10 guitarristas impossíveis de serem copiados, conforme o Metal Injection

O Metal Injection reuniu uma lista com dez guitarristas de metal que, na visão do site, simplesmente não conseguem ser clonados. Não é questão de tocar rápido ou de decorar licks, mas de juntar timbre, fraseado, composição e jeito de atacar as cordas de um jeito que denuncia o dono em poucos segundos. A seleção mistura nomes clássicos, virtuoses neoclássicos, inventores de linguagens modernas e figuras que parecem tocar em um universo paralelo.

Acesse a matéria original no Metal Injection para conferir a lista com mais explicações (em inglês). Veja a seguir as escolhas do site, com breves resumos baseados nos critérios citados por lá.

O finlandês Alexi Laiho aparece como exemplo de guitarrista que uniu base punk e glam a um neoclassicismo agressivo, levando o Children of Bodom a uma estética em que melodias cantáveis convivem com linhas rápidas e cheias de detalhes. Nuno Bettencourt entra pelo outro lado: um dos poucos saídos do hard rock festivo capaz de encher cada compasso de ideias, misturando funk, swing e técnica absurda sem perder o senso de música pop.

Kurt Ballou representa o extremo caótico, com riffs quebrados, dissonâncias e marteladas que ajudaram a definir a identidade do Converge e influenciaram boa parte do hardcore mais pesado das últimas décadas. Já Tosin Abasi ocupa o polo da matemática sonora: acordes incomuns, tapping melódico e um vocabulário harmônico que faz muita gente largar a palheta na metade do caminho.

Entre os clássicos, Randy Rhoads segue como referência de quem estudou música erudita a fundo e despejou isso nas bases e solos dos primeiros discos de Ozzy, criando linhas que muita gente tenta reproduzir, mas dificilmente recria com o mesmo raciocínio. Buckethead aparece como o mestre do legato infinito, combinando fluência absurda, velocidade e um senso estranho de melodia que torna fácil reconhecer quando é ele, mesmo em meio a centenas de lançamentos por ano.

Eddie Van Halen, por sua vez, é lembrado não só pelo tapping, mas pela forma como reorganizou a guitarra rock inteira a partir do fim dos anos 70; copiar as notas até dá, recriar a sensação de descoberta constante é outra história. Jeff Loomis entra como o cara que parece ter todas as técnicas à disposição - palhetada precisa, sweeps, melodias longas, riffs pesados - e usa tudo isso com naturalidade, o que torna suas linhas difíceis de soarem autênticas na mão de outra pessoa.

Brent Hinds leva para o Mastodon um jeito torto de tocar, com influências de country, bluegrass e frases que lembram banjo adaptadas para afinções baixas e estruturas longas, o que ajuda a explicar por que tanta banda tenta soar parecida, mas poucas chegam lá. Fechando a lista, Yngwie Malmsteen é o exagero controlado do neoclássico: escalas rápidas, arpejos e um vocabulário baseado em compositores antigos que, somados ao ego e à postura, criaram um pacote tão específico que qualquer cópia parece apenas exercício de aluno disciplinado tentando alcançar um lugar onde o original já mora há décadas, com folga suficiente para seguir tocando do próprio jeito enquanto o resto tenta alcançar.