A mais "pura" música do Pink Floyd, na opinião de David Gilmour
Por André Garcia
Postado em 14 de março de 2024
Um dos gigantes do rock inglês, não é exagero algum colocar o Pink Floyd em meio a nomes como Beatles e Led Zeppelin. Formado em meados dos anos 60, foi na década seguinte que chegou ao estrelato com álbuns como "The Dark Side of the Moon" (1973) e "The Wall" (1979). Misturando elementos de rock psicodélico, progressivo, art rock e música de vanguarda, a banda conseguia unir elementos complexos com melodias pop simples e eficazes que tornavam faixas como "Time", "Money" e "Another Brick in the Wall" irresistíveis para as massas.
Em 1975, eles lançaram "Wish You Were Here" que brilhou tanto por sua faixa título quanto por "Shine On You Crazy Diamond" que dividida em duas partes, tanto abria o disco quanto fechava. Com 26 minutos no total, ela assim como "Echoes" e "Dogs", sintetiza e encapsula todas as virtudes que o quarteto possuía em sua era de ouro.
Em 2015 para a Uncut, David Gilmour falou sobre "Shine On You Crazy Diamond", e a definiu como a mais "pura" música do Pink Floyd:
"É ótimo que ela seja a #1, pois é a música mais pura do Floyd, o auge daquela fase de nosso desenvolvimento. Escrevemos a música em uma sala de ensaio suja perto de Kings Cross. Não faço ideia de por que estávamos em um espaço de ensaio tão escuro, barato e horrível, já que tínhamos acabado de lançar um dos LPs mais vendidos da história! Talvez tenha sido pela mesquinharia dos empresários."
"Roger [Waters] sempre desaparecia por alguns dias para escrever as letras das músicas e ele criou esse tributo a Syd. São palavras lindas e é um tributo sincero que fala por todos nós. Fazia quatro ou cinco anos que não o víamos, e acho que tudo aquilo estava ligado aos nossos sentimentos de arrependimento e, possivelmente, culpa."
Quanto à sua estrutura musical dividida em nove atos (cinco na parte I e quatro na parte II), o guitarrista relembrou:
"A música surgiu de uma ideia de quatro notas que criei no violão, aquela da abertura. Roger gostou muito dela — tinha aquele toque assombroso, como uma peça de música clássica moderna ou uma trilha sonora de filme. O restante da música foi um trabalho conjunto, o que estava se tornando raro naquela época, quando eu e Roger costumávamos escrever separadamente e trazer as ideias para o ensaio."
"Só que aqui a música parecia ter surgido organicamente de uma jam. Há a linha de baixo com pedais que se conecta à última parte, muitas mudanças interessantes de acordes e a bateria do Nick, que alterna entre uma espécie de 12/8 shuffle e uma batida de swing e vice-versa. As ideias eram tão boas que queríamos ter espaço para que elas respirassem, e é por isso que a versão completa tem cerca de 26 minutos e precisou ser dividida em duas, porque não cabia em um lado do LP."
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