Os 11 melhores álbuns de rock progressivo conceituais da história, segundo a Loudwire
Os shows que podem transformar 2026 em um dos maiores anos da história do rock no Brasil
Regis Tadeu indica disco "perfeito" para uma road trip: "Todo mundo detesta, mas é bom"
O melhor disco de Raul Seixas, apurado de acordo com votação popular
Irmãos Cavalera não querem participar de último show do Sepultura, segundo Andreas Kisser
A obra-prima do Dream Theater que mescla influências de Radiohead a Pantera
O guitarrista que Jimmy Page admitiu estar fora de seu alcance: "Não consigo tocar"
O álbum do Almah que ambição era bater de frente com Angra, segundo produtor
O maior compositor do rock'n'roll de todos os tempos, segundo Paul Simon
Monsters of Rock confirma as 7 atrações da edição de 2026 do festival
Robert Plant acrescenta o Rio de Janeiro à turnê brasileira em 2026
A canção dos Rolling Stones que, para George Harrison, era impossível superar
A canção que fez Dave Grohl derramar lágrimas ao ouvir; "Chorei como um bebê"
O único "filme de rock realmente bom" da história, segundo Jack Black
Fender lança linha de instrumentos em comemoração aos 50 anos do Iron Maiden
Arcade Fire e a redefinição do Rock Alternativo dos anos 2000 em "Funeral"
Resenha - Funeral - Arcade Fire
Por Giovanna Techio
Postado em 21 de agosto de 2023
"Funeral", o álbum de estreia dos canadenses do Arcade Fire é um verdadeiro acontecimento do início dos anos 2000, fazendo parte de uma revolução que conduziria o Rock Alternativo por novos caminhos nos anos seguintes, chegando cada vez mais ao mainstream ao se conectar com as pessoas através de composições carregadas de sentimentos profundos expressos de uma maneira absolutamente emotiva e sensível.
A conexão dos músicos se justifica pelos laços familiares dos membros: o líder Win Butler é marido de Régine Chassagne e irmão de William Butler, e isso pode ser sentido claramente no entrosamento irretocável da banda.
Em "Funeral" o Arcade Fire consegue ir do Pop Radiofônico até o Rock Sinfônico, fazendo com que composições mesmo bastante comoventes soassem tão encantadoras e reconfortantes, oferecendo acalento para uma geração bastante fragilizada e carente de conexões sentimentais.
Apesar dos hits absolutos "Wake Up" e "Rebellion (Lies)", as canções mais tocantes e belas do disco estão escondidas à sombra daqueles que se tornaram os grandes destaques do álbum, como na belíssima e emocionante "Neighborhood #2 (Laika)" e na delicada e afetiva "Haiti".
Apesar da densidade avassaladora do disco, que tem sua temática principal girando em torno da morte, sua perspectiva pode ser sentida de uma forma mais otimista ou mais depressiva, dependendo do momento em que ele encontra o ouvinte, e no meu caso específico, esse é um daqueles discos para sair da bad, como raios de sol adentrando a janela após uma noite de tormenta.
Receba novidades do Whiplash.NetWhatsAppTelegramFacebookInstagramTwitterYouTubeGoogle NewsE-MailApps
"Rebirth", o maior sucesso da carreira do Angra, que será homenageado em show de reunião
"Ascension" mantém Paradise Lost como a maior e mais relevante banda de gothic/doom metal
Trio punk feminino Agravo estreia muito bem em seu EP "Persona Non Grata"
Scorpions - A humanidade em contagem regressiva
Metallica: "72 Seasons" é tão empolgante quanto uma partida de beach tennis
Clássicos imortais: os 30 anos de Rust In Peace, uma das poucas unanimidades do metal
){kind=small}