O bluesman que tirava Jimmy Page do sério; "Só de lembrar, eu fico arrepiado"

Quando o Led Zeppelin apareceu, Jimmy Page já tinha passado tempo demais em estúdio e em banda: ele já sabia exatamente o que queria. A base era blues, sim, só que com dinâmica, tensão e espaço pra deixar a música "respirar" e ameaçar ao mesmo tempo.

Isso fica mais claro quando ele fala sobre as influências. Page nunca tratou blues só como um pacote de licks e técnica. O que pegava mesmo era o clima: a sensação de que a gravação tem um tipo de corrente elétrica própria, independentemente de quantas notas alguém esteja tocando.

Led Zeppelin - Mais Novidades

Num texto atribuído a Page e que foi repercutido pela Far Out, ele cita Muddy Waters como o pacote completo, e ainda escolhe uma performance específica como exemplo. Não é uma fala sobre "virtuosismo" nem sobre "a melhor execução": é sobre atmosfera.

Page disse: "Por mais que exista a parte técnica, existe toda uma atmosfera na performance que me pegou tanto quanto qualquer outra coisa. Aquilo era tão sinistro. Meu Deus. Eu fico arrepiado só de pensar nisso."

Esse "arrepio" tem cara de respeito, mas também tem cara de medo bom - aquele que músico sente quando percebe que alguém está criando um ambiente inteiro com voz, tempo e intenção, e que não dá pra reduzir a isso a uma explicação de escala ou timbre.

O Zeppelin levou muito dessa lógica pra dentro do próprio som: o grupo pegava linguagem do blues e esticava até virar outra coisa, com peso, pausa e aquela impressão de que a música está prestes a desabar por cima de você - mesmo quando não tem "muita nota" acontecendo.

E talvez seja essa a parte mais interessante: Page não estava dizendo "isso é inacreditável" por causa de uma firula específica. Ele estava falando de clima, que é o tipo de coisa que não dá pra copiar com pedal. Técnica você treina; atmosfera você constrói e, pelo visto, Muddy Waters fazia isso de um jeito que ainda deixava Jimmy Page desconcertado.