rock publicou uma lista com os 20 melhores solo de guitarra do hair metal de acordo com a opinião de seus membros. O ranking inclui até mesmo artistas que não se identificavam com a cena, além de um da década anterior que se adaptou à proposta. Eis as escolhas e comentários.

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20. Europe, "The Final Countdown"

O riff de teclado icônico de "The Final Countdown" é a perfeição do pop-metal cafona, mas o solo de guitarra ardente de John Norum dá à música um músculo muito necessário. Construído em torno de um padrão simples, mas memorável, que se move para cima e para baixo no braço da guitarra, o solo de Norum equilibra a pegada e o talento, elevando o drama sem sacrificar a melodia.

19. Cinderella, "Long Cold Winter"

Não é tudo sobre velocidade. Mesmo quando seus cabelos estavam no auge, Cinderella sempre se inclinou mais para o blues rock pesado à la Aerosmith e Rolling Stones do que para o glam metal espumoso. Eles abraçaram esse som enraizado em seu segundo álbum, "Long Cold Winter", e sua faixa-título apresenta um solo incandescente de Tom Keifer que escorre angústia, evocando "Since I've Been Loving You" do Led Zeppelin. Foi uma alternativa refrescante e impactante para a miríade de guitarristas lutando para ver quem tocaria mais notas por segundo.

18. L.A. Guns, "No Mercy"

O L.A. Guns surgiu perto do fim do zeitgeist do glam metal, soando decididamente mais duro e decadente do que muitos de seus pares vestidos de couro. Grande parte do crédito pertence ao guitarrista Tracii Guns, cujo estilo de tocar ardente era igualmente devedor de Joe Perry e Jimmy Page, assim como Randy Rhoads ou Eddie Van Halen. Ele se entrega a ambos os impulsos em "No Mercy", a faixa de abertura do álbum de estreia do L.A. Guns, com licks pentatônicos de hipervelocidade e bends gritantes que combinam destreza técnica e atitude não adulterada.

17. Kiss, "Under the Gun"

O Kiss teve uma porta giratória de guitarristas solo nos anos 80, incluindo o frequentemente esquecido Mark St. John, que emprestou suas habilidades para Animalize, de 1984. A banda estava em modo glam total a essa altura, mas o trabalho de guitarra escaldante de St. John adicionou um pouco mais de força ao som deles. Ele empurrou "Under the Gun" para o território do speed metal completo, enfiando uma série de bombas de mergulho de whammy-bar, batidas vertiginosas e bends crescentes em seu solo. Vinnie Vincent quem?

16. Quiet Riot, "Cum On Feel the Noize"

Quiet Riot deu vida nova a este clássico do Slade e o solo de Carlos Cavazo encapsula a exuberância juvenil da música. É melódico, padronizado e contém bends gritantes e licks rápidos o suficiente para consolidar seu status como um clássico. Ainda bem, porque um monte de gente ouviu.

15. Mötley Crüe, "Home Sweet Home"

"Home Sweet Home" do Mötley Crüe é uma das baladas poderosas do glam metal por excelência, e o solo de Mick Mars é uma aula magistral de execução simples, mas eficaz. Ele cria uma colcha de retalhos de frases rítmicas e melódicas, pontuadas por bends estridentes e tercinas tocadas por tremolo. Está longe de ser o solo mais chamativo desta lista, mas é exatamente o que a música exige.

14. Warrant, "Uncle Tom's Cabin"

O segredo sujo do Warrant era que o músico de estúdio Mike Slamer gravou todos os solos de guitarra do álbum de estreia da banda, "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich", a pedido do produtor Beau Hill. Ele reprisou seu papel em grande parte do segundo álbum da banda, "Cherry Pie", incluindo o single de destaque "Uncle Tom's Cabin". Como a música em si, seu solo é pesado, ameaçador e chamativo em todos os pontos certos. Os toques de barra de whammy hábeis de Slamer, as curvas batidas e as rápidas corridas de oitava superior são o trabalho de um profissional experiente. É uma pena que esta obra-prima tenha sido ofuscada pela faixa-título.

