A banda que Eric Clapton colocou acima do Cream; "nós éramos bem limitados no palco"

Quando o Cream acabou, o Eric Clapton já tinha virado "o cara" da guitarra no Reino Unido. Só que tem uma diferença grande entre ser referência e ficar satisfeito. E, na prática, foi exatamente nessa fase - já com outras bandas e projetos surgindo - que ele começou a comparar o que acontece num palco com o que dá pra construir dentro de estúdio.

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O ponto curioso é que essa comparação não passa por "quem toca mais" nem por aquelas discussões de ranking. O que pegou nele foi outra coisa: um grupo que parecia funcionar como se estivesse sempre em show, mesmo quando estava gravando. E aí entra uma banda que, pra muita gente, fica num canto mais "de iniciado" do rock sulista... até você perceber o tamanho do estrago que eles causaram em quem viu de perto.

Segundo o relato resgatado pela Far Out, Clapton já estava atento ao Duane Allman antes mesmo do encontro mais famoso: ele teria ouvido o slide do cara na versão de "Hey Jude", do Wilson Pickett, e dali em diante o nome ficou martelando. A conexão acabou desembocando na época do Derek and the Dominos, quando Duane entra no radar não como "convidado", mas como alguém que traz uma linguagem inteira junto.

E é aí que vem a frase mais reveladora, porque Clapton não está falando de timbre, pedal, escala, nem de "segredo" de músico. Ele está falando de atmosfera e de como uma banda se comporta quando a música nasce pra ser tocada ao vivo: "(Os Allman Brothers) influenciaram minha música naquela época. Eles tornaram 'ok' uma banda ser ao vivo o tempo todo. A deles era muito mais sobre ao vivo do que sobre estúdio. Nós (Cream) éramos bem limitados no palco. A gente podia ir pro estúdio e fazer grandes discos com overdubs."

Essa parte do "limitados no palco" é deliciosa porque desmonta um mito: o Cream era um trio gigante, com nome gigante, e mesmo assim ele olha pra outra banda e admite que o jogo deles era diferente. O Allman Brothers Band tinha aquela "cola" de estrada, de respirar junto, de deixar a música se esticar sem parecer que alguém está só esperando a própria vez de solar.

E faz sentido ele ter sentido isso justamente naquela época. O Clapton do Dominos está claramente mais preocupado com clima do que com demonstração: as guitarras conversam, brigam, se encaixam, e muitas vezes a coisa mais forte não é a nota "bonita", é o jeito como a banda segura a tensão por minutos. Esse tipo de coisa você copia mal, porque não está na mão, está no conjunto.

Pra quem quiser um retrato dessa ideia em estado puro, o caminho costuma ser o "Live at Fillmore East". Não por ser "o melhor disco da história" nem nada disso: é porque ali dá pra entender o que Clapton quis dizer com uma banda que parece viver em modo palco. E quando um cara como ele admite que aprendeu com aquilo, dá pra ouvir a frase como um elogio... e como uma pequena confissão também.