Landfall: Resenha do álbum de estreia da banda brasileira de hard rock

Não sei se vocês são como eu, que tenho um gosto mais eclético dentro da seara do Rock and Roll. Há momentos em que estou mais propenso a ouvir um "Hardão", em outros, um "Progressivo" e, às vezes, um som mais extremo. Quando fiz a primeira audição desse debut album do Landfall, estava num momento mais voltado a ouvir algo mais melódico. Caiu como uma luva! The Turning Point é aquele álbum que traz a essência do "Melodic Rock" e pitadas muito bem caprichadas de "Hard Rock". A banda curitibana assinou com a Frontiers Music SRL e gravou um álbum extremamente bem elaborado. Lembrando Dokken, White Lion, John Lynn Turner, Gotthard, Pride of Lions, Khymera e outras do gênero, como as mais atuais Lionville e Perfect Plan!

Gravadora: Frontiers Records
Data de lançamento: 4/09/2020
Gênero: Hard Rock
País: Brasil

Apresentando uma pegada bem original, o Landfall nos brinda com músicas estilosas, melodias cativantes, letras positivas e, principalmente, um guitarrista com uma timbragem própria e solos equilibrados e emocionantes, o que me chamou muita atenção. Marcelo Gelbcke, traz riffs simplesmente deliciosos e contendo uma classe que, ao ouvir, te passa a sensação de prazer e alegria que só uma ótima banda de AOR/Melodic pode proporcionar. O vocalista Gui Oliver, que já teve passagem pela banda Auras, mostra um entrosamento claro e preciso com as melodias de guitarra e teclado e canta com afinação, mostrando agudos não tão potentes, mas muito bem encaixados com os tons mais altos e médios dos arranjos.

Uma linda e agradável voz. O baixista Thiago Forbeci foi o último a se juntar aos outros e conseguiu formar o pilar de sustentação do som do Landfall, juntamente com as batidas e ótimas conduções de Felipe Souzza. Este último é amigo de infância do guitarrista Marcelo. Desde seus 15 anos de idade, o guitarrista e baterista tocam juntos e, agora com a nova banda, mostram todos os seus atributos em um trabalho que realmente agrada do início ao fim. A audição transcorre fazendo você ter vontade de escutar a próxima canção sem querer trocar o disco ou pular a faixa antes de acabar. O Landfall, que inicialmente se chamou Wild Child e gravou três álbuns, mudou o nome para W.I.L.D. e, finalmente, para o nome atual. A banda trocou de vocalista e, com isso, deu
um salto para um direcionamento que os levou a iniciar as composições para o que veio a se tornar o debut The Turning Point.

A temática e o próprio título do disco significam muito para a banda. Segundo Felipe, essa nova fase é uma mudança enorme nas carreiras dos quatro integrantes e as letras versam sobre a vida e a a agitação da cidade grande como uma selva urbana, mas sem perder a positividade. A banda gravou também alguns vídeo clips e lançou dois singles antes do lançamento oficial de The Turning Point, que foi no dia 04 de setembro de 2020. A produção é bem caprichada e, ouvindo o álbum com atenção, percebe-se um trabalho de altíssimo nível. Algo que me deixa muito feliz e crente de que mais e mais novas bandas brasileiras podem surgir no cenário internacional, assinando bons contratos com selos maiores e sendo artistas vistos com bons olhos pela comunidade do Rock. Outro exemplo positivo é a banda Electric Mob, também de Curitiba, e que é contratada do mesmo selo.

Rush Hour, que foi o primeiro single, abre o disco. Riff acelerado, música energética, com baixo e batera mantendo a cadência lá em cima, e ótimo solo de guitarra. Vocal limpo arriscando um tom mais alto. Começa muito bem. No Way Out traz outro riff acelerado, mas a canção tem uma quebra de andamento seguida de acelerações com uma linha de baixo excelente e backing vocals muito legais. Subiu o nível. Jane’s Carousel dá mais uma acelerada com um riff energético e quebra de cadência novamente com a guitarra trazendo uma variação de timbre. Efeitos de teclado muito elegantes e um refrão em que sobressai a voz de Gui. Complexa e marcante a canção. Across The Street é um daqueles hardões melódicos e empolgantes. A guitarra dá o tom novamente, a batera traz viradas e o refrão empolga também. Impressiona a variação melódica e como o baixo e a bateria dão a base nas quebras de andamento para que a guitarra de Marcelo crie a vontade. Que refrão emocionante. Um musicaço!!!

Don’t Come Easy entra com um lindo piano e um baixo marcando com uma linha intrincada. Belo vocal, pequenos solos e efeitos de guitarra de uma classe incrível, e a música cresce num riff lindo com o piano presente dando corpo a melodia. Que balada! Taxi Driver é rock and roll da melhor safra, com melodia e mais agressividade no vocal. Mudanças rápidas de andamento mostram o domínio da banda e a capacidade técnica individual dos caras. O riff dessa canção me lembrou as timbragens do Eduardo Ardanuy e os primórdios do Dr. Sin. Música estupenda! Nível ainda subindo… Distant Love é de destruir aqueles corações que gostam de um bom e velho melódico e AOR. Que melodia, que teclado ao fundo marcando. O vocal é lindíssimo de verdade, e dá vontade de ficar ouvindo várias vezes essa obra prima. O "riff" de guitarra que é apresentado no meio da canção e a entrada do refrão em seguida é digna de um Journey ou Boston. O solo é indescritível! A música é de chorar!!

Em Roundabout, Gui grita logo no início: "Here we go!". E vão seguindo e desfilando suas melodias e o disco não diminui! Não perde potência! Não desaponta! O baixo galopa na melodia e as harmonias de guitarra arrebentam. Música complexa tocada num tom mais alto, cadência média e com Felipe arrasando nas viradas. Road Of Dreams foi o segundo single do álbum, e que single! Um Hard Rock cadenciado, com uma intro espetacular e com o piano dando um toque clássico. Outra excelente linha de baixo surge lindamente. Surpreende ao longo do disco o trabalho consistente de Thiago nas quatro cordas. O solo de guitarra é curto e daqueles que você torce para não acabar. Os backings muito bem trabalhados também. Você acha que tá pouco? Já pode encerrar o álbum? Ainda não… Aí vem Hope Hill. Um som bem cadenciado, porém vibrante, positivo e com uma levada melodiosa. Um piano lindo e uma guitarra levemente funkeada. Aleluia, há esperança na música brasileira, mais precisamente no Rock brasileiro. Sempre houve! Não morrerá jamais… É uma canção tipica de arena! A galera vai acompanhar o refrão com palmas e cantar junto, enquanto Gui solta a voz ao longo da música!

Sound Of The City fecha e é das minhas prediletas do disco. "Se eu fechar meus olhos, o som da cidade continua a me manter vivo". Ele canta isso com fé – de verdade. Num "rockaço" lindo. E eu encerro essas linhas dizendo a você que é proibido não ouvir agora essa maravilha brasileira de Curitiba. E os solos, as levadas melódicas e a verdade desses quatro caras continuam a ecoar na minha mente e minh’alma.

Fonte: The Rock Life
https://therocklife.rocks/2020/09/29/review-landfall-the-turning-point/

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