Frank Zappa - O que disse Kent Nagano, que conduziu sua obra com a Sinfônica de Londres

Em Junho de 1983, Frank Zappa foi um dos temas abordados pela Revista Mix, dos Estados Unidos (por Dan Forte). Nesta edição, além de entrevista com o músico, a revista também contou com o relato do maestro Kent Nagano, que conduziu a Orquestra Sinfônica de Londres num programa com obras de Zappa.

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Leia abaixo a tradução completa deste relato.

"Um dos meus maiores interesses está na música nova. Mas não simplesmente qualquer música; ela precisa ser de qualidade suficiente para adentrar o repertório clássico tradicional. Não tenho interesse algum em música experimental ou avant-garde; Estou interessado em música nova que já solucionou seus problemas e é uma forma de arte altamente refinada. Quando ouvi que Frank Zappa tinha sido comissionado para escrever algumas peças para Pierre Boulez, eu fiquei extremamente curioso, pois essa é uma das maiores honras que um compositor pode receber - um convite de Boulez para escrever uma peça para seu grupo de câmara.

Então entrei em contato com a gerência de Frank, e tive um encontro com ele no backstage quando ele tocou na Berkeley Community Theater, no final de 1981. Ele me mostrou a partitura e disse: "Isso aqui é o que eu faço". Então eu me sentei ali e a examinei, e a partitura era simplesmente extraordinária. Não era algo que eu poderia simplesmente sentar e casualmente dar uma olhada. Era algo muito, muito sofisticado, e eu não podia nem escutá-la mentalmente. Eu precisei levá-la para casa e estudá-la junto ao piano. Ele me deixou levá-la emprestada e me deu mais algumas outras partituras. Precisei de um bom tempo para chegar ao final da obra. Tenha em mente que sou um daqueles babacas eruditos com educação em excesso - com uma bagagem teórica enorme. Eu fiquei muito empolgado. Para alguém como eu, que examina, sem exageros, entre 50 e 60 novas partituras por ano, foi muito renovador ver uma partitura trabalhada de forma tão fina como essa. Então telefonei a Frank e o disse que eu gostaria de tocar a peça. Sua resposta, que agora eu entendo ser típica mas que na época meio que me pegou de surpresa, foi: "O que te faz pensar que você consegue tocar a peça?"

Nós tivemos uma reunião sobre a peça, mas o maior problema foi o de conseguir juntar tempo suficiente de ensaio para fazê-la da forma certa, o que é um empreendimento muito caro. A música é tão complicada que é necessário talvez cinco vezes mais ensaios do que o normal, então se você está trabalhando com uma orquestra que tem um sindicato, isso quer dizer muito dinheiro. Mas então Frank me ligou e me convidou para ir a Londres.

O maior obstáculo para a música de Frank entrar no repertório clássico tradicional é o fato de demandar técnicas que não são comumente requisitadas ao músico sinfônico comum. Não estou dizendo que eles não possam tocá-la, mas a técnica envolvida está bem à frente de seu tempo. Daqui a 30 anos, músicos de orquestra vão ter essa técnica.

A composição em si usa elementos bastante conservadores, em termos da base que é usada para construir essa peça. A forma é identificável e remonta à história da música; Não tem nada tão radical sobre as harmonias - ele usa a escala dos doze tons dentro de seu modo particular, que ele inventou. O tempo é por vezes muito sofisticado, mas na maior parte não tem nada de muito novo para músicos sinfônicos. O que eu considero quase pioneiro na sua escrita sinfônica, é seu uso do que chamamos de ritmos irracionais. Um exemplo seria 7 contra 6, 8 contra 3, 17 contra 2, 9 contra 2. São parte muito comum na linguagem de Frank. Quando você tem talvez trinta e duas pessoas tocando o mesmo ritmo em uníssono, você precisa sentar e achar uma forma de fazê-lo com precisão. Este tipo de disciplina, penso eu, terá efeitos de longo alcance.

Como proponente de música nova, estou muito comprometido com a literatura orquestral de Frank, pela altíssima qualidade das técnicas empregadas na sua escrita. Não tem virtuosidade pela virtuosidade, não há efeitos por si só. Não é fusion de forma alguma, mas uma escrita completamente sinfônica, escrita dentro dessa tradição.

E construídas nela estão tantas dimensões que toda vez que você volta e trabalha nela, você vê um novo nível de profundidade que você não era capaz de ver antes – o que é um aspecto das grandes obras. Toda vez que você ouve o Júpiter de Mozart, se você é uma pessoa perceptiva e sensível, você ouve algo que você não tinha ouvido antes. Outro aspecto das grandes obras de arte é que pessoas de todos os níveis de sofisticação podem ouví-la e se relacionar com ela em algum nível; de uma pessoa que só conhece rock e beisebol a um idiota excessivamente educado, erudito, qualquer um pode ser tocado de alguma forma. E a música de Frank passa nesses dois testes."

A obra em questão pode ser ouvida abaixo.