13. Firehouse, "Reach for the Sky"

Quando não estavam escrevendo (e reescrevendo) baladas chorosas e poderosas, o Firehouse realmente arrasava. Isso é especialmente aparente na faixa de abertura de "Hold Your Fire", "Reach for the Sky", um hino desafiador fora da lei com um solo de guitarra ardente de Bill Leverty. Das corridas ágeis com tapping às curvas altíssimas, o solo de Leverty aumenta o drama em uma música já urgente.

12. Skid Row, "Midnight / Tornado"

Dave "The Snake" Sabo e Scotti Hill, do Skid Row, foram uma das grandes duplas de guitarras não celebradas da cena glam metal. A faixa final do álbum de estreia autointitulado da banda ostenta um solo alucinante cheio de batidas chamativas, coroado por uma execução harmonizada que rivaliza com "Round and Round" do Ratt em termos de memorabilidade (mais sobre isso em breve) e complementa os gritos de megawatt de Sebastian Bach.

11. Def Leppard, "Photograph"

"Photograph" está longe de ser o solo mais impressionante tecnicamente desta lista — não é nem o solo mais rápido em "Pyromania". Mas a execução econômica e melódica de Phil Collen combina com a música tão perfeitamente que é difícil imaginá-la de outra forma. Uma pitada de tremolo picking no final do solo também provoca as habilidades de shredding de Collen — uma introdução perfeita para o novo recruta do Def Leppard.

10. Poison, "Nothin' but a Good Time"

O produtor do álbum "Open Up and Say ... Ahh!", Tom Werman, explicou o enigma de trabalhar com o guitarrista C.C. DeVille no livro de 2021 de Tom Beaujour e Richard Bienstock, "Nothin' but a Good Time". "Ele estava mais preocupado em ser tão rápido quanto Eddie Van Halen do que em ser criativo", disse Werman. "O solo de 'Nothin' but a Good Time' levou oito horas, em parte porque C.C. estava constantemente indo e voltando do banheiro. Presumi que ele estava usando freebasing ou fazendo algo que tinha a ver com inalar cocaína porque demorava mais do que levaria para apenas entrar e cheirar algumas linhas." As atividades extracurriculares de DeVille valeram a pena, porque "Nothin' but a Good Time" é seu solo mais chamativo e bem construído, abandonando a trituração sem sentido em favor de segmentos melódicos que contam uma história dentro da música.

9. Bon Jovi, "Bad Medicine"

O guitarrista do Bon Jovi, Richie Sambora, nunca foi o cara mais rápido do Oeste — nem precisava ser, pois seu fraseado expressivo e tom amanteigado compensavam qualquer deficiência de velocidade. Mas em "Bad Medicine", ele combina bends de blues ardentes com apenas o suficiente de speed-picking e teatralidade de whammy bar para lembrar os ouvintes e músicos: subestime-me por sua conta e risco.

8. Dokken, "In My Dreams"

A beleza dos solos do guitarrista do Dokken, George Lynch, não eram apenas as notas que ele tocava, mas como ele as tocava. "In My Dreams" é cheia de bends delicados e ricos harmônicos que dão lugar a uma cascata de notas estonteantes, tocadas com tremolo e precisão selvagem. Um guitarrista menor (como o que escreveu esta lista) precisaria de duas mãos para limpar a lacuna de oito trastes perto do final do solo, mas Lynch faz isso com uma e faz soar enlouquecedoramente sem esforço.

7. Winger, "Seventeen"

A letra do hit de sucesso de Winger é... bem grosseira, para dizer o mínimo. Mas a música é redimida pelo solo escaldante de Reb Beach (e riffs rápidos). É ágil e agressiva, com bends saborosos dando lugar a batidas vertiginosas de várias cordas que atravessam todo o braço da guitarra antes de chegar ao clímax em uma explosão de palhetada de tremolo. Com cortes como esses, não é de se admirar que Beach tenha conseguido trabalhos com Dokken e Whitesnake depois que o Winger se separou em meados dos anos 90.

