Sonic Youth: em 1988, surpreendendo os fãs e a crítica
Resenha - Daydream Nation - Sonic Youth
Por Elias Rodigues Emídio
Postado em 16 de novembro de 2010
Formada em Nova Iorque em 1981 pela dupla Lee Ranaldo e Thurston Moore o Sonic Youth é uma das bandas mais importantes na longa trajetória do Rock & Roll e, sem duvidas, é a banda de Rock mais importante e respeitada no cenário Underground dos anos 80 em diante influenciando 10 entre 10 bandas do estilo.
Em 1982 a banda estreia no mercado fonográfico com um EP contendo apenas cinco canções e intitulado simplesmente "Sonic Youth", o primeiro disco completo do grupo nomeado "Confusion Is Sex" só sairia em 1983 e no ano de 1984 é lançado "Bad Moon Rising". Entretanto, apesar de seus primeiros trabalhos terem gerados alguns sucessos como "Death Valley '69" estes lançamentos ainda mostravam uma banda muito crua.
Já em 1986 por uma nova gravadora, a independente SST, a banda lança o disco "Evol" que marcaria um período de transição em sua carreira e onde pela primeira vez pode-se perceber um amadurecimento musical do grupo em termos de composição, uma vez que o disco contem três canções que se tornaram verdadeiros clássicos do Rock oitentista "Tom Violence", "Marilyn Moore" e "Expressway To Yr, Skull". Em 1987 viria o excelente "Sister", inquestionavelmente um dos trabalhos mais influentes da banda e que possui duas das mais importantes canções já feitas pelo Sonic Youth "Schizophrenia" e "(I Got A) Catholic Block". "Sister" é um grande marco na discografia do grupo e pela primeira vez trazia um conjunto de arranjos mais elaborados nas guitarras, elevando o instrumento a um patamar poucas vezes alcançados na história do Rock. O disco deixava os fãs do grupo com uma sensação de que a banda poderia mostrar ainda mais, porém, ninguém esperava o que estava por vir....
E em 1988 o Sonic Youth surpreende os fãs e a crítica com o lançamento do descomunal duplo "Daydream Nation"(já por uma nova gravadora a Enigma Records), uma obra-prima em toda a sua excelência do termo. O disco marca o ápice da carreira do Sonic Youth.
Ressaltando claras influências do legendário Velvet Underground, nunca as guitarras de Lee Ranaldo e Thurston Moore timbraram tão bem e sua combinação é tão orgânica que cada guitarra parecem preencher lacunas deixadas pelas outras nas canções que compõe o disco. Cada riff, cada solo tudo parece ter sido propositalmente encaixado fazendo com que as músicas deste disco soem bastante coesas, apesar das múltiplas camadas sonoras. Além disso as composições do disco exalam um frescor e um sentimento de revolta de uma geração cada vez mais sonada pela MTV e pelo Rock Comercial (que começava a tomar conta das paradas de sucesso naquele período) e em conflito com uma sociedade que tinha cada vez menos a ver com os anseios da juventude. De modo que o álbum em si pode ser considerado como uma verdadeira "radiografia" da juventude daquela época, razão pela qual o Sonic Youth é uma das bandas mais representativas do Rock do fim dos anos 80 e inicio dos anos 90.
"Daydream Nation" abre com o mega-hit "Teen Age Riot" que contém uma das memoráveis introduções de toda a história do Rock com um trabalho simplesmente magnífico na guitarras, indescritível em palavras, na sequência o que se ouve um rock de primeira onde a banda desfila toda fúria da "juventude sônica".
"Silver Rocket" e "The Sprawl" tem direito a interessantes passagens instrumentais ressaltando ainda mais a perfeição e a sincronia entre os guitarristas Thurston Moore e Lee Ranaldo. Já a clássica "'Cross The Breeze" se destaca pelo seu refrão marcante e pela impressionante atuação da baixista Kim Gordon nos vocais principais.
"Eric’s Trip" e "Total Trash" mostram todo o poder da cozinha do "Sonic Youth" e mostram que o por que do baterista Steve Shelley (que entrou no grupo em 1984, no lugar de Bob Bert) ser considerado um dos instrumentistas mais subestimados na história do Rock.
"Hey Joni" é um dos grandes destaques do disco, que além do magnífico trabalho nas guitarras, se destaca por sua inspirada letra que homenageia o grande mestre da guitarra Jimi Hendrix e a cantora canadense Joni Mitchel.
"Providence" é uma curta faixa totalmente experimental assemelhando-se mais a uma vinheta musical, este lado experimental do grupo seria mais explorado nos próximos discos da banda especialmente no "Experimental Jet Set, Trash & No Star" de 1994.
Na sequência do disco mais três rocks com destaque novamente para o duo guitarrista do grupo "Candle", "Rain King" e "Kissability". Para encerrar o disco outra faixa grandiosa (em todos os sentidos) "Trilogy", que na realidade é a junção de três canções distintas, onde mais uma vez se sobressai o primoroso trabalho executado nas guitarras.
As composições do álbum permanecem atuais até o dia de hoje e como já citado anteriormente retratam bem as dificuldades de ser jovem em pleno fim de século XX e inicio do século XXI abordando temas tão ricos e variados como os medos, a paranoia, o sexo, a ficção cientifica e a solidão (também tratados com uma abordagem mais futurística no clássico gélido e cerebral "Ok Computer" de 1997 da banda inglesa Radiohead) com um lirismo cativante. "Daydream Nation" reúne influencias variadas que vão desde o já citado Velvet Underground até o lirismo Folk do canadense Neil Young, passando pelos mais variados estilos musicais, e ainda hoje se mostra um álbum complexo, perfeccionista e cuja execução fora planejada em seus mínimos detalhes. Para perceber a importância histórica deste disco basta citar que em 2006, ele entrou para o "Library Of Congress’ National Recording Registry" como um importante documento histórico que retrata o modo de vida nos EUA.
Apesar de todo o sucesso de "Daydream Nation" mundo afora o álbum teve uma baixa receptividade no mercado consumidor devido a uma péssima divulgação do lançamento por parte da gravadora, este fato junto com disputas por direitos autorais levou o grupo a abandonar gravadora ER e assinar com um selo grande a Geffen (a mesma que produziu o primeiros álbum do Nirvana em 1989). Desta união nasceriam dois ótimos discos do Rock dos anos 90: "Goo" que cumpriu bem o papel de suceder um clássico do quilate de "Daydream Nation" e grandioso "Dirty". Este ultimo talvez o maior sucesso comercial do grupo que trazia as canções do Sonic Youth mais conhecidas do grande público "100%" e "Sugar Kane", cujos clipes foram largamente veiculados em canais de música como a MTV.
O Sonic Youth continua se renovando e lançando bons discos, obviamente sem a mesma inspiração de outrora, e desde 1995 conta com um selo próprio a Sonic Youth Records. E embora ainda bastante subestimados foram de importância capital na historia do Rock & Roll.
Item básico em qualquer discoteca bem informada sobre Rock.
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