Smashing Pumpkins e o grito silencioso da juventude nostálgica em "1979".

Nostalgia, no senso comum, é a saudade de um passado, uma forma de melancolia. A sensação de que o passado ficou e nada poderá trazê-lo novamente, restando apenas memórias de algo que um dia existiu. Uma idealização passada que, muitas vezes, é atrelada com a cultura pop.

"Mellon Collie And The Infinite Sadness" é sem dúvidas, um dos álbuns mais completos dos anos 1990. Um conceito de duas horas com início, meio e fim, que mergulha em questões existenciais como a morte, o niilismo, o fim da inocência, o sonho, a fuga e a imaginação. Sombrio e onírico como sempre foi o Smashing Pumpkins. "1979" a principal faixa do disco, sugere a reflexão sobre esses sentimentos.

Smashing Pumpkins - Mais Novidades

Billy Corgan, vocalista da banda, tinha 12 anos em 1979, uma idade marcada pela transição da infância para a adolescência, o chamado "coming of age", quando a inocência começa a ser substituída pelas responsabilidades. É uma fase em que o tédio, a confusão emocional e a sensação de estar sem rumo se intensificam, e num estalar de dedos tudo parece desabar. É quando você percebe que é o único responsável pela própria vida, sentindo o peso das cobranças internas e externas, da necessidade de provar sua existência e de assumir, enfim, uma identidade.

A música carrega um tom de despedida de um tempo que não volta mais, uma lembrança que, talvez, nunca tenha acontecido exatamente daquele jeito. Billy Corgan explica um pouco sobre a origem da letra:

"Em 1984 a minha vida em casa estava desmoronando. Eu tinha herdado o carro da família, que estava caindo aos pedaços e tinha pneus carecas. Eu me lembro de parar nesse semáforo específico, estava chovendo, como acontece muito em Chicago. E eu tive uma sensação muito particular de estar olhando no retrovisor da minha vida. Para trás ficava a juventude, a infância prestes a ir embora, e à frente tudo que eu esperava me tornar e fazer da vida.

Eu escrevi a música sobre a noção de estar nesse ‘precipício’ entre a juventude e a idade adulta. Então eu escrevi um poema, tudo de uma vez só. Eu ainda tenho o manuscrito e ele não tem correção nenhuma, então o que você me ouve cantar é exatamente o poema que escrevi, o que não é comum."

A música começa com um dos riffs mais icônicos dos anos 1990. Um efeito simples, leve, sem distorção, mas com um toque de "chorus" na guitarra, como se fosse algo onírico e fantasioso, pronto para evocar o clima que a faixa deseja transmitir.

A voz de Billy entra como um sussurro, quase falada, dando ênfase ao tom emocional que o cantor quer expressar. O uso de reverb e eco reforça a ideia de distanciamento no tempo.

A bateria entra no momento exato, oferecendo apoio e criando corpo à música, simbolizando um crescimento sutil e progressivo.

A letra se inicia enfatizando a confusão emocional e o reconhecimento de que algo maior está por vir. O refrão surge como um grito de incerteza e afirmação ao mesmo tempo, uma melancolia, marcada pelo medo do futuro, um grito existencial.

A oscilação entre luz e sombra, muito presente nas artes plásticas do barroco, aparece de forma nítida na letra, contrastando o desespero com a aceitação inevitável.

O videoclipe da música foi um marco na MTV dos anos 1990. Dirigido por Jonathan Dayton e Valerie Faris, conseguiu capturar visualmente todo o espírito que a canção transmite, destacando-se por não seguir os padrões estéticos da época.

O clipe retrata adolescentes vivendo uma juventude suburbana, com brincadeiras, emoções reais, algo vivo, cheio de cores e sentimentos.

O desejo de rebeldia aparece representado pela vontade de destruição, pelas infrações, delinquências e festas. Tudo o que a juventude americana poderia simbolizar e proporcionar na época.

Billy Corgan aparece o tempo todo na parte de trás de um carro, como um observador silencioso dos acontecimentos, quase como se estivesse revisitando suas memórias e refletindo sobre o passado. A câmera fixa, próxima ao rosto de Billy, com o fundo branco, simboliza que ali só existe ele, uma imersão interior dentro de sua própria mente, entre o passado e o presente, algo íntimo e profundamente nostálgico.

As cenas com os adolescentes são sempre cheias de cor, representando a vida idealizada, sem preocupações. A câmera na mão, os ângulos imperfeitos e a filmagem com uma câmera digital simples permitem a criação de um senso de pertencimento, como se estivéssemos assistindo a uma lembrança viva, uma memória que existe tanto na mente de Billy quanto na dos ouvintes. A beleza efêmera da juventude.

Talvez a nostalgia seja um privilégio, uma forma de nunca esquecermos quem fomos um dia e de lembrarmos como devemos ser. Mas a nostalgia também pode ser uma armadilha: nos impede de nos desprender do passado, fazendo com que vivamos presos a momentos que já se foram e que, talvez, devessem ser deixados para trás.