Liv Kristine: "não preciso de gente ao meu redor ganhando dinheiro as minhas custas"

O jornalista musical Gustavo Maiato entrevistou a cantora Liv Kristine (ex-Theatre of Tragedy, ex-Leaves' Eyes) onde falaram sobre seu passado no Theatre of Tragedy, inspirações, memórias do Brasil e muito mais. A matéria completa pode ser lida no site de Gustavo Maiato - confira alguns trechos abaixo.

Você basicamente criou uma forma totalmente nova de cantar na época do Theatre of Tragedy. Juntamente com o Raymond István Rohonyi, vocês começaram a cantar de uma maneira que ficou conhecida como "A Bela e a Fera", com uma voz feminina doce e uma voz masculina fazendo gutural. Como você analisa esse pioneirismo que você trouxe?

Liv Kristine: Eu cresci com o metal. Meus pais eram muito jovens quando nasci, em 1976. Tenho ouvido Black Sabbath desde que entrei neste planeta! No início dos anos 90, conheci o Raymond e alguns de seus amigos. Formamos uma banda e começamos a compor uma música que recebeu o nome de Theatre of Tragedy. Ray e eu éramos estudantes de inglês na Universidade de Stavanger, Noruega, e trouxemos nossa paixão por Shakespeare, Poe e Emerson para as letras na forma de poemas.

Havia tanta paixão em nossa música, simplesmente amávamos o que estávamos criando e na verdade não nos importamos muito com as reações do resto do mundo. Então o resto do mundo ficou sabendo da nossa arte e ela foi chamada de estilo "A Bela e a Fera".

Você passou por muitos novos começos em sua carreira. Como você se sente com isso? Foi difícil se reinventar ao longo dos anos?

Liv Kristine: Na verdade, não penso nisso nesses termos, devo dizer. Nunca pensei em reinvenção, tenho seguido o meu caminho. Novas ideias surgiram e eu adoro desafios quando se trata de criatividade, desenvolvimento de minha voz etc. Cada álbum solo representa um capítulo em minha vida. Cada lançamento tem uma mensagem muito importante. Às vezes, quando estou olhando para os meus álbuns, as letras me assustam um pouco. É como se olhar no espelho. É muito pessoal e direto. Cada letra e cada tom são escritos e cantados de uma forma muito pessoal. Cada música é como uma oração.

Tudo vem do coração e é baseado na experiência de vida. Como mencionei acima, é uma grande honra ter recebido essa liberdade artística de meus fãs, amigos e seguidores. Eu cresci com minhas bandas e projetos. Eu diria que há uma essência na minha criatividade e essa é a luz, as cores, o brilho e a energia edificante do meu trabalho. É na minha resistência, na minha fonte, ancorada profundamente dentro de mim, que meus talentos me foram dados com um propósito, para iluminar este universo. Estou absolutamente alinhada com o meu propósito ligado à música, vocalidade e orientação também para guiar outras pessoas em seus caminhos criativos, para fortalecer suas vozes e chamados internos.

Levei cerca de vinte anos para chegar a este ponto percebendo que não preciso de um monte de pessoas ao meu redor para manter minha carreira viva, basicamente ganhando dinheiro através de mim, além disso, me dizendo o que fazer, quando, como, com quem e por quê. Hoje me sinto absolutamente alinhada com o trabalho artístico que estou fazendo, com a artista que sou e com o que estou dando ao meu público. Me sinto muito mais segura e forte hoje e minha carreira está toda em minhas mãos. Procuro aconselhamento com apenas algumas pessoas e a responsabilidade está nas minhas mãos.

Meu noivo, Michael, e sua gravadora Allegro Talent Media, são meu backup e melhores conselheiros. Minha expressão ganhou força de muitas maneiras: me sinto tão abençoada com minha família, meu filho, Michael e nossos dois cães, com nossa linda casa, meu trabalho diário com crianças autistas, meu ensino de treinamento vocal... Além dos meus próximos lançamentos com o Coldbound e carreira solo. Em suma, é ao público que agradeço do fundo do meu coração criativo, porque vocês me deram a liberdade artística para ser criativa nesta vida e neste universo.

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