A palavra que aparece uma única vez nas músicas do Angra e prova que não são "espadinha"

No heavy metal, o rótulo "espadinha" costuma aparecer quando o assunto são bandas muito ligadas a fantasia medieval, cavaleiros, reis, magos, batalhas míticas e criaturas como dragões. É uma imagem que muita gente associa, por exemplo, ao Rhapsody, grupo italiano que abraçou esse universo com gosto e fez dele parte central da própria identidade.

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O Angra, embora também tenha trabalhado com elementos épicos, melódicos e grandiosos, sempre procurou seguir por outro caminho. Em entrevista ao canal da Billboard Brasil, Rafael Bittencourt explicou que a proposta do grupo nunca foi mergulhar nesse tipo de fantasia de forma plena. E usou um detalhe curioso para sustentar a ideia: a palavra "dragon" aparece uma única vez nas músicas da banda.

O disco em que o Angra se distanciou do "Metal Espadinha", segundo Rafael Bittencourt

Segundo Rafael, isso foi pensado. "A palavra 'dragon' aparece uma vez nas músicas do Angra", afirmou. Depois, detalhou onde isso acontece: "É na 'Spread Your Fire'".

O mais interessante é que, segundo o guitarrista, a escolha não foi espontânea nem casual. Foi quase uma brincadeira consciente com a expectativa do público em relação ao gênero. "Foi totalmente intencional", disse. Na sequência, relembrou o raciocínio por trás da decisão: "Falei: 'Edu, vamos botar o dragon aqui... beleza, vamos jogar o jogo'".

Angra é metal espadinha?

A frase ajuda a resumir o ponto principal. O Angra sabia perfeitamente que existia um imaginário ligado ao metal melódico e ao power metal que esperava certos símbolos e certas palavras. Mas, em vez de se entregar a isso como programa estético, a banda preferiu usar esse vocabulário de modo pontual, quase irônico, sem deixar que ele definisse o conjunto da obra.

Na mesma entrevista, Rafael explicou que o estilo do Angra nasceu de uma fusão de culturas. Segundo ele, a banda absorveu o peso de grupos como Black Sabbath, Led Zeppelin, Iron Maiden e Van Halen, além da influência de nomes progressivos como Genesis e Pink Floyd. Mas devolveu isso com outro tipo de bagagem.

"A gente recebeu o heavy metal e devolveu com o nosso background", resumiu. E esse background, segundo ele, vinha também da formação musical brasileira, com referências como Tom Jobim, Milton Nascimento e Caetano Veloso.

É daí que vem a diferença que ele vê entre o Angra e o estereótipo do "metal espadinha". Rafael disse que a banda sempre tentou ser mais realista na escolha dos temas. "A gente procurou ser muito realista sobre os temas, nunca foi muito fantástico", afirmou.

Ao citar discos clássicos da própria trajetória, ele deixou claro esse recorte. Falando de "Holy Land", explicou que o álbum trata da descoberta histórica do Brasil e trabalha imaginação dentro de um contexto concreto. "Com um pouco de fantasia, mas sem dragões", disse.

A fórmula, segundo ele, sempre foi puxar a fantasia para perto do chão. "Sempre trazendo a nossa realidade", afirmou. E definiu essa abordagem com uma frase precisa: "A nossa realidade é um pouco mais nua e mais crua do que a das bandas gringas".

Esse comentário ajuda a entender por que o Angra criou um vínculo tão forte com o público brasileiro. Para Rafael, não era só uma questão de orgulho nacional ou de ver uma banda do país triunfar lá fora. Havia também um reconhecimento de conteúdo.

"O público brasileiro percebe que a gente está falando da nossa realidade, da nossa maneira", afirmou.

O tema das músicas do Angra

Ele deu exemplos claros. Disse que "Holy Land" se ancora em descoberta, história e contradições humanas. E lembrou que até um disco como "Angels Cry", que pelo nome poderia parecer puro escapismo, trazia temas profundamente ligados ao Brasil real.

Rafael citou a faixa-título como um caso emblemático. "A música 'Angels Cry' é sobre criança na rua, vendendo Mentex", disse. E completou de forma quase provocativa: "É um heavy metal espadinha, uma boy band espadinha, mas sobre a criança vendendo Mentex no farol".

A imagem é forte porque desmonta de vez a caricatura. Em vez de dragões, castelos e batalhas míticas, o Angra falava de fome, desigualdade social e infância vulnerável. "Aqui as crianças choram", resumiu Rafael.

Confira a entrevista abaixo.