Resenha - Honky - Keith Emerson
Por Rodrigo Werneck
Postado em 13 de junho de 2006
Nota: 9 ![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
Um projeto sempre adiado pelo tecladista Keith Emerson foi o seu primeiro disco solo. Sempre que pensava em algo do tipo, sua gravadora propunha que ele chamasse seus companheiros Greg Lake e Carl Palmer para gravar junto (e colocava uma grana pesada), e acabava virando um projeto da banda. Mas, após o fim do ELP em 1979 e com sua mudança para as Bahamas, ele acabou encontrando o momento ideal para isso e gravou "Honky", sendo agora finalmente lançado em formato CD pela Sanctuary Records com distribuição mundial.

Após anos muito intensos junto às bandas The Nice (na segunda metade dos anos 60) e Emerson Lake & Palmer (durante toda a década de 70), Keith Emerson se mudou com a família para Nassau, nas Bahamas, para merecidas férias. Nesse período, despojado de quaisquer pressões de qualquer tipo, Emerson costumava passar os dias pescando, andando de lancha, surfando, esquiando, etc. De vez em quando, passava um tempo no piano e outros teclados variados, compondo algum material para futuros projetos.
Foi nessa época que Emerson finalmente conseguiu gravar seu tão aguardado disco solo, chamado singelamente de "Honky" em virtude de um apelido seu, oriundo de seu hit single "Honky Tonk Train Blues".
Cercado pelo seu arsenal de teclas, nominalmente um órgão Hammond, pianos Steinway e Yamaha, os clássicos sintetizadores analógicos da Moog (Modular Moog, Minimoog, etc.), e os – na época – novos sintetizadores digitais da Korg (3100, 3300) e da Yamaha (CP30), Emerson foi auxiliado por músicos desconhecidos, porém competentes: Kendal Stubbs no baixo, Neil Symonette e Frank Scully na bateria, mais participações de Mott na guitarra, e Andrew Brennen Dick Morrisey e Pete King nos saxofones.
O material é bastante eclético, dando uma amostra de tudo o que Keith já havia feito nos anos anteriores. A abertura do disco fica por conta de uma suíte progressiva dividida em 3 partes, "Hello Sailor". Nela, Emerson inclui um interlúdio no piano solo, como sempre brilhante, e termina no melhor estilo do ELP, um prog rock visceral. "Salt Cay" segue na mesma linha, mantendo o alto nível do disco. A sonoridade até aqui lembra muito o último disco do ELP, "Love Beach", que apesar de todos seus detratores, é um excelente trabalho (a péssima capa e o ridículo título do disco, escolhas da gravadora à revelia da banda, contribuíram muito para o seu não merecido insucesso).
"Big Horn Breakdown", do mesmo autor de "Barrelhouse Shakedown" (Billy Taylor) e "Yancey Special", do mesmo autor de "Honky Tonk Train Blues" (Meade (Lux) Lewis), nos remetem logicamente aos tempos do disco "Works Volume 2", também do ELP, com influências do jazz tradicional e do piano ao melhor estilo "ragtime".
As influências caribenhas se mostram, de forma sutil, em faixas como "Rum-A-Ting" e "Jesus Loves Me", embora a assinatura de Emerson e sua tão característica sonoridade pilotando a tecladeira à sua disposição, estejam claramente lá. O que fica patente é o clima de felicidade e bom humor com o qual o disco foi gravado, um retrato do bom momento passado pelo tecladista na época, sem as pressões que recaíam sobre uma superbanda como o ELP.
O encarte inclui excelente texto de Jerry Ewing, da revista Classic Rock inglesa, que narra de forma bastante elucidativa todo o processo de produção da obra em questão. Além disso, várias fotos de Emerson nas Bahamas, com sua família e amigos, ensaiando e compondo, dão uma boa idéia do clima no qual se realizaram as gravações.
Recomendado aos fãs de boa música desprovida de rótulos e preconceitos!
Tracklist:
1. Hello Sailor (8:49)
a. Hello Sailor Intro (1:59)
b. Bach Before The Mast (2:19)
c. Hello Sailor Finale (4:31)
2. Salt Cay (4:58)
3. Green Ice (6:16)
4. Intro-Juicing (0:25)
5. Big Horn Breakdown (2:11)
6. Yancey Special (4:30)
7. Rum-A-Ting (5:09)
8. Chickcharnie (6:20)
9. Jesus Loves Me (5:04)
Site oficial: http://www.keithemerson.com
Receba novidades do Whiplash.NetWhatsAppTelegramFacebookInstagramTwitterYouTubeGoogle NewsE-MailApps



O melhor guitarrista de todos os tempos, segundo o lendário Bob Dylan
O melhor baixista da história do heavy metal, segundo o Loudwire
A melhor banda de rock progressivo para cada letra do alfabeto, segundo a Loudwire
A música que Brian Johnson chamou de uma das melhores do rock: "Tão bonita e honesta"
Ex-Arch Enemy, Alissa White-Gluz anuncia sua nova banda, Blue Medusa
O melhor e o pior disco do Sepultura, de acordo com a Metal Hammer
O clássico do Metallica que fez James Hetfield se encolher: "Aquilo foi ruim"
Morre aos 60 anos Tommy DeCarlo, vocalista da banda Boston
Os 5 álbuns e metal que moldaram Mayara Puertas, vocalista do Torture Squad
A atração do Rock in Rio que "as pessoas já viram 500 vezes"
A música do Thin Lizzy que sempre deixa James Hetfield de bom humor
Mamonas Assassinas: a história das fotos dos músicos mortos, feitas para tabloide
O melhor guitarrista dos anos 1980, segundo Ritchie Blackmore: "Ele é absurdo"
Tommy DeCarlo morreu exatamente 19 anos depois que Brad Delp, vocalista original do Boston
10 álbuns essenciais do metal dos anos 70 que valem ter em vinil
O clássico do "Abbey Road" cuja letra foi "roubada" por McCartney de canção vitoriana
Regis Tadeu coloca o dedo na ferida e aponta o grande erro do rock nacional dos anos oitenta
O verso de "Man in the Box" com que gravadora implicou: "Vão protestar contra vocês"


Virgo um dos álbuns mais importantes da carreira de Andre Matos
Em "Attitude Adjustment", Buzzcocks segue firme como referência de punk rock com melodia
"Ritual" e o espetáculo sensorial que marcou a história do metal nacional
Iron Maiden: uma análise sincera de "Senjutsu"



