Por que David Gilmour chamou seu estilo de tocar guitarra de "ridículo"

Nos primeiros dias do Pink Floyd, as partes distorcidas da guitarra do líder Syd Barrett se tornaram a trilha sonora perfeita para o movimento psicodélico, cantando sobre os prazeres que poderiam acontecer ao expandir a mente e sair de si mesmo para viajar para novas terras.

Pink Floyd - Mais Novidades

Uma vez que Barrett começou a mergulhar em substâncias, no entanto, a banda viu seu líder começar a se descontrolar. Em uma tentativa de preencher o som da guitarra, David Gilmour foi trazido como guitarrista secundário no segundo álbum, "A Saucerful of Secrets", que se tornaria o último álbum a apresentar Barrett de alguma forma.

Agora que o Floyd estava nas mãos de Roger Waters, a banda começou a esculpir um caminho completamente separado de suas raízes psicodélicas. Embora "Set the Controls for the Heart of the Sun" ainda tivesse raízes em conceitos distantes, não foi até que fizessem álbuns como "Meddle" que eles viram do que eram capazes, chegando ao auge com "The Dark Side of the Moon" em 1973.

Em todos os álbuns subsequentes, Gilmour entregaria um solo fenomenal após o outro, levando suas raízes na música blues e canalizando-as em algo mais cósmico do que qualquer um poderia imaginar. Embora os solos em faixas como "Money" e "Mother" de "The Wall" transbordem de emoção, Gilmour ainda achava que suas técnicas ao longo da carreira da banda eram abaixo da média.

Ao falar sobre sua abordagem à guitarra, Gilmour admitiu que nem sempre foi muito bom em articular o que estava tentando dizer, explicando (via Far Out): "Minha técnica é ridícula às vezes. Eu desenvolvi um estilo próprio, que se move sorrateiramente. Não preciso de muita técnica para isso. Desenvolvi as partes da minha técnica que são úteis para mim. Eu nunca serei um guitarrista muito rápido. Não sei o que dizer sobre meu estilo. Sempre há uma intenção melódica nele."

Embora Gilmour possa ter sido duro em suas contribuições para a banda, a parte crítica de seu som vem dessa intenção melódica. Enquanto a maioria de seus solos se mantém dentro das escalas de blues padrão que muitos guitarristas aprendem desde cedo, Gilmour é um mestre em se expressar através de seu instrumento, criando solos em que seu instrumento parece estar chorando de dor.

A maior força da tocabilidade de Gilmour está em suas dobras, criando um som característico de lamento que parece que ele está canalizando cada pedaço de dor que já experimentou e colocando-o na música. Enquanto Waters pode ter escrito letras que mostravam o lado sombrio da indústria da música, Gilmour era um mestre em manter a humanidade no centro de cada clássico do Pink Floyd.