O profundo significado dos versos cantados de maneira veloz no começo de "Chop Suey"
Por Gustavo Maiato
Postado em 03 de junho de 2025
Lançada em 2001 como o primeiro single do álbum "Toxicity", "Chop Suey!" se tornou um dos maiores sucessos da banda System of a Down. Com uma sonoridade explosiva e mudanças bruscas de andamento, a canção logo chamou atenção por sua letra densa e enigmática — especialmente nos versos cantados de forma acelerada por Serj Tankian, que marcam a abertura da faixa.
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O trecho em questão diz:
"Wake up (wake up)
Grab a brush and put a little make-up
Hide the scars to fade away the shake-up (hide the scars to fade away the–)
Why'd you leave the keys upon the table?
Here you go create another fable, you wanted to"
A tradução para o português fica assim:
"Acorda (acorda)
Pegue um pincel e coloque um pouco de maquiagem
Esconda as cicatrizes para amenizar a confusão (esconda as cicatrizes para amenizar a–)
Por que você deixou as chaves em cima da mesa?
Pronto, aí vai você criando mais uma fábula, você queria
Pegue um pincel e coloque um pouco de maquiagem, você queria
Esconda as cicatrizes para amenizar a confusão, você queria
Por que você deixou as chaves em cima da mesa? Você queria"

System of a Down e o significado de "Chop Suey"
Esses versos foram objeto de múltiplas interpretações ao longo dos anos — algumas vindas de fãs, outras de veículos especializados e até dos próprios integrantes da banda.
Segundo o site Letras.mus.br, o início da música apresenta "uma rotina repetitiva de se maquiar e esconder cicatrizes", o que é interpretado como uma crítica à forma como as pessoas mascaram suas vulnerabilidades para atender às expectativas sociais. Já a frase "Why'd you leave the keys upon the table?" sugere um ato impensado, que pode remeter a negligência ou ruptura emocional. Em seguida, a acusação "Here you go, creating another fable" reforça a ideia de fuga da realidade, com o sujeito escondendo sua dor sob justificativas ilusórias.

O Wikimetal, por sua vez, relaciona o conteúdo da música a experiências pessoais do baixista Shavo Odadjian. Em entrevista, ele revelou que a morte da avó, sua adolescência marcada por depressão e tentativas de suicídio influenciaram diretamente na composição. A interpretação aponta que a maquiagem citada serve como metáfora para esconder o estado emocional real. Já as "chaves sobre a mesa" seriam símbolo de abandono do controle da própria vida. Ao repetir "you wanted to" (você queria), a canção expõe a forma como a sociedade muitas vezes responsabiliza a vítima por sua dor, reforçando a incompreensão diante do sofrimento alheio.

O usuário de um fórum no Reddit aprofunda essa leitura. Para ele, os versos indicam alguém que acorda abruptamente (wake up), se arruma às pressas (make-up), e tenta esconder feridas visíveis e invisíveis (hide the scars). O abandono das chaves reforça a ideia de que essa pessoa não voltará para casa, o que sugere uma decisão definitiva. "Aqui você cria outra fábula" indica que a pessoa está desacreditada pelos demais. Já a repetição "you wanted to" aparece como o julgamento externo — uma forma de dizer que tudo isso foi "escolha" da pessoa em sofrimento, ignorando seu estado psíquico.

O impacto da música foi tão grande quanto polêmico. Em entrevista à revista Kerrang!, Shavo relembrou a coincidência entre o lançamento do álbum e os atentados de 11 de setembro. "Nosso disco foi banido no dia 11 de setembro porque tínhamos músicas como Chop Suey! falando sobre um ‘suicídio justo’. Então, Toxicity se tornou o álbum número um do país. Descobri isso no próprio 11 de setembro. Lembro da minha mãe me ligando e dizendo para ligar a TV, e, assim que liguei, uma das Torres Gêmeas desabou ao vivo." Em choque com a tragédia, o músico recebeu a notícia de que estavam no topo da Billboard. "Foi louco. Só de falar, fico arrepiado", disse.
Independentemente das interpretações, Chop Suey! se tornou um símbolo do rock alternativo dos anos 2000 — pela agressividade sonora, mas também pela profundidade poética. Como lembrou o próprio Malakian, "nós não queríamos ser profetas, mas acabamos tocando em temas que falavam com o inconsciente coletivo".

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