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6. Whitesnake, "Crying in the Rain (versão de 1987)"

Qualquer um que precise de provas do impacto de John Sykes no Whitesnake precisa apenas comparar as versões de 1982 e 1987 de "Crying in the Rain". A primeira, que apareceu em "Saints & Sinners", é um lamento blues-rock sólido, embora um tanto lento, com um solo respeitável de Bernie Marsden. A última é um hino pop-metal infernal com um solo climático de Sykes cheio de palhetadas de tremolo e bends que não choram tanto quanto gritam.

5. Extreme, "Play With Me"

O guitarrista extremo Nuno Bettencourt surgiu suingando em "Play With Me", o single principal do álbum de estreia autointitulado da banda. Como se o trabalho de ritmo hábil não fosse impressionante o suficiente, seu solo é uma miscelânea de palhetada de tremolo, pular cordas e palhetada de sweep, tudo embrulhado em um pacote atrevido. Há uma razão para "Play With Me" servir como a música final em "Guitar Hero Encore: Rocks the 80s".

4. Ratt, "Round and Round"

Warren DeMartini e Robbin Crosby foram as estrelas do Ratt desde o primeiro dia, a resposta do glam metal para duplas de guitarra formidáveis ​​como Glenn Tipton e K.K. Downing do Judas Priest ou Dave Murray e Adrian Smith do Iron Maiden. DeMartini vira cabeças na primeira metade do solo de "Round and Round" com seus guinchos harmônicos e execuções legato, mas são os leads harmonizados entre ele e Crosby que solidificam a música — e o solo — no panteão do hard rock.

3. Guns N' Roses, "Sweet Child O' Mine"

Nós sabemos, nós sabemos. Por quase qualquer métrica concebível, o Guns N' Roses categoricamente não era uma banda de hair metal. Mas aqui está a questão: seu maior sucesso é uma balada suave e animada com um refrão doce e açucarado, além de um videoclipe chamativo que mostra toda a banda vestida com calças de couro e balançando o cabelo enorme. Então, um novato na cena do hard rock dos anos 80 pode ser perdoado por considerar o GN'R como hair metal. Isso atende aos nossos propósitos, porque o solo de Slash é um dos mais icônicos da história do rock. Ele começa com uma série de frases melodramáticas e blues, então acelera com aquela corrida no meio, dando lugar a um inferno imponente de shredding encharcado de wah. Uma aula magistral em dinâmica que de alguma forma sintetizou e transcendeu o zeitgeist do hair metal, "Sweet Child O' Mine" consolidou o status de herói da guitarra de Slash e se tornou um acessório dos cacofônicos Guitar Centers nas décadas seguintes.

2. White Lion, "Wait"

A maioria dos guitarristas de rock dos anos 80 desperdiçou a década tentando e falhando em imitar Eddie Van Halen. Vito Bratta, do White Lion, por outro lado, roubou a bolsa de truques do Van Halen para criar um estilo totalmente único. O solo de "Wait" é cheio de tappinga de duas mãos surpreendentes, mas a execução de Bratta não é tanto metálica, mas elegante e onírica — quase balética. Ele até ganhou a aprovação de um jovem Zakk Wylde, que disse à Guitar World: "Vito Bratta é o único guitarrista que ouvi que soa legal fazendo tappings."

1. Extreme, "Get the Funk Out"

Aqui está: o Monte Rushmore dos solos de guitarra de metal e uma das maiores conquistas da história da guitarra de rock, sem exceção. Você poderia argumentar que qualquer número de solos no segundo álbum do Extreme ocupa o primeiro lugar aqui, mas "Get the Funk Out" atinge o equilíbrio perfeito de melodia, groove, sentimento e virtuosismo de cair o queixo. As curvas e os staccatos walk-ups são cheios de personalidade, e a batida de várias cordas no núcleo do solo é simplesmente incomparável. Como Brian May do Queen uma vez elogiou: "Isso, para mim, é o epítome do que um solo deve ser em um disco. ... Eu nunca conseguiria fazer isso."