Site americano lista os 11 melhores álbuns de rock progressivo dos anos 1990

O jornalista Jordan Blum, colaborador do site americano Loudwire, publicou seu ranking com os 11 melhores álbuns de rock progressivo lançados nos anos 1990. Segundo Blum, apesar de o gênero ter perdido espaço nos anos 1980 para movimentos mais comerciais - como new wave, punk e pop rock - a década seguinte mostrou uma retomada consistente.

Bandas como Spock's Beard, The Flower Kings, Echolyn, IQ e Collage resgataram a estética sofisticada e sinfônica dos anos 1970, enquanto outros artistas incorporaram o prog a sonoridades mais acessíveis, um caminho que ajudou a renovar o estilo.

Melhores e Maiores - Mais Listas

Abaixo, os 11 melhores álbuns de rock progressivo dos anos 1990, segundo a Loudwire, com trechos e ideias destacados da análise original de Blum.

11. Marillion – Brave (1994)

Blum considera Brave "uma grande evolução em relação ao delicado e apressado Holidays in Eden", destacando como o disco consolidou a fase Steve Hogarth. Ele ressalta a "cinematic gracefulness" e a "touching songwriting", dando destaque à transição entre "Bridge" e "Living With the Big Lie". Para o jornalista, o álbum reúne tensão emocional, arranjos turbulentos e climas melancólicos que fazem dele "um dos trabalhos mais fortes do Marillion".

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10. IQ – Ever (1993)

Se Marillion é o nome mais popular do neo-prog, o IQ seria sua contraparte mais sombria. Blum lembra que Ever marca o retorno do vocalista Peter Nicholls e retoma "as qualidades clássicas da banda", combinando dramaticidade, melodias densas e estruturas mais diretas. O crítico destaca "Fading Sense" e "Further Away" como exemplos do "casamento majestoso entre teclados e guitarras" que define o disco.

9. Thinking Plague – In Extremis (1998)

O álbum aparece como uma das obras mais ousadas da lista. Blum define o trabalho como um híbrido de prog, jazz, folk e música contemporânea, citando influências de Frank Zappa, Mahavishnu Orchestra e Art Zoyd. Ele observa que o disco reúne 15 músicos e instrumentações pouco usuais - de clarinetes a acordeão. Para o jornalista, In Extremis é fascinante justamente por soar como "duas bandas completamente diferentes tocando ao mesmo tempo".

8. Discipline – Unfolded Like Staircase (1997)

Pouco conhecida fora do círculo mais dedicado do prog, a banda Discipline entrega um álbum que Blum descreve como "um tour de force teatral e sinfônico". O vocalista Matthew Parmenter, segundo ele, atua com peso dramático comparável a Peter Gabriel (Genesis) e Fish (Marillion). Faixas como "Canto IV (Limbo)" e "Before the Storm" fazem do disco uma obra quase cênica, que poderia "ser encenada como uma série de monólogos musicais".

7. The Flower Kings – Stardust We Are (1997)

Com mais de duas horas de música, o álbum representa a grandiosidade típica da banda sueca. Blum destaca a variedade de instrumentos - de Mellotron a sitar - e o caráter colorido e expansivo das composições. Para ele, faixas como "In the Eyes of the World" e "Church of Your Heart" mostram como o grupo equilibra virtuosismo, espiritualidade e fantasia musical. O resultado é "uma experiência radiante do início ao fim".

6. Spock's Beard – The Kindness of Strangers (1998)

Um dos pilares do prog americano, o Spock's Beard surge com força total no álbum de 1998. Blum aponta a combinação de "arranjos vibrantes e composições energéticas", impulsionadas pela voz marcante de Neal Morse. Canções como "The Good Don't Last" e "Flow" mostram a habilidade do grupo em unir refrões acessíveis com passagens instrumentais elaboradas. Já "June" representa o lado mais emotivo e radiofônico da banda.

5. Cardiacs – Sing to God (1996)

Blum reconhece que os Cardiacs são um gosto adquirido, mas enaltece o disco como a obra-prima do grupo. Ele cita os arranjos hiperativos e caóticos - "brilliantly bonkers", nas palavras dele - e compara o som a "crianças hiperativas compondo para o Pee-Wee's Playhouse com acesso a cordas e metais". Entre explosões de energia e momentos inquietantes de calma, Sing to God é descrito como imprevisível e estimulante.

4. Echolyn – As the World (1995)

O jornalista chama o álbum de "consistentemente irresistível" e destaca suas harmonias vocais elaboradas, fortemente inspiradas no Gentle Giant. A abertura - com "All Ways the Same" e a faixa-título - já estabelece um clima de virtuosismo e dramaticidade. Blum aponta faixas como "Uncle", "Letters" e "Never the Same" como representantes de um disco que poderia ser reverenciado até na era clássica dos anos 1970.

3. Änglagård – Hybris (1992)

Uma das escolhas mais cultuadas da lista, "Hybris" é descrito como "pastoral, denso e brilhantemente arquitetado". Blum aponta influências de música medieval, barroca e sinfônica, citando órgãos, glockenspiel, guitarras acústicas e sinos como parte da paisagem sonora. A faixa "Ifrån Klarhet Till Klarhet" é exaltada como "o melhor exemplo de prog sinfônico dos anos 1990".

2. Radiohead – OK Computer (1997)

O único álbum extremamente popular da lista, "OK Computer" aparece aqui não apenas como um clássico do rock alternativo, mas também como uma obra de estrutura progressiva. Blum destaca "Paranoid Android" como "uma odisseia prog/art rock em múltiplas partes", além de exaltar faixas como "No Surprises", "Karma Police" e "Climbing Up the Walls" por sua atmosfera sombria e experimental.

1. Porcupine Tree – Stupid Dream (1999)

Liderando o ranking, o álbum marca a transição de Steven Wilson para composições mais concisas e melodicamente fortes. Blum afirma que o disco equilibra como poucos "grande songwriting com instrumentação aventureira e acessível". Ele destaca o peso de "Even Less", o lirismo de "A Smart Kid" e a delicadeza de "Baby Dream in Cellophane". Para o jornalista, Stupid Dream "é provavelmente o álbum mais coeso da banda e um dos melhores do fim dos anos 1990".