A sequência de 9 discos clássicos do rock em 3 anos protagonizada por David Bowie
Por João Renato Alves
Postado em 15 de julho de 2025
Os mais fanáticos dirão que toda a carreira de David Bowie é um clássico. Ao mesmo tempo, todo mundo possui um período preferido. Sabendo disso, a revista britânica Classic Rock mencionou a sequência de nove álbuns e 3 anos que o camaleão do rock enfileirou. Todos podem ser considerados clássicos.
Vale destacar que não se trata apenas de discos do próprio. Em uma época frutífera, o artista ajudou a resgatar carreiras de colegas que estavam ameaçados de cair no ostracismo, além de dar a injeção necessária de energia para outros. A lista pode ser conferida abaixo, em ordem cronológica.


David Bowie - The Man Who Sold The World (abril de 1971)
Bowie se junta ao guitarrista Mick Ronson – a resposta de Hull a Jeff Beck – e seu amigo Mick "Woody" Woodmansey na bateria. Memórias de festivais gratuitos e tendências hippies são destruídas segundos depois de ouvir "The Width Of A Circle", a ardente abertura de oito minutos em que o narrador se transforma em um monstro e, hum, faz sexo oral em Deus. No inferno. Que se dane, Black Sabbath. (Outros destaques incluem "Black Country Rock", que mistura pop com o Sabbath, e a faixa-título, uma música que une Nirvana e Lulu.)

David Bowie - Hunky Dory (dezembro de 1971)
Trevor Bolder entra para tocar baixo e a fase de glória de Bowie começa aqui. De clássicos do pop rock como "Changes" e "Oh! You Pretty Things" (com Rick Wakeman no piano), a épicos como "Life On Mars", rockers arrasadores como "Queen Bitch" e folk psicodélico como "Quicksand" e "The Bewlay Brothers", "Hunky Dory" é o álbum favorito dos fãs de Bowie (mesmo que eles rapidamente ignorem "Fill Your Heart" e "Andy Warhol" como todo mundo).
David Bowie - The Rise & Fall Of Ziggy Stardust & The Spiders From Mars (junho de 1972)
Ziggy foi concebido como um musical do West End. Em vez disso, tornou-se um dos maiores álbuns do rock. Cheio de drama (‘Apocalipse! Alienígenas! Tigres em Vaselina!’), sexo ('Ela disse que tinha que apertar, mas ela – e então ela...'), músicas matadoras, a guitarra gutural de Ronson e um monte de versos infinitamente citáveis ('Bam-bam, obrigado, senhora!', 'Quando as crianças mataram o homem, eu tive que acabar com a banda' etc etc). Maravilhoso! Ah, me dá suas mãos!

Mott The Hoople - All The Young Dudes (setembro de 1972)
Após a má recepção de "Brain Capers", Overend Watts perguntou ao pré-Ziggy Bowie se ele precisava de um baixista. Horrorizado com a possibilidade de separação de uma banda tão boa quanto o Mott, Bowie ofereceu uma de suas músicas inéditas. "All The Young Dudes" alcançou o terceiro lugar nas paradas. Bowie e Ronson entraram em estúdio para finalizar o álbum com a banda. Foi o maior álbum do Mott e a primeira vez que Ian Hunter e Mick Ronson trabalharam juntos, com Ronson criando a parte de cordas crescentes de "Sea Diver".
Lou Reed - Transformer (novembro de 1972)
O Lou Reed pós-Velvet Underground havia feito um álbum solo ruim antes de se juntar ao megafã Bowie em Londres para o disco que o transformou temporariamente em uma sensação glam. Mick Ronson adiciona guitarra, piano (em "Perfect Day"), baixo e arranjos de cordas, enquanto Bowie teve a ideia para a parte do sax em "Walk On The Wild Side". O resto do seu tempo foi aparentemente gasto traduzindo o sotaque de Ronno em Hull para Lou.

David Bowie - Aladdin Sane (abril de 1973)
É tradicional ver o sucessor de Ziggy como uma decepção, mas em 2025, "Aladdin Sane" ainda soa melhor do que a maioria dos outros álbuns. Além dos sucessos (a alegre "Jean Genie", o hino "Drive-In Saturday"), há rockers febris ("Watch That Man", "Panic In Detroit", uma versão maníaca de "Let's Spend The Night Together", dos Stones), uma releitura impressionante do single anterior "The Prettiest Star" e algumas letras malucas sobre o tempo se flexionando "como uma prostituta" e caindo "se masturbando no chão". Como não gostar?
Iggy And The Stooges - Raw Power (junho de 1973)
Um dos álbuns mais ferozes dos anos 70. Por recomendação de Bowie, Iggy foi contratado pela MainMan Management. A MainMan, irritada com a mixagem primitiva de "Raw Power", insistiu que Bowie pudesse adicionar um pouco de pó mágico antes do lançamento. Bowie não fez exatamente o que um Mutt Lange faria: aparentemente, ele passou um dia inteiro remixando todas as faixas, exceto "Search & Destroy". O resultado ainda soava maligno. Um dos álbuns mais influentes de todos os tempos.

David Bowie - Pin-Ups (outubro de 1973)
Um clássico? Bem, talvez não, mas "Pin-Ups" é o disco que toda banda de rock de meia-tigela diz que está prestando homenagem enquanto lança algum álbum de covers improvisado, para preencher contratos. Impressionante quando você é jovem e não ouviu os originais, as alegrias de "Pin-Ups" são bem mais seletivas quando você ouve rock a maior parte da vida. Ainda assim, rocks de garagem como "Rosalyn" e "Don't Bring Me Down" apresentaram a milhares os encantos de The Pretty Things, enquanto "Sorrow" (dos McCoys, via The Merseys) chega em terceiro lugar.
David Bowie - Diamond Dogs (maio de 1974)
Com a saída de Ronson e o fim dos Spiders, Bowie toca guitarra solo em "Rebel Rebel" e na faixa-título (‘The Hallowe’en Jack is a real cool cat/And he lives on top of Manhattan Chase/The elevator’s broken, so he slides down a rope/Onto the street below, oh Tarzie, go man go’). A suíte de tirar o fôlego "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)" faz uma tentativa teatral de alcançar a grandeza, enquanto o disco-funk de "1984" serve como ponte para "Young Americans" – seu primeiro erro real em três anos de álbuns essenciais de rock.

Nascido em Londres, David Robert Jones foi um dos artistas mais influentes das últimas décadas. Um experimentalista que percorreu os mais variados estilos musicais, vendeu mais de 100 milhões de discos apenas na carreira solo. Também possuiu carreira prolífica como ator, além de projetos voltados às artes plásticas.
Morreu dia 10 de janeiro de 2016, vitimado por um câncer no fígado. Dois dias antes, havia lançado o álbum "Blackstar", gravado nos meses finais de vida.

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